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 Overkill
Motörhead
Audio CD, 19. August 2008 Verkaufsrang: 3786 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Motörhead --> gut wie immer! 5 von 5 Punkten
"Overkill" ist ein wunderbares Album, welches zeigt, das die Band auch in jungen Jahren schon super drauf wahr. Schon alleine das Cover der Albums ist großartig! Sieht doch einfach genial aus, oder? Lemmy&Co. rocken euer Haus, sobald ihr die CD im Player habt. Los geht es mit dem Titeltrack "Overkill", der einem einfach nur den Schädel vom Hals reißt. Die Anlage voll aufdrehen und rocken! Schon alleine wegen dieses Songs hat man am nächsten Tag, wenn man nur laut genug gehört hat, noch einen dermaßen starken Tinitus, das man nicht einmal seinen Wecker hört. Aber wer denkt nach "Overkill" bekommt er eine Verschnaufpause, der irrt. Mit "Stay Clean" geht es direkt stark weiter. Zwar dröhnt der Song nicht so wie der Vorgänger, aber es ist einfach nur klasse und man hört das Lied immer gerne. "(I won't) Pay Your Price", "I'll Be Your Sister" und "Capricorn" ziehen weiter, indem sie mit klasse (oder das was man bei Motörhead unter klasse verstehen kann) klängen überzeugen. "No Class", "Damage Case" und "Tear Ya Down" dröhnen dann wieder genauso wie der Titeltrack und ziehen euch die Schuhe im stehen aus. Nun zu "Metropolis": Der Song haut zwar mehr oder weniger rein, aber der Text kann gar nicht überzeugen, er hat nichtmal Sinn:
Metropolis, the worlds collide
Ain't nobody could be on your side
I don't care.
Metropolis is something new
Ain't nobody got their eyes on you
I don't care.
Wie Lemmy in seinem Buch "White Line Fever" selbst sagt, hat er den Text in nur 5 Minuten geschrieben, nachdem er den gleichnamigen Film im Kino gesehen hatte. Das bereits erwähnte "Capricorn" war zwar auch ein Schnellschuss, aba es ist trozedem gut. "Limb From Limb" sollte zwar eigentlich das Ende des Album sein (siehe Digi Version) aber zum Glück kamen noch andere Lieder hinzu. "Too late, too late" und "Like a Nightmare" sind wirklich toll. Der Coversong "Louie, Louie" war Phils genialer Einfall. Zum Glück hat er sich durchgesetz, und nicht Lemmys erste Wahl "Bye Bye Johnny" von Chuck Berry landete als Coversong auf dem Album. Auch die Instrumental Version von "Tear Ya Down" dröhnt noch gewltig. Also:
Motörheads "Overkill" ist eine klasse Platte, die jeder Motörhead-Fan haben muss. Natürlich ist die Platte auch gut zum Einstieg in die "Droge" Motörhead geeignte, deshalb sollten auch leute zu dieser platte greifen, die neue Motörhead Fans werden wollen.
geil 5 von 5 Punkten
was habe ich motörhead unterschätzt. ich dachte immer, es wäre mehr krach, als musik. eigentlich ist es auch so, aber es ist geiler krach. habe mir die platte gestern gekauft und war völlig überrascht, wie gut die band ist.
einziger song, der mir nicht gefällt, ist "capricorn", aber der rest ist
verblüffent. eines meiner neuen lieblingsplatten. ich denke, dass ich mal
anfangen werde, ein paar alben der band zu sammeln, vor allem: ace of spades
und no sleep till hammersmith. vor allem ist es das erste album, indem
das double bass spiel beim schlagzeug verwendet wurde - die geburtsstunde
des speed und thrashmetal. danke lemmy !
Overkill - 1979 5 von 5 Punkten
Ich würde sagen, dass "Overkill" im Frühjahr des Jahres 1979 das härteste Stück Rock/Metal überhaupt darstellte. So ein Power (Double Bass) wie gerade beim Titelstück gab es bis dahin eigendlich noch nicht.
Das Album besteht fast nur aus Klassikern der Gruppe, die auch heute immer noch gerne gespielt werden. Sei es `Overkill`, `Stay clean`, `Capricorn`, No class` und `Metropolis`. Auch `Damage case` war einige Zeit im Liveprogramm. Ausserdem möchte ich noch `Limb from limb` erwähnen, ein Song der zwar nie so bekannt wurde wie die vorher genannten, aber gleich stark ist.
Musikalisch haben wir es hier mit einer Mischung aus Rock`n`Roll, Metal, Punk und Hard Rock zu tun. Die Herren Kilmister, Clarke und Taylor können voll überzeugen. Auch die Produktion ist durchaus als gut zu bezeichnen.
"Overkill" ist ganz sicher ein `must have`. Auf dieser Version sind noch einige halbwegs interessante Bonusstücke. Mit diesem starken Stück Musik konnten sie auch erste Chartserfolge feiern, zu recht. 5 Sterne.
Grundstein des Thrash-Metals 5 von 5 Punkten
Das Album liegt im CD-Player, der Titelsong "Overkill" beginnt und der Song beginnt gleich mit einer Double-Bass-Attack, was zur damaligen Zeit etwas relativ, wenn nicht völlig neues war.
Nach dem misglückten Erstalbum sind Motörhead hier mit ihrem zweiten Album zurück auf der Bildfläche und, um es auch wirklich ganz genau auszudrücken, sie rocken dermaßen, dass es einem ja fast unheimlich ist.
Liest man sich die Wiedergabeliste durch, so fällt auf, dass sie einige der wichtigsten Motörhead Klassiker überhaupt besitzt.
Der Opener und gleichzeitig Titelsong ist einfach der absolute Hammer, mit Abstand der beste Song des Albums. Einfach alles stimmt. Das Double-Bass-Drumming kommt richtig fett rüber, der Bass von Lemmy hämmert wie ein schwerer Panzer, der rauhe, charakteristische, charismatische Gesang von Lemmy, der Markenzeichen der Band ist, ist genial wie eh und je und Eddie Clarke, der wohl beste Gitarrist, den Motörhead je hatte, haut einem ein Solo nach dem andern um die Ohren in diesem Klassiker.
Schlichtweg legendär, was Motörhead hier zeigte! Dieser Song ist meiner Meinung nach der Prototyp-Song für den Thrash-Metal.
"Stay Clean", ein weiterer Dauerkandidat auf Motörhead-Konzerten, ist ein typischer Motörhead-Klassiker, der vor allem durch das klasse Bass-Solo gegen Ende von Lemmy aus der Menge heraussticht.
"Capricorn", einer der geilsten Motörhead-Songs überhaupt meiner Meinung nach, ist ebenfalls ein absoluter Klassiker. Hier stimmt alles: Drumming, Gesang, das geile Riff und erneut ein klasse Solo von Eddie Clarke.
Der nächste Motörhead-Evergreen "No Class" bleibt einem direkt nach dem ersten Hören im Ohr. Nicht umsonst ist dieser Song bei jedem Konzert vertreten.
Und dann haben wir noch als weiteren Klassiker "Metropolis" zu vermelden. Ich gebe zu, dass mir diese Version des Songs nicht so gut gefällt verglichen mit der Live-Version auf "No Sleep 'til Hammersmith" etwa. Ich finde, der Song kommt etwas kraftlos und langsam daher im Vergleich, aber trotzdem ist es halt einfach ein Klassiker.
Motörhead haben es auf diesem Album das erste Mal geschafft, ihren typischen Sound zu erreichen, der sie über all die Jahre begleitet hat. Dies ist das wohl zweitbeste Album gleich nach dem überragenden "Ace of Spades". "Overkill" ist ein eindeutiger Pflichtkauf!
Urgestein und Kultalbum! 5 von 5 Punkten
Anfangs gab man Motörhead 3 Monate bis zum Absturz - spätestens beim zweiten Album "Overkill" war klar, daß Motörhead doch über einen längeren Zeitraum existieren würden. Das lag nicht allein an der Tasache, daß ein zweites Album erschien, sondern vor allem daran, daß es großartig war und bei den Hardrock - Fans hervorragend aufgenommen wurde. Motörhead hatten sich mit dem Album deutlich gesteigert und mit "Fast" Eddie Clarke einen soliden Hardrockgitarristen in der Band. Auch der Sound war wesentlich besser als auf dem Erstling - für damalige Verhältnisse und die eher kostengünstige Produktion allererste Sahne!
Die Songs sind durchweg großartig, Ausfälle gibt es keine! Viele finden sich heute noch häufig in der Setlist des Liveprogramms der Kulttruppe: "Overkill", "Damage Case", "Stay Clean", "Metropolis" und "No class". Damit stellt "Overkill" beinahe eine "Best of" - Scheibe dar... Zu sagen ist noch, daß auf der Scheibe der Blues / Boogie - Anteil noch deutlicher zum Tragen kommt, als einige Jährchen später. Das ist eben eine Geschmacksfrage. Ich kann "Overkill" nur empfehlen: ob als Hard'n Heavy - Partyknaller, beim Autofahren mit Sonnenbrille oder an verregneten Wintertagen mit einer gepflegten Zigarre und einem guten Glas Whiskey (oder mehr)... die Scheibe ist einfach nur cool und rockt. Meine absolute Kaufempfehlung!
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 Moments...Ltd 2cd Box
Front 242
Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 2554
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
"We are going way back in time... 600 years or so" 4 von 5 Punkten
Was soll man zu einer Neuveröffentlichung sagen, die nicht nur "nur" altbekanntes Material, sondern quasi dasselbe gleich im Doppelpack serviert? Soll man jammern, dass sich eine stilbildende Elektro-Band der 80er überlebt hat und seit 10 Jahren Leichenfledderei am eigenen akustischen Erbe betreibt? Mit einstimmen in die "Früher-War-Alles-Besser"-Gesänge?
Nein! Zum akustischen wie inhaltlichen Überflieger reicht die Limited Edition von "Moments..." zwar nicht. Aber nach mehreren publizierten Unkenrufen vorab war ich, nachdem ich die Doppel-CDs endlich selber hören konnte, doch eher positiv überrascht. Was mir an den beiden Konzertaufnahmen so gut gefällt ist die - womöglich auch durch die Aufnahme/Abmischung unterstütze - relativ filigrane doch moderne Interpretation der Titel, und ihre (fast schon bedrückende) Zeitlosigkeit.
Kam die letzte Live-CD "Re-Boot" noch sehr brachial und der Sound im wahrsten Sinne des Wortes wie mit Gewalt auf 'hart und anders' getrimmt daher, kann man bei den 'Moments...'-Aufnahmen durchaus von einem Rückbesinnen auf die Wurzeln sprechen. Die Interpretationen und der Sound ist nah an den Album-Original, jedoch leicht modernisiert und mit treibender Live-Percussion (wie seit 1993 bei Konzerten üblich) lebhaft garniert. M. E. gewinnen insbesondere die Stücke der frühen 80er durch die relativ große Nähe zu den Originalaufnahmen und ihre nur dezente Modernisierung sorgt für eine unglaubliche Aktualität bzw. Zeitlosigkeit, die verdeutlicht, warum Front 242 mit zu den wichtigeren Wegbereitern des Elektrosounds gehören, an den wir uns alle heute so gewöhnt haben.
'Take One', 'Lovely Day' oder 'Commando Mix', und vor allem die ganz frühen Stücke aus der GEOGRAPHY-Ära wie 'Operating Tracks' oder 'Kampfbereit' (mit inhaltlicher Verbeugung vor Kraftwerks 'Radioaktiviät', großes musikalisches Kino!) wirken in den beiden Liveaufnahmen unglaublich aktuell, inhaltlich wie auch hinsichtlich der Stimmung der Titel. Da kommen durchaus Gänsehaut und längst vergessen geglaubte Kalter-Krieg-Beklemmung auf, wie sie sonst nur ein unerklärlich tickender Geigerzähler verursachen mag... Bei 'Quite Unusual' kann man die Hintergrundstrahlung quasi knistern hören.
Die Aufnahmequalität der Konzerte ist gut, ich hätte mir aber etwas mehr Akustik vom Publikum und auch Hintergrundinfos zu Band und Veröffentlichung als Beilage gewünscht. Natürlich gibt es auch Kritik an der Titelauswahl auf den beiden CDs: Schön, dass man mit der Limited Edition zwei komplette Konzerte im Doppelpack bekommt, aber die Titeldoubletten wie 'Moldavia', 'Commado Mix', 'Welcome to Paradise', 'Headhunter' oder 'Punish your machine' als Rausschmeißer sind dann schon etwas öde. Dies dürfte aber konzeptionell bedingt sein, und deshalb will ich dies nicht als Mangel sehen. Ich hätte es dennoch besser bzw. einfach ergiebiger gefunden, wenn sich die Interpretationen dieser Stücke wenigstens signifikant voneinander unterschieden hätten - so aber bleiben es eben "nur" Titel aus dem jeweiligen Konzerten von A bis Z. Na ja. Statt der Doppelgänger wären mir persönlich z. B. Live-Versionen von 'Never Stop', 'Tragegy for you', 'Felines' oder 'W.Y.H.I.W.Y.G.' lieber gewesen, oder manch andere Rarität wie die Live Zugabe "Tainted Love" irgendwann mal beim WGT. Ja, so was gibt es in einer 242-Fassung ;) Aber ich denke, dass bei den beiden CDs eher der Gedanke des vollständigen und authentischen Konzertmitschnittes im Vordergund stand, nicht das Zusammenstückeln zerrupfter und zusammengemischter Live-Aufnahmen aus verschiedenen Konzerten, um daraus einen künstlichen und seelenlosen Best-of-Sampler zu basteln. Insofern sehe ich die beiden Einzel-CDs auch als besseres weil authentischeres Angebot als die normale Einzel-CD an, die eben ein Zusammmenschnitt aus den beiden Limited-Edition-Tonträgern ist.
Wer meckern will, wird sicherlich (noch) viel finden. Ich persönlich erfreue mich aber an dem Guten, das mit den beiden Live-CDs endlich mal wieder unters Volk gebracht wurde. Sicher es handelt sich dabei leider um kein neues Material, und angesichts zahlreicheer früherer Live-Veröffentlichungen (und guter Bootlegs) bleibt auf weiten Strecken aus. Aber die "alten Kamellen" sind eine angemessene Entschädigung.
Insgesamt gebe ich der Limited Edition deshalb 4 Sterne. Es ist, n+üchtern betrachtet, eine tolle Retrospektive durch 25 Jahre Band- und Musikgeschichte. Man bekommt 2x rund 70 Minuten authentisches Material, dazu die m. E. gut geglückte, dezente Renovierung der frühen Werke sowie diese auch noch live und streckenweise mit der typischen Intensität, die Front 242-Konzerte auszeichnet. Zu 5 Sternen reicht es aber definitiv nicht.
Überflüssig. 1 von 5 Punkten
War "früher" mal großer Fan dieses Sounds und bin eher zufällig über die Info gestoßen, dass es eine neue Platte gibt mit re-arrangierten Tracks.
Hätte eigentlich soetwas erwartet, wie es Die Krupps oder Absolute Body Control vor kurzem gemacht haben, nämlich Neu-Aufnahmen von alten Songs, was bei denen ziemlich gut und lohnenswert klang, aber stattdessen kommt hier echt bloß das x-te 242-Live-Album.
Welches man sich komplett sparen kann, wenn man die seltene halb-offizielle "Live Target" oder die unseltene "Live Code" besitzt, und die auch weder das ganze Getöse des Labels wert ist, noch die prätentiöse Aufmachung in so'ner Kitsch-Box.
Über 'ne re-arrangierte Best-Of im Elektroclash-/Minimal-Stil hätte ich mich jedenfalls vielleicht wirklich mal gefreut, aber das hier ist echt banal und frechste Fanabzocke (was bei denen aber gut zu machen zu sein scheint).
Tolle CDs, toller Sound, nur die Umstände nerven 3 von 5 Punkten
Meine Verehrung für diese Band entstand eigentlich Ende 1990 aus einem Versehen, damals hörte ich Kylie Minogue und Front 242 schafften just hinter ihr den Einstieg in die Charts. Jedesmal wenn ich die VHS Kassette zurückspulte, landete ich bei den letzten Klängen von "Tragedy-for you-" und das Schicksal nahm seinen Lauf. Kylie wurde nie wieder gehört und dieses Jahr wird das Fansein sozusagen erwachsen, ca. 20 Konzerte und unzählige Stunden begleiten mich die vier Jungs aus Brüssel nun schon durchs Leben, umso zwiespältiger sehe ich "Moments".
Natürlich habe ich schon vorab über Alfa Matrix die limitierte Fan Edition erworben, die diese DCD, eine weitere Live-CD, ein Shirt, 2 Aufkleber und einen Button enthält. Ein tolles Paket, welches seinen Preis absolut wert wäre, wenn, ja wenn das Wörtchen wenn nicht wäre.
Zuerst aber zuerst zum positiven, insgesamt 27 Tracks enthalten die CDs und stellen einen tollen Livequerschnitt ihres Back Catalogues dar, der allerhöchste Soundqualität hat und perfekt die Energie der Songs umsetzt.
Da die Intension dieser Vö war, die alte "analoge" Zeit wieder aufleben zu lassen, ist es nicht verwunderlich, dass der Hauptfokus mit 11 Tracks auf der Anfangsphase der Band von 81 - 85 liegt. Gänsehaut pur Songs wie "Funkahdafi" oder "Commando" zu hören und vor dem geistigen Auge laufen die Bilder ihres Kunstnebel geschwängerten Auftritts von 1985 in Brüssel ab. Schon damals haben sich Front 242 perfekt vermarktet und waren quasi Dauergäste im Öffentlichrechtlichen belgischen Fernsehen. Zum Vergleich, kann sich einer vorstellen das Haujobb oder XMTP Dauerrotation bei der ARD gehabt hätten? Aber ich schweife ab, auch der Rest der Songs hält die hohe Qualität mühelos bei, selbstverständlich fehlen weder "Headhunter", "Welcome to paradise" oder "Religion", auch eher rare Livetracks wie "Gripped by Fear" oder "Quite Unusual" wurden auf CD gebannt. Wie klasse die Songs der verschmähten "Pulse" sind, lassen "Together", "Load" und "7Rain" mehr als nur erahnen, Weltklasse wie intensiv die Stimme von Jean Luc wirkt.
Also, alles gut? Leider nicht....denn "Moments" ist ein weiterer Baustein einer absolut nervigen Front 242 Vö-politik, seit 1993 nur ein einziges neues Album. Stattdessen, "Live Target"(eigentlich ein Bootleg) mitgezählt, nun bereits die vierte Live-CD. Nicht zu vergessen die vier "Headhunter 2000" Maxis, sowie das zweite Rerelease der "Geography" und mit "Catch the Man" eine Live DVD, die fast deckungsgleich mit der "Re:boot" ist. Das klingt sehr, sehr nach absoluter Fanabzocke und hinterläßt einen sehr faden Beigeschmack. Warum sich Front 242, die meines Erachtens immer noch die beste EBM Liveband sind, so ihre enorme Reputation fast schon mutwillig kaputtmachen, kann ich nicht verstehen und nachvollziehen. Das ein paar früher oft gespielte Tracks wie "Soul Manager" oder "Motion" fehlen und das zwei ihrer kommerziell erfolgreichsten Songs: "Tragedy-for you-" und "Never Stop!" live gänzlich ignoriert werden, sind subjektive Enpfindungen, aber der Rest...
So ist mein Urteil wie schon am Anfang erwähnt sehr zwiespältig. Einerseits eine absolut geniale und hochwertige Vö, andererseits wird dies durch den berechtigten Eindruck der Abzocke stark geschmählert. Und warum es nötig ist manche Songs gleich auf alle drei Cds zu pressen muss ich auch nicht verstehen. |
 Queen - The DVD Collection: Greatest Video Hits 1 (2 DVDs)
DVD, 14. Oktober 2002 Verkaufsrang: 1625 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
1981 erschien mit Queens Greatest Flix die erste Video-Compilation der Band, die zu einem weltweiten Topseller wurde. Mehr als 20 Jahre später liegt das Material der damaligen Video-Collection nun ungeschnitten, neu abgemischt und farblich neu abgetastet auf DVD vor. Die DVD-Collection umfasst Hits wie "Bohemian Rhapsody", "Another One Bites The Dust", "Crazy Little Thing Called Love", "We Are The Champions" und so gut wie alle Songs, die Rang und Namen in der Queen-Historie haben. Die zweite DVD enthält als Bonus-Tracks unter anderem Live-Versionen von "Now I'm Here" und "We Will Rock You" sowie weitere bislang unveröffentlichte Videos. Zu jedem Song liegt ein Audiokommentar aller vier Band-Mitglieder vor, in dem sie beispielsweise Auskunft über die Entstehung der Videos, über Drehorte und alternative Versionen geben -- für Fans eine wahre Schatzgrube. Außerdem gibt es als Zusatzmaterial die sehenswerte Dokumentation "Inside The Rhapsody", die sich dem Song-Klassiker aus verschiedenen Perspektiven nähert: "The Bo Rhap Story", "Making the Video", "Creating the Rhapsody" und "The Greatest Song?". Als Zugabe rundet eine Fotogalerie mit seltenen beziehungsweise bislang unveröffentlichen Bildern die DVD-Collection ab. Ein weiteres Schmankerl ist das beiliegende 20-seitige Booklet, das neben einer kurzen Einleitung Kommentare zu den einzelnen Videos sowie zahlreiche Fotos und Platten-Cover enthält. Fazit: für alle Fans ein unbedingtes Muss, aber auch für Nicht-Fans eine hervorragende Best-Of-Zusammenstellung der Band. Empfehlenswert! --Birgit Schwenger
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
10 years of magic on DVD 5 von 5 Punkten
Großartige Videos aus den ersten zehn Jahren.Disc one: Eine großartige Zusammenstellung der Videos von Queen in den 70ern - von „Bohemian Rhapsody" über „Killer Queen", „Crazy Little Thing Called Love" und „Tie Your Mother Down" (nur um ein paar zu nennen, denn großartig sind sie alle) bis zu „We Are The Champions". Einzigartige Musik, einzigartige Band! Disc two: Diese bietet fünf Extra Tracks - davon zwei frühe Clips - „Keep Yourself Alive" und „Liar", was meiner Meinung nach sehr interessant ist, denn man sieht Queen am Anfang ihrer Karriere, „Inside The Rhapsody", eine Art Dokumentation mit Brian May über „Bohemian Rhapsody" und eine „Picture Gallery" mit schönen Fotos. Insgesamt ist es eine sehr gelungene DVD, die ich sehr empfehle und die in keinem Regal eines Fans fehlen darf.
Und wer nicht genug kriegt - siehe die „Greatest Video Hits 2" DVD!
Weitere Kundenmeinungen |
 Girls Just Wanna Have Fun & Bohemian Rhapsody (Ltd
Emilie Autumn
Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 10463
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Leider wieder nicht viel neues... 4 von 5 Punkten
Ich fass mich kurz. Das Design der CD überzeugt, die neuen Lieder (Girls just wanna have fun, Bohemian Rhapsody, Gentleman aren't nice) ebenso.
Auch die Remixe sind relativ gelungen (je nach geschmack).
Dazu kommen noch 2 Live Aufnahmen.
Allerdings muss man zugeben, dass es wieder nicht viel neues ist.
Auch wenn es wieder nur eine Single ist, wie bei 4 o'Clock, erwarte ich mir langsam schon ein neues Album und nicht immer nur 1-2 neue Lieder.
Trotzdem gefällt mir die CD noch "gut". |
![Reich & Sexy II - Die Fetten Jahre [DOPPEL-CD] - Die Toten Hosen](http://ecx.images-amazon.com/images/I/413FEK6GQ6L._SL160_.jpg) Reich & Sexy II - Die Fetten Jahre [DOPPEL-CD]
Die Toten Hosen
Audio CD, 11. November 2002 Verkaufsrang: 1458 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach dem Best-Of-Album Reich & Sexy von 1993 veröffentlichen die Toten Hosen zum 20-jährigen Jubiläum ihre zweite Greatest-Hits-Compilation, die neben sattsam bekannten Hits auch diverse Raritäten enthält. Die erste CD des Doppelpacks konzentriert sich auf Highlights aus den Jahren 1996 bis 2002 wie "Pushed Again", "Bonnie & Clyde", "Schön sein", "Nichts bleibt für die Ewigkeit", "Weihnachtsmann vom Dach", "Bayern", "Zehn kleine Jägermeister" oder "Schönen Gruß, auf Wiederseh'n". Dazu kommen noch die vier nagelneuen Tracks "Frauen dieser Welt", "Irre", "Madelaine (aus Lüdenscheid)" und "Zur Hölle und zurück", die die Düsseldorfer ungewöhnlich experimentierfreudig zeigen. Der zweite Silberteller dürfte für eingefleischte Hosen-Fans deutlich interessanter sein, denn auf ihm versammeln sich 20 Single-B-Seiten und Raritäten, die sicherlich nicht jeder Anhänger in seiner Sammlung stehen hat. Neben zahlreichen, teilweise zu Unrecht in Vergessenheit geratenen Eigenkompositionen fährt man auch die Cover-Versionen "Hang On Sloopy", "Police On My Back" (mit dem legendären britischen Posträuber Ronny Biggs) und "Babylon's Burning" sowie die Liverpooler Fußball-Hymne "You'll Never Walk Alone" auf. Abgerundet wird das Package von einem mit Fotos und Liner-Notes bestückten Booklet sowie einem spektakulären Cover-Motiv, für das sich die Hosen und 75 junge Frauen splitterfasernackt ablichten ließen. --Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 36 Bewertungen)
Die toten Hosen betreiben nach 25 Jahren Werkschau 5 von 5 Punkten
Und die Billanz sieht mehr als gut aus. Mehr Frauen, als bei der letzten "Best Of", mehr Songs als bei der letzten "Best Of" und sogar mehr Extras, als bei der ersten "Best of". Z.B. 7 neue Songs, wovon alleine 4 auf der ersten CD und eins auf der zweiten ("Rest der Welt") mit Sicherheit überzeugen können. Außerdem wurden für die zweite CD noch richtige Raritäten ausgegraben, wie z.B. die französische Version von "Alles aus Liebe". Grandioses "Best of", was sich wirklich lohnt. ich habe es mir z.B. gekauft, obwohl ich fast alle Alben der Band besitzte, nur auf Grund des Bonusmateriales. Allerdings fehlen mir einige Studiosongs von anderen Platten (z.B. Helden und Diebe, Böser Wolf, Viva la Revolution, usw.), aber ansonsten: top !
Anspieltips:
CD I
1. Pushed Again
2. Was zählt
3. Nur zu Besuch
4. Weihnachtsmann vom Dach
5. Unsterblich
6. Zehn kleine Jägermeister
CD II
1. Vor dem sturm
2. Kleiner Junge
3. Long Way to Liverpool
4. Alles ist eins
5. Geh aus dem Weg
6. You'll never walk alone
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 Siren Song of the Counter Culture
Rise Against
Audio CD, 9. Mai 2005 Verkaufsrang: 387 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SIREN SONG OF THE COUNTER CULT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Hammer 5 von 5 Punkten
Diese Cd lässt einfach keine Wünsche offen, von vorn bis hinten einfach genial! Rise against ist einfach genial, Egal ob schnelle Lieder mit viel Geschrei oder langsame Balladen, alles 1a!
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 We Were Here
Joshua Radin
Audio CD, 15. September 2006 Verkaufsrang: 881 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WE WERE HERE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Zeitlos und unaufdringlich 5 von 5 Punkten
Für die perfekte Sommerregen-Nacht braucht man:
- ein Dach über dem Kopf
- warme Füße
- ein paar weiche Kissen
- eine Kuscheldecke
- ein paar Kerzen
- ein paar Katzen
- und dieses Album!
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 Best of,the Very
the Who
Audio CD, 21. Oktober 2002 Verkaufsrang: 2722 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF,THE VERY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Einfach Genial 5 von 5 Punkten
Also ich bin ja noch nicht sehr alt und habe the who erst durch CSI,CSI:Miami und CSI:NY kennengelernt.
Ich finde sie einfach weltklasse !!!!! So gute Musik gibt es heutzutage leider nur noch sehr selten.
Derzeit gibt es ja fast nur blödsinn in den Charts.
Am besten von der CD sind meiner Meinung nach Baba O'Riley und Won't Get Fooled Again.
Aber auch die anderen Songs sind echt weltklasse.
Eifach Genial !!!!!!!!!!
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 No Pads,No Helmets..Just Balls
Simple Plan
Audio CD, 13. Oktober 2003 Verkaufsrang: 582 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
NO PADS,NO HELMETS..JUST BALLS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Super schnell und 1a-Qualität 5 von 5 Punkten
Muss schon sagen:
Die Lieferung war sehr schnell (innerhalb von 2 Tagen, obwohl ich in Österreich wohne) und genau so wie ich mir vorgestellt habe: perfekt! ^^
Zu dem Album brauch ich garnicht viel sagen, ich schließe mich da meinen Vorpostern an!
MfG Chris
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 Journey'S Greatest Hits
Journey
Audio CD, 29. November 1988 Verkaufsrang: 1052 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
JOURNEYS GREATEST HITS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
spassmachend 5 von 5 Punkten
eine sehr wunderbare best of mit relaxten, gefühlvollen und sehr melodischen
bombast-rocksongs. eine großartige unterhaltung für unterwegs im auto
oder einfach für zu hause zum abschalten.
ein toller einstieg für jeden der einiges über journey`s musik wissen will.
einfach empfehlenswert für alle rock-und pop-fans der früheren tage.
eine best of, die es in sich hat !
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 The Collection
Leonard Cohen
Audio CD, 4. Juli 2008 Verkaufsrang: 637 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Was für eine "Collection"? 4 von 5 Punkten
Wenn ich richtig gezählt habe, hat Leonard Cohen von 1967 bis heute gerade einmal 11 Studioalben veröffentlicht, von denen sich exakt fünf in diesem "The Collection" betitelten Boxset befinden. Wer nur um alles in der Welt war dabei für die Auswahl der Alben verantwortlich? Verantwortlich v.a. dafür, dass seine gnadenlos schönen Frühwerke "Songs From A Room" (1969) und "Songs Of Love And Hate" (1971) fehlen und stattdessen seine vier zwischen 1984 und 2001 veröffentlichten und bei allem Respekt nicht ganz so bedeutenden Alben (ausgenommen vielleicht "I`m Your Man") vertreten sind? Und warum "Songs Of Leonard Cohen" nicht in der remasterten und um zwei Bonustracks erweiterten CD-Version von 2007? Vielleicht lassen sich durch diese Veröffentlichung ja vorhandene Überbestände an Cohen-CDs zu Geld machen, bevor dann hoffentlich bald nach den ersten drei auch die übrigen Cohen-Alben zum Remastern freigegeben werden! Ein Sternchen Abzug für diese irgendwie doch recht unsinnige Veröffentlichung!
Leonard boxed 5 von 5 Punkten
The lilting poetry of Suzanne lures the listener into Cohen' world of romantic despair on his debut Songs Of LC while introducing the essence of his sound: a deep monotone framed by sublime female backing vocals over simple but engaging melodies. Master Song, Winter Lady and Stranger Song reinforce the desolate landscape although the melodies are less immediate. Cohen's genius shines brightly on the immortal Sisters Of Mercy, a strange mixture of the spiritual and the sensual that must be one of the most beautiful musical poems in the English language.
This delicate gem is followed by the powerful and evocative So Long Marianne and the understated Hey That's No Way To Say Goodbye, both masterpieces of words, melody and arrangement - the female vocals on Goodbye is especially impressive. One Us Cannot Be Wrong addresses the beloved in a series of strange images before moving on to melodic whistling and ending with bitter shouted la la lahs. For those interested in other artists' take on Cohen: Suzanne has been beautifully covered by inter alia Judy Collins Sings Leonard Cohen: Democracy and Geoffrey Oryema: I'm Your Fan.
This 1984 album Various Positions, the last of Cohen's folk masterpieces and one subtly spiced with country, never grows stale due to the intricacy of its arrangements while perennially revealing deeper layers of metaphysical & symbolic significance. Cohen's gift of melody & rhythm finds buoyant expression in Dance Me to the End Of Love which may sound catchy like a simple pop tune but if one pays attention multiple meanings & possibilities emerge. In contrast, Coming Back to You unfolds slowly and solemnly through a graceful melody wed to imagery that navigates delicately between romantic & divine love. The Night Comes On may be the highlight, a rare gem ranking amongst the greatest of Cohen's songs. As the song unfolds, the symbolism unleashes an almost supernatural power that stirs the psyche hinting at ancient memories.
The words of the rhythmic lilting song The Captain with its tinkling piano, tangy country flavor & ironic comment on "some country-western song" contain & conceal more than they reveal as they undulate on the tune & the beat. The impassioned Heart With No Companion combines a lilting uptempo beat & hypnotic tune with lyrics contemplating disillusionment, shattered dreams & immobilizing fear. The final song is a prayer of intercession on an ancient pattern, the same to which The Lord's Prayer conforms. With praise and reverence, If It Be Your Will intercedes not only for the tormented souls in hell but for all the children in their "rags of light."
This 1988 album I'm Your Man is very much a pop album in tune and sound. Lyrically it has its moments of profundity as in all of Cohen's work but there is a lighter touch. Although keyboards are prominent, John Bilezikjian & Raffi Hakopian respectively embellish Everybody Knows and Take This Waltz. On every track Leonard's voice is supported by either Anjani Thomas or Jennifer Warnes, and by both on Aint No Cure For Love. It is worth noting that First We Take Manhattan lacks the dramatic German newscast intro of the Jennifer Warnes interpretation on Famous Blue Raincoat.
The sing-along melody of Aint No Cure For Love contrasts strikingly with Cohen's trademark biblical imagery and his version of Everybody Knows is still the best compared to all the covers, mainly due to the `oud' (oriental lute) of John Bilezikjian which adds a special dimension to the sound. Based on Federico Garcia Lorca's Pequeño Vals Vienés, the elegant Take This Waltz has an undulating mid-tempo arrangement that brings 1920s Vienna to life in striking imagery. It's an extraordinary tapestry of symbols from nature woven into implied emotions of yearning, ecstasy and sadness, e.g. "a garland of freshly cut tears." Tower of Song has been interpreted by artists as diverse as Marianne Faithfull and Nick Cave and lent its title to a disappointing 1995 tribute.
Tracks on The Future (1992) range from the soulful cover of Frederick Knight's Be For Real, to the flowing, country-tinged Closing Time and the sombre Anthem with its comforting lines: "There is a crack in everything/That's how the light gets in." Democracy is another tour de force with a lovely undulating rhythm and gripping lyrics whilst Light As The Breeze must rate as one of his most moving love songs. As Cohen's sole album of new material in the 1990s, this was a worthy follow-up to I'm Your Man and remains a masterpiece. Anthem is beautifully covered by Perla Batalla on the soundtrack album Leonard Cohen-I'm Your Man.
The 2001 album Ten New Songs is quite subdued and at first listen all the songs have the same slow gentle sound. But the old magic's still there on classics like In My Secret Life, Love Itself, The Land of Plenty and the elegant Alexandra Leaving. Cohen covers familiar themes and one even recognizes lines from earlier songs, e.g. "I do what I am told," (That Don't Make It Junk), while the mood of The Land Of Plenty reminds me of Heart With No Companion from the Various Positions album, a devotional with a sentiment of complete resignation and acceptance.
The most explicitly spiritual song The Land of Plenty is the highlight of the album and stirring in its melancholy and honesty: "For what's left of our religion/I lift my voice and pray/May the lights in the land of plenty/Shine on the truth some day". I enjoy Cohen's unusual excursions like Death of a Ladies' Man and the esoteric Recent Songs as much as his classic acoustic style so I have no problem with the synth-pop production. I love Sharon Robinson's vocals as backing and where she duets with him on tracks like Boogie Street and the exquisite Alexandra Leaving.
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 Hurricane Bar
Mando Diao
Audio CD, 21. Januar 2005 Verkaufsrang: 625 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HURRICANE BARCOPY-CONTROLLED
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 88 Bewertungen)
It's sooo good!! 5 von 5 Punkten
My daughter SadlySweetSari writes about this album:
The second album of Mando Diao and it's just perfect!! Normally on CD's are some songs, which are bad but NOT on Hurricane Bar. The swedish band shows that they are fantastic musicians with wonderfull voices and great songwriter. The songs are really amazing, great rocksongs like God knows and Down in the past and beautifull ballads which plugs me heartstrings like You can't steal my love and All my senses. I have to say Mando Diao is one of the greatest bands of our time and everybody who likes really good music has to buy this CD!!
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 Iron Fist
Motörhead
Audio CD, 19. August 2008 Verkaufsrang: 3793 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Der Höhepunkt einer unglaublichen Stimme 5 von 5 Punkten
Was diese Platte ALLEN anderen Motörhead-Scheiben voraus hat und was auch der Hauptgrund dafür ist, dass ich ihr fünf Sterne gebe: Niemals davor und niemals danach klang Lemmy's Stimme dermaßen perfekt. Nur auf diesem Album klingt dieses rauhe, mit Jack Daniels und Zigaretten geschliffene Organ richtig schön tief und voll. Wer auf seine Stimme steht, muss diese Platte haben.
Ein möglicher Kritikpunkt ist vielleicht, dass sich die Nummern die ersten dreissig bis vierzig Mal ziemlich gleich anhören, aber das kann auch als Pluspunkt unter der Überschrift "Homogener Sound!" verbucht werden, je nach persönlicher Vorliebe.
Ich versuche trotz aller Ähnlichkeit mal kurz die Songs zu charakterisieren:
Iron Fist, Heart of Stone und Sex and Outrage sind sehr schnelle Nummern, aber (trotz lediglich dreier Instrumente) mit dichtem Sound. Qualitativ alle drei top.
Go to Hell ist auch ziemlich schnell, das Riff hört sich ein wenig wie das von "Let there be Rock" von AC/DC an.
I'm the Doctor und (Dont let em) Grind ya down sind sehr gute Midtempo-Nummer, speziell zweiteres ist eines meines Lieblingsstücke auf dem Album.
Loser und America sind sehr coole Groovenummern, ich mag beide sehr. UND bei America singt Lemmy. Und ich meine damit wirklich "singen".
Shut it down, Speedfreak und Bang to Rights sind auch Nummern, die voranpreschen wie die wilde Jagd, mir erscheinen sie dabei teilweise aber etwas zu hastig. Dennoch zweifelsfrei gutes Material.
Dont need Religion behandelt wieder mal eines von Lemmys Lieblingsthemen, hat also einen schön provokanten Text, und das Anfangs-Bassriff ist ziemlich cool. (Erinnert mich ein wenig ans Peter-Gunn-Theme.)
Vom Bonus ist eigentlich eh nur Remember me, I'm gone interessant; und der Song ist eine fröhliche Dreiviertelgas-Nummer, der das Album gut abrundet. Der Rest ist Variation von Bekanntem.
Bei Motörhead habe ich schon bemerkt, dass selbst Fans uneinig sind, was die Höhepunkte der Lemmy'schen Schöpfung sind, aber ich persönlich zähle Iron Fist dazu. Zur Orientierung, mir gefallen ausserdem sehr gut: Ace of Spades (ha ha), Bomber, Overkill, 1916, Bastards. Die Alben der letzten 15 Jahre muss ich mir erst noch genauer anhören.
Kult-Scheibe mit «Schönheitsfehler» 4 von 5 Punkten
Eigentlich kann ich auch nicht viel neues zu Motörhead sagen, nachdem seit 30 Jahren über diese Band berichtet wird - unverwüstlicher, rauer, ehrlicher Rock'n Roll mit Lemmys unerreichter Stimme. So auch hier, und trotzdem fällt etwas bei diesem Album auf: Die Songs ähneln sich ein wenig zu sehr, zumindest was Tempo und ganz besonders Tonart betrifft; alle (sogar inkl. Bonus-Tracks!) verteilen sich gerade mal auf 2 Tonarten, welche erst noch im Quint-Abstand zueinander stehen d. h. also am nächsten miteinander verwandt sind. Als einzelne können die Songs noch so genial sein, die ganze Abfolge wirkt zwangsläufig ein wenig monoton. (Deshalb vielleicht auch der Eindruck dass «die Stücke nach hinten schwächeln»?)
Aber letzten Endes gilt auch hier: Kult-Faktor hat dieses Album genau so wie die meisten anderen Motörhead-Scheiben! Schönheitsfehler inbegriffen - wobei «schön» eh nicht der richtige Ausdruck für Motörhead-Sound ist!
Der Abschied von Fast Eddie 4 von 5 Punkten
1982 erschien "Iron Fist". Aufgrund der großen Erfolge von "Ace Of Spades" und "No Sleep..." wurde das Album ein Verkaufserfolg. Ich persönlich hatte immer etwas Probleme mit "Iron Fist". Gerade im direkten Vergleich mit "Ace Of Spades" wirkt das Album etwas müde und lustlos.
Mit dem Titelsong und `Heart of stone` sind zwei Klassiker vertreten, die auch heute noch häufig gespielt werden. Ferner gefallen mir `I`m the doctor`, `America`, `Loser` und `(Don`t need) Religion`. Das sind immerhin 6 gute bis sehr gute Songs. Die weiteren Stücke können mich aber auch heute noch nicht recht überzeugen. Fast Eddie Clarke wollte wohl musikalisch in eine andere Ecke (dies hat er dann mit Fastway anschliessend auch gemacht). Die Chemie zwischen ihm und Lemmy stimmt einfach nicht mehr. Die Produktion ist recht gut. Die Songs sind aber nicht so knallig wie bei dem Studio-Vorgänger.
Unter dem Strich ist "Iron Fist" sicherlich gut. Ein wirklich schwaches Album von Motörhead kenne ich auch nicht. (Knappe) 4 Sterne sind zu vertreten. Nach dem Ausstieg von Eddie begannen turbulente Jahre für die Gruppe.
absolute spitze 5 von 5 Punkten
wie immer brachial, schnell und einfach gnadenlos gut.
leider das letzte werk mit fast eddie clark, der ein jahr später durch thin lizzy-gitarrist brian robertson ersetzt wurde.
vielleicht ist das album nicht ganz so hart, wie ace of spades, aber verdient ebenso den klassiker-status.
12 hammer-tracks, plus 5 bounstitel.
empfehlenswert !
Ein starker Klassiker, der mein Leben veränderte 5 von 5 Punkten
Anno 1982. In seinem Zimmer sitzt ein knapp 13jähriger Junge und nimmt mit seinem Mono-Radiorekorder Lieder auf Kassette auf. Es läuft die "Internationale Plattenkiste" auf NDR2.
Der Moderator (ich glaube, es war Wolf-Dieter Stubel) kündigt an, dass eine Band namens Motörhead eine neue Platte namens "Iron Fist" veröffentlicht haben, von der nun das Titelstück vorgestellt werden soll. Der Junge, der nie zuvor etwas von Motörhead gehört hat und sich bis dahin auf musikalischer Ebene eher für deutsche Schlager, Chartmusik und Elvis Presley interessiert hat, folgt aus heute nicht mehr nachvollziehbaren Gründen einer plötzlichen Eingebung und drückt die REC-Taste ... und so nimmt das Schicksal seinen Lauf.
Ich war damals so begeistert, überwältigt und hingerissen von "Iron Fist", Lemmys Stimme, Animal Taylors schnellem Rhythmus und Fast Eddies brachialem Gitarrensound, dass ich mein relativ knappes Taschengeld sparte, bis ich mir einige Wochen später endlich das Album (damals natürlich als Vinyl-LP) kaufen konnte. Ich wurde nicht enttäuscht: Der Opener "Iron Fist" ist nur eines von diversen sehr starken Stücken auf diesem Meisterwerk.
Nach "Iron Fist" geht es im gleichen Tempo weiter mit "Heart of Stone", welches immer noch einer meiner großen Favoriten ist, und auch die meisten anderen Stücke gehen einfach gut ins Ohr und machen die Scheibe zu einer runden Sache.
Einzig "Go to Hell" und "Bang to Rights" haben mich nie wirklich überzeugt, gehören aber genauso dazu wie wie etwa "(Don't let 'em) Grind ya down" und "Loser" (die sich sicher gut dazu eignen, leicht depressiven Menschen etwas Auftrieb zu geben) oder "(Don't need) Religion", in dem Lemmy damals schon in dieser Hinsicht klar Stellung bezog.
Insgesamt betrachtet ist "Iron Fist" ein abwechslungsreiches Werk voller Energie, das man sich auch nach über 25 Jahren noch mit Freude anhören kann.
Vielleicht ist es nicht der stärkste Longplayer, den Motörhead jemals veröffentlicht haben, belegt für mich aber immer noch einen der oberen Ränge. Mich hat es damals zum begeisterten Motörhead-Fan gemacht, der ich heute immer noch bin.
Ich kann es also jedem nur ans Herz legen.
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 Temple of the Dog
Temple of the Dog
Audio CD, 23. April 1991 Verkaufsrang: 1875 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Diese Supergruppe aus Seattle brachte 1991 folgende Leute zusammen: Chris Cornell und Matt Cameron von Soundgarden, die überlebenden Mitglieder von Mother Love Bone (Jeff Ament, Stone Gossard) und Eddie Vedder, später Pearl Jam. Das Experiment gelang. Cornell ist hier brillant und scheint sich hier bei diesem Werk, das dem früheren Kollegen und verstorbenen Lead-Sänger Andrew Wood von MLB gewidmet ist, wohler zu fühlen als mit seiner eigenen Band. "Hunger Strike" und "Say Hello 2 Heaven" verbinden Glam und Grunge besser als alles andere im Repertoire von Love Bone, während "Wooden Jesus" weniger den Zeigefinger erhebt als sonstige Werke von Pearl Jam. Die meisten Songs handeln von Verlust und Abhängigkeit, aber es ist faszinierende Musik für düstere Tage. --Charles R. Cross Amazon.de
Der Grunge erlebte eine seiner künstlerisch wertvollsten und gleichzeitig tieftraurigsten Stunden auf diesem 1991 erschienenen Album. Soundgarden-Sänger Chris Cornell komponierte mit tatkräftiger Hilfe der Pearl Jam-Mitglieder Stone Gossard (g.) und Jeff Ament (b.) zehn melancholische Alternative-Rock-Stücke, die man dem kurz zuvor an einer Überdosis gestorbenen Sänger Andy Wood widmete. Wood hatte mit seiner Band Mother Love Bone, der auch Gossard und Ament angehörten, wertvolle Pionierarbeit für den Grunge geleistet, war jedoch an seiner Vorliebe für ausschweifende Parties zu Grunde gegangen. Temple Of The Dog, auf dem neben den Komponisten der zweite Pearl Jam-Gitarrist Mike McCready, Soundgarden-Drummer Matt Cameron und Pearl Jam-Fronter Eddie Vedder zu hören sind, enthält ausschließlich unter die Haut gehende, extrem emotionale Retrorock-Stücke, von denen das von Cornell und Vedder im Duett gesungene "Hunger Strike" am tiefsten in die Seele hinabtaucht. Abgesehen von den ersten beiden Alice In Chains-Alben, dem Soundgarden-Überflieger Badmotorfinger und Nirvanas Nevermind, hat die Seattle-Community nie eine bessere Scheibe zu Stande gebracht. --Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Einfach nur genial. 5 von 5 Punkten
Ich kann den überwiegend positiven Besprechungen für dieses Album nur aus vollem Herzen zustimmen. Einer der Rezensenten hat geschrieben: "Das ist Göttermusik". Schöner und vor allen Dingen treffender kann man das wirklich nicht auf den Punkt bringen. Dieses Album ist vom ersten bis zum letzten Titel einfach großartig und ein wahres Meisterwerk. Wenn man die Entstehungsgeschichte dieser Songs kennt, gehen sie einem umso mehr unter die Haut. Chris Cornell hat hier als Sänger und Songwriter wieder einmal seine Genialität bewiesen. Bei "Hunger Strike" hat er sich den damals noch ziemlich unbekannten Eddie Vedder mit ans Mikrofon geholt. Das Ergebnis ist überwältigend und einfach zum Heulen schön. Es ist schon mehrfach gesagt worden, aber ich muss es einfach noch mal wiederholen: Dieses Album gehört auf jeden Fall in jede vernünftige CD-Sammlung.
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 Keith Emerson Band
Keith Emerson
Audio CD, 19. September 2008 Verkaufsrang: 183 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Keith Emerson - „Keith Emerson Band“
Keith Emerson – die Rock Legende von „Emerson, Lake & Palmer“ ist einer der einflussreichsten und bedeutendsten Keyboard- und Pianospieler der 70er Jahre, präsentiert im Herbst seine neueste Platte „Keith Emerson Band“. An seiner Seite hat er den Ausnahmegitarristen Marc Bonilla.
Ob mit „The Nice“, „ELP“ oder Solo – mit seinem Jazz, Blues und Progressive Rock hat Keith Emerson definitiv Musikgeschichte geschrieben.
Darüber hinaus hat er die besondere Gabe, Musikstile wie Jazz, Klassik und Rock eindrucksvoll zu kombinieren. Auch auf seinem neuesten Werk „Keith Emerson Band feat. Marc Bonilla“ präsentiert Keith wieder eine Mischung aus dem Emerson, Lake & Palmer-Sound und krachendem Progressive Rock.
Das Album ist ebenfalls auch als limitierte Vinyl erhältlich.
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 Sink Or Swim
the Gaslight Anthem
Audio CD, 17. August 2007 Verkaufsrang: 844 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ende 2005 von Sänger und Gitarrist BRIAN FALLON gegründet, gelang es der in New Jersey ansässigen Band, die in Deutschland bereits mit TWO GALLANTS und AGAINST ME tourte und allein in diesem Jahr 250 Shows absolvieren wird, für mächtiges Aufsehen in der Indie- und Punkszene zu sorgen. Auf ihren jetzt erscheinenden Debüt 'Sink Or Swim' präsentieren THE GASLIGHT ANTHEM 13 schnörkellose und stilistisch zwischen AGAINST ME!, SAMIAM und HOT WATER MUSIC angesiedelte Rock'n'Punk - Tracks mit Ohrwurm-Charakter.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Wie ein Kumpel, der dich in den Arm nimmt. 5 von 5 Punkten
Diese Platte kann Leben retten.
Okay, auf jeden Fall kann sie dich trösten.
Ich hörte "Sink or Swim " zu einer Zeit, als ich Trost bitter nötig hatte und was soll ich sagen: Diese wunderbare Stimme, diese melancholisch-rauchigen und dabei so unglaublich knallenden Rockhymnen auf die Freundschaft und die Jugend haben seither in meinem Herz und auf jedem weiteren Mixtape einen festen Platz, was sich so schnell auch nicht ändern wird.
Als Vergleiche könnte man "Hot Water Music", oder "Against Me" anführen.
Man könnte es aber auch lassen, denn tatsächlich ist das hier etwas recht eigenes in seiner folkig-erzählerischen Art.
Die Instrumente stehen stets im Dienste der Songs, Frickelei gibt es hier nicht und doch tun sich stets neue Details beim Hören auf.
Ich möchte hier nochmal die ausgelutschte Phrase der "ehrlichen und aufrichtigen Musik" anbringen, denn wenn diese jemals bei einer Band der Wahrheit entsprochen haben sollte, dann bei "The Gaslight Anthem".
Danke für diese Platte, Jungs!
Hammer 5 von 5 Punkten
Wie kann das sein?
Ich bin die erste Rezension für die kommenden großen Weltstars?
Egal wer das bislang verpasst hat - jetzt nachholen und kaufen. Jeder der Gaslight Anthem einmal live gesehen hat fragt sich wieso die noch so jung sind. Da stimmt einfach zuviel. Das ist schon unheimlich.
Ich höre sogar einen Bruce Springsteen raus - wie er gerne klingen würde.
Also Mut zum Kauf und Augen auf für die Stars des kommenden Jahrzehnts.
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 La Vida...Es un Ratico
Juanes
Audio CD, 19. Oktober 2007 Verkaufsrang: 1066 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LA VIDA ES UN RATICO
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Bin begeistert! 5 von 5 Punkten
Das sind meine Lieblingslieder:
1. No Creo En El Jamas
2. Clase De Amor
3. Me Enamora
4. Hoy Me Voy
5. La Vida Es Un Ratico
6. Gotas De Agua Dulce
7. La Mejor Parte De Mi
8. Minas Piedras
9. Tu Y Yo
10. Bailala
11. Dificil
12. Tres
13. Bandera de manos (feat. Campino)
Wie ihr seht, gefallen mir hier alle Songs saugut! Ich kann nur sagen, Juanes hat es drauf. Seine Musik ist einfach grandios! Bin absolut begeistert. 5 Sterne!!!!!!!!!!!!!
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 Turn on the Bright Lights
Interpol
Audio CD, 16. August 2002 Verkaufsrang: 5368 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TURN ON THE BRIGHT LIGHTS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)
Fantastisch 5 von 5 Punkten
Ich habe dieses Album nun schon seit Jahren, und höre es mir immer noch gerne an, von Anfang bis zum Ende. Kein Song schwächelt; es gibt ein gleichbleibend hohes Niveau.
So gut waren Interpol auf den nachfolgenden Alben (vor allem A love to admire) leider nicht mehr.
Zeitlos!
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 Panteon Rococo
Panteon Rococo
Audio CD, 6. Juni 2008 Verkaufsrang: 10911 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die neue PANTEÓN ROCOCÓ ist da! Das mittlerweile vierte Studioalbum einfach nach sich selbst zu benennen klingt nach Neuanfang. Nach Aufbruch! PANTEÓN ROCOCÓ haben im verflixten 13. Jahr Ihr musikalisches Spektrum erweitert, ihr Potential mehr als bisher abgerufen und die Energie ihrer unglaublichen Bühnenshow auf Tonkonserve gebannt. Trotzdem sind sie sich hörbar treu geblieben. Ein Neuanfang mit gekappten Wurzeln ist mit den Mexikanern nicht zu machen! Da war doch noch was? Ach ja, die Musik auf der neue Scheibe! Was das Cover verspricht, wird gehalten: es geht härter zur Sache. Aber auch differenzierter! Auf dem Album stehen Reggae-Perlen ("No Me Vayas A Dejar") selbstverständlich neben eher straighten Rock-Nummern ("Acabame de Matar", "¿Dónde Se Queda?", "Estrella Roja") oder Latin-Ska-Hymnen ("La Distancia"). Gemischtwarenladen? Fehlanzeige. Das Album ist aus einem Guss! Seit 2000 haben PANTEÓN ROCOCÓ weit mehr als 400 (!) Konzerte allein auf Deutschlands Bühnen gespielt! Viel mehr braucht man dazu eigentlich nicht zu sagen. Die Krönung erfahren sie dieses Jahr, wenn sie neben den fast schon obligatorischen Festivals (Summerjam, Taubertal, Hurricane, Southside, Open Flair, Greenfield, Woodstock...) auch DIE ÄRZTE supporten dürfen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Mit dem Blick nach vorn! 4 von 5 Punkten
Seit diesem Festival-Sommer und erst recht mit diesem Album spielt die mexikanische Band Panteón Rococó endgültig in der 1. Ska-Liga!
Die spanische Sprache ist immer noch eine Barriere. Wenn man ihr nicht neutral oder aufgeschlossen gegenübersteht, kann einem dieser schnelle Gesang nach einer Weile echt auf den Keks gehen. Hab mir also die deutschen Übersetzungen durchgelesen. (Die gibt's auf der Fanpage www.panteonrococo.de) Beim Lesen ist mir vor allem die Vokabel "el dolar" ("Der Schmerz") aufgefallen. Den fühlt man auch nach einem Live-Auftritt von Panteón Rococó - in allen Muskeln und Gliedern. Von "Tres Veces Tres", dass diese unglaubliche Live-Energie kaum bis gar nicht transportieren konnte, war ich schon recht enttäuscht. Auf diesem Sektor hat man einiges verbessert!
Das Album beginnt mit dem provokant und provokant-fröhlichen "Acábame de matar" ("Bring mich endlich um"). Es folgt "Triste realidad"; anfangs eine Dancehall-Numer mit Gastsänger Amilcar Nadal, der es auf den Punkt bringt: "No sé sin entendiste lo que Panteón canto. Se mezcla bien con Ragga y con Rococó." ("Ich weiß nicht, ob du den Gesang von Panteón verstehst. Er passt gut zu Ragga und Rococó"). Track 4 klingt nach "Buena Vista Social Club" im Offbeat und ist für eine Single dieser Band vergleichsweise ruhig. Der rote Stern des Totenkopfs auf dem Album-Cover wird dann in "Estrella Roja" thematisiert. Dieser Tune läuft übrigens auch beim Öffnen der offiziellen Homepage. Sehr hübsch hier die Zielen des Chorus: "Llevo en mi playera una estralla roja. Igual no creo que sea una moda." ("Ich trage ein T-Shirt mit einem roten Stern. Und ich denke nicht, dass es nur Mode ist.") Die elektronischen Elemente, die kurz vorher in "Qué Pasará?" noch begeistern konnten, sind in "Camineos Juntos" völlig falsch platziert. Nervig! Ist mir auch ein Rätsel, wie sich dieser im Songtext heraufbeschworene Marsch mit solch langsamen Lied marschieren lässt... Vermeintlich beiläufig kommt später "No me vayas a dejar" - der beste spanisch-sprachige Reggae-Song, den ich je gehört habe. Nach 105 Sekunden schmettert ein gefühlvolles Saxophon-Solo los, dass man diesem Missael mit seinem furchteregenden äußerem Erscheinungsbild gar nicht zugetraut hätte. Ganz großes Tennis! Auch in anderen Musik-Genres beweist man sich: Über Up-Beat-Reggae kommt man zu Hard-Rock, nur um dann mit schnellem Ska wieder in vertrauten Gewässern zu schippern. So zu hören in "No te recuerdo". Die Platte endet mit einem weiteren Highlight: "La Distancia" erzählt vom Partner in der Ferne und klingt mal so richtig südamerikanisch.
Hoffen wir, dass sich die letzte Zeile "Como que para ya nunca nos podamos encontrar" ("Damit wir uns nie mehr wiedersehen") nicht bewahrheitet und wir mit diesen verrückten Mexikanern weiter feiern können! "Caminemos juntos! En esta tierra, en este instante. Con el destino hacia delante!"
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 Long Road Out Of Eden - 2CD
Eagles
Audio CD, 2. November 2007 Verkaufsrang: 803 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LONG ROAD OUT OF EDEN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 111 Bewertungen)
Vom Feinsten 5 von 5 Punkten
Endlich wieder einmal, handgemachte Musik. Neben all dem seichten Gewäsch und wer weiß sonst noch alles ein echtes Highlight.
Der Titelsong ist das neue Hotel California, gut hätte etwas kürzer gehalten werden können, aber nach dem 10.x abspielen möcht ich keine Sekunde missen. Der Rest ist einfach nur als absolut gelungen anzusehn. Gut, hier spricht auch ein bissel der Fan, aber der verwöhnte. Und dem gefällt das neue einfach.
Wer also schon immer die Eagles mochte - Pflicht
Wer gute Musik mag - Pflicht
Wem es nicht gefällt - raushalten aus der Bewertung und weiter Tokio Hotel oder Britney oder Scooter, usw hören, aber keine Kritik bitte an diesem Werk.
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