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 Fate of Norns
Amon Amarth
Audio CD, 6. September 2004 Verkaufsrang: 546 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die schwedischen Viking-Death-Metaller melden sich mit einem beeindruckenden neuen Album zurück und lassen die Konkurrenz wieder einmal meilenweit hinter sich. Dabei hat sich im Vergelich zum überragenden Vorgänger Versus The World eigentlich kaum etwas geändert. Vereinzelt klingen die Gitarrenmelodien einen Tick melodischer und stehen bei Songs wie "The Fate Of Norns" oder "Once Sealed In Blood" noch stärker im Vordergrund als auf früheren Platten. Im Wesentlichen haben Amon Amarth an ihrer Songwritingformel aber nicht viel verändert. Warum auch? Schließlich ist die Kombination aus drückender Härte, unaufdringlichen aber umso effektiver das Langzeitgedächtnis penetrierenden Melodien und dem unverwechselbar rauen Gesang von Chef-Wikinger Johan Hegg nach wie vor ziemlich einzigartig. Die Produktion von Berno Paulsson stimmt auch, so dass Songs wie der starke Opener "An Ancient Sign Of Coming Storm", das episch-melancholische "Where Death Seems To Dwell" oder die beiden unglaublich wuchtig und massiv aus den Boxen dröhnenden Hymnen "Valkyries Ride" und "Arson" die Herzen der Metalgemeinde in Rekordzeit erobern dürften. -- Andreas Stappert
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Fate Of Norns 5 von 5 Punkten
Dass die schwedischen Todesmetaller von Amon Amarth auch auf der
Fate Of Norns kein großes episches Intro beherbergen, passt zu dem
grobschlächtigen Image der Nordmannen. Brachiale Growls,
Doublebase-Attacken und tiefer gelegte Gitarren sind das Markenzeichen der
Skandinaven, die mit
An Ancient Sign Of Coming Storm
dem verwöhnten Metalhead schon das erste ohrwurmtaugliche Riff
um die Ohren blasen. Der Song verliert nicht an Tempo und ergibt
sich in einem schönen Kurzsolo in das ruhigere Intro von
Where Death Seems To Dwell,
dessen ruhiger erster Teil eher erzählerischen Charakter hat. Auch wenn
der Song zum letzten drittel etwas druckvoller wird, so bleiben Amon Amarth
doch dem Tempo treu und erzeugen eine fast schon meditative melancholische
Stimmung. Der Titeltrack
Fate Of Norns
beginnt wieder mit einem Hammerriff, nicht gerade sehr schnell, dafür aber
umso eingängiger gespielt. Der hymnenhafte Chorus lädt schon beim ersten
Hören zum mitgrowlen ein, sofern einem nicht nach zwei Zeilen schon die
Stimmbänder reißen. Das kraftvollste Riff bietet allerdings wohl
The Pursuit Of Vikings
dessen einfache, aber doch eingängige Gitarrenarbeit schon bei der ersten
Wiederholung ins Trommelfell eingebrannt wird. Der Chorus wird schnell zum
Gebet des Metalheads, ist er doch auch auf zahllosen Amon Amarth Shirts
zu finden. Die Aussage stimmt. Auch mit
Valkyries Ride
haben es die Nordmannen geschafft, dem Headbanger einen Song zu
kredenzen, der lange in Erinnerung bleiben wird, und auf Konzerten und
Metalpartys immer gut ankommen wird. Als einziger Song der Platte beginnt nun
The Beheading Of A King
mit dem getrommelten Rhythmus, bei dem es Johan und Olavi auch nicht
schaffen, die Gitarren lange still zu halten. Doch bietet sich hier dem
interessierten Hörer etwas mehr Abwechslung im gefühlten Tempo, geschickt
hervorgerufen durch fast allein stehende Drumfills. Dem nun ausklingenden
Schlussakkord folgt direkt das Nebelhorn von
Arson,
dem langsamsten Stück des Silberlings. Langsam soll aber hier nicht mit
langweilig verwechselt werden, eher epischer Natur ist der Song über
Zerstörung, Brandschatzung und Plünderung und einen Schwur, der über
den Tod hinausgeht und in
Once Sealed In Blood
den Anfang seiner Erfüllung findet. Das Ende des Albums wird mit einem
weiteren Mörderriff eingeläutet, das sich im Tempo den vorangegangenen
Songs anschmiegt. Im Chorus wird der Song dann etwas epischer und lässt
die Erzählung mit einem letzten Aufbäumen der Gitarren enden.
Fazit:
Amon Amarth haben mit der Fate Of Norns das für meine Ohren stimmigste
Gesamtwerk abgeliefert, das von vorne bis hinten eine Geschichte aus
längst vergangenen Zeiten erzählt. Durchweg in angenehm bangbarem Tempo
ist die Platte ein absolutes Muss für jeden Metalhead sofern man sich
nicht mit weißmetallischen Allüren an den heidnischen Texten verbrennt,
aber das dürfte bei normalen Metalheads ja kaum der Fall sein.
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 Clandestino
Manu Chao
Audio CD, 29. April 1998 Verkaufsrang: 1525 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Manu Chao, Sänger der französischen Splatterethno-Kapelle Mano Negra schwingt sich mit seinem Solowerk Clandestino (=heimlich, illegal) auf die boomende Cubawelle, entführt den fast zwangsweise geneigten Hörer an einen Strand in Mexiko und drückt ihm einen musikalischen Caipirinha allererster Güte ins Ohr. Cool swingende Melodien, mit hohem technischen Einsatz perfekt einfach gehalten, bestimmen das Album vom ersten bis zum letzten Song. Der Gesang wechselt zwischen spanisch, französisch und englisch, und sprüht vor südamerikanischem Charisma, wobei die Inhalte eher sozialkritische Themen beinhalten wie den Ausverkauf von Tijuana an den Tourismus. Mit "Bongo Bong" findet sich sogar ein Cover des Reißers "King Of Bongo" von Mano Negra, dessen ursprüngliche Rauheit allerdings durch ein smoothes Synthiegeplänkel ersetzt wird, so dass der Wiedererkennungswert gering bleibt, was der Qualität jedoch keinen Abbruch tut. Eine Scheibe, die der Welt gefehlt hat, Jung und Alt liegen sich seelig in den Armen und träumen mit mindestens einer zuckenden Gliedmaße von einer Fiesta in Mexiko. Warnung: Diese CD kann süchtig machen. Wer seine Sammlung weiterhin genießen möchte, sollte vom Erwerb dieses Produktes Abstand nehmen! --Felix von Vietsch
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
Sehr geniale Musik! 5 von 5 Punkten
Absolute Kaufempfehlung von mir! ICh kann nicht viel über die Texte sagen, aber darum geht es mir auch nie wenn ich Musik höre. Ich möchte entspannen und geniessen. Und genau das kann ich bei dieser CD die sich sehr angenehm vom allgemeinen Chart-Gedudel abhebt.Reinhören, kaufen, Spaß haben!
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 Dark Shades of Blue
Xavier Rudd
Audio CD, 15. August 2008 Verkaufsrang: 906 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Düster und hoffnungsvoll 4 von 5 Punkten
Xavier Rudd steht für handgemachte, Slide-Gitarre-orientierte und sehr emotionale Musik. Diese Attribute erfüllt der Australier in Gänze auch mit dem neuen Album. Der bedeutendste Unterschied zur Vorgänger-CD ist die düstere Stimmung bei einigen Tracks wie z.B. "Dark shades of blue" oder "Uncle". Insgesamt ist der Sound durchwegs auch rockiger und es gibt nur einen Song ohne Slide-Guitar. Freunde der fröhlichen Musik von "White moth" könnten sich schwer tun, Zugang zu dem neuen Werk zu bekommen, wer es aber wagt und die Scheibe 2-3 mal durchhört wird Perlen entdecken, die Gänsehaut garantieren. Meine Favoriten in diesem Sinne sind: "Guku", "Shiver" und "Home". Diese drei stammen aus dem eher ruhigen Teil der Platte, die meiner Meinung nach gut gelungen ist. Den Punkt Abzug gibt es für "Edge of the moon" (was hat den Guten denn da nur geritten?!?!), den zu langatmigen "Uncle" als auch für die unpassend verzerrte Stimme bei "This world as we know it". Ich freue mich aber immer, wenn Künstler auch mal etwas neues ausprobieren (was natürlich nicht immer zu 100% klappen kann): in diesem Falle hat einiges gut funktioniert und anderes wird sicher beim nächsten Album besser... |
 Livealbum of Death
Farin Urlaub Racing Team
Audio CD, 3. Februar 2006 Verkaufsrang: 698 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit seiner ersten, auf der 2005er Tour aufgenommenen Live-Scheibe stellt Die-Ärzte-Sänger Farin Urlaub nicht nur sein Racing Team vor, sondern auch ein neues CD-Format, auf das satte 88 Minuten Musik passen. Fast anderthalb Stunden lang rocken Farin und seine kleine Big Band auf einem einzigen Tonträger durch ihr abwechslungsreiches Bühnenprogramm, das im Gegensatz zu den anarchisch-spontanen Trio-Shows der Ärzte mit fetten, versiert umgesetzten Arrangements glänzt. Neben dem üblichen Instrumentarium gefällt das Racing Team mit vielstimmigen weiblichen Chören, zahlreichen Percussion-Instrumenten sowie einem ordentlich Druck entwickelnden, aus Saxophonen, Posaune und Trompete bestehenden Bläser-Ensemble. Das zwölfköpfige Punk´n´Roll-Orchester interpretiert Urlaub-Solo-Hymnen wie "Am Strand", "Phänomenal egal", "Sonne" und "Dusche" enorm dynamisch und mitreißend, es bleiben aber immer Freiräume für kleine Albereien und musikalische Schlenker. Da die meisten Studioversionen locker übertroffen werden, ist Livealbum Of Death auch für Fans interessant, die eigentlich nicht auf Konzertmitschnitte stehen. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 60 Bewertungen)
Das perfekte Rezept für den Urlaub 5 von 5 Punkten
Man brauche den Wasserstoffgebleichten Oberarzt + Racing Team und vermische es mit Ska-Punk und Depritexten. Dann füge man noch etwas Humor und eine kleine Priese Entertainment hinzu. Dann stelle man es zu 22 Liveliedern ohne Kopierschutz zusammen und genieße das Ergebnis 87,31 Minuten.
So entsteht das Livealbum of Death, dass besonders in Krisenzeiten zu empfehlen ist, aber jeder, der rockbar, Punk- oder/und Die-Ärzte-Fan ist, sollte mal in den Urlaub gefahren sein.
Es lebe der Urlaub.
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 Soundso
Wir Sind Helden
Audio CD, 25. Mai 2007 Verkaufsrang: 1044 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Band aus Berlin hat die „Babypause“ unbeschadet überstanden und zeigt sich auf ihrem dritten Album wieder von ihrer besten Seite. Zwei Jahre nach Von hier an blind sind bei Wir sind Helden keinerlei Ermüdungserscheinungen auszumachen. Im Gegenteil, das Quartett um Sängerin Judith Holofernes präsentiert sich von Begin an in bestechender Spiellaune, auch wenn man mit „(Ode) An die Arbeit“ eine eher ungewöhnliche Eröffnungsnummer ausgewählt hat. Doch schon hier wird klar, das Wir sind Helden auch diesmal wieder hochkonzentriert zu Werke gehen, ohne sich dabei irgendwelche Denkverbote aufzuerlegen. Und so gibt es nach dem eigenwilligen Opener mit „Die Konkurrenz“ gleich eine lupenreine, textlich reichlich hintersinnigen Pop-Hymne zu bewundern, die nicht gerade spartanisch instrumentiert ist. Und mit vergleichbarer Dynamik geht es auch beim Titelsong weiter, dessen ausgefeilte Gesangsarrangements dem Stück eine ganz ungewohnte Farbe verleihen. Wir sind Helden bleiben auch diesmal unberechenbar und versuchen erst gar nicht, die abermals gestiegenen Erwartungen in irgendeiner Weise zu befriedigen. Angenehm unbekümmert und mit großer Selbstsicherheit haben sie zwölf Songs eingespielt und sich stilistisch wieder alle Freiheiten herausgenommen. Und so gibt es auf Von hier an blind neben wunderbar relaxten Midtempo-Nummern wie „Für nichts garantieren“ auch fast schon typische Helden-Hymnen wie „Kaputt“ zu hören, die trotz aller Vertrautheit keine Sekunde langweilen. Selbst der eine oder andere etwas schwächere Titel wie „Labyrinth“ oder „Hände hoch“ fällt da nicht weiter ins Gewicht. Wir sind Helden spielen nach wie vor in einer eigenen Liga. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 98 Bewertungen)
Wo Wir sind Helden draufsteht, sind auch Wir sind Helden drin 5 von 5 Punkten
Auch wenn ihr anfänglicher Hype längst verblasst ist - was ich sehr schade finde -, so sind Wir sind Helden auch mit dem dritten Album keinen Deut schlechter geworden. Mal frech, mal romantisch aber immer souverän spielt die Band um die wohl beste Texterin Deutschlands wieder unglaublich tolle Stücke. Und mit dem Duett "Für nichts garantieren" mit dem Tele-Sänger Francesco Wilking vereint sich die Front der für mich besten beiden Bands Deutschlands.
Da ist es schon manchmal seltsam, wie Wir sind Helden es immer wieder schaffen, aus einem Album voller Highlights mit ihren Singleauskopplungen immer recht unglückliche Entscheidungen zu treffen. Aber sie sollen sich ja wohlfühlen damit. Wir sind Helden ist immer schon eine Albumband gewesen. Und da steht dieses Album den Vorgängern nichts nach. Neben dem Duett die großartigsten Songs: "The Geek", "Hände hoch" und "Lass uns verschwinden".
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 Intimacy
Bloc Party
Audio CD, 24. Oktober 2008 Verkaufsrang: 685 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
gute freunde sind zurück - tornado musik ! 5 von 5 Punkten
ein dummer aber dennoch oft zitierter journalisten satz fasselt gern vom schwierigen 3ten album.
meiner meinung nach ist für jemanden der musik macht
jedes album schwierig.
man hat seine vorstellungen und andere ihre erwartungen. kann man beidem gerecht werden macht man es richtig.
bloc party kommen mit ihrem driten album so heimlich um die ecke das ich mich gefreut habe wie ein kleines kind. "..., ja sie sind zurück!!!"
die beiden singles "mercury" und "talons" sind gut aber nicht die besten stücke des albums ... da habe ich eher "signs" oder das kongeniale "zephyrus" im ohr.
man hört wirklich oft bloc party raus und dann wieder denke ich,
das sie sich ein paar sehr gute ideen bei björk geliehen haben.
(ohoh, dafür bekomme ich sicher noch einen auf den kopf, aner ehrlich, der chor in zephyrus, das glockenspiel in signs und die blässer in mercury besonders ...)
doch es ist immer gut !
ich finde das album sehr gelungen und freue mich darauf diese band bald wieder mal live zu sehen !
Wieder mal ein O(h)rgasmus!!! Einfach genial! 5 von 5 Punkten
Mein Vorredner hat schon so ziemlich alles erwähnt. Deswegen kann ich nur noch sagen, dass das neue Album von Bloc Party wieder mal der absolute Wahnsinn ist. Ein Genuss für die Ohren. Bei fast jedem Lied bekomme ich ein Gänsehaut, denn beinahe jedes Lied ist ein Höhepunkt der Gefühle.
Konsequente Weiterentwicklung 5 von 5 Punkten
Tja, da ist es nun. Das Album, das aus dem Nichts kam. Was taugt es also nun, das dritte Bloc Party Album, welches nur anderthalb Jahre nach dem, aus meiner Sicht, genialen A Weekend In The City" so spontan, quasi über Nacht erschienen ist? Angesichts der beiden frischen Vorgänger, zu welchen ich in den letzten Jahren eine sehr innige Bindung aufgebaut habe, kann es eigentlich nur verlieren. Dennoch schlägt sich Intimacy" erstaunlich gut und ist einer der treffsichersten Beweise dafür, dass diese Band aus dem nicht enden wollenden Meer an britischen Gitarrenbands heraus sticht. Bloc Party sind in 3 Jahren von einer Hype-Band unter vielen zu einer herausragenden Eigenmarke hinaufgestiegen, die sich immer wieder bemüht, nicht so zu klingen, wie man es von ihr erwartet.
Innovation und Intelligenz sind die Motoren, die diese Band antreiben. Intimacy" geht dabei die innovativen Schritte der Band weiter, besinnt sich aber, mehr als Weekend" auf alte Stärken, welche die Band bekannt machten. So gesehen ist das Album ein guter Mix aus den klassischen Bloc Party und frischen, neuen Ideen, die Hand in Hand miteinander gehen. Der Opener Ares" ist vermutlich das Verrückteste, was die Band bisher gemacht hat. Wild, ungestüm, verrückte Effekte und verzerrte Gitarren und Vocals sind da nur einige Schlagworte. Wer sich davon nicht abschrecken lässt, der ist bestens aufgehoben bei dieser Band und dieser Platte. Quasi ein Prüfstein gleich zum Einstieg. Die Single Mercury" geht diesen experimentellen Weg dann auch konsequent weiter, bevor mit Halo" ein Stück folgt, welches auch aus den Anfangstagen der Band stammen könnte. Danach wechseln sich diese klassischen Rockstücke, wie Trojan Horse" oder das extrem eingängige One Month Off" mit wunderschönen, vorwiegend rein elektronischen Balladen, wie dem wunderschönen Biko" oder dem sehr traurigen Signs", dem vermutlich stärkstem Stück des Albums ab. Bloc Party gelingt der Spagat zwischen Alt und Neu. Neben diesen Momenten, wo man sich sagt Ja, das sind die Bloc Party, die ich kenne" gibt es Momente, wo man sich fragt Das sind Bloc Party?". Etwa beim Sigur-Rós-ähnlichen Glockenspiel von Signs" oder den verrückten Einsatz von Chören in Zepherus" oder dem sehr elektronischen Better Than Heaven". Wie schon die beiden ersten Alben, ist auch dieses einfach sehr abwechslungsreich.
Nach dem konzeptionellen Nachtflug des Vorgängers dreht es sich auf Intimacy" mehr um persönliche Themen. Sänger Kele Okereke hat das Album nicht umsonst vor kurzem als sein Schluss-Mach"-Album bezeichnet. Man hört viel Wut heraus, aber auch viel Trauer. Tod und Vergänglichkeit sind mal wieder zentrale Themen und geben auch dem experimentellsten Song eine emotionale Note. Sowieso die große Stärke von Bloc Party. Eine Band mit Inhalt und Intelligenz. Verpackt in wundervolle Rockmusik, die keine Angst hat, die eigenen Grenzen hinter sich zu lassen und Neues zu entdecken. Das macht die Musik von Bloc Party nach wie vor einfach zu einer der spannendsten in der aktuellen Popwelt. Intimacy" ist sicher nicht so prägnant und einschlagend, wie seine beiden Vorgänger und es fehlt dann auch das gewisse Etwas, was Silent Alarm" und Weekend" zu diesen genialen Alben machte. Aber das ist okay. Bloc Party müssen sich nicht am eigenen Maßstab messen. Beweisen müssen sie mir zumindest nichts mehr. Denn, nachdem einen der letzte Song Ion Square" mit all seinem Optimismus in den Tag entlässt, weiß man einfach, dass man gute Musik gehört hat. Mit ihren ersten drei Alben haben Bloc Party musikalisch mehr erreicht als manche Bands nach 10 Platten. Intimacy" knüpft ohne Komplikationen an die Qualität der letzten Jahre an. Alle Fans der Band, die halbwegs Ahnung von Musik haben, werden das Album auch lieben. Dem Rest ist, pardon, dann eh nicht mehr zu helfen. Der Weg dieser Band führt weiterhin konstant nach oben. Und ich kenne kaum eine Gruppe, die es sich so sehr verdient hätte. |
 Slipknot
Slipknot
Audio CD, 2. Februar 2007 Verkaufsrang: 1126 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SLIPKNOT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 115 Bewertungen)
Mate.Feed.Kill.Repeat. 5 von 5 Punkten
Das ist was man lesen kann wenn den Barcode des Intros "742617000027" entschlüsselt. Eine Anspielung auf das erste Album der Band welches 1.) in einer ganz anderen Bestzung aufgenommen wurde und 2.) teilweise noch einen ganz anderen Stil (u.a. Funkrock) beinhaltete. Doch die Wörter könnten auf dieses 1999 erschienene Major-Debut von Slipknot nicht besser passen. Als die Band 1998 mit den Aufnahmen zu dieser Platte anfingen war bereits über die Hälfte der Original-MFKR-Aufnehmer abgesprungen. Übriggeblieben waren nur Joey Jordison (Drums), Shawn "Clown" Crahan (Percussion), Paul Gray (Bass) und Josh Brainard (Gitarre), der aber nach Veröffentlichung durch James Root ersetzt wurde. Nachdem diese 4 sich noch 5 andere Halbwegspsychopathen zusammensuchten, begannen sie damit alles was bis dahin auf MFKR und der Demo "Crowz" gemacht hatten, neu und besser aufzunehmen. Herausgekommen ist eine der härtesten, kranksten und besten Nu Metal-Platten die es gibt. Slipknot prügeln hier über eine Stunde lang mit harten Gitarren-Riffs, mörderischer DJ-Arbeit und fantastischem Drumsound (besonders verstärkt durch die 2 Percussions) gnadenlos auf einen ein. Das einzige was ein bisschen stört ist die fehlende Innovativität bei den Gitarristen (drei Akkorde für ein ganzes Album?), aber allein das macht schon der Shouter/Sänger Corey Taylor wieder wett, der hier grandios zeigt was es heißt sich "die Seele aus dem Leib zu schreien". Deswegen kommt das ganze dem ein oder anderen vielleicht wie reiner Lärm vor. Doch man muss zugeben, dass es sehr innovativer und verdammt geiler Lärm ist. Bedauerlich ist es, dass einer der besten Slipknot-Songs "Purity" vom Album genommen wurde. Trotzdem finden sich auf der Platte noch genug Klassiker, die es zu Slipknot's bester machen.
Titel:
742617000027 -/-
(Sic) 5/5
Eyeless 5/5
Wait and Bleed 5/5
Surfacing 5/5
Spit It Out 5/5
Tattered & Torn 4/5
Me Inside 4/5
Liberate 5/5
Prosthetics 5/5
No Life 4/5
Diluted 4/5
Only One 4/5
Scissors 3/5
Bonus-Tracks (nur auf der Digipak-Version):
Get This 5/5
Interloper (Demo-Version von Diluted) 5/5
Despise (Demo-Version von Purity) 4/5
Eeyore 5/5
Fazit:
"Slipknot" ist meiner Meinung nach Slipknot's härteste, krankste und deswegen beste Platte. Nie wurde Psychopathie und Wut auf einem Album besser kombiniert. Leider verlor sich später das Psycho-hafte von Slipknot so dass auf späteren Alben nur die Wut blieb. Gerade deswegen 5 Sterne. Kaufempfehlung? Ja!
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 Eric Clapton and Friends - A Benefit for the Crossroads Center at Antigua
DVD, 21. Februar 2000 Verkaufsrang: 1873 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es war ein ziemlich langer Weg für Eric Clapton: vom Blues-Puristen zu einem Gott an der Rockgitarre, vom Country-Pop-Balladensänger zur klassischen Rockikone bis hin zu seinem derzeitigen Status als vielseitige Legende, die alles von Blues bis Neo-Soul spielt. Alle diese unterschiedlichen Aspekte können Sie in seinem Konzert sehen, das im New Yorker Madison Square Garden aufgezeichnet wurde, um Geld für das Drogen- und Alkohol-Rehabilitationscenter des Gitarristen in der Karibik einzuspielen. Natürlich erhalten Sie eine gesunde Dosis von Clapton als Frontmann der fast zwei Stunden dauernden Show, von den zu erwartenden Songs "Layla" und "Tears in Heaven" bis zu "River of Tears", dem vielleicht besten Song seines 1998 entstandenen Albums Pilgrim (zu hören ist hier ein mehr an Gospel orientiertes Arrangement). Aber seine Stunde ist erst wirklich gekommen, wenn er mit seinem Gitarrenspiel Sheryl Crows "Different Kind" begleitet, dem Saxophonisten David Sanborn während "Little Wing" einige heiße Rhythmen beisteuert oder mit Bob Dylan zu "Cross-Roads" harmoniert. Wenn Eric Clapton Mary J. Bilge begleitet, wirkt das vielleicht ein wenig seltsam, aber spätestens, wenn er mit einem energiegeladenen "Sunshine of your Love" eine Zugabe gibt, ist klar, dass alle viel Spass bei der Show gehabt haben. --Sam Graham
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
wer oder was ist besser? 5 von 5 Punkten
Wer diese DVD entdeckt und Musik mag, die noch von Instrumenten gespielt wird, die Improvisationen liebt, die sich um bekannte Themen wickelt, wer den Müll aus dem Radio satt hat, wer den Computerscheiß nicht mehr hören kann (oder noch nie etwas dafür übrig hatte), der an Sterilität und Nichtskönnen eigentlich kaum zu überbieten ist - der schaue und HÖRE sich Live-DVDs von Clapton an. Wer bei den Soli von Slowhand himself und einem gewissen Keyboarder Tim Carmon ("Old Love") keine Tränen in den Augen bekommt - und bei all den musikalischen Geniestreichen auf diesem Konzert - dem ist wirklich nicht zu helfen! Dieses Set ist nur genial, die Musiker bringen sich auf wirklich fast nicht zu überbietende Weise ein - von den Musikern bis zu den Backgroundsängerinnen. ALLE sind aus zahllosen anderen Projekten bekannt - aber hier vereint! Wer wäre nicht gern da gewesen?
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 Good to Be Bad Ltd.Edition
Whitesnake
Audio CD, 18. April 2008 Verkaufsrang: 838 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Pünktlich zum 30-jährigen Bestehen der Band und elf Jahre nach dem letzten Studiowerk Restless Heart veröffentlichen Whitesnake ein neues Album voller gutklassiger Songs. So mancher Fan hatte sich schon damit abgefunden, dass David Coverdale und seine Begleitmusiker nur noch live in Erscheinung treten, doch die Weiße Schlange hat es tatsächlich noch mal ins Studio geschafft. Das Ergebnis sind acht harte Rocker und drei Balladen, die sämtliche Whitesnake-Trademarks in sich vereinen und mit mehrheitsfähigen Refrains überzeugen können. Die Band, zu der anno 2008 neben Coverdale Co-Komponist/Co-Produzent/Gitarrist Doug Aldrich, der zweite Gitarrist Reb Beach, Basser Uriah Duffy, Keyboarder Timothy Drury und Drummer Chris Frazier gehören, betrachtet Good To Be Bad als legitimen Nachfolger des 1989er Erfolgsalbums Slip Of The Tongue und schätzt ihr Werk damit durchaus realistisch ein. Whitesnake-Fans werden an den elf neuen Hochkarätern auf jeden Fall ihre hardrockige Freude haben. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)
Whitesnake beweisen es noch einmal 5 von 5 Punkten
Dass David Coverdale es kann (trotz Gerüchte über Stimmeinbüßung), war mir längst klar. Mein Zweifel am neuen Werk waren die Kompositionsfähigkeiten der neuen Band. Die neuen Songs zu der Live-CD waren nicht schlecht, aber sie haben mich nicht vom Hocker gerissen. Doug Aldrich ist gewiss ein unglaublicher Gitarrist, aber als Komponist hat er mich weder bei der oben gennanten Platte noch bei Dios "Killing the dragon" überzeugt. Nun habe ich die neuste CD in den Händen und alle Zweifel sind weggeblasen: Songs, Stimme, Instrumenten, einfach alles stimmt. Dabei ist von allem etwas: Songs, die stark an "1987" erinnern, oder an "Slip of the tongue", an "Coverdale & Page"... Eine rundum gelungene Mischung aus allem Guten aus der WS-Geschichte. Dass dieses Album nicht an "1987" anknüpfen kann, liegt meiner Meinung nach daran, dass die Songs einzeln genommen nicht unbedingt Hitsigles sind wie damals in den 80ern. Hier zählt dafür aber der Gesamteindruck. Wenn ich alles höre, weiß ich: wow, das ist stark!! Eine unglaubliche druckvolle Produktion heavier denn je) macht das Werk rund.
Ein Album, das ich zum Blindkauf empfehlen würde.
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 Era Vulgaris
Queens of the Stone Age
Audio CD, 8. Juni 2007 Verkaufsrang: 3545 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ERA VULGARIS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 66 Bewertungen)
kick mainstream! 5 von 5 Punkten
ich finde era vulgaris grade gut!die schrammelnden gitarren haun dem mainstream-publikum mächtig ins gesicht.der stil des albums wird zwar gradlinig aber halt eben anders vorgetragen.mir gefällt der stil.denn wer möchte schon rock alben nach "schema f" immer hören.es sollte auch mal etwas vulgaris sein.abwechslung im cd-schrank tut gut!und da ist era vulgaris schon etwas besonderes!
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 Queen - The DVD Collection: Greatest Video Hits 1 (2 DVDs)
DVD, 14. Oktober 2002 Verkaufsrang: 1625 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Dreh des kleinen Promotionfilms zur Single 'Bohemian Rhapsody' gilt als Geburtsstunde des Video-Clips überhaupt, auch wenn das eigentliche MTV-Zeitalter erst 5 Jahre später anbrach! Aber nicht nur dieses Schmuckstück ist ein kleines Kunstwerk für sich QUEEN, FREDDIE MERCURY immer vornweg, erfanden sich regelmäßig selber neu und schrieben nicht nur Musik- sondern auch Clip-Geschichte. So erhitzte das Video zu 'Bicycle Race', in dem eine Horde nackter junger Damen eine Art 6-Tage-Rennen auf dem Rad absolvierten, derartig die Sittenwächter, daß man diese Nudisten-Szenen stark verfremden mußte, damit eine Sendegenehmigung überhaupt denkbar wurde. QUEEN machten nicht zum letzten Mal aus der Not eine Tugend und fanden Gefallen an der Verfremdungstechnik, ebenso wie später viele Nachamer. Zentraler Mittelpunkt bleibt allerdings immer der schillernd-charismatische Sänger und Frontman, FREDDIE MERCURY. Und das alles kann jetzt nicht nur in bester DTS 5.1 Sound-Qualität, sondern sogar in 169-Bild-Format erlebt werden. It will rock you!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
10 years of magic on DVD 5 von 5 Punkten
Großartige Videos aus den ersten zehn Jahren.Disc one: Eine großartige Zusammenstellung der Videos von Queen in den 70ern - von „Bohemian Rhapsody" über „Killer Queen", „Crazy Little Thing Called Love" und „Tie Your Mother Down" (nur um ein paar zu nennen, denn großartig sind sie alle) bis zu „We Are The Champions". Einzigartige Musik, einzigartige Band! Disc two: Diese bietet fünf Extra Tracks - davon zwei frühe Clips - „Keep Yourself Alive" und „Liar", was meiner Meinung nach sehr interessant ist, denn man sieht Queen am Anfang ihrer Karriere, „Inside The Rhapsody", eine Art Dokumentation mit Brian May über „Bohemian Rhapsody" und eine „Picture Gallery" mit schönen Fotos. Insgesamt ist es eine sehr gelungene DVD, die ich sehr empfehle und die in keinem Regal eines Fans fehlen darf.
Und wer nicht genug kriegt - siehe die „Greatest Video Hits 2" DVD!
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 Aus der Asche
Saltatio Mortis
Audio CD, 31. August 2007 Verkaufsrang: 4205 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach dem Chartalbum "Des Königs Henker" sind die Spielleute von SALTATIO MORTIS endlich mit ihrem neuen Album zurück und liefern wieder einmal das ab, wofür sie bekannt sind: Mittelalterrock in Perfektion! "Aus der Asche" verbindet nahtlos die besten Elemente der Mittelaltermusik wie authentische Intrumente (Sackpfeifen, Dudelsäcke, Schhalmeien) und Melodien mit modernen Rock- und Metalsounds. Wo SALTATIO MORTIS aufspielen, gibt es kein Halten mehr - "Aus der Asche" ist gleichsam tanzbar und leidenschaftlich, feurig und ungezähmt.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
Spitze 5 von 5 Punkten
Also ich muss wirklich sagen, da haben die Jungs was auf die Beine gestellt.
Man merkt vorallem die Veränderung. Es ist alles viel rockiger geworden!
Weiter so, Daumen hoch!
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 Frieden im Krieg
Madsen
Audio CD, 7. März 2008 Verkaufsrang: 1209 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FRIEDEN IM KRIEG
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Beeindruckend! 5 von 5 Punkten
Wirklich beeindruckend! Das ist das erste Madsenalbum, was ich mir gekauft habe, wobei mir die Band schon vorher gut gefallen hat, aber den Schritt zum Kauf habe ich erst jetzt gemacht.
Es hat sich auf jeden Fall gelohnt. Für jede Stimmung ist etwas dabei, die CD ist in sich stimmig und harmonisch, d.h. die Songs sich in sich gut abgestimmt und auch die reihenfolge ist sinnvoll! Besonders gefallen mir die Tracks "Nachtbaden", "Liebeslied" und "Wenn der Regen"! Ich kann die CD nur weiter empfehlen!
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 Nach uns die Sintflut
Die Ärzte
Audio CD, 3. November 1988 Verkaufsrang: 1825 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LIVE-NACH UNS DIE SINTFLUT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Live immer noch besser als wie auf Platte! 5 von 5 Punkten
Das war immer eine art schlachtwort denn die Ärzte waren es schon in den 80er! Live besser als auf Platte.Und die Fans wollte schon lange zudem zeitpunkt ein Livealbum haben und als man sich auf der Abschiedstour "Die beste band der Welt" eigentlich verabschieden wollte (1993 kam dann ja glücklicherweise die Reunion) war die gelegenheit nun mal gut ein solches Livealbum rauszubringen sozusagen als geschenk für die Fans zudem stammt das Material was man dort hört auch von diesem besagten Konzert das als das vorerst letzte in die Geschichte eingehen sollte auf Sylt wo nochmal 5.000 Ärzte Fans da waren um ein letztes mal abzufeiern und das merkt man auch sehr gut denn die Stimmung ist Absolut Klasse.
Die Songauswahl ist absolut genial denn alles was die Ärzte zwischen 1982-1988 aufgenommen hatten und das man heute als Klassiker der band betrachtet bekommt man hier zu Ohren zudem eine der besten Liveversionen von "Sweet Gwendoline" oder auch von "Helmut K" das man ja nach dem tot von hannelore Kohl aus dem Programm nahm und man erst am 29.12.2006 bei einem Secret Gig wieder spielte.Natürlich fehlt auch der evergreen Zu Spät nich und "Ist das alles" ist auch dabei sowie eine Liveversion von Elke wobei mir die ELKE Version vom "Wir wollen nur deine seele" Livealbum um einiges besser gefällt aber okay dafür entschädigen die Sprüche und viele andere songs die allesamt schon etwas länger nicht mehr gespielt wurde so z.b. "Siegerin".
Hintergrund:
Nach uns die Sintflut erschien als Dreifach-12"-Vinyl und Doppel-CD (jeweils zusätzlich mit der Bonus-Single Der Ritt auf dem Schmetterling") sowie Doppel-MC und erreichte in der zweiten Woche nach Veröffentlichung Platz 1 der Albumcharts. Es hielt sich insgesamt 33 Wochen in den deutschen Top 100 auf und ist das meistverkaufte dreifach-Live-Album Deutschlands.
Beim Der Ritt auf dem Schmetterling" handelte es sich um eine Live-Version des indizierten Stückes Geschwisterliebe", bei der die Band nur den Instrumentalteil spielte und das Publikum den verbotenen Text sang. Es wurde extra als Bonus-Single beigelegt, damit im Falle eines erneuten Verbotes nicht alle Alben neu gepresst werden mussten, sondern lediglich die Single aus der Verpackung entfernt werden konnte.
Der zweiten Auflage des Albums wurde die Single Der Ritt auf dem Schmetterling" nicht mehr beigelegt. Nach dem Live-Album erschien auch noch ein Live-Video, und die Live-Version von Zu spät" wurde als Single veröffentlicht.
Bevor die Ärzte Claudia III", auf dem Cover nur als Claudia" vermerkt, spielten, hielten sie eine ca. 2-einhalb-minütige Ansprache und ließen sich dort über die Mitarbeiter der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien, die zuvor einige Alben von Die Ärzte indiziert hatten, aus.
Hundertprozentig live ist das Album nicht. Da das Mikrofon, das Bela B. auf der Bühne verwendete zu schlecht war, um seinen Gesang zu veröffentlichen, wurden alle Gesangsparts von Bela B. von ihm nachträglich im Studio neu gesungen. Um den Aufnahmen im Studio trotzdem ein wenig Live-Ambiente zu verleihen, sang er alle Lieder in nur einem Take durch. Darüber hinaus hörte er sein Playback nicht (wie im Studio sonst üblich) über Kopfhörer, sondern über extra laut aufgedrehte Lautsprecher.
fazit:
ÄRZTE FANS HABEN ES SCHON WER ES NICH NICHT HAT EINFACH KAUFEN DENN DA KANN MAN ALS FAN NIX FALSCH MACHEN!
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 Madrugada
Madrugada
Audio CD, 9. Mai 2008 Verkaufsrang: 1842 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das siebte Album der norwegischen Rockband Madrugada, ebenso Madrugada genannt, ist ein Trauriges, Düsteres, ein Statement der Band, deren Gitarrist und Sänger Robert Burås verstarb. Und dennoch besitzt es eine unglaubliche Energie und Lebenskraft, denn die verbliebenen Mitglieder Sänger Sivert Høyem und Bassist Frode Jacobsen haben mit diversen Gastmusikern das Werk als Trauerarbeit vollendet. Schwere Gitarrenakkorde und weinende Gitarrenläufe bestimmen den schwermütigen, massiven Auftakt mit „Whatever Happened To You?“, ähnlich verzweifelt klingt auch „Highway Of Light“. Ansonsten bestimmen eher ruhige, nachdenkliche, aber nicht minder emotionale Songs das Album, wie das Blues-Lamento „Look Away Lucifer“, das zum Schluss in einem irisch angehauchten Tanztaumel endet, die sehnsuchtsvolle, sanfte Ballade „Honey Bee“, mit Duettgesang und träumerischen Chören, die ganz große Gesangsnummer „What's On Your Mind?“ mit Streichern und spanischem Unterton. Natürlich gibt es eine weitere Reverenz an Jim Morrison mit „New Woman / New Man“ und zwei sehr berührende Songs, die sich ganz direkt mit dem Tod beschäftigen: der langsame Blues „Valley Of Deception“ und das brüchig gesungene Liebeslied „Our Time Won't Live That Long“, fast wie ein Grabgesang. Auf einem Hidden Track zum Schluss spielt das Piano in Gedenken an Robert Burås. Ein sehr intensives, sehr persönliches und hervorragendes Album. -- Ingeborg Schober
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Nein... 5 von 5 Punkten
....um eines vorweg zu sagen, es ist und wird kein Album mehr sein wie "Industrial Silence" (muss/soll es vielleicht auch nicht, sonst wär es zu langweilig). Das bedeutet natürlich nicht, dass es kein absolutes Spitzenprodukt der Norweger ist. Das Album ist toll und ich durfte die Band, dieses Jahr, mit diesem Album live erleben. Auf jeden Fall eine Kaufempfehlung und ein Muss für echte Fans!
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 Smack Smash
Beatsteaks
Audio CD, 1. März 2004 Verkaufsrang: 1182 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Wechsel zu einer Majorfirma hat den Beatsteaks nichts von ihrem kernigen Charme genommen. Pressemuster von Smack Smash wurden nur auf Vinyl verschickt, und die zwölf Songs der Scheibe sind alles, nur keine glatt polierten Versuche, den Pop-Markt zu erobern. Auf ihrem vierten Langeisen fährt die zweitkultigste Band Berlins (nach Die Ärzte) einen heißen Reifen zwischen punkiger Ruppigkeit und rockiger Coolness. Die starke Punk-Schlagseite der frühen Jahre sieht sich mittlerweile einer ebenso mächtigen Straßenrock-Attitüde gegenüber, die zu keiner Sekunde erzwungen oder aufgesetzt herüberkommt. Die Beatsteaks sind einfach die Beatsteaks, scheren sich nicht um Genregrenzen und überzeugen mit einem Dutzend knackiger, erdiger Riff-Granaten. Insbesondere die erste Single "Hand in Hand", die Abrissbirne "Big Attack" und der Joe-Strummer-Tribute "Hello Joe" sind feinste, griffige Power-Hymnen; und auch wenn nicht alle der übrigen Nummern mitten ins Schwarze treffen, geht Smack Smash als gutes, angenehm roh produziertes Gitarrenfeuerwerk einer der energiegeladensten Bands Deutschlands durch. --Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 45 Bewertungen)
Endlich verdienter Erfolg 5 von 5 Punkten
Die Beatsteaks sind eine ehrliche, sehr talentierte Band, die jetzt endlich mal den Erfolg ernten, den sie sich durch jahrelanges Touren auf hohem Niveau verdient haben. Ihre Alben sind durch die Bank gelungen, mit diesem gelang ihnen dann dank der Hits Hand in Hand und I don}t care as long... auch der kommerzielle Erfolg. Auf der Platte gibt es keine Ausfälle, die Jungs sind einfach routinierte Könner! Und wer sie noch nicht live gesehen hat, sollte das dringend nachholen, es lohnt sich!
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 Black Stone Cherry
Black Stone Cherry
Audio CD, 23. März 2007 Verkaufsrang: 2109 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BLACK STONE CHERRY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Ein echter Hammer, der einem ein fettes Grinsen ins Gesicht zaubert! 5 von 5 Punkten
Ja hossa,
das nenne ich mal eine richtig geile Scheibe.
Genialer Rock von Anfang bis Ende ...
Übersongs wie "Lonely Train" oder "Hell and High Water" bekommt man garantiert nicht mehr aus dem Kopf.
Was die Jungs hier auf ihre DEBÜT zelebrieren ist einfach erste Sahne.
Freue mich schon auf den Nachfolger, der Mitte August erscheint.
Rock on!!
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 Unplugged
Eric Clapton
Audio CD, 21. August 1992 Verkaufsrang: 1796 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
UNPLUGGED
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)
Richtig stark 5 von 5 Punkten
Die Eric Clapton Unplugged Session ist sicherlich eine der besten der MTV Unplugged Reihe.
Was Clapton hier anbietet, ist meisterlich. Dabei ist zunächst auf die außergewöhnliche Klasse seiner Mitspieler hinzuweisen. Ob das nun Nathan East (Bass) oder Andy Fairweather (Gitarre) sind, Clapton hat sich nicht lumpen lassen und ein Team zusammengestellt, das perfekt harmoniert.
Die vorgetragenen Lieder sind natürlich ein wahrer Ohrenschmaus, auch weil Clapton die Atmosphäre zu schätzen weiß und es ihm sichtlich Spaß macht, zu spielen. Für mich das absolute Highlight ist Layla, das als Unplugged-Version einfach ein fantastischer Song ist. Aber dies ist letztlich nur ein besonderer Leckerbissen einer Reihe von Liedern, die man sich immer und immer wieder anhören kann.
Nicht nur für Clapton-Fans, sondern auch für Freunde der akustischen Gitarre liegt hier ein echtes Juwel vorr.
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 Eliminator ( Collector`s Edition)
Zz Top
Audio CD, 19. September 2008
Verkaufsrang: 1277
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Fight With Tools
Flobots
Audio CD, 17. Juni 2008
Verkaufsrang: 1711
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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