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 Perception
The Doors
Audio CD, 18. Mai 2007 Verkaufsrang: 3394 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
This is the end, beautiful friend 5 von 5 Punkten
Nach mehrmaligen hören der Box muß ich nun auch mal eine Rezension schreiben. Man bekommt für das Geld (10 ¬ pro Cd) allerhand geboten. In der Box sind alle Alben der Doors in doppelter Ausführung. Einmal in normaler Ausführung für die Stereoanlage und einmal auf DVD mit 5.1 Klang. Auf der DVD sind ein paar Videos (2 Stück pro Album) und ein paar Fotos. Diese Box sollte jeder besitzen, der die Doors gern hört.
There are things that are known and things that are unknown ... 5 von 5 Punkten
... inbetween there are Doors
... und die Pforten meines Bankkontos haben sich mal wieder geöffnet und die nächste und hoffentlich letzte Doors Collection erstanden! Bekannt sind natürlich alle Songs der Original-LPs (sprich der CDs dieser Box). Dazu kommen ein paar Bonus-Schnipsel - eher belanglos - und ein paar unveröffentlichte Songs bzw. alternative Versionen. Ein paar echte "Edelsteine" sind dabei. Dazwischen - grins - ein mauliger Jim Morrison, der in etwa pöbelt "Come on, wake up, you sound like a bunch of f... bar musicians (aus der Erinnerung zitiert)". Die 6 CDs klingen sehr gut, vor allem Bass und Orgel kommen viel klarer.
Eine Überraschung für mich war der Kommentar von Bruce Botnick, daß die erste LP "The Doors" damals versehentlich zu langsam überspielt worden ist und er daher für den Remix die "richtige" Geschwindigkeit gewählt hätte, so wie sie angeblich der damaligen Single und den Zeitangaben auf der Original-LP/CD entspricht. Nachdem ich das gelesen hatte, kam mir gerade Light my fire ziemlich "außer Atem" vor, aber das mag auch subjektiv gewesen sein. Bisher war ich jedenfalls zu faul, die LP, Single, CD, Remix-CD und DVD zu vergleichen ... irgendwann mal, wenn die Kinder(und die Frau)im Bett sind ;-) Mir ist auch aus dem Text nicht ganz klar geworden, ob sowohl die CD als auch die DVD Version nun schneller sind, wie gesagt, irgendwann ...
Damit wären wir bei den DVDs. Weder mein Yamaha noch mein ALDI DVD-Spieler waren in der Lage, den DVDs direkt einen 5.1 Klang zu entlocken. Beide liefern ein PCM 2-Kanal Signal, daß dann im Verstärker auf 5.1 dekodiert werden muß und kann. Mein Yamaha erkennt die DVDs automatisch als Audio-DVDs. Rätselhaftes Bielefeld ...
Der Klang des 5.1 Mixes ist sehr angenehm, meist hat man "nur" die Stimme auf den Center gelegt, die Rear Boxen liefern den "Hintergrund". Auf elektronische Spielereien, angeboten hätte sich z.B. das Gewitter auf Riders on the Storm, hat man glücklicherweise verzichtet. Ob der Klang an sich noch besser ist, ist wohl Ansichts-/Glaubenssache. Durch den "3.1" Mix sind die Instrumente aber wohl doch noch etwas klarer. Im Gegensatz zum "originalen" CD-Mix sind die DVDs auch tatsächlich "re-mixed", was allerdings beim "Nebenbei-Hören" nur selten, z.B. beim Intro von L.A. Woman, direkt auffällt. Man fragt sich hin und wieder mal, ob das jetzt anders war, aber, wie gesagt, nie unangenehm oder um des Mixes willen.
Fazit: Eine klasse Box, wem die Doors gefallen, der wird hier nicht gerade neue Pforten der Wahrnehmung durchschreiten, aber doch das eine oder andere neu oder wieder entdecken. Wer die Doors kaum kennt, ist hier perfekt bedient! Dann werden sich auch ein paar Pforten öffnen ...
Mit rund 10¬ pro CD/DVD-Album mit neuem Booklet ist die Box auf jeden Fall ihr Geld Wert! Kaufen!
The Doors Of Perception ... 5 von 5 Punkten
..., die Pforten der Wahrnehmung.So entstand der Name für die Band. Also zuerst mal ... der Sound ist super. Nicht überragend aber super. Alle Alben sind mit Bonus-Songs ausgestattet. Außerdem ist eine Bonus-DVD bei jedem Album dabei, auf der alle Songs des Albums und die Bonus-Songs in 5.1 zu finden sind. Als Extras gibts auf allen DVDs sogar noch zwei Videos der Doors und viele Fotos. Auch das Beiheft ist bei allen Alben sehr schön gemacht (Infos, Bilder, Songtexte ...). Über die Musik der Doors muss ich wohl nichts sagen. Absolut Klasse.
Fazit: Alle , die bereits alle Alben der Doors haben, sollten sich gut überlegen, ab ihnen das das Geld wert ist. Für alle , die erst 1 oder 2 Alben der Doors haben lohnt sich der Kauf auf jeden Fall.
Doors komplet 5 von 5 Punkten
Ich kenne die Doors zwar schon lange, aber CDs von ihnen hatte ich bis jetzt noch keine gekauft. Das warten hat sich gelohnt. Alles in einer schönen Box in super Soundqualität.
Das war nichts 2 von 5 Punkten
Wer sich für die Aufarbeitung 40 Jahre alter Aufnahmen in 5.1 Sound begeistern kann, soll es tun. Für die meisten ist dieser Quatsch ziemlich überflüssig, Stereo reicht vollkommen.
Die Box selbst (eine Tür) mag man lustig finden. Beknackt wäre auch zu vertreten.
Das Bonusmaterial ist eine Frechheit: 90% ist schon zu haben, und wer bereit ist, über 100 Euro für die Doors auszugeben, der hat das auch sehr wahrscheinlich schon. Nicht nur, daß bereits veröffentlichte Titel fehlen, auch viele nachweislich existierende Outtakes und Demos sind nicht zu finden.
Die Doors und (die sonst einwandfreie Firma) Rhino haben da ganz großen Murks gemacht, der an Abzocke grenzt.
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 Running on Empty
Jackson Browne
Audio CD, 22. Dezember 1986 Verkaufsrang: 1418 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ach, ein Superstar zu sein ist auch nicht unbedingt super. Immer unterwegs, immer auf den Auftritt warten, dann die zudringlichen Groupies und die aufreibenden Long-Distance-Calls zum Mondscheintarif ... zuhause scheint irgendwas faul, aber die Ehefrau am Telefon sagt ja nichts. Jackson Browne hat Running On Empty unterwegs auf einer Tour durch die Vereinigten Staaten aufgenommen: Fünf Lieder wurden live eingespielt, drei in Hotelzimmern, eines im Backstage-Bereich, eines im fahrenden Tourbus. Der Folk-Musiker, vielleicht das am schönsten singende gesellschaftliche Gewissen der USA, wollte zeigen, daß sein angeblich so glamouröses Leben als Star so fantastisch gar nicht sei. Das Album hält dementsprechend einen ziemlich bedächtigen, oft melancholischen Ton: eher Kerzenschein-Musik. Fast alle Lieder sind geführt von Brownes Western-Gitarre und seiner eindringlichen Stimme, sowie dem großartigen Spiel seines Freundes David Lindley. Musikalisch fuhr Browne überhaupt nicht auf Reserve als er 1977 Running On Empty veröffentlichte, die Stücke sind eingängiger Pop-Folk, das Album voller witziger, kleiner Einfälle, und nicht umsonst ist die Platte bis heute seine erfolgreichste in den USA. Und auch wenn man den amerikanischen Charts nicht immer trauen kann: in diesem Fall schon. --Michael Ebert
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Ein Klassiker der überaus gediegenen Art ! 5 von 5 Punkten
Viele Jahre sind vergangen, seitdem ich "Running on empty" in mein Herz geschlossen habe. Dieser wunderbare, zeitlose Klassiker ist unzweifelhaft Jackson Brown`s allerbester Silberling, melodiös, geistreich, poetisch und mit jeder Menge Feeling.
Jeder einzelne Track ist eine Wunderwelt für sich, extrem herausragend sind vielleicht, Rosie, Cocaine oder Stay, letzteres mit dem unvergessenen "HOCH und LIEB" Gesang des kalifornischen Saitenzauberers David Lindley.Ein Sahnehäubchen pur!
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 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
the Beatles
Audio CD, 1. Juni 1987 Verkaufsrang: 768 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vor Sgt. Pepper glaubte doch niemand ernsthaft daran, daß es sich bei Popmusik um richtige Kunst handeln könnte. Das jedoch sollte sich 1967 gründlich ändern, als John, Paul, George und Ringo ("with a little help" von ihrem Produzenten George Martin) dieses unanfechtbare Kunstwerk veröffentlichten, das nach immerhin mehr als dreißig Jahren noch zu den einflußreichsten Alben aller Zeiten gehört. Von Lennons beschwörenden Wort- und Soundcollagen (dem ausgeflippten "Lucy In The Sky With Diamonds" und dem rummelplatzhaften "Being For The Benefit Of Mr. Kite"), über McCartneys Music-Hall-Nummer "When I´m 64" und Harrisons Ostanleihe "Within You Without You", bis zu der abschließenden, avantgardistischen Mini-Suite "A Day In The Life" war Sgt. Pepper beides: Ein Meilenstein für die 60er Jahre und die populäre Kultur. --Billy Altman
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 36 Bewertungen)
Die Beatles als Tüftler - Das wohl berühmteste Album der Popgeschichte 5 von 5 Punkten
Es gibt kaum ein Superlativ, das man auf "Sgt. Pepper" nicht anwenden kann: Eines der ersten Konzeptalben (wobei der Ausdruck hier etwas verfehlt ist, das einzige wirkliche Konzept ist die durchgehende Improvisationsfreudigkeit), das erste Album, das schon am ersten Verkaufstag Goldstatus erreicht hatte, Pionierwerk der Psychedelik (wobei die Beatles allerdings eher als erste weltberühmte Band auf den fahrenden Zug aufsprangen), das wohl bekannteste Cover der Popgeschichte, die zur damaligen Zeit aufwendigste Produktion mit unzähligen technischen Spielereien, komplizierte Songstrukturen, wie man sie von den Beatles bisher nicht gekannt hatte, das am zweithäufigsten verkaufte Album in Großbritannien (noch immer), und auf jeder Bestenliste auf der Top - Position oder zumindest den vorderen Plätzen zu finden. "Sgt. Pepper" gehört zu diesen Platten, die man einfach besitzen muß, um überhaupt mitreden zu können.
Lohnt sich der Kauf und das hundertmalige Anhören des Albums nach über 40 Jahren immer noch? Ganz eindeutiges JA!!! Die Beatles erreichten hier eine ganz neue musikalische Dimsension. Schon in den Vorgängeralben "Rubber Soul" und ihrem (meiner Meinung nach) besten Album "Revolver" hatte sich der Weg schon abgezeichnet, die Musik ging weg von den schlichten Beatstrukturen und wurde komplexer, die Texte entfernten sich von "Boy - loves - Girl" - Poesie und wurden nachdenklicher, tiefsinniger und anspruchsvoller.
Mit "Sgt. Pepper" erreichte diese Kreativität ihren Höhepunkt. Die Beatles hatten das anstrengende Touren eingestellt, waren die berühmteste Band der Welt und mußten niemandem mehr etwas beweisen, konnten sich Studiozeit ohne Ende leisten und nutzten ihre kreative Kontrolle (der bislang allmächtige George Martin durfte nur noch beraten) bis hin zur Narrenfreiheit. "Sgt. Pepper" wurde die Antwort auf die Steilvorlage, die die große Konkurrenz aus Übersee, die Beach Boys, mit "Pet Sounds" auf den Markt gebracht hatte. Zwar erreicht "Sgt. Pepper" meiner Meinung nach nicht ganz die Qualität von Brian Wilsons Meisterwerk, es wurde jedoch ein äußerst anspruchsvolles Popalbum, das seine Einflüsse von den verschiedensten Stilen bezog, in seinen Dimensionen die bisherigen Konventionen sprengte und die Popmusik nachhaltig beeinflußte.
Da die Beatles aufgehört hatten, Konzerte zu geben, brauchten sie auf ihrem neuen Album keine Rücksicht mehr auf die Live - Tauglichkeit der Songs zu nehmen und nutzten diese neu entstandene Freiheit voll aus. In der Tat wäre es kaum möglich gewesen, das Repertoire von "Sgt. Pepper" mit den damaligen technischen Möglichkeiten auf der Bühne zu spielen, diese Techniken entstanden erst nach und nach und somit war das Album auch Vorreiter für die Overkills an technischem Equipment, das später Bands wie Pink Floyd (die parallel zu den Beatles im Studio nebenan ihr Debütalbum aufnahmen) auffuhren, um ihre Songs live spielen zu können. Man kann an Beispielen anführen, was man will, irgendwie trifft man immer auf "Sgt. Pepper", das mit seiner psychedelischen Verspieltheit auch optimal in den "Summer of Love" 1967 passte und so zum Soundtrack für eine ganze Generation gehört.
Die Songs auf dem Album sind fast durchgängig von hoher Qualität, man sieht hier allerdings zum ersten Mal wirklich, wie das Team Lennon - McCartney auseinanderdriftet und sich in verschiedene Richtungen entwickelt. Lennon erging sich in Soundtüfteleien und psychedelischen Versen ("Lucy In The Sky With Diamonds, "Being For The Benefit Of Mr. Kite", "Good Morning, Good Morning", für das verschiedenste Tierstimmen verwendet wurden und das, wenn man in der falschen Stimmung ist, ganz gewaltig nerven kann), McCartney vertraute auf seine soliden Songwriterqualitäten, gepaart mit seiner Vielseitigkeit ("Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" als Rocksong, "When I'm Sixty - Four" als Hommage an die britische Music - Hall - Tradition, "Getting Better" als etwas verdrehter Popsong). Auch George Harrison, der hier seiner Liebe zu indischer Musik freien Lauf läßt liefert mit "Within You, Without You" einen fabelhaften Beitrag, der rein mit indischen Instrumenten eingespielt wurde und so das Interesse an dieser Musik erst richtig weckte. Am besten sind die Beatles allerdings auch auf diesem Album, wenn das Gespann Lennon - McCartney zusammenarbeitet und sich gegenseitig inspiriert, so in Ringos Gesangsstück "With A Little Help From My Friends", das später durch Joe Cockers Interpretation beim Woodstock - Festival ungeheuer populär werden sollte, und dem absoluten Übersong des Albums "A Day In The Life", der "Sgt. Pepper" mit einem Paukenschlag beendet und leise ausklingen läßt. Der Song besteht aus einem von Lennon geschriebenen Part, in dem er Meldungen aus der "Daily Mail" über einen bei einem Verkehrsunfall ums Leben gekommenen Freund der Band, seinen Part in dem Film "How I Won The War" und Schlaglöcher in den Straßen von Blackburn Revue passieren läßt, dazwischen schaltet sich eine musikalische Skizze von Paul McCartney, in der er ein von Routine beherrschtes Leben beschreibt. Dazu hatten die Beatles die kostpielige Idee, eine Überleitung von einem ganzen Symphonieorchester spielen zu lassen, das auch den Song mit einem gewaltigen Crescendo und einem langen Fade - Out beschließt. Insgesamt ein immer wieder überwältigender Effekt und die optimale Inspiration für Bands, die ihre Songs zu orchestralen Klangbildern werden ließen.
Insgesamt muß man über "Sgt. Pepper" sagen, daß es noch immer zu den besten und inspirierendsten Alben der Popgeschichte gehört, mit seiner unglaublichen Kreativität unzählige andere Bands beeinflußt und die Aufnahmetechnik revolutioniert hat.
In knapp 40 Minuten krempelten die Fab Four die ganze Popwelt um, allein dafür gebührt "Sgt. Pepper" sein Platz in der ewigen Bestenliste.
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 'Live'Trucker
Kid Rock
Audio CD, 27. Juni 2008 Verkaufsrang: 1490 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
So muss eine Livescheibe sein! 5 von 5 Punkten
Nach dem ersten Durchhören bleibt man atemlos zurück. Genial, was dieser Kid Rock alles auf ein Album und damit unter einen Hut bringt: Harter Crossover, Hiphop, schwelgerische Countryballaden (sogar im Duett mit Gretchen Wilson!), Stadionsound à la Bon Jovi, krachende Gitarren wie bei ZZ Top, Zitate kreuz und quer durch die Southern- und sonstige Rockgeschichte, incl. einem kurzen Aufflammen von "Freebird" - was will man mehr? All das wird mit Enthusiasmus, Pathos, Leidenschaft und einer gehörigen Menge Power zelebriert. Ein Live-Kracher par excellence!
Und das Cover ist natürlich eine Hommage an das legendäre "Live Bullett" von Bob Seger and the Silver Bullet Band - ebenfalls aus Detroit, Michigan (was sofort mal wieder zum Nachhören animierte - eines der grössten Livealben aller Zeiten).
Fazit: Diese Livescheibe von Kid Rock macht Riesenspass - wenn man stil-mässig offene Horizonte hat.
das rockt 5 von 5 Punkten
Ich kann mich meinen Vorrednern nur anschließen. Der Sound ist einfach der Hammer und um einiges fetter als auf den Alben, was irgendwie unglaublich klingt, denn auch die Alben hauen mich jedes mal vom Hocker. Aber diese live cd beweißt, was kid rock für ein unglaublich stimmgewaltiger Künstler geworden ist, verglichen mit den Anfängen. Dazu ein Gitarrensound, bei dem einem die tränen kommen. Absoluter Hammer:Der Song Cowboy plus Intro!!!
Meine Empfehlung: Kaufen, und laut machen!
mehr Live-Feeling geht kaum! 5 von 5 Punkten
Das ist eine der wirklich hörenswerten CD-Veröffentlichungen am Sektor Rock/Crossover des Jahres 2006 - ich würde sogar von einem Must-have sprechen! Leider bringt Kid Rock`s Label Atlantic Records die letzten Veröffentlichungen dieses vielseitigen Musikers nur noch ausschließlich in Amerika auf den Markt und hierzulande bekommt man sie nur noch als Import - was auch den sehr hohen Preis erklärt! Diese Live-CD (es ist Kid Rocks erste) ist aber selbst diesen Preis wert: der Sound ist ausgezeichnet und absolut mitreißend - das Publikum und die damit verbundene Stimmung ist dabei sehr gut zu hören bzw. zu fühlen und das macht den Unterschied zu vielen anderen Live-Aufnahmen, die veröffentllicht werden! Das hier klingt mehr wie ein exzellent abgemischter Bootleg. Die Songauswahl gleich einem "Best of" - da fehlt nicht viel, wofür Kid Rock bekannt ist - von hartem Rock über Hip Hop, Soul bis zu Country ist da alles vertreten! Dass es keine Aufnahme von einem Konzert ist (mit 2 Ausnahmen, die Rap-Einlagen des schon verstorbenen Joe C. aus dem Jahr 2000 beinhalten, sind alle Songs bei verschiedenen Konzreten in Detroit 2004 mitgeschnitten), schadet dem Gesamtbild meiner Meinung nach überhaupt nicht!
Highlights sind schwer herauszupicken, da es kaum einen Moment gibt, der irgendwie abfällt - ich kann mit gutem Gewissen eine absolute Kaufempfehlung für alle abgeben, die mit Kid Rocks Musik prinzipiell etwas anfangen können!
Ein muss für jeden Live Fan! 5 von 5 Punkten
Kid Rocks erstes Live Album ist für alle Fans von Southern Rock genau so ein muss wie für die Leute die Rock & Roll lieben!
Mit American Bad Ass oder Sombody`s Gotta Feel This-Fist of Rage ist auch für alle Metal-Fans etwas dabei!
Genau so wie die Stadionhymnen Picture (feat. Country Star GRETCHEN WILSON) oder Only God Knows Why bei denen man merkt das Kid Rock und seine Twisted Brown Trucker Band eine der besten Live Bands der Welt sind!
Selbst den Klassiker Early Mornin` Stoned Pimp hat Kid Rock zu Ehren von seinem verstorbenem Freund JOE C mit aufs Album gepackt!
Die Palette reicht von Old School Hip Hop über Rock & Roll bis hin zu Country oder Hard`n Heavy für alle ist etwas dabei und genau dass wollte der Meister aus Detroit erreichen!
Deshalb hat er als letzten Song auf dem Album auch noch den Hammer Song Outstanding ( gecovert von der Gap Band) aufgenommen.
Der Track wurde während eines Soundchecks bei einem Konzert das erste mal geprobt und bei 3 mal war er im Kasten!
Live Trucker ist ein gelungenes Meisterwerk und ich verspreche euch Ihr werdet die Scheibe lieben! Also bestellt sie euch!!!!
-The Kid Rock Banger-
Super Live-Album ! 5 von 5 Punkten
Na endlich erscheint mal ein Live-Album von Kid Rock, und dann direkt so ein Hammer-Teil. Der Sound ist einfach nur brilliant, davon könnten sich manch andere noch so einige Scheiben abschneiden. Zudem klingen die Songs oft sogar noch besser als die eigentlichen Studio-Versionen. Das ist eben Kid Rock. Er gab mal wieder alles, und dass wurde auch würdig auf der CD umgesetzt. Schließt man die Augen, denkt man, man wäre dabei, leider kann man sie nicht lange geschlossen halten, denn man muss automatisch wild rumhüpfen und abrocken, und wer will das schon mit geschlossenen Augen. Die Trackauswahl ist im Großen und Ganzen gut (obwohl mir so einiges vom letzten Album gefehlt hätte, z.b. Jackson Mississippi und Feel Like Makin' Love), man kann rotzigen Südstaatenrock und tolle Country-Töne mal wieder auf einem Album hören. Zudem gibt die Country-Sängerin, beim schönen Song "Picture" ihre Stimme hinzu, was auch einen Pluspunkt gibt. "Bawitbada" und "American Bad Ass" gehen einfach nur ab wie die Sau, und mit "Only God Knows Why" gibt es auch eine der besten Rock-Balladen der letzten paar Jahre. Einziger, aber guter, Song vom letzten Studio-Album ist die scheppende Country-Rock Nummer "Rock'n'Roll Pain Train". Ich für meinen Teil, kann nur sagen das dieses Live-Album einfach nur der Hammer ist, und in keiner Sammlung fehlen darf, davon abgesehen ist es für jeden Fan ein absolutes Muss !!
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 Arde El Cielo Vivo
Mana
Audio CD, 16. Mai 2008 Verkaufsrang: 4039 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Habe mehr erwartet.... 4 von 5 Punkten
Als jahrelanger Mana-Fan bin ich wenig enttäuscht von der gelieferten CD bzw. DVD. Wie auf der Mana Homepage zu lesen war,war diese Tour ein Mega-Event das sich von Nord u. Mittelamerika,der Karibik über Südamerika bis nach Spanien zog. Warum wurde dieses Konzert denn nur gekürzt??? Mana hat sicherlich Konzertmaterial für fünf Stunden,leider fehlen noch viele andere der besten Songs.Ich dachte wenigstens bei der DVD daß es sich hier um die Vollversion des Konzertes in Puerto Rico handelte....leider Fehlanzeige!
Alles in allem will ich hiermit die musikalische Qualität Manas wirklich nicht in Frage stellen. Die CD hat einen guten Sound und hört sich wirklich rund an. Bei der DVD hätte man sich allerdings an Aufnahmetechnikern wie z.B. denen von Phil Collins bereichern sollen.
Schade ist auch daß die Zusatzmusiker auf der Bühne nie ins Rampenlicht gestellt wurden. Immerhin hat Mana ja jede Menge Percussion,Keyboard und diverse Instrumente Südamerikas in ihren musikalischen Elementen zu bieten.
Vielleicht haben wir Mana-Fans ja demnächst noch die Möglichkeit einen "Directors-Cut" zu erwerben....wir warten!
Und bitte Mana...kommt mal nach Deutschland!!!
Einfach nur schöööööööön 5 von 5 Punkten
Ich liebe Manà, habe einige CD's und alle DVD von ihnen. Mir gefällt Arde el Cielo sehr gut, auch die DVD. Da kommt Stimmung rüber und man wünscht sich bei diesem Konzert in Puerte Rico life dabei sein zu können. Da das aber nicht der Fall ist, lege ich DVD ein und entspanne mich.
Die CD könnte ich hören bis mir die Ohren abfallen :-).
CD ok, DVD unbrauchbar 1 von 5 Punkten
Die Live-CD ist ganz ok, auch wenn die Songauswahl nicht überragend ist. Nicht die beste CD von Mana, aber solide. Die Sound-qualität ist auch ansprechend. Die enthaltene Live-DVD ist was die Bild- und Ton-qualität betrifft ein Total-ausfall. Die Bilder sind verwackelt, selten scharf und zuguterletzt auch noch chaotisch-nervös zusammengeschnitten. Der Sound ist ebenfalls enttäuschend schlecht und die Tonspur schlecht auf das Bild abgestimmt.
Für die CD hätte ich 3-4 Sterne vergeben, für die DVD 0 Sterne. Dann lieber keine DVD also sowas.
en el muelle de san blas 5 von 5 Punkten
Seit ca 15 Jahren höre ich Mana und hatte das Vergnügen, die Gruppe in Hamburg live zu erleben.
Die CD und auch die DVD sind wieder vom Feinsten und zeigen die ganze Bandbreite ihres Könnens.
Ich bin wieder begeistert , einmal vom Zusammenschnitt der Songs und vom Live-Auftritt.
Tolles Trostpflaster für ein nicht stattgefundenes Konzert in Deutschland 4 von 5 Punkten
Da wir in Deutschland ja nicht das Vergnügen hatten Maná live zu sehen, habe ich mir
für 2 Euro mehr, gleich die CD+DVD gekauft und bin begeistert.
Wie ich bei Amazon.com gelesen habe, ist das Konzert leider verkürzt worden.
Konzertlänge ca. 70 Minuten. Die Qualität ist gut, nur bei Nahaufnahmen wackelt das Bild anfangs geringfügig.
Ich habe lange nach spanischsprachiger Musik gesucht die mir gefällt, entweder war mir die Musik zu schnulzig oder die Stimme gefiel mir nicht.
2006 bin ich dann auf Maná gestoßen und bin seitdem Fan, gute handgemachte Musik, einfach mal reinhören.
Meine Favoriten:
-En el Muelle de San Blas-, -No ha parado de llover- und -Rayando el sol-
Alles alte Klassiker.
Übrigens sind auf der CD sind noch 2 Bonus Tracks (Studioversionen):
-Si no te hubieras ido- ein Cover von Marco Antonio Soliz, muy guay.
Außerdem ein ganz neues Lied -Arde el cielo-, schön rockig.
1 Punkt Abzug wegen dem gekürzten Konzert
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 Romantik
Element of Crime
Audio CD, 19. November 2001 Verkaufsrang: 1626 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Bring den Vorschlaghammer mit, wenn Du heute Abend kommst, dann hauen wir alles kurz und klein. Der ganze alte Schrott muß raus und neuer Schrott muß rein. Bis morgen muß der ganze Rotz verschwunden sein." Das ist nicht gerade, was man erwartet, wenn man eine Platte auflegt (Pardon: CD einschiebt), die Romantik (ver-)heißt. Aber so wie Sven Regener das mit seiner Band interpretiert, möchte man geradewegs vergnügt mitschunkeln. Und erinnert sich, dass Romantik immer auch was mit Ironie zu tun hat. Musikalisch hat sich zwar seit Damals hinterm Mond (als EOC erstmals auf deutsch sangen) nicht viel verändert, aber das macht nichts. Sollen sich andere den Kopf zerbrechen, ob das Chanson, Schlager oder einfach Rockmusik ist. Schließlich kommt es in erster Linie auf Regeners Songtexte an, die diesmal von ironisch-vertrackten Alltagsbetrachtungen ("Alle vier Minuten") über melancholische Herbstträumereien ("Fallende Blätter") bis hin zur vergnügten Kapitulationserklärung ("Seit der Himmel") reichen: "Bei mir geht überhaupt nichts mehr, / weil sich alles um dich dreht, /seit der Himmel jeden Morgen / deine Augenfarbe trägt." Natürlich sind es vor allem die Liebeslieder, die hängenbleiben -- und die in ihrer Schlichtheit genialen Textzeilen, die sich ins Gedächtnis graben: "Warte auf mich, draußen ist es zu dunkel für einen allein" ("Warte auf mich"); "Liebling, sag mir morgen früh nochmal, daß wir glücklich sind. Wer zu lange in die Sonne sieht, wird blind." ("Die Hoffnung, die du bringst"). Das weiß auch Sven Regener. "Wir sind eben im Kontext deutscher Rockmusik offensichtlich vor allem dafür zuständig, Liebeslieder ohne Wenn und Aber zu machen und es gibt sehr viele romantische Gründe, warum Leute zu unseren Konzerten kommen." Bald touren sie wieder. Und bis dahin gilt: "Ich sitze nur noch hinterm Haus / in einem alten Liegestuhl / und aus meinem Mund kommt Rauch / und aus beiden Nasenlöchern auch. / Den blas ich da hin wo der Wind / daraus ein Vogel-Häuschen baut. / Der nächste Winter kommt bestimmt, / Dann will ich, daß auch alle Vögel glücklich sind." --Axel Henrici
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Evergreen 5 von 5 Punkten
Seit zwei Jahren liegt das bis dato zweitjüngste Album von Element of Crime auf meinem CD-Spieler, und hat noch nach einem Platz im CD-Regal verlangt. Ein Evergreen, der sich in jede Stimmung und Jahreszeit einpasst. Anspieltipps? "Fallende Blätter", "Seit der Himmel" und das unnachahmliche "Bring den Vorschlaghammer mit". Ein Album voller Ohrwürmer, so angenehm unzeitgemäß arrangiert. Unverkennbar: Die schnoddrige Stimme von Sven Regener. Meine Lieblingsscheibe von Element of Crime!
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 Broken China
Rick Wright
Audio CD, 7. Oktober 1996 Verkaufsrang: 1255 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Der Tod bringts leider in Erinnerung 4 von 5 Punkten
Habe grade mit Schock in den News gesehen das Rick Wright an Krebs gestorben ist.Habe mir deshalb sein tolles Album "Broken China" nochmals angehört.einfach klasse.ein Juwel das übersehen wurde.Genau wie die Solo Alben von Tony Banks bei Genesis.Der unterbewertetste Floyd macht nun mit Syd Bareet eine Band auf im Floyd Nexus.Nach dem 2 Live Aid haben die 4 es verpasst sich mit einer kurzen Welttournee sich als wirkliche PINK FLOYD von der welt zu verabschieden.selbst als alternde Männer haben sie ihre Egos nicht begraben können.Vor allem Gilmour und Waters sollten sich dafür schämen.An Wright und Mason hat es sicher nicht gelegen.ich hoffe es kommt noch Live Material aus den Archiven.Shine On Rick and listen to the Echoes of the Division Bell.Another Brtick in the Floyd Wallwill be missed
Sehr schwacher Nachfolger 2 von 5 Punkten
Wer nach dem wunderschönen, ungeheuer relaxten Album "Wet Dreams" eine Nachfolgeplatte gleichen Schlags und Qualität erwartet,
wird gnadenlos enttäuscht werden.
Kein Piano und Saxophon wie bei der elegischen Vorgänger-CD stehen im Vordergrund,
sondern langweilige, belanglose Songs mit unmotivierten Geräuschkollagen, die einem mit der Nase auf Pink Floyd stossen sollen.
Auch ich bin der Meinung, dass Rick Wright gemeinhin als Musiker/Komponist unterschätzt wird. Obwohl er (neben David Gilmore) der Liebling
der Floyd-Fans sein duerfte, kommt man trotzdem nicht umhin, die CD als völlig ueberfluessig zu bezeichnen. So sehr es einen schmerzt, denn:
Die nächste CD duerfen wir in ca. 20 Jahren erwarten, falls Herr Wright seinen bisherigen Zeitplan fuer Solo-Veröffentlichungen einhält.
Ob wir (und vor allem er) das noch erleben duerfen?
Nach 10 Jahren gut abgehangen... 4 von 5 Punkten
Als Pink Floyd Fan habe ich die tragische Trennung der 4 Genialos nie akzeptieren können, fand aber immer schon Rick Wright DEN unterbewerteten Floyd schlechthin, ähnlich wie damals George Harrison, der dann nach dem Beatles-Aus auch seine Qualitäten zeigte.
Wer genau recherchiert, sieht Wrights Handschrift immer wieder, und dann meistens unaufdringlich, aber genial. Great Gig in the Sky...Letzter Part von Shine on you crazy diamond,
meistens Instrumentals, schaut Euch mal Obscured by clouds, 3. Stück, Seite B an, super Song!!! Auch Song 6, auf Division Bell trägt Ricks Handschrift, klasse Song, absolute Spitze!
Die vorliegende Scheibe fand ich ziemlich gaga, hab sie heute nach 10 Jahren wieder ausgegraben, und war angenehmst berührt.
Zum Abschalten und Nachdenken superspitze, viiiiiiiiiiiiel besser
als Gilmours Schnarchplatte, die vor einem halben Jahr als das Beste, was er jemals gemacht hat, angepriesen wurde,der hats wahrscheinlich nicht
mehr nötig, seine alten Qualitäten zu zeigen, nun ja, quantitativ war
Mr. Wright auch nicht gerade aktiv...Waters sollte seine Jungs
mal wieder durchschütteln, und dann sollten sie eine CD gemeinsam aufnehmen, aber das bleibt wohl eine Illusion!
Dennoch zurück zum Thema: 4 Sterne für nicht die beste, aber eine gute CD!
Vielleicht reift Mr. Gilmours Polly-Samson-Klamauk bis in 10 Jahren auch noch ran...wen würde es wundern...
Völlig überflüssig 1 von 5 Punkten
Gepflegte Langeweile? Das wäre schon ein Kompliment. Nein - uninspiriertes Geklimpere eines Rockopas. Ich rede hier nicht von seinem Alter, sondern von der Art der Musikdarstellung. NULL Pepp, NULL Ideen und immer wenn man mal meint: Aha, jetzt kommt was, - dann schläft Herr Wright wieder ein.
Da helfen auch die Auftritte div. Gaststars, wie z.B. Sinnead O Conner nicht mehr weiter, die auch schon kreativere Zeiten gesehen hat.
Kurz: Dieses Album ist für mich einer der größten Enttäuschungen des Jahres. Rick Wright mit Pink Floyd? Jederzeit. Aber solo? Nie wieder!
Rick Wright - Gut, aber nicht gut genug... 3 von 5 Punkten
Naja, diese CD ist doch sehr weit vom Niveau der Gruppe Pink Floyd entfernt. Man hört zwar immer wieder Passagen, die an die Feder von David Gilmour erinnern, doch vor allem die Stimme von Rick lässt doch sehr zu wünschen übrig. Zu flach und ohne Akzente. Auch vermisse ich eindringliche Gitarrensolis. Die, welche man auf "Broken China" hört, sind doch sehr fantasielos; untermalen höchstens die meist liegenden Akkorde von Rick. Da hätte er mit Sicherheit einen Gitarristen finden können, der dem Ganzem das gewisse Etwas gibt. So bleibt es eine CD, die ich zwar nicht als völlig ungelungen bezeichnen möchte, aber doch weit hinter den Erwartungen eines maßgebenden Mitgliedes von Pink Floyd bleibt.
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 Fear of the Dark
Iron Maiden
Audio CD, 10. September 1998 Verkaufsrang: 3725 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FEAR OF THE DARK
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 33 Bewertungen)
Das Album meines Lebens 5 von 5 Punkten
Der Trommelwirbel der den ersten Track "Be Quick or Be Dead" einleitet, und Bruce Dickinsons darauf folgender Schrei war für mich einer der Momente im Leben, in dem sich sinnbildlich ein Schlüssel im Schloss dreht: "Fear of the Dark" war nicht nur das erste Maiden-Album, das ich in die Finger bekam; es war das allererste Heavy-Metal-Album das ich je gehört habe ich hatte es damals wahllos als Leihexemplar in der Bibliothek gegriffen, weil mich das gruselige Cover ansprach: Und mit "Fear of the Dark" begann eine bereichernde Liebesbeziehung, die bis heute hält. Obwohl sich mein Geschmack in späteren Jahren deutlich härteren Sachen öffnete, und ich die Londoner Großmeister zeitweilig ganz aus den Augen verlor, habe ich mir in all den Jahren immer eine Schwäche für dieses Album bewahrt. Damals wusste ich noch nicht, dass "Fear of the Dark" mit seinem energiegeladenen aber etwas ordinärem Hardrock eigentlich unter Maidens gewöhnlichem Niveau liegt; und obwohl es zweifelsohne musikalisch bessere Alben dieser Band gibt, spielt das für mich keine Rolle - das erste Auto, die erste große Liebe oder das erste geschmacksformende Album all diese Dinge sind doch selten wirklich perfekt, sondern haben immer einen sentimentalen Wert.
Andere Bands, die ich zwischenzeitlich kennengelernte, habe ich irgendwann wieder verworfen: Maiden nicht; na klar - ein anderer hat ein anderes Album als Erweckungserlebnis; aber auch wenn ich heute, viele Jahre später, das Intro des Titelstücks höre, läuft es mir immer noch kalt den Rücken hinunter und ich fühle mich wieder dem beeinflussbaren 13jährigem ganz nahe, der in seinem Zimmer sitzt, diesen unbekannten, kraftvollen Klängen lauscht, und aus dem Staunen nicht mehr herauskommt, dass es tatsächlich eine Band gibt, die sich schreckliche Monster auf ihre Cover malt, und Songs mit dem schockierenden Titel "Judas My Guide" schreibt.
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 Psychosocial (Premium inkl. Poster)
Slipknot
Audio CD, 8. August 2008 Verkaufsrang: 3809
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
...naja 2 von 5 Punkten
zu florian däumler: naja, nicht wirklich oder?
my plague is mal um welten besser als der song. Da war SlipKnoT noch gut. Jetzt hüpft jedes Kind mit 12 jahren mit slipknot t-shirt rum... das passt einfach nicht!
Kann das sein, dass alle guten bands verweichlichen...? in flames mit ihren neuen softy album, und jetzt slipknot... für mich hört sich das lied eher wie stone sour und nicht wie das alte slipknot (wie man es aus "slipknot" und "iowa" kannte) an.
ich geb trotzdem 2 sterne weil der anfang gut ist und das lied selbst schon passt, aber eben nicht zu slipknot, sondern eher zu stone sour!
Glücklicherweise ohne Radio-Edit! 5 von 5 Punkten
Als ich heute Morgen die CD auspackte, konnte ich beim Lesen der Track-Liste erstmal tief durchatmen:
Ein früherer Einblick auf die DJ-Promo lies erwarten, dass zusätzlich zur Album-Version von Psychosocial* lediglich noch der (sehr schwache) Radio-Edit auf der Single zu finden sei.
Glücklicherweise enthält die Single als Ergänzung den bisher nur als qualitativ minderwertige Web-Version erhältliche Track "All Hope is Gone", der in CD-Klang noch mal eine Genuss-Steigerung mit sich bringt.
Auch wenn sich keine Demo, B-Side o.ä. auf der Single befindet macht es doch großen Hunger auf das Erscheinen des Longplayers am 22.August.
*->ein großartiger Ausblick auf das neue Album, gewaltiger mitten-ins-Gesicht Song mit den seit Vol.3 üblichen, Stone Sour entliehenen Gesangspassagen
Ist jetzt endlich der 22.08.2008? 5 von 5 Punkten
Freitag 08. August, 11:58 Uhr. Es klingelt an der Tür. Die Post liefert pünklich am Release Tag die neue Slipknot Single "Psychosocial" zum kommenden 4. Studio Album "All Hope Is Gone" der 9 Maskenträger aus Des Moines in Iowa. Paket aufgerissen, CD begutachtet. Ungewöhnlich für eine Slipknot Single (sonst im Digi Pack oder einer dünnen Maxi CD Hülle ) das der Silberling in einer normale CD Hülle steckt. Folie abgemacht und schon war mir auch sofort der Grund dafür klar. Das beworbene Poster (Din A4, hochglanz, Doppelseitig bedruckt)steckt hinter dem Cover wo sonst das Booklet ist. Etwas ärgerlich dabei ist, das das Poster gefaltet ist und man beim "aufklappen" die hellen Knicklinen sieht, da das Poster auf beiden Seiten (typisch Slipknot halt) recht dunkel gehalten ist (auf der einen Seite das rote Tribal S mit Schriftzug der Band und Pentagramm mit schwarzen Hintergrund, auf der anderen ein Gruppenfoto mit den neuen Masken). CD in den Player geschmissen, gaaanz laut aufgedreht und...PLAY.
Der erste Track ist Psychosocial, den die meisten wohl schon kennen sollten. Sprechgesang ähnlich wie z.B. bei Spit it out oder Duality, ein sehr melodiöser Refrain der eine Ohrwurmgarantie inne hat und richtig geile Gitarren Solies. Das Tempo ist eher im mittleren Bereich (nicht wirklich schnell aber auch nicht wirklich langsam), aber sehr passend. Alles in allem ist der Song eine logische Weiterentwicklung des letzten Studio Album "Vol. 3 The Subliminal Verses".
-Mir gefällt der Song sehr gut. 5 Punkte
Der zweite (und auch letzte) Track ist All Hope Is Gone der voll auf die 12 geht. Melodiöser Refrain? Mid Tempo? Nööö. Dieser Song ist schneller, härter und aggressiver als der vorige. Tendentiell von den Strophen her eher richtung Thrash Metal wobei die Schnelligkeit des Generes nicht ganz erreicht wird. Der Refrain ist nicht ganz so schnell aber auch deutlich schneller als bei Psychosocial. Die Worte werden nur so rausgeschriehen (vorallem All Hope Is Gone). Wieder sehr gute Gitarrenarbeit und auch sonst technisch perfekt. Das Slipknot ihre Instrumente beherrschen ist aber auch nix neues ;-).
-Auch dieser Song gefällt mir sehr gut. Wieder 5 Punkte.
Was ich allerdings vermisse ist das Musikvideo zu Psychosocial. Das ist nicht auf der CD vorhanden. Bis "Iowa" waren auf allen Singles von Slipknot das Musikvideo zur Single mit dabei. Was mir auch ein bisschen negativ aufgestoßen ist, ist das nur 2 Tracks auf der CD drauf sind. Gut, wurde ja auch so beworben, allerdings ist man es von Slipknot eigentlich gewohnt, 3 Tracks auf einer Singleauskopplung zu finden. Entweder einen komplett neuen Track der nicht auf dem Album erscheinen wird, exklusive live aufnahmen, re-mixes o.ä. Dies fehlt diesmal...vielleicht ist deshalb das Poster mit dabei?!?
Die neue Single zum kommenden Album lässt auf großes Hoffen. Der Style von "Vol. 3 The Subliminal Verses" wurde aufgegriffen und mit neuen musikalischen Aspekten weiterentwickelt. Wer allerdings auf ein Album von wie das Selbstbetitelte von 1999 oder "Iowa" von 2001 hofft, wird wohl entäuscht werden. Fest steht, das Slipknot sich stetig weiter entwickelt haben und wohl nie wieder zu ihren anfängen (Mate.Feed.Kill.Repeat. mal ausgelassen) zurück kehren werden. Dies kann entweder gut oder schlecht aufgenommen werden. Mit ihrem Style, der seit 2004 mehr richtung Mainstream geht, werden sie wohl viele Maggots die die ersten Alben geliebt haben verloren, aber auch viele neue, die vorher mit Slipknot nix anfangen konnten, dazugewonnen haben. Mehr persönlich gefallen die ersten (vorallem das von 1999) am Besten aber das ist ja auch Geschmackssache. Mir gefallen serwohl auch die neuen Lieder.
Ist diese CD nun eine klare Kaufempfehlung? Jein. Einerseits lohnt sie sich nur bedingt, da die beiden Songs genau in der Form auch auf dem kommenden Album erscheinen werden. Andererseits stimmt die CD gut auf das kommende ein und verkürzt die Wartezeit. Zudem ist der Preis nicht wirklich hoch.
Das Poster ist schön....aber ob man es nun unbedingt braucht muss jeder selber für sich entscheiden.
Hoffe ich konnte mit der Rezension helfen
Stay (sic)
-gore
Die Regierung wird uns alle töten... 5 von 5 Punkten
"Psychosocial" heisst sie also, die neue Single für das 2008 folgende, "All Hope Is Gone" - betitelte Album. Für mich sind nach diesen Hammersong ersteinmal wieder alle Hoffnungen für ein geniales Album in Slipknot-Manier da. Die Gitarren sind tiefer gestimmt denn je, Corey Tailors Stimme zeigt sich immer noch von seiner "besten" Seite (abwechselndes Gebrülle mit Melancholie), der Bass brettert einfach nur schön brutal drauf los, und auch wenn die Drums (zumindest in den Strophen) einfacher gestaltet wurden als jemals zuvor ,sodass sogar ein Möchtegerndrummer wie ich mal endlich einen Slipknotsong spielen kann, prügeln sie doch irgendwie gnadenlos auf uns ein. Und: Seit Vermillion bekommen wir auch mal endlich wieder ein halbwegs vernünftiges Gitarrensolo (sogar abwechselnd zwischen Mick und James gestaltet). Trotz 5 Sterne rate ich vom Kauf der Single ab, wartet einfach noch die paar Tage bis das Album erscheint, und falls sich der Rest von "All Hope Is Gone" sich mit "Psychosocial" messen kann, auch textlich ("The reign will kill us all"), wird es sicherlich eines ihrer besten Alben...Naja ich möchte nicht in den Bann der Leute gezogen werden die Album schon immer vorm Release beurteilen.
Hervorragender Song! 5 von 5 Punkten
Das ist sie also, die erste Singleauskopplung des am 22. August erscheinenden Neuwerks der neun Maskenträger.
Vorerst sollte dem Hörer klar sein, dass ihm hier kein durchgängiger Thrashbrocken erwartet, sondern ein Lied in der Richtung von My Plague.
Slipknot erschafft mit Psychosocial einen Song, der einen sehr schönen Kontrast vorweisen kann, nämlich den stetigen Wechsel zwischen melidiösem und hartem Gesang. Als dann auch noch in der Mitte des Stücks die Soli einbrechen sollte einem klar werden, dass man hier wohl eines der besten Slipknotstücke vorliegen hat.
Von mir eine klare Kaufempfehlung für dieses wircklich tolle Lied!
Unbedingt kaufen!
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Fear of the Dark
Iron Maiden
Audio CD, 10. September 1998 Verkaufsrang: 3725 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FEAR OF THE DARK
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 33 Bewertungen)
Das Album meines Lebens 5 von 5 Punkten
Der Trommelwirbel der den ersten Track "Be Quick or Be Dead" einleitet, und Bruce Dickinsons darauf folgender Schrei war für mich einer der Momente im Leben, in dem sich sinnbildlich ein Schlüssel im Schloss dreht: "Fear of the Dark" war nicht nur das erste Maiden-Album, das ich in die Finger bekam; es war das allererste Heavy-Metal-Album das ich je gehört habe ich hatte es damals wahllos als Leihexemplar in der Bibliothek gegriffen, weil mich das gruselige Cover ansprach: Und mit "Fear of the Dark" begann eine bereichernde Liebesbeziehung, die bis heute hält. Obwohl sich mein Geschmack in späteren Jahren deutlich härteren Sachen öffnete, und ich die Londoner Großmeister zeitweilig ganz aus den Augen verlor, habe ich mir in all den Jahren immer eine Schwäche für dieses Album bewahrt. Damals wusste ich noch nicht, dass "Fear of the Dark" mit seinem energiegeladenen aber etwas ordinärem Hardrock eigentlich unter Maidens gewöhnlichem Niveau liegt; und obwohl es zweifelsohne musikalisch bessere Alben dieser Band gibt, spielt das für mich keine Rolle - das erste Auto, die erste große Liebe oder das erste geschmacksformende Album all diese Dinge sind doch selten wirklich perfekt, sondern haben immer einen sentimentalen Wert.
Andere Bands, die ich zwischenzeitlich kennengelernte, habe ich irgendwann wieder verworfen: Maiden nicht; na klar - ein anderer hat ein anderes Album als Erweckungserlebnis; aber auch wenn ich heute, viele Jahre später, das Intro des Titelstücks höre, läuft es mir immer noch kalt den Rücken hinunter und ich fühle mich wieder dem beeinflussbaren 13jährigem ganz nahe, der in seinem Zimmer sitzt, diesen unbekannten, kraftvollen Klängen lauscht, und aus dem Staunen nicht mehr herauskommt, dass es tatsächlich eine Band gibt, die sich schreckliche Monster auf ihre Cover malt, und Songs mit dem schockierenden Titel "Judas My Guide" schreibt.
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Psychosocial (Premium inkl. Poster)
Slipknot
Audio CD, 8. August 2008 Verkaufsrang: 3809
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
...naja 2 von 5 Punkten
zu florian däumler: naja, nicht wirklich oder?
my plague is mal um welten besser als der song. Da war SlipKnoT noch gut. Jetzt hüpft jedes Kind mit 12 jahren mit slipknot t-shirt rum... das passt einfach nicht!
Kann das sein, dass alle guten bands verweichlichen...? in flames mit ihren neuen softy album, und jetzt slipknot... für mich hört sich das lied eher wie stone sour und nicht wie das alte slipknot (wie man es aus "slipknot" und "iowa" kannte) an.
ich geb trotzdem 2 sterne weil der anfang gut ist und das lied selbst schon passt, aber eben nicht zu slipknot, sondern eher zu stone sour!
Glücklicherweise ohne Radio-Edit! 5 von 5 Punkten
Als ich heute Morgen die CD auspackte, konnte ich beim Lesen der Track-Liste erstmal tief durchatmen:
Ein früherer Einblick auf die DJ-Promo lies erwarten, dass zusätzlich zur Album-Version von Psychosocial* lediglich noch der (sehr schwache) Radio-Edit auf der Single zu finden sei.
Glücklicherweise enthält die Single als Ergänzung den bisher nur als qualitativ minderwertige Web-Version erhältliche Track "All Hope is Gone", der in CD-Klang noch mal eine Genuss-Steigerung mit sich bringt.
Auch wenn sich keine Demo, B-Side o.ä. auf der Single befindet macht es doch großen Hunger auf das Erscheinen des Longplayers am 22.August.
*->ein großartiger Ausblick auf das neue Album, gewaltiger mitten-ins-Gesicht Song mit den seit Vol.3 üblichen, Stone Sour entliehenen Gesangspassagen
Ist jetzt endlich der 22.08.2008? 5 von 5 Punkten
Freitag 08. August, 11:58 Uhr. Es klingelt an der Tür. Die Post liefert pünklich am Release Tag die neue Slipknot Single "Psychosocial" zum kommenden 4. Studio Album "All Hope Is Gone" der 9 Maskenträger aus Des Moines in Iowa. Paket aufgerissen, CD begutachtet. Ungewöhnlich für eine Slipknot Single (sonst im Digi Pack oder einer dünnen Maxi CD Hülle ) das der Silberling in einer normale CD Hülle steckt. Folie abgemacht und schon war mir auch sofort der Grund dafür klar. Das beworbene Poster (Din A4, hochglanz, Doppelseitig bedruckt)steckt hinter dem Cover wo sonst das Booklet ist. Etwas ärgerlich dabei ist, das das Poster gefaltet ist und man beim "aufklappen" die hellen Knicklinen sieht, da das Poster auf beiden Seiten (typisch Slipknot halt) recht dunkel gehalten ist (auf der einen Seite das rote Tribal S mit Schriftzug der Band und Pentagramm mit schwarzen Hintergrund, auf der anderen ein Gruppenfoto mit den neuen Masken). CD in den Player geschmissen, gaaanz laut aufgedreht und...PLAY.
Der erste Track ist Psychosocial, den die meisten wohl schon kennen sollten. Sprechgesang ähnlich wie z.B. bei Spit it out oder Duality, ein sehr melodiöser Refrain der eine Ohrwurmgarantie inne hat und richtig geile Gitarren Solies. Das Tempo ist eher im mittleren Bereich (nicht wirklich schnell aber auch nicht wirklich langsam), aber sehr passend. Alles in allem ist der Song eine logische Weiterentwicklung des letzten Studio Album "Vol. 3 The Subliminal Verses".
-Mir gefällt der Song sehr gut. 5 Punkte
Der zweite (und auch letzte) Track ist All Hope Is Gone der voll auf die 12 geht. Melodiöser Refrain? Mid Tempo? Nööö. Dieser Song ist schneller, härter und aggressiver als der vorige. Tendentiell von den Strophen her eher richtung Thrash Metal wobei die Schnelligkeit des Generes nicht ganz erreicht wird. Der Refrain ist nicht ganz so schnell aber auch deutlich schneller als bei Psychosocial. Die Worte werden nur so rausgeschriehen (vorallem All Hope Is Gone). Wieder sehr gute Gitarrenarbeit und auch sonst technisch perfekt. Das Slipknot ihre Instrumente beherrschen ist aber auch nix neues ;-).
-Auch dieser Song gefällt mir sehr gut. Wieder 5 Punkte.
Was ich allerdings vermisse ist das Musikvideo zu Psychosocial. Das ist nicht auf der CD vorhanden. Bis "Iowa" waren auf allen Singles von Slipknot das Musikvideo zur Single mit dabei. Was mir auch ein bisschen negativ aufgestoßen ist, ist das nur 2 Tracks auf der CD drauf sind. Gut, wurde ja auch so beworben, allerdings ist man es von Slipknot eigentlich gewohnt, 3 Tracks auf einer Singleauskopplung zu finden. Entweder einen komplett neuen Track der nicht auf dem Album erscheinen wird, exklusive live aufnahmen, re-mixes o.ä. Dies fehlt diesmal...vielleicht ist deshalb das Poster mit dabei?!?
Die neue Single zum kommenden Album lässt auf großes Hoffen. Der Style von "Vol. 3 The Subliminal Verses" wurde aufgegriffen und mit neuen musikalischen Aspekten weiterentwickelt. Wer allerdings auf ein Album von wie das Selbstbetitelte von 1999 oder "Iowa" von 2001 hofft, wird wohl entäuscht werden. Fest steht, das Slipknot sich stetig weiter entwickelt haben und wohl nie wieder zu ihren anfängen (Mate.Feed.Kill.Repeat. mal ausgelassen) zurück kehren werden. Dies kann entweder gut oder schlecht aufgenommen werden. Mit ihrem Style, der seit 2004 mehr richtung Mainstream geht, werden sie wohl viele Maggots die die ersten Alben geliebt haben verloren, aber auch viele neue, die vorher mit Slipknot nix anfangen konnten, dazugewonnen haben. Mehr persönlich gefallen die ersten (vorallem das von 1999) am Besten aber das ist ja auch Geschmackssache. Mir gefallen serwohl auch die neuen Lieder.
Ist diese CD nun eine klare Kaufempfehlung? Jein. Einerseits lohnt sie sich nur bedingt, da die beiden Songs genau in der Form auch auf dem kommenden Album erscheinen werden. Andererseits stimmt die CD gut auf das kommende ein und verkürzt die Wartezeit. Zudem ist der Preis nicht wirklich hoch.
Das Poster ist schön....aber ob man es nun unbedingt braucht muss jeder selber für sich entscheiden.
Hoffe ich konnte mit der Rezension helfen
Stay (sic)
-gore
Die Regierung wird uns alle töten... 5 von 5 Punkten
"Psychosocial" heisst sie also, die neue Single für das 2008 folgende, "All Hope Is Gone" - betitelte Album. Für mich sind nach diesen Hammersong ersteinmal wieder alle Hoffnungen für ein geniales Album in Slipknot-Manier da. Die Gitarren sind tiefer gestimmt denn je, Corey Tailors Stimme zeigt sich immer noch von seiner "besten" Seite (abwechselndes Gebrülle mit Melancholie), der Bass brettert einfach nur schön brutal drauf los, und auch wenn die Drums (zumindest in den Strophen) einfacher gestaltet wurden als jemals zuvor ,sodass sogar ein Möchtegerndrummer wie ich mal endlich einen Slipknotsong spielen kann, prügeln sie doch irgendwie gnadenlos auf uns ein. Und: Seit Vermillion bekommen wir auch mal endlich wieder ein halbwegs vernünftiges Gitarrensolo (sogar abwechselnd zwischen Mick und James gestaltet). Trotz 5 Sterne rate ich vom Kauf der Single ab, wartet einfach noch die paar Tage bis das Album erscheint, und falls sich der Rest von "All Hope Is Gone" sich mit "Psychosocial" messen kann, auch textlich ("The reign will kill us all"), wird es sicherlich eines ihrer besten Alben...Naja ich möchte nicht in den Bann der Leute gezogen werden die Album schon immer vorm Release beurteilen.
Hervorragender Song! 5 von 5 Punkten
Das ist sie also, die erste Singleauskopplung des am 22. August erscheinenden Neuwerks der neun Maskenträger.
Vorerst sollte dem Hörer klar sein, dass ihm hier kein durchgängiger Thrashbrocken erwartet, sondern ein Lied in der Richtung von My Plague.
Slipknot erschafft mit Psychosocial einen Song, der einen sehr schönen Kontrast vorweisen kann, nämlich den stetigen Wechsel zwischen melidiösem und hartem Gesang. Als dann auch noch in der Mitte des Stücks die Soli einbrechen sollte einem klar werden, dass man hier wohl eines der besten Slipknotstücke vorliegen hat.
Von mir eine klare Kaufempfehlung für dieses wircklich tolle Lied!
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 Animals
Pink Floyd
Audio CD, 28. Juli 1994 Verkaufsrang: 833 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die 50er Jahre Zeit des Wirtschaftswunders, des Petticoats und der buntenEinrichtungen mitsamt Nierentisch. In diesem Buch steht erstmals das Alltagsdesignmit seinen typischen Vertretern und kuriosen Einzelstücken im Mittelpunkt.Zwischen Salzstangenanbieter, Wandteller, Toaster und skurrilen Bowlespießenwerden die Leserinnen und Leser mitgenommen auf eine bunte und amüsanteReise zurück in die schillernde Epoche der 50er Jahre.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 48 Bewertungen)
"Animals": mein Lieblingsalbum von Pink Floyd 5 von 5 Punkten
"Animals" ist mein Lieblingsalbum von Pink Floyd. Es hat fuer mich alles, was Pink Floyd ausmacht und dann in Extra-Ausfuehrung. Es ist komplett, rund und es passt alles so gut zusammen. Der Klang ist rauher, haerter, aber ohne dass es nur laermend wird. Es bleibt trotzdem auch sphaerisch und melodioes.
Besonders liebe ich hier das Gitarrenspiel von David. Es ist so energisch, frisch und kraftvoll, dass es mir kreuz und quer duch die Eingeweide schneidet. Nun ja, das tut es eigentlich immer, aber in diesem Fall hat das Messer gleich zwei Schneidflaechen. Und ja, kreuz und quer durch die Eingeweide schneiden erscheint mir auf einmal als etwas Wuenschenswertes...
Rogers Stimme ist hier perfekt in Balance mit dem Inhalt und der Musik. Er strapaziert sie nicht zum aeussersten. Meiner Meinung nach braeuchte er es sowieso nicht so oft in extremer Tonhoehe und Lautstaerke zu suchen. Ich finde seine Stimme klingt schon von Natur aus ironisch, und das Spektrum kann gehen von leichter Ironie in Form einer Tasse Essig, ueber beissenden Spott bis zu eiskalter Verachtung, als wuerde ein Eimer Saeure ueber einen ausgegossen. Aber das ist dann kalte Wut. Wenn sie sich zu heisser Wut steigert, ist Schreien wohl unvermeidlich. Ich mag seine Stimme jedenfalls auch in den leiseren Regionen und finde sie auch dann sehr ausdrucksstark.
In vielen Rezensionen liest man, dass das Album schwer zugaenglich und schwer verdaulich sei. Ich mochte es gleich von Anfang an und bei mir war es die pure Musik, die gleich ihren Weg zu jeder Koerperzelle gefunden hat. Da ich die Platte zuerst bei jemand anders gehoert habe, habe ich vom textlichen Inhalt nicht viel mitbekommen, aber die Musik hat mich sofort in ihren Bann geschlagen. Unabhaenigig davon, was hier vertont werden soll, steht die Musik fuer sich und ich kann sie intensiv erleben, auch ohne mir fortwaehrend des Inhalts bewusst zu sein. Das ist jetzt beileibe keine Beleidigung fuer den Text, sondern meine persoenliche Lobpreisung fuer die Musik.
Als ich mich dann mit dem Text befasst habe, fuegte er sich fuer mich einfach logisch dazu und ich fuehlte mich auch durch ihn sehr angesprochen, womoeglich da ich ebenfalls nicht das sonnigste Gemuet habe.
Der Text verkuendet natuerlich nicht gerade die frohe Botschaft, trotzdem hinterlaesst Animals bei mir weder ein Gefuehl von laehmender Niedergeschlagenheit noch von hilfloser Wut. Ich glaube, das kommt durch das Dynamische der Musik, das besonders in "Sheep" zum Ausdruck kommt. Ich liebe diesen pulsierenden Bass, der meinen Herzschlag in leicht beaengstigender Weise vorantreibt. Den mag ich in "One of these days" und in "Echoes", wenn nach dem Fiepen einer nach dem anderen wiedereinsetzt und sich die Spannung immer mehr aufbaut. So ist das auch am Ende von "Sheep" und koennte von mir aus immer viel laenger so weitergehen, bis man voellig hypnotisiert ist und man das Gefuehl hat, dass einem das Herz stehenbleibt.
Ich finde es bewunderswert, wie man aus so einem rabenschwarzen Konzept etwas so wunderschoenes machen kann. So ein Thema koennte bei anderen so schnell in reinen, aggressiven, destruktiven, stumpfen Laerm ausarten, weil sie ihrer Wut nicht anders Ausdruck verleihen koennen. Aber es wird nichts transformiert, man hat sich nur mal Luft gemacht und Dampf abgelassen. Am Ende ist man leer. Aber Leere finde ich keine gute Alternative fuer Wut.
Pink Floyd sublimieren negative Aspekte des Lebens. Form und Inhalt sind nicht einfach nur angemessen. Die Musik wird nicht nur als Transportmittel gebraucht, sondern durch die Musik entsteht gleichzeitig etwas Neues. Es wird einem nicht nur einfach etwas an den Kopf geknallt, was einen vielleicht noch mehr aussaugt, sondern es wird einem etwas gegeben, das bereichernd ist. Die Musik setzt die Schwaerze und Schwere des Themas perfekt um und ist trotzdem schoen. Und obwohl die Musik schoen ist, wird dadurch nicht die Schwaerze und Schwere des Inhalts relativiert oder gar nivelliert.
Tja, das isses doch.
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 Die Schönsten Balladen
Schürzenjäger
Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 1742 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vor 60.000 Fans verabschiedeten sich die Schürzenjäger im Jahr 2007. Für immer sollte der Abschied sein & daran hat sich auch nichts geändert.
Nun sind 3 vergessene und bislang unveröffentlichte Schürzenjäger Titel im Studio des langjährigen Produzenten Rudi Müssig aufgetaucht.
Diese Lieder sollen den noch zahlreichen Schürzenjäger Fans nicht vorenthalten bleiben. So wurde mit dem Segen von Peter Steinlechner kurzerhand beschlossen, diese wunderschönen Balladen mit den grossen Hitballaden der Schürzenjäger zu einem "Gruß aus dem Ruhestand" zusammen zu schnüren.
Nun ist es da, das Album "DIE SCHÖNSTEN BALLADEN" inklusive der drei neuen Lieder "I möcht net alt werdn ohne di" - "Du würdest niemals auf mi stehn" & "Ich bin da, wenn du mich brauchst".
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Wir vermissen Euch! 5 von 5 Punkten
Irgendwie ist das Eröffnungs-Lied "Ich bin für dich da, wenn du mich brauchst" in zweierlei Hinsicht bedeutungsvoll für dieses besondere Schürzenjäger Album - zum einen ist es ein Song, der bisher unveröffentlicht im Schürzenjäger-Archiv schlummerte, zum anderen könnte es aber auch als eine Botschaft für die Fans verstanden werden... "Wir sind für euch da, wenn ihr uns braucht"! Und wie sie da sind - mit einer ganz tollen Zusammenstellung ihrer schönsten Balladen und 3 Songs, die bisher noch nie auf einer Schürzenjäger CD zu hören waren.
Mit knapp 80 Minuten Spielzeit ist man bei diesem Album an die Grenze des technisch machbaren gegangen - und trotzdem muss die Titelauswahl sehr schwer gewesen sein, denn selbst eine Doppel-CD hätte nur einen kleinen Einblick in die Welt der großen Schürzenjäger-Balladen geben können. Doch so wunderbar dieses Album auch ist, so führt es uns aber auch vor Augen, welche große Lücke die Schürzenjäger in der Musiklandschaft hinterlassen haben.
Das Album "Die schönsten Balladen" ist eine CD, die man im Ganzen genießen muss - nur so entfalten diese einmaligen Lieder ihren Zauber. Man muss schon damit rechnen, daß sich beim Anhören ein bisschen Melancholie einstellt, Songs wie "Wenn die Zeit vorüber ist" oder "Sollt halt net so bleib'n" werden mit Sicherheit dafür sorgen. Aber ist es nicht auch mal schön in dieser lauten Zeit ein bisschen ruhig und nachdenklich zu werden? Doch bei aller Ruhe und Nachdenklichkeit trägt jeder einzelne Song auch immer einen frohen Gedanken in sich.
Besonders gefreut hab ich mich, daß auch eines meiner absoluten Lieblingslieder der Schürzenjäger auf diesem Album berücksichtigt wurde: "Wenn Du meine Rose bist" - wer diesen herrlichen Song noch nicht kennt, sollte unbedingt einmal hinein hören!
Tja, wer hätte schon gedacht, daß man der Schürzenjäger-Sammlung so schnell ein neues Album hinzufügen kann? Das ist Musik mit Herz und Verstand. Jungs, wir vermissen Euch!
Schürzenjäger - eine MUSS-CD für Fans ! 5 von 5 Punkten
Die Schürzenjäger waren und sind auch immer noch die Kult-Gruppe der volkstümlichen Musik. Diese CD, mit den schönsten Balladen, ist ein Muss für alle Fans. Titel die zu Herzen gehen, einfach Schürzenjäger-Sound.
Jedoch ist die anmerkung, das 3 unveröffentlichte Titel mit auf der CD vorhanden sind, nicht so ganz okay: "Ich bin für dich da, wenn du mich brauchst" und "Ich möcht ned alt werdn ohne di" wurden bereits 1998 von Willi Seitz auf dessen CD "Ich bin für dich da" veröffentlicht. Trotz alle dem klingen die Titel genial! |
 Blackmore's Night - Castles & Dreams (2 DVDs)
DVD, 30. Mai 2005 Verkaufsrang: 3567 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Obwohl anfangs von vielen Kritikern skeptisch beäugt, hat der frühere Deep Purple-/Rainbow-Gitarrist Ritchie Blackmore auch die dritte wichtige Band seines Lebens zu Ruhm, Erfolg und großem Ansehen geführt. Blackmore's Night ist lange bereits über das Phänomen des Skurrilen herausgewachsen. Zumal Wer sich eingehend mit der musikalischen Entwicklung des kreativen Engländers beschäftigt, wird merken, dass sich das, was Blackmore und seine Lebensgefährtin Candice Night seit fast neun Jahren in die Öffentlichkeit tragen, wie ein roter Faden durch das Leben des englischen Ausnahmegitarristen zieht. Die Vorlieben für die Musik des Mittelalters waren in Blackmores Herzen schon immer vorhanden. Zu Zeiten von Deep Purple und Rainbow wurden sie geschickt im Gesamtkontext einer griffigen Rockmusik eingebettet. Bei Blackmore's Night sind sie nun in jeder Hinsicht konsequent und offensichtlich. Wie eindrucksvoll ihm diese Transformation traditioneller Spielweisen in die Gegenwart gelingt, zeigt jetzt Castles And Dreams, die erste Doppel- DVD dieser einzigartigen Band. Auf zwei DVDs dokumentiert Castles And Dreams die gesamte Faszination, die von dieser Formation ausgeht. DVD 1 umfasst ein komplettes Konzert aus der Burg Veldenstein vom Sommer 2004, bei dem Blackmore's Night nahezu alle Hits ihrer bisherigen sechs Alben Shadow Of The Moon 1997, Under A Violet Moon 1999, Fires At Midnight 2001, Past Times With Good Company 2002, Ghost Of A Rose 2003 und Beyond The Sunset - The Romantic Collection 2004 vortrugen. Dabei zitierte Blackmore mit 'Black Knight' & 'Child In Time' sogar zwei Stücke seiner Deep Purple-Ära. Fast vier Stunden umfasst das gesamte Material dieser Doppel-DVD. Castles And Dreams ist nicht nur ein faszinierendes Bilddokument einer der ungewöhnlichsten Formationen der Gegenwart, sondern die erste und umfassende DVD von Bla ...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Renaissance-Rock 5 von 5 Punkten
Genauso stellte ich mir ein Blackmore}s Night Konzert vor. Leider sind sie ja in unserer Gegend nicht auf Tournee. Da bietet diese DVD einen tollen Einblick. Hervorragend disponierte Musiker, Candice singt ausgezeichnet und ist in einer herrlich herzlichen Stimmung und auch der sonst eher reserviert wirkende Ritchie schmunzelt zuweilen. Die Musik muss man ja nicht beschreiben, das setze ich mal als bekannt voraus. Das Ambiente im Schloss passt wunderbar zur Musik und auch mit Deep Purple Handern wird hervorragend experimentiert (Child in Time und das vom Publikum immer wieder geforderte "Black Night"). Wer zur Musik von Blackmore}s Night die passenden Bilder möchte, hier sind sie. Dieses Konzert ist pure Entspannung und lässt einen gut gelaunt zurück. Die Songauswahl ist gelungen, die Band bietet einen repräsentativen Streifzug durch ihre bisherigen CD}s. Für alle, die ein Live-Konzert noch nicht miterlebt haben (und für die, die es schon mal erlebten natürlich auch eine Auffrischung der Erinnerung) eine ideale DVD. Dicke Empfehlung.
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 Live After Death
Iron Maiden
Audio CD, 10. September 1998 Verkaufsrang: 994 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LIVE AFTER DEATH
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Nimm die Luftgitarre runter, wir wollen deinen Sack nicht sehen 5 von 5 Punkten
Ich hab mir die CD zugelegt, da es eine Kult LP aus Jugendzeiten war. Natürlich hat es sich gelohnt. Es gibt praktisch keinen schlechten Song.
Tipp: CD einlegen, die Luftgitarre auspacken, die längsgestreifte Stretch Hose anziehen und dazu den Schlüsselbund mit Fuchsschwanz an die Gürtelschlaufe. Mit dem offenen Haupthaar (sofern überhaupt noch Haar vorhanden) wirbeln. Fertig ist der "Originale Heavy Metal Poser" aus der guten alten Zeit.
Vorsicht! Nicht zu laut hören, denn sonst geht es dem Hörer wie Bruce Dickens und er muss zum Earing Doctor (zu Deutsch HNO-Arzt).
Wer in alten Erinnerungen schwelgen will sollte sich die CD unbedingt zulegen. Dem Nachwuchs kann es auch nicht schaden, wenn er mal ordentliche Musik und nicht nur Casting Schrott hört. So nun rate ich "Run to the CD-Shop".
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 I Think My Older Brother Used To Listen
Lagwagon
Audio CD, 15. August 2008 Verkaufsrang: 1530 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
In der Kürze liegt die Würze 5 von 5 Punkten
Diese abgedroschene Phrase trifft bei Lagwagon's neuer EP mit dem grenzgenialen Titel "I think my older brother used to listen to Lagwagon" absolut zu. 6 neue Songs und das Stück "Fallen" (bereits als iTunes Bonustruck zu Resolve erschienen) verbreiten über 19 Minuten trotz nachdenklicher Text (aber nicht ganz so deprimierend wie Resolve) gute Laune und zeigen, dass die sich das Quintett aus der kalifornischen Metropole Goleta auch nach fast 20 Jahren noch etwas weiterentwickelt hat. Insgesamt kann man den Sound als ne Mischung der verschiedenen Projekte von Frontmann Joey Cape beschreiben, und nachdem die alle rocken, rockt diese EP natürlich ebenso.
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Runde Sache 5 von 5 Punkten
Für eine EP mit sieben Stücken hat mich die Platte ganz schön glücklich gemacht, nach dem sie endlich aus den USA importiert wurde.
Vom ersten bis zum letzten Song ist alles dabei, was Lagwagon Fans an deren Musik lieben:
- eingehende Melodien, tolle Texte, saugute Riffs und von Low- bis Speedtempo alles dabei!!
Für zwischendurch eine absolute Empfehlung - ich hoffe immernoch auf ein baldiges neues Album...
FAZIT: KAUFEMPFEHLUNG |
 Quentin Tarantino's Death Proof
Ost, Various
Audio CD, 20. Juli 2007 Verkaufsrang: 1710 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
QUENTIN TARANTINOS DEATH PROO
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Sehr überrascht. 5 von 5 Punkten
Nachdem mir der Soundtrack von Kill Bill Vol. 1 sehr gut gefallen hat und der
2. Teil leider nicht so der Hit war, war ich etwas skeptisch auf den neuen
Soundtrack. Die Lieder sind mir nicht alle im Film aufgefallen ob wohl diese
fast an einem Stück liefen. Dennoch habe ich mich durchgerungen und habe mir
die CD zugelegt und wurde positiv überrascht. Die Songauswahl ist ein Mix
aus den 60er und 70er und richtig gut. Der Soundtrack ist fast noch besser als
von Kill Bill. Den Anfang macht "The Last Race" von Jack Nitzsche das mit
coolen Motorengeräuschen den Rocksong aufpeppt. Natürlich sind auch wieder
Dialoge aus dem Film enthalten. Ein weiterer Pop/Rock-Song ist von T. Rex
"Jeepster". Eigentlich finde ich alle Tracks sehr gut gelungen, da man hier eine
wirklich tolle Sammlung alter Songs hat, die man zum Teil kennt aber auf keiner CD
hat. Weitere tolle Anspieltipps sind "Hold Tight" von Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick &
Tich - ein richtig Guter-Laune-Song (und der coolste Bandname der Welt) sowie
"Down In Mexico" von The Coasters. Das Booklet ist wie schon bei Kill Bill
mit ein paar Bildern aus dem Film bestückt. Klare Kaufempfehlung.
Weitere Kundenmeinungen |
 Forrest Gump-the Soundtrack
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 3. September 2001 Verkaufsrang: 1172 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FORREST GUMP-THE SOUNDTRACK
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
zeitlose Musik zu einem tollen Film 5 von 5 Punkten
Es gibt nicht viele Soundtracks (oder als solcher bezeichnete Compilations) welchen ich nachsagen würde, daß sie
uneingeschränkt "alltagstauglich" sind.
Dieser jedoch ist meiner Meinung nach für jede Tätigkeit am Tage gut zu verwenden.
Ob man nun im Auto zur Arbeit fährt, ihn während der Arbeit oder der Hausarbeit laufen läßt, gute Laune ist garantiert.
Und so ganz nebenbei kommen noch so manche Erinnerungen hoch, die man mit manchen dieser Songs verbindet.
Was hier an qualitativ guten bis sehr guten Oldies drauf ist, läßt so manch andere Oldiecompilation ziemlich arm aussehen.
Es ist die zeitlos tolle Begleitmusik zu einem tollen Film.
Weitere Kundenmeinungen |
 Das Beste Von Kurz Nach Früher Bis Jetze
Die Ärzte
Audio CD, 29. September 1994 Verkaufsrang: 1371 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DAS BESTE VON KURZ NACH FRÜHER
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
80er Revival! 5 von 5 Punkten
Die Ärzte sind wohl neben den Toten Hosen eine der wichtigsten Deutschen bands (rammstein natürlich auch aber die hatte den erfolg ein wenig später).Und das sie schon in den 80er erfolg hatten weiss eigentlich auch jeder und nachdem man sich im jahre 88 auflößte und im jahre 93 den reunion versuch machte und der sehr erfolgreich von statten ging hat man dann diese best-of platte auf den markt geschmissen und ist den kauf wert.
Viele werden jetzt fragen warum?
Diese Cd sollte man erstmals als hardcore fan besitzen oder zumindest kennen, zum anderen hat diese cd den sinn einfach das spektrum von dem was man in den 80er so alles machte schön abzudecken denn hier findet sich alles was die Jungs damals so bekannt und berüchtigt gemacht hat und hier sind wirklich nur geniale Tracks so zum beispiel das WUMME WUMME "Zu Spät" das absolut genial ist oder auch der absolute evergreen Sweet Gwendoline, zudem auch im booklet so einige ganz interessante dinge stehen die aber auch bei jedem lied dabei sind also die anekdoten die ganz nett sind.
Zwar die die ehemalige Plattenfirma von Die Ärzte, die CBS Schallplatten GmbH, die von Sony übernommen wurde, noch Anspruch auf ein Best-Of-Album. Die Ärzte waren dagegen, zu diesem Zeitpunkt ein Best-Of-Album zu veröffentlichen, mussten sich aber beugen und handelten mit der Plattenfirma aus, die Songauswahl selbst zu treffen. Im Gegenzug mussten sie dann aber drei Singles des neuen Albums Die Bestie in Menschengestalt für die CD freigeben. Mach die Augen zu war die einzige neue Single, die nicht enthalten war.
Das Album enthält größtenteils Lieder von B-Seiten und Maxi-Versionen. Darüber hinaus haben einige Lieder der Moskito"-Sampler auf dem Album Platz gefunden. Neben der Doppel-CD und -MC brachte CBS noch eine Promo-CD heraus.
fazit:Wer es sich sparen möchte sich die ganzen ärzte Platten der 80er zu kaufen der bekommt hiermit genau das richtig dann könnte man sich durchaus noch das livealbum "Nach uns die sinnflut" zulegen dann hätte man ein absolut granatenhaftes 80er revival Ärzte Set wobei auch diese Cd ganz gut dazui taugt also wer die Ärzte mal aus den 80er betrachten möchte hierzugreifen.
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Queen & Paul Rodgers
Schallplatte, 12. September 2008
Verkaufsrang: 2234
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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