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| Rock | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Greatest Hits
Spider Murphy Gang
Audio CD, 12. Juli 1990 Verkaufsrang: 2979 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GREATEST HITS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Super 5 von 5 Punkten
Wenn, eine CD den Namen Greates Hits verdient, dann diese hier!
Damit kann die Party erst beginnen.
Mitgrölen, mitschwoofen...einfach toll.
Unentbehrlich bei jeder Party,Ü-30 etc...
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 Century Child
Nightwish
Audio CD, 24. Juni 2002 Verkaufsrang: 502 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CENTURY CHILD
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 103 Bewertungen)
HAMMER!!! 5 von 5 Punkten
Das Album ist echt der HAMMER schlechthin! Ich liebe die Musik von Nightwish und sie schaffen es immer wieder mich auf ihre Art und Weise zu begeistern! Das Album ist wirklich EMPFEHLENSWERT!
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 Jazz
Queen
Audio CD, 3. Februar 1994 Verkaufsrang: 736 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Queen sind zeitlebens eine völlig unberechenbare Band gewesen, und so wundert es auch nur wenig, daß die Engländer auf ihrem '78er Album Jazz mit dem orientalisch eingefärbten "Mustapha" drauflosrocken. Danach geht's allerdings etwas Queen-typischer zu, wenn man das bei dieser Ansammlung von hyperkreativen Multitalenten überhaupt so formulieren kann. "Fat Bottomed Girls" ist eine der unverschämtesten und gleichzeitig unwiderstehlichsten Hymnen des Planet Rock, das nachfolgende, melancholische "Jealousy" legt stilistisch eine 180-Grad-Drehung hin, nur um vom wieder deutlich spaßigeren Hit "Bicycle Race" nach allen Regeln der Kunst ausgekontert zu werden. So reiht sich Überraschung an Überraschung und mit "If You Can't Beat Them", "Let Me Entertain You", "Dead On Time", "Dreamers Ball" und "Don't Stop Me Now" warten noch massig Hochkaräter auf den abenteuerlustigen Musikliebhaber. Anzumerken sei vor dem Antritt der hochinteressanten Rock-Safari noch, daß einmal mehr alle Queen-Mitglieder am Songwriting beteiligt sind (bis auf Basser John Deacon übernimmt auch jeder mal die Leadvocals) und daß Roy Thomas Baker seinen Schützlingen einen völlig makellosen, auch 20 Jahre später noch absolut zeitgemäßen Sound gezaubert hat. Und jetzt ab ins Abenteuerland. --Michael Rensen
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Weiter geht's 5 von 5 Punkten
Ende der 70er Jahre waren die Queenis wohl voll am Gas und sie waren sowohl live, als auch im Studio die Band schlechthin. Nach News of the World 1977 haben sie hier ein Jahr später ein weiteres Meisterwerk abgelegt. Einzig nerviger Song ist Only Seven Days, der sehr kitschig und übertrieben rüberkommt. Aber das kann man verzeihen, dafür sind die restlichen 12 Songs Spitze und das Album hat Power.
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 Boxer
the National
Audio CD, 18. Mai 2007 Verkaufsrang: 1114 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
R.E.M. + Tom Waits + U2 = The National. Auch auf ihrem neuen Album "Boxer" machen die fünf New Yorker unwiderstehlichen, melancholischen Pop, der an viele große Namen erinnert, dabei aber seinen ganz eigenen Charme besitzt.--Hannes Ross
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Album für die Ewigkeit... 5 von 5 Punkten
durch Zufall bin ich auf dieses Album gestossen und seit diesem Zeitpunkt bin ich infiziert von dieser Art melancholischer und gefühlvoller Musik. Stilmäßig nur schwer einzuordnen - lehne Vergleiche mit anderen Musikern/Bands ab - denn The National ist was einmaliges - ein Lichtblick in einer Szene, in der es immer nur noch auf Chartplatzierungen und Verkaufszahlen ankommt.
Ein Song wie Fake Empire - Schmerz, Hoffnung und Zuversicht - eine Melodie, bei der man weinen, lachen und singen gleichzeitig möchte...
The National .... goes worldwide!!! hopefully!!!
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 Young for Eternity
the Subways
Audio CD, 19. September 2005 Verkaufsrang: 663 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Den Subways ist mit ihrem Debütalbum Young For Eternity gelungen, wovon Millionen Teenager, wovon unzählige Bands manchmal ewig und vergebens träumen: ein bisschen berühmt werden! Schnell, sehr schnell ging es im Falle des Trios aus Welwyn Garden City, einer 1920 von irgendeinem Sir gegründeten Gartenstadt im Norden von London. Vorort, Kleinstadt, bloß raus da. 2004 schicken sie eine CD an das Glastonbury-Festival, gewinnen den Nachwuchswettbewerb und spielen vor 10000 Leuten - davor waren es einmal gerade 50. Was ist so besonders an The Subways? Sie sind verdammt jung, Bassistin Mary-Charlotte Cooper singt und ist mit Sänger Billy Lunn liiert. Dessen Bruder Josh Morgan sitzt am Schlagzeug. Sie bilden also eine kleine, intime Einheit, die bei diesem Alter schnell auseinander fliegen kann. Worauf es allerdings noch keine Hinweise auf dem herzerfrischende Album Young For Eternity ("Jung bis in alle Ewigkeiten") gibt. Unbekümmerten sind die von Ian Broudie (Lightning Seeds, The Fall, Texas, The Coral) produzierten Songs, die ein breites Spektrum abdecken: akustische Balladen, krachenden Garagen-Rock, Merseybeat, Brit-Pop -- Kinks, Oasis, Franz Ferdinand, Stooges. Frontmann Billy erklärt das mit dem vielen Reisen, das er mit Josh hinter sich hat. The Subways wollen sich stilistisch nicht festnageln lassen, das würde Stillstand bedeuten. Sie wollen auch (noch) keine Geschichten erzählen, ihre stellenweise von Teenage Angst beprägten Texte transportieren eigene Lebensgefühle. Recht so, ernst wird es noch früh genug.--Sven Niechziol
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
just young for eternity 5 von 5 Punkten
Der Titel sagt eigentlich schon alles. Man kann wirklich hören, dass dieses Album von sehr jungen Menschen stammt. Die Texte sind einfach und klar, aber sagen viel aus. Auch wenn einige Lieder nur wenig Text besitzen ("Rock & Roll Queen", "Young for Eternity", "Lines of Light", "She Sun") sind sie einfach super zum Anhören und abhören.
Besonder "I want to hear what you}ve got to say" hat es mir angetan. Der Text trifft voll ins Schwarze.
Die SOngs sind nicht besonders "schön" gesungen, doch das stört gar nicht, sondern wirkt echt gut!
Für alle Jungen und Jung - Gebliebenen ein Muss !!!
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 Rage Against the Machine
Rage Against the Machine
Audio CD, 5. März 2001 Verkaufsrang: 2136 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Seit den legendären Tagen von The Clash und den MC5 hat man kein kämpferischeres und kompromißloseres Debüt als das dieses Quartetts aus L.A. erlebt. Rage erweitern den Hip-Hop/Metalstil von Gruppen wie Red Hot Chili Peppers und beschwören den Geist von Black Sabbath und Led Zeppelin. Darunter legen sie dann noch Public Enemy-Grooves und das Ganze kommt mit der beinharten Intensität des Hardcore Punk daher. Die Eröffnungsnummer "Bombtrack" ist ein einziger Adrenalinstoß, bei dem Leadsänger Zack de la Rocha im Refrain ein wütendes "Burn, burn, yes, you're gonna burn!" herausbellt. Nicht weniger intensiv ist das militante "Killing in the Name" (mit der aufmunternden Zeile "Fuck you, I won´t do what you tell me!"), das ultrafunkige "Bullet in the Head" sowie "Fistful of Steel". Gitarrist Tom Morello kombiniert seine bewährten Metal-Riffs mit Klängen, die an einen Hip-Hop-Scratcher denken lassen. Mit Sicherheit eine der besten, intelligentesten und aggressivsten Hardrock-Platten, die je erschienen ist. --James Rotondi
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)
gefühlte 6 Sterne 5 von 5 Punkten
Eines der besten Alben aller Zeiten. Eigentlich ist kein Schwachpunkt auf dem Album. Es knallt vom ersten bis zu letzten Song so richtig rein. Die Jungs um Morello und de la Rocha haben ein absolut kompromissloses Debutalbum hingelegt, dass seines gleichen sucht. Mein absoluter Anspieltip war, ist und bleibt Killing in the name of. Aber auch Bullet in the head, Wake up, Bombtrack, Know your Enemy sind Songs der absoluten Extraklasse. Das ist echter Cross-Over. Kein Wunder, war De la Rocha ja eigentlich Rapper, Morello spielte vorher in einer Rockband gemeinsam mit Adam Jones von Tool. Das Zusammentreffen der verschiedenen Stilrichtungen funktioniert aber leider nur beim Debutalbum so gut. Ich glaube danach wurden zu viele Kompromisse gemacht, dashalb konnten RATM nie mehr ein Album wie das Debut aufnehmen. Schade.
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 Made of Bricks
Kate Nash
Audio CD, 28. August 2007 Verkaufsrang: 595 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MADE OF BRICKS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)
Großartig!!! 5 von 5 Punkten
Kate Nash ist definitiv eine der besten Sängerinnen, die ich in den letzten Jahren erlebt habe - innovativ, frech, humorvoll, sehr abwechslungsreich und mit einem Londoner-Akzent, den man sofort ins Herz schließt. Sieht man sich ihre Bilder an wird ganz klar: sie ist anders, sie ist etwas ganz neues, und ich liebe sie dafür!
Vom Akzenten abgesehen ist ihre Stimme sehr dominant und wunderbar ungewöhnlich, sie sticht absolut hervor, und das macht sie, kombiniert mit den herrlichen Liedern, ihrem Äußeren und den Texten einfach zu etwas ganz Besonderem.
Sollte ich sie mit a fine Frenzy vergleichen, die ich auch sehr mag, steht Kate DEFINITIV um hunderte von Kilometern weiter vorne, sie ist, um es auf den Punkt zu bringen, nicht zu übertreffen. Hört euch auf jeden Fall irgendwie ihre Lieder an, wer sie verpasst, ist wirklich zu bemitleiden.
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 Cause and Effect
Maria Mena
Audio CD, 3. Oktober 2008 Verkaufsrang: 154 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Einfach zum Knutschen 5 von 5 Punkten
Wenn ich an Maria Mena's letzte CD denke, fange ich an zu seufzen, komme ins schwärmen und fange an zu träumen. Mit 'Apparently Unaffected' hat die Songwriterin aus Norwegen ein kleines Meisterwerk geschaffen, welches noch heute oft in meinem CD-Player landet.
3 Jahre nach diesem Release folgt nun 'Cause And Effect'. Zuerst mal muss erwähnt werden, dass das Cover einfach wunderschön ist! Und so ist auch das Album. Jedoch mit einigen Überraschungseffekten. Bereits der Opener 'Power Trip Ballad' weisst den neuen Weg von Maria Mena. Der Song hat Beat, Humor und ist nicht so melancholisch wie das, was man vielleicht erwartet hat. Grossartiger Song. Und diese fröhliche positive Stimmung treibt auch die nächsten Songs voran. Mit 'Im on your side' folgt die erste Ballade von dem Ausnahmetalent. Wunderschöner Refrain zum Träumen. 'Im in love' ist einer der schönsten Songs auf 'Cause and Effect' - zuckersüss gesungen. Man möchte Maria einfach knuddeln. Und dieses Gefühl besteht beim Anhören des ganzen Albums. Mal zärtlicher Gesang, mal treibende Beats, Trommelwirbel und Violinen-Solos.
Ja, eine neue CD von der unglaublich symphatischen Maria Mena - Freude herrscht! |
 A Day at the Races
Queen
Audio CD, 27. September 1993 Verkaufsrang: 535 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
A DAY AT THE RACES
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
5 Sterne 5 von 5 Punkten
sind noch zu wenig für diesen Queen-Klassiker - und das gilt ausnahmslos für alle Alben die die Gruppe in den 70er Jahren veröffentlicht hat.
Dieses mag ein wenig im Schatten des grossen "A Night at the opera" stehen, hat für mich aber mehr Tiefgang und wirkt geschlossener.
Die Stimmung die hier aufgebaut wird ist einfach unbeschreiblich. Dabei hat mich immer die Stilvielfalt fasziniert.
Hier sind noch Künstler am Werk die den Namen auch verdienen. Sei es der einzigartige Gesang eines Freddy Mercury (RIP), der Gitarrensound von Brian May oder die Rhytmusabteilung Roger Taylor und John Deacon.
Bis heute unerreicht.
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 The Black Light
Calexico
Audio CD, 31. März 2006 Verkaufsrang: 597 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Die Wüste lebt 5 von 5 Punkten
Die Giant Sand Rhythm Section mit ihrem zweiten Output und eigentlich ersten offiziellen Release. Burns und Convertino experimentieren gekonnt mit Mariachi,Rock,Folk,Blues,Americana und ein wenig Jazz. The Black Light ist eigenwillig und hat Kultstatus. Zu dieser Zeit gab es auch noch diverse inoffizielle CD`s,die es meistens nur auf Konzerten zu kaufen gab. Der Nachfolger Hot Rail ist ebenfalls aus dem gleichen Holz geschnitzt und damit endet für mich der Indie Kultstatus dieser Band. Die Alben danach schafften es sogar in die Hitparaden,doch der Mariachi Sound ging verloren.The Black Light und Hot Rail lassen einem die Hitze der Arizona Wüste spüren.
Stimmungsvoll und vielseitig - das Meisterwerk von Calexico 5 von 5 Punkten
Wer schon immer mal Fan dieser aussergewöhnlichen Combo werden wollte, der sollte sich von diesem Album mitreissen lassen. Mariachi-Sounds und orbiterfüllende-Gitarren, gepaart mit der einmaligen Stimme Joey Burns' und der Vielzahl weiterer Synth-Klänge und gekonnt in Schwingung versetzter Instrumente, versetzen den Indie-Liebhaber in eine laue Sommernacht zwischen den Kugelkakteen der arizonaischen / nordmexikanischen Sonora-Wüste. Höhepunkt ist mein persönlicher Song des Jahrzehnts: Across the Wire.
Klasse Scheibe! 4 von 5 Punkten
Insgesamt absolut hörenswert, mit ein paar wenigen Ausnahmen stilsicher und authentisch, aufnahmetechnisch guter Durchschnitt!
Ab in die Wüste 5 von 5 Punkten
Mit "The black light" schicken Calexico den Hörer geradezu in die mexikanische Wüste, weit ab von der Zivilisation in eine Landschaft voller Stille.
Dabei zeigen Calexico einmal mehr ihr musikalisches Können:
Über Wüstenrock ("Gypsy's curse") zum Jazz ("Chach"), dazu zahlreiche atmosphärische Instrumentaltracks, Tex-Mex-Polka und wunderschöne Balladen ("Missing", "Bloodflow").
All dies und ganz besonders die geniale Pedal-Steel-Gitarre, die des öfteren zu hören ist, machen "The Black Light" zu einem unvergleichbar schönen "New-Country"-Album.
Super-Mischung von Mexikanishes-Amerikanisches Musik 5 von 5 Punkten
Dieses CD hat ein Latino-Musik wie kaum andere. Ziemlich viele Instrumental-Stücke zwischen sehr unterhaltsam Lieder mit düsterer Texte-Bilder von dieser Grenzstadt in Süd-Kalifornien. Ist nicht nur pop, sondern auch mehr als ein bißchen Jazz u. alles inzwischen. Perfekt für lange AutoReisen!
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 Made in Japan 25th Anniversary
Deep Purple
Audio CD, 15. Januar 1998 Verkaufsrang: 711 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach dem fetten Sound zu urteilen, mit dem Deep Purple auf ihrem klassischen 72er Set mit "Highway Star" loslegen, ist klar, daß diese Band aus einer Ära stammt, die Größe im Sound zu würdigen wußte. Ritchie Blackmores Gitarre und Jon Lords Keyboards beherrschten die Abende auf der Japantournee des Quintetts und gaben der Band von Anfang bis Ende eine Dichte, die vom harten und lauten Beat des Schlagzeugers Ian Paice zusammengehalten wurde. Auf dieser Tour, mit ihrem damals neuesten Studiowerk Machine Head im Gepäck, schwelgten Deep Purple in einigen großartigen, in die Länge gezogenen Improvisationen, welche im Hauptset meist die 10 Minuten Grenze überschritten und mit der inzwischen legendären Live-Rezitation von "Space Truckin'" abgerundet wurden. Dieses Live-Opus wird mit Recht von vielen als Meilenstein in der Geschichte des Hard Rock angesehen. Es ist ein Dauerbrenner. --Andrew Bartlett
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 44 Bewertungen)
MUST HAVE 5 von 5 Punkten
Einfach genial, diese Aufnahmen. Ich kenne bislang keine LP oder CD, die mich immer wieder so fesselt. Diese CD macht glücklich, gute Laune, lässt einen Luftgitarre spielen, die Live-Atmosphäre ist fühlbar, du bist dabei....
Freunde, besser geht nicht!
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 Steel Meets Steel - Ten Years of Glory
Hammerfall
Audio CD, 12. Oktober 2007 Verkaufsrang: 1723 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zehn Jahre nach ihrem Maßstäbe setzenden Debütalbum Glory To The Brave veröffentlichen Hammerfall eine Best-of-Doppel-CD, die nicht nur aus neu durcheinandergewürfelten Hits besteht, sondern dem Fan auch drei neue Songs bietet. Steel Meets Steel - Ten Years Of Glory: Der Albumtitel ist Programm. Mit ihrem kompromisslosen an Bands wie Accept orientierten True Metal wirbelten Hammerfall nicht nur den Edelstahl-Underground durcheinander, sondern können mittlerweile auch auf zehn enorm erfolgreiche Jahre auf dem Metal-Mainstream-Markt zurückblicken. Die 29 Songs umfassende, knapp 140-minütige Retrospektive der ersten Hammerfall-Dekade versammelt sämtliche Klassiker der Schweden und enthält darüber hinaus zwei Live-Aufnahmen aus dem Jahr 1998, eine Neuaufnahme des Evergreens "Hammerfall" und die nagelneuen, gutklassigen Songs "Last Man Standing" (gediegene Midtempo-Hymne), "Restless Soul" und "The Abyss" (eine Instrumental-Nummer). Abgerundet wird der Doppeldecker von einem schmucken Booklet, in dem neben Fotos auch Liner-Notes zu finden sind. -- Michael Rensen
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Ein BestOf das überzeugt! 5 von 5 Punkten
HammerFall zeigt mit "Steel Meets Steel - Ten Years of Glory" das es auch Bands gibt, die ein ordentliches BestOf Album auf die Reihe bringen können. Es beginnt mit einem Lied, welches wunderbar zum Anfang passt, das Instrumentale "The Abyss". Mit "Last Man Standig", welches für mich das beste Lied der gesamten Doppel-CD ist, geht es direkt Hammer weiter! Auch andere Lieder wie "Legacy of Kings", "Blood Bound", "Steel Meets Steel" passen perfekt ins Konzept der Platte. Mit den Live Tracks "The Metal Age", "Stone Cold" und "Let the Hammer Fall" kommen auch Fans der Live Musik auf ihre Kosten. Gekrönt wird das ganze von einem Video (Rough mix version) zu "HammerFall v.2.0.07".
Fazit:
HammerFall beweist mit "Steel Meets Steel" das sie eindeutig eine der besten Bands in der Metal Szene sind. Das ist ganz klar das beste BestOf das ich jemals gesehn habe und für jeden Metal-Fan, oder auch alle die es noch werden wollen eine absolute Kaufempfehlung!
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 Cross Road: The best of Bon Jovi
Bon Jovi
Audio CD, 10. Oktober 1994 Verkaufsrang: 1081 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Auf diesem Best Of Album wimmelt es vor den üblichen Hit-Verdächtigen, inklusive dreier neuer Songs, dem mellencampigen "Someday I´ll Be Saturday Night", der Bed-Of-Roses-artigen Singleballade "Always" und einem abgespeckten Remake von "Living On A Prayer", mit dem Titel "Prayer ´94". Ob Sie´s mögen oder nicht, die Loyalität seiner Fans wird ihm sicher sein. --Jeff Bateman
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
DAS BESTE WAS ES VON BON JOVI GIBT!!! 5 von 5 Punkten
DAS ALBUM IST WIRKLICH EINFACH NUR HAMMER.VORALLEN DIE ROCKIGEN SONGS GEHEN ECHT AB.AUF DER CD SIND WIRKLICH DIE BESTEN SONGS DRAUF WAS BON JOVI ZU BIETEN HAT.DER EINZIGE SONG DER MIR PERSÖNLICH AUF DER CD FEHLT IST "RAISE YOUR HANDS".
Die Besten Songs dieser CD sind meiner Meinung nach:
-Livin' On A Prayer
-Keep The Faith
-Always
-Wanted Dead Or Alive
-Lay Your Hands On Me
-You Give Love A Bad Name
-Bed Of Roses
-Blaze Of Glory
-In These Arms
-Bad Medicine
-Never Say Goodbye
Die anderen Songs sind auch toll aber das sind meiner Meinung nach die besten der CD.
Kann ich jedem Fan und nicht Fan nur empfehlen.
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 Farscape
Lisa Gerrard
Audio CD, 4. Juli 2008 Verkaufsrang: 1362 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Klaus Schulze ist ein Visionär. Ein Träumer. Und dafür bekannt, seine Visionen und Träume wahr werden zu lassen. So wollte er seit langer Zeit mit der begnadeten Sängerin Lisa Gerrard eine Kooperation eingehen. Nun hat er sich diesen Wunsch erfüllt. Ergebnis: Das Doppel Album Farscape. In einem emotional packenderen Rahmen hat man Schulze, dessen immenses Werk voll ist mit emotional packenden Arbeiten, kaum je zuvor erlebt. Schulze ist eine Institution, eine lebende Legende: Er war Mitglied von Elektronikpop-Koryphäen wie Tangerine Dream und Ash Ra Tempel, seit 1972 hat er eine nicht mehr zu überschauende Anzahl an Soloplatten eingespielt, er hat Remixe für unterschiedliche und stets interessante Bands erstellt, er ist diverse Kooperationen eingegangen, immer spannend, immer innovativ.
Der Moog-Spezialist und bekennende Wagnerianer ist ein flackerndes Irrlicht in der Musikszene - damals wie heute. Und: Das "deutsche Elektronik-Genie", als das Klaus Schulze bereits zu Beginn seiner Solokarriere Anfang der 70er von der Musikzeitschrift "Pop" überschwänglich tituliert wurde, ist anno 2008 bester Laune. Darf er auch sein, denn im November des Vorjahres wurde erarbeitet, was jetzt in Form von zwei CDs vorliegt. Der Mitbegründer der Berliner Schule hat in nur zwei Tagen mit der Ausnahme-Vokalistin Lisa Gerrard das Album "Farscape" eingespielt.
Gerrard, geboren im australischen Melbourne, einst Mitstreiterin des originären Duos Dead Can Dance und inzwischen durch ihre Beiträge für Soundtracks wie den von "Gladiator", "Ali" oder "Whale Rider" verantwortlich, besitzt eine der ungewöhnlichsten und ausdrucksstärksten Stimmen der Moderne. "Ich wollte schon seit ihrer Dead Can Dance-Zeit in den 80ern mit Lisa arbeiten, das hat sich aber nie ergeben", sagt Schulze. "Die kriegst du ja nicht so einfach ans Telefon. Doch mein aktueller Manager hat das innerhalb von drei Wochen hinbekommen. Eines Tages rief mich Lisa an, wir haben lange geredet und als ich auflegte, war alles abgemacht. Wir beide haben ja sehr ähnliche Ansichten über Kunst! Und wir sind beide ein wenig seltsam. Lisa sagt etwa: "Musik ist ein Heiligtum." Ich kann diese Einstellung sehr gut nachvollziehen. Aber das mach mal einem normalen Menschen klar..."
Sternstunden einer Kooperation zwischen Vollblut-Artisten sind dadurch entstanden: Schulze webt mal dräuende, mal leidenschaftliche, mal sentimentale, mal mysteriöse Klangteppiche, über die Gerrards Stimme in majestätischer, tief berührender Schönheit zu schweben scheint. "Ich habe während der zwei Tage Aufnahme immer wieder in die Gesangskabine geguckt und wollte wissen, was Lisa darin Ungewöhnliches tut", sagt Schulze über die kreative Partnerin. "Doch sie stand einfach nur da und hat gesungen. Wenn sie vor dem Mikrofon ist, zählt nichts anderes mehr als ihre Hingabe an die Klänge." Es ist diese Lust aufs unbekannte kreative Abenteuer bei gleichzeitigem Vertrauen auf das Können des Partners, das "Farscape" auszeichnet und einzigartig macht. Die zwei Platten sind wie alle Werke des Elektronik-Großmeisters "ein Ausflug in das Revolutionäre des Klangs, der mich immer am meisten interessiert hat. Es geht mir bei allen neuen Werken um die Erforschung von Neuland. Bei meiner Arbeit ist der aktive Hörer gefragt! Eigentlich ist sie gerade mal zur Hälfte komponiert, die andere Hälfte ist frei für die Eindrücke des Konsumenten.
Ich bin ja mein eigener Mikrokosmos, bin nie Kompromisse eingegangen, das tat ich genauso auf "Farscape" nicht, obwohl Lisa absolut gleichberechtigte Partnerin ist. Unter anderen Umständen als derjenigen der absoluten Freiheit könnte ich nicht arbeiten. Ich habe nur dieses eine Leben. Warum sollte ich diesem etwas anderes tun als das, was ich wirklich will?"
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
wunder-wunder-wunderschön 5 von 5 Punkten
also ich kann mich an dieser cd einfach nur erfreuen. klar...es ist typisch schulzemusik und typisch gerardgesang, aber beides gepaart ist so angenehm zu hören, die augen zu schliessen und in anderen spheren zu schweben. klasse. die richtige cd zum entspannen, zum gemütlichen essen, zum liebe machen oder auch einfach als hintergrund beim putzen. mir gefällt sie....1+!!!
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 Ode to Ochrasy
Mando Diao
Audio CD, 24. August 2006 Verkaufsrang: 1867 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Selber machen statt machen lassen: Mando Diao haben sich nicht vom Druck ihres Erfolges in die großen Studios drängeln lassen, und entsprechend klingt Ode To Ochrasy herrlich garagig und gerade deswegen mitreissend. Wir verzeihen ihnen auch großmütig die Anmaßung, die beste Band der Welt sein zu wollen, denn eine ganz hervorragende Band sind sie allemal. Ihr Pop-getränkter Tanzrock kann sich nicht nur neben ihren Vorbildern Oasis sehen lassen, auch neben den Urvätern wie The Kinks kann ein Lied wie der Opener „Welcome Home, Luc Robatille“ oder die Single „Long Before Rock'n Roll bestehen. Dabei ist Ode To Ochrasy alles andere als verstaubter Abklatsch, sondern wie die beiden Vorgänger mit einer sympathischen Eigenständigkeit gesegnet, die sicher den Fankreis der jungen Schweden ein weiteres Mal erheblich vergrößern sollte. --Deborah Denzer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 76 Bewertungen)
Thank you Mando Diao 5 von 5 Punkten
My daughter SadlySweetSari writes about this album:
Ode to Ochrasy is a masterpiece! When you put the CD in your stereo you get catched of terrific songs and the voices of the two singers Björn Dixgård and Gustaf Norén. This CD is perfect for every mood:
Songs for good mood and to rock: Long before Rock'n Roll (one of the best songs of Mando Diao ever), Tony Zoulias, Killer Kaczynski...
Ballads: The New Boy, Josephine...and songs for dreaming like Ochrasy, a very beautifull song. Mando Diao beats themself and bestow this great album on us, thank you very much!!
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 Greatest Hits
Robbie Williams
Audio CD, 15. Oktober 2004 Verkaufsrang: 709 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bevor Robbie Williams mit Hilfe des Songwriters Stephen Duffy die nächste Stufe seiner Karriere zündet, blickt er mit dieser Compilation zurück auf die großen Erfolge der letzten Jahre. Greatest Hits enthält 17 bekannte Hits und zwei brandneue Tracks, die bereits in Zusammenarbeit mit Stephen Duffy entstanden und die den Entertainer, der in den letzten Jahren vor keiner künstlerischen Herausforderung zurückschreckte, von einer ganz ungewohnten Seite zeigen. Das bereits als Single veröffentlichte Radio überrascht mit ungewohnten elektronischen Einflüssen und einem deutlich weniger radiotauglichen Sound als die letzten Produktionen. Definitiv einer der stärksten Song, die Williams in den letzten Jahren veröffentlicht hat. Mindestens ebenso vielversprechend klingt auch die zweite Nummer des neuen Gespanns Duffy/Williams: "Misunderstood". Eine mit Streicherklängen veredelte, sehr introvertierte Midtempo-Ballade, wie geschaffen für Robbie Williams markante Stimme. Und hier zeigt sich schon sehr schön, wie gut die beiden als Songwriterduo bereits harmonieren. Duffy, seit Jahren bekannt für seine außergewöhnlich sensiblen Pop-Songs, scheint genau der richtige Partner für Williams zu sein. Bis die beiden das neue Album fertiggestellt haben, kann man sich jedoch wunderbar mit dieser Hit-Sammlung trösten, die von "Let Me Entertain You" über "She's The One" bis hin zu "Feel" und "Come Undone" keinen der großen Erfolge des ehemaligen Boygroup-Mitglieds Williams ausläst und so auch perfekt die künstlerische Entwicklung der letzten Jahre aufzeigt. Trotz seiner immensen Erfolge, Robbie Williams hat bis jetzt mehr als 32 Millionen Tonträger weltweit verkauft, ist der Sänger immer unberechenbar geblieben und überrascht seine Fans stets auf neue. Und das wird auch in Zukunft so bleiben. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 109 Bewertungen)
Hier kann man nicht meckern.... 5 von 5 Punkten
Die CD ist randvoll mit allen Kommerz-Titeln, die sich in den Hitparaden tummelten. Von manchen Songs wusste ich nicht mal, dass sie von Mr. Williams stammten - es gibt also auch noch ein Aha-Erlebnis.
Seine Swing-Titel fehlen hier - passen aber auch nicht zu einem Pop-Sampler.
Das scheusslichste an der CD ist wohl das merkwürdige Coverbild - aber das kann man ja beim Titelhören abdecken :-)
Kein Füllmaterial - nur Hits, und nachdem vermutlich von diesem Sänger auch nicht mehr viel neues kommen wird, kann man diese CD gut kaufen.
PS: mal darauf achten, dass es diese CD in verschiedenen Länderversionen gibt (für Japan, Asien, Mexiko, Frankreich....) - ggf. ist es für Fans interessant, die Titel mal anders zu hören.
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 Pass It Around
Donavon Frankenreiter
Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 948 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Gerne wird Donavon Frankenreiters Musik als Ersatzdroge für all jene gehandelt, die von Jack Johnsons Songs nicht genug bekommen können. Beide verkörpern als Musiker und Surfer einen unvergleichlichen Bilderbuch-Lifestyle: Endloses Lümmeln am Strand in vollem Einklang mit Familie und Natur, lediglich bestimmt vom Rhythmus der Gezeiten und der Suche nach der perfekten Welle. Böser Chef, Ehekrach oder unbezahlte Rechnungen? Fehlanzeige! Weil das auf Dauer thematisch vielleicht doch zu einseitig ist -und auch um endlich aus Johnsons Windschatten auszuscheren- bat Donavon Frankenreiter den Produzenten Joe Chiccarelli auf seinem dritten Album Pass It Around für frischen Wind zu sorgen. Immerhin hatte der schon mit Leuten gearbeitet, die nicht gerade für ihre Harmoniesucht bekannt waren, darunter Frank Zappa. Für Pass It Around wurden die Sunset Sound Studios in Hollywood gebucht, in der Hoffnung, dass deren legendäre Vibes sich wie einst auf Janis Joplin und Jim Morrison auch auf Frankenreiter und Band übertragen sollten. Doch ein professioneller Backofen garantiert eben noch lange keine perfekten Brötchen! Die elf Songs mit groovig-funkigen, zuweilen auch rockigen Ansätzen sind zwar wirklich solide produziert, betreten jedoch in musikalischer Hinsicht kein wirkliches Neuland. Daran vermögen auch Ben Harper mit Vocals und Slide Gitarre auf “Life, Love & Laughter“ und G. Love mit seiner Mundharmonika auf “Sing a Song“ nur wenig zu ändern. Um vom Lagerfeuer-Image wegzukommen, entschloss sich Chiccarelli auf “Your heart“ zum Einsatz von Mariachi-Bläsern anstatt der sonst üblichen Mundharmonika, ein wirkungsvoller Schritt, der leider auf dem Album eher Ausnahme bleibt. Sanft und geschmeidig wie eh und je, fordern die Songs zu der Feststellung heraus, sie seien “einfach nur schön,“ was sowohl als großes Kompliment als auch bedeutender Makel gewertet werden kann, ähnlich der Charakterisierung eines Menschen mit der Feststellung, er sei “nett.“ -- Andreas Schultz
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Gelungenes Album durch verschiedene Zutaten 4 von 5 Punkten
Dieser Donavon Frankenreiter hat schon etwas von Jack Johnson, etwa in "Come with me" und "Mansions on the Sand". Gut, die Stimme ist rauchiger und die Instrumentierung abwechslungsreicher. Es beginnt mit dem Gute-Laune-Opener "Life, Love & Laughter". "Your Heart" hat Überraschendes zu bieten, nämlich ein Hauch von Mexiko. Auf "Someone's something" lässt sich auch "Thunder" von Fleetwood Mac singen. Und bei "Come together" könnte man sich auch Bryan Adams als Sänger vorstellen. Also von allem ein bisschen und trotzdem ein eigener Stil. Durchaus zu empfehlen. Schade ist nur die neue Unsitte mit den Papp-CD-Hüllen, die in keinen CD-Ständer passen. |
 Münchener Freiheit - Ihre Grössten Hits
Münchener Freiheit
Audio CD, 13. Oktober 1992 Verkaufsrang: 1011 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
IHRE GRÖSSTEN HITS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Fantastisch ! 5 von 5 Punkten
Als großer Liebhaber der Musik der Münchener Freiheit habe ich mir dieses Best-Of zugelegt und bin absolut happy...
Meine Favouritenliste: Der absolute Klassiker "Ohne Dich", "Ich steh auf Licht", das wunder-wunderschöne "Herz aus Glas", "So Heiss", "Tausendmal Du", "Oh Baby". Doch fast alles auf dieser CD gefällt mir super gut.
Die Songs sind locker, kurzweilig, schlicht und einfach klasse.
Ohne Zweifel klingt die Band zu dieser Zeit am besten.
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