|
| Rock | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Our Love to Admire
Interpol
Audio CD, 5. Juli 2007 Verkaufsrang: 981 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Freude steckt im Detail. Auf ihrem dritten, erneut imposanten Album Our Love To Admire sind sich Interpol zwar treu geblieben und tauchen wieder düstere Post-Punk-Sounds ein, die wie der Soundtrack für vom Schicksal Geschlagene klingt. Hymnen, deren Melodien einem noch Tage durch den Kopf rauschen, fehlen auf dem Werk der vier gut gekleideten Männer aus New York City. Auffällig aber ist die satte Produktion, für sich Interpol den vielseitigen wie erfahrenen Rich Costey (Philip Glass, Jimmy Eat World, Jurrasic 5, Muse, Franz Ferdinand, The Mars Volta) ins legendäre Electric Ladyland Studio holten, wo Patti Smith zeitgleich Twelve aufnahm. Auffällig ist auch der verbesserte Gesang von Paul Banks, der anscheinend keine Kokainberge mehr abbaut. Seine keine Geschichten erzählenden Texte bleiben weiterhin kryptisch, rätselhaft und so frei interpretierbar wie ein Bild. Und da fragt ja auch niemand den Maler nach dem Sinn. Passend zu einer verstärkten Opulenz, dass Interpol auf Our Love To Admire dicker und voller auftragen, ist der verstärkte Einsatz von Keyboards oder einer Oboe. Das Album hat mehr flächige Sounds, weniger kantige und mehr flirrende Gitarrenklänge, was sich am stärksten zu Anfang beim sakralen „Pioneer To The Falls“ und beim finalen Beerdigungssong „The Lighthouse“ verdeutlicht. Songs, die das Album wie zwei Pole umschließen, und dazwischen wandert der Hörer durch viele Minuten der Ernsthaftigkeit und Schwermut, die ohne die übergroßen Gesten des britischen Pendants The Editors auskommt. --Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)
Sound meets sound 5 von 5 Punkten
Absolut fantastisch, "Antics" hat mich eher wenig berührt, aber dieses Album hat mich sofort in seinen Bann gezogen. Ruhige sowie härtere Passagen kombiniert mit einer tollen Stimme offnen ein weites Spektrum an Emotionen.
 Weitere Kundenmeinungen |
 Aha Shake Heartbreak
Kings of Leon
Audio CD, 1. November 2004 Verkaufsrang: 1087 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
So genial verschroben das Debüt der Kings Of Leon auch gewesen sein mag, es hatte seine Makel. Die teilweise Unerfahrenheit an den Instrumenten und im Umgang mit dem Studio waren sicher Teil des Charmes, aber bei Aha Shake Heartbreak sind diese Punkte überwunden und das Potential der Band kann sich deutlicher entfalten. Und der Charme bleibt! Eines kann man mit dem Zweitling der Followill-Brüder und ihres Cousins sicher nicht machen, nämlich sie schon wieder in einen Topf mit den Strokes zu werfen. Sicher werden die Fans der jeweiligen Band sich die Andere mit Freuden zu Gemüte führen können, aber die Kings Of Leon haben in ihrem Stammbuch eher die Rolling Stones oder die frühen Black Crowes stehen als Velvet Underground. Gerade der Gesang von Caleb Followill steht einem Chris Robinson zu Debüt-Zeiten ungemein nahe, und die Gitarren haben sich eine große Portion Keith Richards abgeholt, etwa bei "King Of The Rodeo" oder bei "Taper Jeans Girl". Bei "The Bucket" lassen aber auch The Who und die Kinks ganz herzlich grüßen, während Einflüsse der "klassischen" Southern Rock Bands wie Lynyrd Skynyrd oder Allman Brothers Band gänzlich fehlen. Lediglich die Blues-Grundlage teilen sich die Followills noch mit den Urvätern des Genres, ellenlange Gitarrensoli oder pompöse Südstaatenpatrioten-Texte sind jedoch weit und breit nicht zu entdecken. Da diesmal mit einigem Aufwand produziert wurde, sind die kratzigen Kanten der Band vielleicht etwas geglättet, aber die Songs und die Sounds sind nach wie vor ursprünglich, ehrlich und kraftvoll. Wenn die so weiter machen, sind sie tatsächlich bald die Könige der Löwengrube, die man Rock'n Roll nennt. --Deborah Denzer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Die Stimme 5 von 5 Punkten
Ohne die Stimme wären sie zwar nur halb so gut, dennoch kann man sich über den Rest der Band auch nicht beschweren.
Wer Kings of Leon hört, hört keine der üblichen langweiligen Möchtegern-Rock-Scheiben.
Weitere Kundenmeinungen |
 American Idiot
Green Day
Audio CD, 27. September 2004 Verkaufsrang: 986 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AMERICAN IDIOT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 201 Bewertungen)
Eine wirklich gute Scheibe 5 von 5 Punkten
Also man muss sagen, dass Green Day was wirklich Gutes vorgebracht haben. Dieses Album ist geradezu eine Geschichte, die man gerne hören möchte. Natürlich kann man das Album und jedes seiner Stücke als Einzelne sehen, doch irgendwie bilden die 13 Songs ein Ganzes.
Der 1. Titel haut dann schon mal auf den Putz, eines meiner Lieblingslieder der CD. Was mich ein wneig gestört hat waren nun mal die sher langen Lieder, da mein MP3 Player das nicht so mochte... aber gut, sind einfach klasse.
Tolle CD!
Weitere Kundenmeinungen |
 Rosenrot
Rammstein
Audio CD, 28. Oktober 2005 Verkaufsrang: 1079 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ROSENROT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 193 Bewertungen)
Immer spannender wird RAMMSTEIN 5 von 5 Punkten
Einzige Ausnahme für mich leider Benzin.
Aber sonst spanische Klänge (normalerweise mag ich sowas eigentlich gar
gar nicht - aber das ist ja geil aber erst nach dem 3 mal anhören) und
böse Texte - herrlich.
Rammstein gelingt der Spagat alte harte böse Elemente in
spielerisch neuen Kontext zu setzen.
Bravo - der Spagat ist gelungen.
Weiter so RAMMSTEIN - lass ihn reifen wie einen guten WEIN
(schlechter Reim - ich weis - grinz)
Weitere Kundenmeinungen |
 Kill the Kilians
Kilians
Audio CD, 7. September 2007 Verkaufsrang: 2059 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
KILL THE KILIANS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Viel besser als gedacht 5 von 5 Punkten
Also ich kann nur sagen, dass die Cd noch besser ist als das was man sich darunter vorstellt wenn man die guten Kritiken liest. Ich war wirklich überrascht wie abwechslungsreich, locker, lässig die CD rüberkommt und das für seine "kleine, deutsche Zwerge" (nicht böse gemeint...). Die Jungs beherrschen ihre Instrumente gut und haben ein paar nette kleine Ideen, die Stimme ist schön kratzig, der Takt reißt mit und die Lieder gehen schnell ins Ohr...einiziger Negativpunkt ist, dass ich mir vorstellen könnte, dass die Lieder auch genauso schnell wieder rausgehen... Das Werk ist wirklich super und man bedenke: Der Erstling! Ich denke,, man darf von den Kilians noch einiges erwarten und werde die Augen offen halten um die Band live zu sehen.
Weiter so!
Kann locker mit bereits etabliereten Bands mithalten
Weitere Kundenmeinungen |
 The King
Elvis Presley
Audio CD, 3. August 2007 Verkaufsrang: 1236 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
KING /35
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Evlis satt mit Extra-Leckerbissen 5 von 5 Punkten
Sehr schòne Collection, alle wichtigen Songs sind dabei, auch das gut behùtete "If I can dream".
Ein ganz besonderer Leckerbissen ist die Konzertaufnahme von "Are you lonesome tonight". Elvis singt aus Versehen einen Juxtext: "do you gaze at your barhead and wish you had hair..." und muss dann so sehr darùber lachen, dass er sich nicht wieder unter Kontrolle bekommt. Jedes Mal, wenn er versucht, wieder in den schmalzigen Text einzusteigen, kommt der Lachanfall wieder. Am Ende des Stùckes laufen auch dem Zuhòrer die Lachtrànen runter, es ist einfach zu ansteckend.
Unbedingt zu empfehlen!
Weitere Kundenmeinungen |
 A Certain Trigger
Maximo Park
Audio CD, 17. Mai 2005 Verkaufsrang: 1390 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Auf dem weltberühmten Elektronik-Label Warp Records sind Maximo Park mit ihrem fulminanten Debüt A Certain Trigger die ersten richtigen Exoten. Wo Mates wie Autechre, Aphex Twin, Squarepusher, Plaid oder LFO das digitale Equipment zum Rauchen bringen, da rocken die zwischen 2003 und 2004 gegründeten Newcomer auf ihren Keyboards und Gitarren und beschwören dabei den Geist von Punk und New Wave. Maximo Park kommen nicht aus St. Petersburg sondern Newcastle, wo sie sich kennen lernten, wo ihre Songs entstehen. "Wir schreiben Lieder über das Leben und haben kein Interesse, unsere Existenz zu mythologisieren", sagt das Quintett. Es klingt glaubwürdig, so glaubwürdig wie ihre unglaublich schnittigen, auf den Punkt gebrachten, meist sehr flotten Songs. Hoffentlich geht das nicht alles zu schnell, denn nach einer selbstproduziertem, mittlerweile unbezahlbaren Vinyl-Single Graffiti / Going Missing wurde die Band von Warp entdeckt, und der typisch englische Hype ging los. Der hat ja schon viele Bands verbrannt, aber Maximo Park scheinen trotz dieses überragenden Debüts gewappnet, dem Irrsinn des Rock & Roll zu trotzen. Auch, weil Newcastle nicht wie Manchester, Glasgow oder London im Dauerfokus der Medien steht und über keine richtige Szene verfügt. Auch passen die fünf Jungs nicht zur Gitarrenmania, die Gruppen wie Strokes, Franz Ferdinand, Killers, Libertines oder Mando Diao auslösten oder am Kochen halten. Der Gitarren-Pop von Maximo Park klingen so knallhart englisch, so sehr nach allerbesten Undertones und jungen Pulp, dass John Peel seine Freude gehabt hätte. 13 Songs, 13 Hits -- das gibt es nicht jeden Tag. --Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 37 Bewertungen)
Eine Scheibe zum Hoch- und Runterhören 5 von 5 Punkten
Einfach klasse. Maximo Park schafft es ein wirklich abwechslungsreiches Album herauszubringen, bei dem jedes Lied wirklich hörenswert ist. Deshalb kann ich auch keine Aufstellung geben, welche Lieder mir besonders gefallen.
Einerseits hören sich die Lieder frisch und unverbraucht an, andererseits hat man nach zwei Mal hören bereits das Gefühl man würde sie ewig kennen.
Die Lieder sind mal verspielt wie 'Now I'm All Over the Shop', mal sehr melodisch 'Kiss You Better', oder auch gedankenschwer wie in 'Acrobat', zum Mitsingen wie in 'Apply Some Pressure' mit sehr eingängigem Text oder raffiniert wie 'The Night I Lost My Head'.
Wer trotzdem nur mal reinhören will, empfehle ich "Apply Some Pressure" und "Postcard of a Painting".
Mein Fazit: Kaufen, hören, gut fühlen!
Weitere Kundenmeinungen |
 Black Holes & Revelations
Muse
Audio CD, 30. Juni 2006 Verkaufsrang: 5159 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Stagnation haben Muse schon immer gehasst, und daher ist auch Black Holes And Revelations wieder ein Album voller Überraschungen und musikalischer Grenzüberschreitungen geworden. Nachdem die Briten auf ihrem Debüt Showbiz noch nicht hundertprozentig wussten, wohin die Reise gehen sollte, lieferten sie mit Origin Of Symmetry und Absolution zwei der der begnadetsten und originellsten CDs des frühen 21. Jahrhunderts ab. Und auch ihre vierte Studioscheibe ist wieder eine künstlerische Offenbarung voller eigenwillig-genialer Ideen, gelungener Klang-Experimente und vor allem magischer Melodien geworden. Markante Gitarren-Riffs gibt es diesmal nicht ganz so viele, dafür flirtet das Trio noch intensiver und lustvoller mit elektronischen Loops, tanzbaren Beats, massivem Queen-Bombast und Klassik-Einschüben. Neben den üblichen gänsehäutigen Hymnen sind es vor allem stilistische Neulanderkundungen wie die fast schon Prince-kompatible Dance-Nummer "Supermassive Black Hole" oder das orchestrale Cyber-Wild-West-Epos "Knights Of Cydonia", die Black Holes And Revelations zu einem der spannendsten und wichtigsten Alben des Jahres 2006 machen. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 84 Bewertungen)
Nichts mehr hinzuzufügen 5 von 5 Punkten
5 Sterne für die Stars des Alternativ-musicals.....
ein Hammer album ohne aussetzer.
Supermassive Blackhole, Knights of Cydonia,map of problematique, Starlight, Invincible, A Soldier's Poem, City of Delusion, Hodoo, Assassin, etc..da gibs nichts zu rütteln.
Dieses album is jedoch im vergleich zu den älteren etwas mehr massentauglicher - zum einstieg also gut genug für die, die Muse noch nicht kennen.
Oder man kauft sich gleich HAARP (CD/DVD) dann hat man förmlich ein Best of ;)
Weitere Kundenmeinungen |
 The Black and White Album
the Hives
Audio CD, 12. Oktober 2007 Verkaufsrang: 763 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BLACK AND WHITE ALBUM
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Eins der Alben des Jahres 5 von 5 Punkten
Als ich mir die CD gekauft habe, hätte ich nicht gedacht, das THE HIVES an die Qualität von Tyrannosaurus Hives anknüpfen können, doch schon beim ersten durchhören wurde ich eines besseren belehrt. THE HIVES haben ein sehr gutes und vielfältiges Album aufgenommen. Zudem gefällt mir die komplette Aufmachung der CD.
Für mich ist The Black and White Album, eine der besten CDs des Jahres 2007.
Weitere Kundenmeinungen |
 The Long Road
Nickelback
Audio CD, 2. Februar 2007 Verkaufsrang: 1429 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Hunderte von Nu-Rock-Bands haben versucht, an die Erfolge und kreativen Glanzleistungen von Nickelback anzuknüpfen, doch wirklich geschafft hat es keine. Auch mit The Long Road unterstreichen Chad Kroeger und Co. wieder ihre unangefochtene Sonderstellung im modernen Rock-Bereich. Viele Nu-Rock-Bands verfügen über gute, radiotaugliche Songs, fette Gitarren-Power oder packende Lyrics, aber die Kombination dieser drei Qualitätseckpfeiler gelingt niemandem so gut wie Nickelback, und schon gar nicht über die volle Albumdistanz. The Long Road überzeugt vom ersten bis zum letzten Track mit eingängigen Ohrwurm-Melodien, treibender, ungestümer Riff-Gewalt und Texten, die mit traumwandlerischer Sicherheit die richtigen Seiten der Seele zum Schwingen bringen. Im Vergleich zum Überflieger Silver Side Up klingt die neue Scheibe sogar noch etwas härter und aggressiver, die Dollar-Millionen haben dem Vierer nichts von seiner fast schon punkigen Entschlossenheit genommen. The Long Road ist ein weiteres grandioses, völlig zeitloses Rock-Meisterwerk geworden, das die komplette Konkurrenz mehr denn je auf Distanz hält. --Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 73 Bewertungen)
Das Härteste aller Nickelback Alben! 5 von 5 Punkten
Auf keinem anderen Nickelback Album zuvor werden die Riffs so eindringlich gespielt.Das man nach dem Mega-Seller Silver Side up etwas anderes machen musste war klar und es ist ihnen gelungen einen mehr als gut gelungen da man keinen Aufguss des vorgängers produziert hat sondern ein eigenständiges und gutes Hardrock Album.
Schon der Opener "Flat on the floor" macht lust auf mehr da er schnell zur sache kommt."Do this anymore" beginnt da eher schleppend und träge doch dafür ist der gerade im Chorus sehr gewaltig gespielt und kommt wie eine Walze daher."Someday" ist dann die erste Ballade und naja wie immer kann man sich drüber streiten aber ich find's sie überflüssig."Believe it or not" ist dann wieder ähnlich wie Do This anymore aufgebaut....."Feeling way too damn good" wird mal wieder gezeigt da Nickelback eine erstklassige Hitmaschine ist da sie einfach gut ins gehört geht und für viele leute ansprechend ist."Because of you" ist da das genau gegeteil denn heftiger war noch nie ein Nickelback Song zuvor (ausser Side of a bullet).Figured you out beweisst mal wieder das Die Jungs ihr gespür für Eingängige Melodien auch hier wieder gut gekonnt einsetzen."Shoud've have listened" geht an mir vorbei wie ein laues lüftchen....schade.....Throw youself away ist langsam und extrem hart was ein wenig an Sad but true erinnert."Another whole in the head" bleibt eins der wenigen Durchschnittlichen songs des Albums.Zuletzt wird mit See you at the show der schlusspunkt gesetzt in einem guten Nachfolger eines Mega Sellers.
Fazit:Zwei Songs weniger und das Album hätte sogar besser werden können als "Silver Side up" doch trotzdem bleibt für mich ein positives Resume zu ziehen da es sehr schwierig ist ein Album rauszubringen das dem Druck stand halten muss als vorgänger ein Weltweites Erfolgsalbum fortzusetzten.
Also wer Nickelback mit etwas mehr kanten mag sollte hier zugreifen!
Weitere Kundenmeinungen |
 M!Ssundaztood
P!Nk
Audio CD, 28. Januar 2002 Verkaufsrang: 1104 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es gibt im Popgeschäft eine Regel, die heißt: Verdirb es dir nicht mit denen, die dich mögen! Im Klartext: Wer durch die MTV-Wunschsendung Total Request Live schon einen enormen Beliebtheitsgrad bescheinigt bekommt, sollte sicherheitshalber an seinem Erfolgsrezept festhalten und an dem Sound, mit dem er seine Brötchen verdient, höchstens noch kleine Veränderungen vornehmen. So gesehen hat Pink für ihren Mut wirklich größten Respekt verdient. Das Repertoire der in Philadelphia aufgewachsenen Sängerin bestand bisher aus eingängigen, frechen Pop-R&B-Hits wie "There You Go" oder dem Remake von "Lady Marmalade", doch dieser Sound gehört -- wie auch die charakteristische Haartracht in Bonbonrosa -- der Vergangenheit an. An seine Stelle ist kräftigerer Alternative-Rock getreten, durchmischt mit etwas ruhigem Blues und kombiniert mit gefühlvollen Texten. Letztere wirken zwar manchmal wie Tagebucheinträge (beispielsweise das mäßig geistreiche Wortspiel "Your Pain Is Painful" in "Family Portrait"), geben aber dafür offensichtlich Pinks eigene Gedanken wieder und sind ihr nicht etwa in den Mund gelegt worden. Pink hat eine Alanis Morissette in sich entdeckt und wird in ihrem neuen Metier unterstützt von Dallas Austin, der die druckvolle Rocknummer "18 Wheeler" produzierte, und Linda Perry, die früher zu den 4 Non Blondes gehörte und mit Pinks Hilfe nun wieder aus der Versenkung auftaucht, in der sie nach dem ersten und einzigen Hit der Band verschwunden war. Was dieses gewagte Album hörenswert macht, ist das Zusammenwirken von stampfenden Beats ("Get the Party Started"), unverkrampft offenherzigen Texten, Pinks starkem Gesang und der Ernsthaftigkeit, mit der sie ihre Sache durchzieht. --Amy Linden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 142 Bewertungen)
Wunderbares Album 5 von 5 Punkten
Ich habe festgestellt, dass hier manche meinen, Linda Perry wäre durch
P!NK wieder aus der Versenkung aufgetaucht. Großer Irrtum!!! Linda Perry hat zum großen Teil an dem Album mitgewirkt und komponiert. Außerdem hat Linda Perry weitere zwei Solo-CDs herausgebracht und hat sich dann von der Bühne verabschiedet, um Talente zu suchen und großzumachen. So eben unter anderem Pink, James Blunt und viele andere. L. Perry hat ein eigenes Tonstudio, textet und komponiert Songs für ihre "Entdeckungen" und hat ein absolutes Händchen dafür.
Nun zum Album von P!NK: Sicherlich ist dieses Album ein ganz herausragendes Werk, das man bestimmt noch in 20 Jahren hören kann und auch wird, da es zeitlos schön ist. Hier wechseln sich pure Energie mit wunderschönen Balladen ab. Es ist ein kritisches und sehr persönliches Album, wie ich finde. Und wenn man sich die Debüt-CD anhört, dann ist davon Gott sei Dank nichts mehr zu hören.P!NK hat eine neue künstlerische Identität gefunden, die ihr unglaublich gut steht. Und ihre Stimme kommt auf diesem tollen Album ganz besonders zur Geltung. Sehr ausdrucksstark und durchgehende Klasse. Ein Meisterwerk, ein Geniestreich, der sich unweigerlich in unseren Köpfen manifestieren wird.
Weitere Kundenmeinungen |
 Only Through the Pain
Trapt
Audio CD, 8. September 2008 Verkaufsrang: 1218 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Erste Sahne Rock 5 von 5 Punkten
Ich habe das Album jetzt schon ein paar mal gehört und muss sagen es gefällt mir immer besser,zuerst dachte "ich na ja es geht so" aber nach dem zweiten und dritten mal hören gefiel mir das Album immer besser.
Es sind einige ruhige Stücke dabei wie :Black Rose oder Ready When You Are ,und dann wieder rockt es nur so wie :Cover up oder Curiosity Kills.
Also dieses Album ist für mich der Hammer,besser sogar wie die beiden Vorgänger Alben und die waren schon super.
Finest Rock from the States 5 von 5 Punkten
Dieses Album ist einfach großartig für alle, die auf gute Musik stehen. Dieses Album hat bei mir beide Vorgänger Trapt und Someone in Control in der Wertung überholt. Es ist äußerst vielfältig. Man findet neben ruhigen Songs mit tiefgreifenden Texten auch den gut gemacht Rock, den man von Trapt erwartet.
Meine Erwartungen hat dieses Album jedoch bei Weitem übertroffen und es lohnt sich wirklich, den Jungs aus Amerika eine Chance zu geben.
Titel, die besonders herausstechen: Ready when you are, Black Rose, Contagious, Who's going Home with you tonight |
 From the Reach
Sonny Landreth
Audio CD, 23. Mai 2008 Verkaufsrang: 1611 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Er ist wahrscheinlich einer der meist unterschätzten Musiker dieses Planeten. Und gleichzeitig einer der besten." Das sagt niemand geringeres als Eric Clapton über den 57jährigen in Mississippi geborenen Gitarristen Sonny Landreth. Vor allem als Slide-Gitarrist hat sich Landreth einen legendären Ruf erspielt, entwickelte sogar eine ganz eigene, von vielen Musikern bewunderte, Technik mit dem Bottle-Neck. Auf seinem achten Solo-Album hat sich der amerikanische Blues-Musiker wieder eine Reihe Hochkaräter ins Studio eingeladen. Eric Clapton, Mark Knopfler, Dr. John, Robben Ford, Vince Gill - um nur einige zu nennen. Das Besondere an diesem Album: Landreth schrieb die Songs diesmal speziell für den jeweiligen Gastmusiker und -Sänger. So entstand eine einzigartige Chemie, die auf jedem Stück hörbar ist. Ein faszinierendes Blues-Album eines Ausnahmegitarristen mit jeder Menge illustren Gästen. Klares Highlight für Rock und Blues Fans!
- "Probably the most underestimated musician on the planet and also probably one of the most advanced." Eric Clapton of this Mississippi born blues guitarist.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Sehr gut 5 von 5 Punkten
Slide-Meister Landreth hat sich ein paar hochkarätige Freunde zum gemeinsamen Musizieren ins Studio eingeladen, was zum Abwechslungsreichtum der Scheibe beiträgt und sehr interessant ist. Hätte er aber eigentlich gar nicht nötig gehabt, da die überwiegend bluesigen Stücke mit Cajun-Einschlag durchweg gelungen sind und sein eigenes Spiel mir ohnehin am besten gefällt.Tolle Platte von einem tollen Musiker.
Blues-Gitarre vom feinsten 5 von 5 Punkten
Ein starkes Album - with a little help from his friends. Aber Knopfler, Clapton & Co. stellen sich nicht in den Vordergrund. Landreth ist ein vielseitiger, hochkarätiger Gitarrist - leider ist er gesanglich nicht ganz so stark. Aber hier fällt kein Titel negativ auf. Power und auch ruhigere Momente, aber keine Musik für einen ruhigen Abend vor dem Kamin. Hier geht's ab... |
 Somewhere in Time
Iron Maiden
Audio CD, 10. September 1998 Verkaufsrang: 2258 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Iron Maiden galten immer als Innovatoren der Metal-Szene und waren besonders in den Achtzigern ihrer Zeit gerne mal ein wenig voraus. So war der Aufschrei in der seinerzeit stockkonservativen Szene groß, als das Flaggschiff des britischen Heavy Metals 1986 ankündigte, es wolle auf seinem sechsten Studioalbum Somewhere In Time erstmals Synthie-Klänge in den rohmetallischen Sound integrieren. Was heute geradezu selbstverständlich ist, galt damals als Todsünde, aber das Resultat gab den Mannen um Goldkehlchen Bruce Dickinson natürlich Recht. Viele halten Somewhere In Time gar für das bis dato gelungenste Iron-Maiden-Werk, das mit etlichen Highlights wie "Wasted Years", "The Loneliness Of The Long Distance Runner" oder "Heaven Can Wait" gespickt ist, die den typischen Maiden-Sound konsequent weitergeführt hatten. Dieses wegweisende Album gehört in jede Metal-Kollektion! --Frank Albrecht
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 44 Bewertungen)
Super Album!!! 5 von 5 Punkten
Auch wenn der Sound sich am Anfang mit den Gitarren-Synths etwas seltsam, warm und weich für den Maiden-Fan, der nur die "rauhen" Vorgänger-Alben kennt, anhören mag, so muss ich doch sagen, das dieses Album, zumindest für mich, zu den besten CDs von Iron Maiden gehört. Jeder der Songs ist mehr als gelungen und alle haben Ohrwurmcharakter. Dies kommt einerseits vom fantastischen Gesang von Bruce Dickinson, aber auch von den unglaublichen Gitarrenriffs und Solis von Adrian Smith und Dave Murray, welche einen Genuß für die Ohren liefern. Natürlich hat sich auch Steve Harris wieder mit wunderbaren Texten und Basslines verewigt und Nicko McBrains Leistung an den Drums ist vorzüglich. Die CD hat für mich absoluten Suchtcharakter. Ein Wahnsinns Album!!! Schade find ich nur, das man die meisten Lieder eigentlich nie live zu hören bekommt. Den Kauf kann ich denoch ohne Bedenken empfehlen. Up the Irons!!!
Weitere Kundenmeinungen |
 Hvarf/Heim
Sigur Rós
Audio CD, 1. November 2007 Verkaufsrang: 509 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HVARF/HEIM
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Klangkünstler 5 von 5 Punkten
Songs die, wenn man sie lässt, einen zu Tränen rühren können, die scheinbar nicht nur den Weg ins Ohr, sondern auch direkt ins Herz genau kennen. Sigur Ros, die isländischen Klangkünstler haben mit Hvarf-Heim mal wieder ein Meisterwerk kreiert. Ein Album mit zwei Seiten und das kann man wörtlich nehmen.
Auf Hvarf, was übersetzt soviel wie Hafen bedeutet, sind drei komplett neue und zwei überarbeitete Studio-Aufnahmen zu finden. Ganz im typischen, elektrischen Panorama-Breitklang. Auf der anderen Seite des Albums, namens Heim, sind eingängige Akustikversionen von sechs Favoriten der Band, die es auf so ruhige Art und Weise vorher nicht zu hören gab.
Die Violinen summen leise, die Gitarren flüstern und das Schlagzeug treibt voran. Diese elf Songs klingen insgesamt alle euphorisch, traurig und befreiend zu gleich.
Und obwohl der Track Hafsol fast die 10-Minuten-Marke knackt, wirds nie langweilig oder wirkt auch nur ein Stück in die Länge gezogen. Jeder Ton, jede Sekunde baut dem Song erst die vier Wände und ein Dach. Und dabei schmiegen sich die Melodien wieder an einen heran, und stürzen einen regelrecht in tiefe Träume. Wie immer flechten Sigur Ros wieder verschiedenste Geräusche ein, wie im Song I Gear, der einen mit der Melodie einer aufziehbaren Spieluhr fast schon einlullt, bis plötzlich ein Gitarrengewitter einsetzt.
Speziell die Laut-Phantasie-Sprache auch Hopelandic genannt, die Sänger Jón Thór Birgisson begnadet einbindet, geben den Tracks erst diese Einzigartigkeit. Hier und da denkt man einzelne Worte aufzuschnappen, die einem bekannt vorkommen, aber selbst dabei gelingt es Sigur Ros die Vorstellungskraft erst so richtig anzusticheln.
Weitere Kundenmeinungen |
 Pink - P!nk: Live from Wembley Arena
DVD, 13. April 2007 Verkaufsrang: 1739 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LIVE FROM WEMBLEY ARENA,LONDON
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Wahnsinn 5 von 5 Punkten
Ich war damals auf dem Konzert in Coburg, wo es ja nur eine abgespeckte Version ohne die genial Bühnenshow gab.
Die DVD zeigt, was in Coburg auf der zu kleinen Bühne gefehlt hat.
Einer der Höhepunkte dieses Konzertes ist für, wenn auch nicht von Pink selbst, What}s Up. Diese Version des 4 Non Blondes Klassikers ist echt super.
Am liebsten würde ich 10 Sterne geben...
Weitere Kundenmeinungen |
 Mezzanine
Massive Attack
Audio CD, 17. April 1998 Verkaufsrang: 1165 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Massive Attacks dritte LP ist ein Vorgeschmack auf die Zukunft der Popmusik -- eine Zukunft, in der es möglich ist, präzise erarbeitete Konstruktionen nahtlos mit der komplizierten Feinheit der menschlichen Stimme zu vereinen. Ähnliche Kunststücke gelingen Massive Attack bereits seit ihrem ersten Album Blue Lines mit ihren unzähligen Gastsängern. Doch keines dieser Alben ist mit Mezzanine zu vergleichen. Hier führen sie diese Verschmelzung noch intensiver durch, bewegen sich in noch dunklere Bereiche, in denen sich die einzelnen Elemente immer weniger unterscheiden lassen. Die Gäste auf diesem Album sind Sara Jay, Horace Andy (bereits auf dem Debütalbum vertreten) und Elizabeth Fraser (von den Cocteau Twins), deren beeindruckend prägnante und unverkennbare Stimme hervorragend zur Musik von Massive Attack paßt. --Paul Clark
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)
Düsterer Meilenstein 5 von 5 Punkten
Ob es sich bei "Mezzanine" nun um einen der absoluten Höhepunkte des TripHops oder eines der ersten kommerziell efolgreichen Downbeat-Alben handelt interessiert nicht. Was wirklich wichtig ist, ist die Tatsache, daß Massive Attack nach dem recht smoothen und relaxten "Protection" offen für Neues waren und Anno 1998 einen düsteren, zähen Brocken Musik auf die Welt losließen.
"Mezzanine" ist ein wahres Monster, das einen mit Haut und Haaren in sich einsaugt, wieder ausspuckt, aber nicht ohne von ihm infiziert zu werden und man von dieser Erfahrung nicht mehr lassen kann.
In meinen Augen ist es DAS Massive Attack überhaupt, ein modernes und kompromißloses Werk, das selbst bei der Band Spuren hinterließ (Andrew "Mushroom" Vowles verließ Massive Attack kurz nach dem Veröffentlichungstermin), gespickt von Übersongs.
Schon der Opener "Angel" mit seiner markanten Bassline und schleppenden Drumsgehört zu den besten Auskopplungen der 90er und zieht einen gleich in den Bann dieser Albums.
"Risingson" gibt es vor "Dream On" heißt es da - klasse Song. Über diesen stolpert man zu "Teardrop", dem wahrscheinlich bekanntesten Song dieser Band. Pure Schönheit, der Elizabeth Fraser von den Cocteau Twin ihre Stimme verleiht. Hier geht es etwas ruhiger, eingängiger zur Sache, aber man darf nur kurz verschnaufen, denn "Inertia Creeps" verlangt Deine Seele - und man gibt sie bereitwillig her.
Es klingt aus und man selbst atmet tief ein und aus, während das chillige "Exchange" einem den Gehörgang umschmeichelt, bevor "Dissolved Girl" Dich wieder ganz tief nach unten reißt.
Sara Jay fasziniert hier, betört Dich, wiegt Dich in Sicherheit, bevor die verzerrten E-Gitarren auftauchen und man weder sich selbst, noch seine Umwelt wahrnehmen kann.
Doch dann kommt man zu sich und hört Horace Andy, "Man Next Door" gehört zu den enspannteren Nummern, ganz in der Tradition von "Protection". Auch "Black Milk" reiht sich dort ein. Wieder steuert Elizabeth Fraser die Vocals bei - großes Kino!
Der Titeltrack verheißt wieder Unheimliches... Besonders Del Naja wirkt fast schon hypnotisierend - der Trip geht weiter.
"Group Four" wirkt dann fast wie die Quintessenz des Albums: die klare Stimme von Fraser, die eindringliche von Del Naja, Gitarren, schier undurchdringliche Klangteppiche...
Man driftet ab, doch dann ist es wieder Horace Andy, der Dich ins Hier und Jetzt zurückholt. "(Exchange)", zuvor ein Instrumental wirkt durch den Gesang wieder ganz anders, entspannt Dich, entlässt Dich - man ist zu Hause.
Klasse, grandios, großartig - es gibt Dutzend Superlative, die ich hier nun heranziehen könnte, aber keines davon wird "Mezzanine" wirklich gerecht.
Zugegeben, im Vergleich zu den Vorgängern ist es sperrig und verlangt einem sehr viel ab, aber wer sich darauf einlässt, kann sich diesem Album nicht mehr entziehen und besitzt einen unbezahlbaren Schatz in seinem Regal.
Weitere Kundenmeinungen |
 Best of/Deutsche Edition
David Bowie
Audio CD, 18. Oktober 2002 Verkaufsrang: 564 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF/DEUTSCHE EDITION
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
David Bowie - Best Of (Deutsch) 5 von 5 Punkten
Wenn ich eine Best Of von Bowie machen müsste, die repräsentativ sein soll und auch noch für eine größere Menge an Menschen zugänglich sein soll, dann würde die anders aussehen als das, was die EMI hier hingeko... hat. Eine dermaßen 80'er Jahre lastige Platte als Best Of hinzustellen ist schon ziemlich ... Wer eine ordentliche Best Of haben möchte der greife bitte zur englischen oder amerikanischen Version mit 2 CD's. Nun zum positiven: Helden auf deutsch ist schon schön und Sound & Vision aus dem Album Low ist auch fantastisch und Ashes To Ashes ist das vielleicht beste Lied, das Bowie je gemacht hat (naja bisher eben ...). Loving The Alien ist ziemlich unterschätzt, es ist aber mindestens so gut wie This Is Not Amerika, das zwar kein textlicher Höhenflug ist, aber stimmlich und musikalisch sehr ordentlich ist. Die drei letzen Titel sind wunderbar und es wird klar, das die 1990er und 2000er Jahre völlig zu kurz gekommen sind. Das Space Oddity und Let's Dance Hits sind, ist klar und wem das hier gefällt, der sollte sich mal auf ein Album einlassen... ist immer besser beim Herrn Bowie. Für die guten Momente dieser Best Of gebe ich noch 5 Sterne.
Weitere Kundenmeinungen |
![Where the Light Is: John Mayer Live in Los Angeles [UK-Import] - John Mayer](http://ecx.images-amazon.com/images/I/519ZjpnJ6bL._SL160_.jpg) Where the Light Is: John Mayer Live in Los Angeles [UK-Import]
John Mayer
Audio CD, 4. Juli 2008 Verkaufsrang: 2682
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Weichei 1 von 5 Punkten
Diesmal bin ich wirklich auf den Medien-Hype um John Mayer hereingefallen. "Der neue Stern am Blues-Himmel" - "Wie ein junger Eric Clapton" (Tatsächlich hat Clapton mit Mayer zusammen "Crossroads" gespielt.) Mayer selber hat sich sogar mit Jimi Hendrix verglichen - und, um der Legende Nachdruck zu verleihen, geschickt zwei Hendrix-Titel auf der Live-CD untergebracht. Entsprechend hoch waren meine Erwartungen.
Die CD (bzw. das Konzert) ist in drei Teile unterteilt. Im ersten Teil spielt Mayer die akustische Gitarre solo, im zweiten Teil spielt er E-Gitarre mit Rhythmusgruppe als Trio, im dritten Teil mit kompletter Band.
Mayer solo - da müsste der Musiker doch am besten herüberkommen. Von wegen! Mit Blues haben die ersten sechs Stücke der CD selbst bei großzügigster Anerkennung des Formenreichtums des Blues überhaupt nichts zu tun. Als meine Frau die Musik hörte, ohne zu wissen, dass es der berühmte John Mayer war, der das spielte, sagte sie "Was hörst du denn für einen Schmalz?" In der Tat eine treffende Charakterisierung.
Das darauf folgende Trio-Set ist dagegen solider Blues, allerdings nichts aufregendes, sondern von der Qualität wie eine angeheuerte Combo, die Hintergrundmusik in einer Kneipe spielt. Am Ende dieses Sets kommt Hendrix' "Bold as Love" - aber wer einen Funken Respekt vor dem Meister hat, hört sich dieses Stück besser nicht an (und diese Warnung äußere ich nicht nur wegen Mayers Gequatsche über die Liebe in der Mitte des Stücks).
Nun hofft man immer noch, das Konzert folgt dem Prinzip der Steigerung, und mit der vollen Band geht jetzt doch noch die Post ab. Aber hier fällt Meyer zurück in den Klampfen-Schmalz, gelegentlich sogar mit Eunuchen-Stimme vorgetragen. Und die Gitarren-Soli hören sich an wie mit Blei in den Fingern gespielt.
Von wegen "neuer Clapton". John Mayer ist ein neuer David Cassidy - und die Reaktionen des (vorwiegend weiblichen) Publikums in Los Angeles sind entsprechend.
John Mayer's beste CD ! 5 von 5 Punkten
Dies ist bei weitem John Mayers beste CD ! Glasklarer Sound , tolle interpretationen altbekannter Songs und eine Coverversion von Tom Petty's "free fallin" (mutig und gelungen),sind schon Grund genug diese Doppel-CD zu kaufen.
"In your atmosphere" ist neu und nur auf dieser CD zu finden.
Diese CD zeigt einmal mehr das John Mayer mehr kann als sich durch die Betten der Stars und Sternchen Hollywoods zu ....schlafen ;-)
Meiner Meinung eine der besten , wenn nicht DIE beste CD des Jahres.
Für alle John Mayer Fans ein MUST HAVE ! Für alle die noch nie was von John Mayer gehört haben ist WHERE THE LIGHT IS ein großartiger Anfang (und ich würde sonst nie zu einer Live-CD raten wenn man einen Künstler noch gar nicht kennt)
Zum Schluß bleibt noch zu sagen das diese Live-CD in 3 verschiedene Sets aufgeteilt ist. Acoustic Set , Trio Set und Band Set.
WHEREVER JOHN MAYER PERFORMS - thats WHERE THE LIGHT IS !! |
 Greatest Hits
Spider Murphy Gang
Audio CD, 12. Juli 1990 Verkaufsrang: 2979 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GREATEST HITS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Super 5 von 5 Punkten
Wenn, eine CD den Namen Greates Hits verdient, dann diese hier!
Damit kann die Party erst beginnen.
Mitgrölen, mitschwoofen...einfach toll.
Unentbehrlich bei jeder Party,Ü-30 etc...
Weitere Kundenmeinungen |
|
|
