DVDs: Das Boot

Die Karriere der Coen-Brüder zeichnet sich seit jeher durch ihr unausgeglichenes Werk aus. Neben Geniestreichen wie The Big Lebowski oder Fargo findet sich beinahe Peinliches wie Ladykillers oder Ein unmöglicher Härtefall. No Country for Old Men ist in gewisser Weise eine Rückkehr zu den eigenen Wurzeln. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Pullitzerpreisträger Cormac McCarthy wird eine archaisch anmutende Geschichte im kargen Grenzland zwischen Texas und Mexico erzählt. Vietnam Veteran Llewelyn Moss (James Brolin) stösst bei der Jagd auf Wild im Grenzgebiet zufällig auf den blutigen Tatort eines misslungenen Geschäfts. Zwischen den Leichen, ein Schwerverletzter, eine Ladefläche voller Drogen und zwei Millionen Dollar in Cash. Moss überlegt nicht lange. Das Geld ist der Ausweg aus Trailer Park Elend und Perspektivlosigkeit. Zurück bei seinem Mädchen meldet sich sein Gewissen. Er schnappt sich einen Kanister Wasser und fährt zurück um zu helfen. Es ist dies die einzige "gute" Tat im Film die bezeichnenderweise eine unausweichlich erscheinende Eskalation der Gewalt auslöst.

Formal erinnert vieles an Blood Simple, den düsteren Erstlingsfilm der Coen Brüder. Knappe Dialoge, der Verzicht auf einen unterstreichenden Soundtrack, die Verdichtung der Handlung auf das Wesentliche. Dazu die archaische Landschaft, die weit ab von Großstädten beinahe zwangsläufig existentielle Themen in den Mittelpunkt rückt. Die Romanvorlage hat großen Anteil daran. Neben Moss werden mit dem eiskalten Killer Chigurh (gespielt von einem umwerfenden Javier Bardem, der für seine Leistung auch mit dem Oscar ausgezeichnet wurde) und dem verwittert-desillusionierten Sheriff Bell (Tommy Lee Jones) zwei Figuren eingeführt, die den minimalistischen Plot über das Genre hinausheben. Bell steht für eine Generation oder vielmehr eine Haltung, die den Bezug zur Postmoderne verloren hat. An einer Stelle wird kopfschüttelnd festgestellt dass man der unkontrollierbaren Gewalt nichts entgegenzusetzen hätte um gleichzeitig darüber zu lamentieren wie junge Mädchen mit grün gefärbten Haaren durch die Strassen laufen. Chigurh auf der anderen Seite irritiert alleine schon durch seinen Namen. Wie ein schwarzgekleideter Todesengel metzelt sich der Killer stoisch und emotionslos durchs Geschehen. Er verwendet für seine Exekutionen ein Bolzenschussgerät als handle es sich bei den Opfern um Schlachtvieh. Das Absurde der Figur wird durch seine lächerliche Topffrisur unterstrichen. Am Ende verstört No Country for Old Men durch seine dekonstruktivistische Kraft. Die immergleichen Bilder von staubigen Strassen, primitiven Tankstellen oder öden Motels im Nirgendwo erfahren eine Neubewertung. Sie haben nichts von der Vorhersehbarkeit der Geschichten mit denen man sie verbindet. Moralische Kategorien werden aufgehoben und im letzten großartigen Monolog von Sheriff Bell hat No Country for Old Men endgültig die Fesseln des Genrekinos gesprengt. Thomas Reuthebuch

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 63 Bewertungen)

Kompliment Coen Brothers      5 von 5 Punkten
Ein rundum gelungenes Werk mit grandiosen Schauspielern.
In wunderschönen trägen Bildern fliest die Story dahin. Unglaublich coole Charaktere prallen in bestem "Old Western Hero"-Stile auf einandern.
Freunde von Q.Tarantino / R.Rodrigez / R-Zombie / etc.. kommen hier voll auf Ihre Kosten.

5 Satte Sterne für diesen Kultstreifen

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Dass ausgerechnet diese dramatische Geschichte als Vorlage eines Lustspiels dient, ist gewagt. Und im Reigen von Heinz Erhardts Schaffenswerk gehört Drei Mann in einem Boot nicht unbedingt zu den besten Filmen. Sicher aber zu den Populärsten. Das liegt vor allem an der Besetzung: Heinz Erhardt, Walter Giller und Hans-Joachim Kulenkampff waren 1961 echte Kinostars in Deutschland und in Österreich. Und im Endeffekt brauchte man die drei nur agieren lassen -- viel falsch machen konnte man mit ihnen nicht. Kulenkampff und Giller spielen Harry Berg und Jo Sommer, zwei Werbestrategen, die Urlaub am Bodensee machen. Um einer Verehrerin zu entkommen, kaufen die beiden kurzerhand ein Boot, um über den Bodensee in Richtung Rhein davonzuschippern. Ihnen schließt sich in der Folge der Kunsthändler Georg Nolte (Erhardt) an, der dringend ein wenig Abwechslung vom tristen Familienleben braucht. Nur lassen sowohl die lästige Verehrerin und Noltes Frau die Männer nicht einfach davon schwimmen. Kurzerhand nehmen sie die Verfolgung auf.

Der Film funktioniert nach den üblichen Mechanismen des deutsch/österreichischen Lustspiels der 50er- und frühen 60er-Jahre. Ein paar Verwechselungen, ein paar Wirtschaftswunder-Vorzeigejungmänner, Heinz Erhardt -- und fertig. Trotz seiner Schwächen (Heinz Erhardt ist vor allem dazu da, mit seinem trockenen Humor über dramaturgische Schwächen des Drehbuches hinwegzutäuschen) gehört Drei Mann in einem Boot als Literaturverfilmung zu jenen Werken Erhardts, die einer genaueren Betrachtung bedürfen. Und schaut man hinter die an sich simple Kulisse, werden zumindest in Ansätzen einige interessante Aspekte offenbar: So zum Beispiel die Tatsache, dass Erhardt vor seiner Frau flüchtet und über der Bootsfahrt seinem Leben zu entkommen versucht. Erhardt, der Ehebrecher und Aussteiger? Auch Kulenkampff und Giller sind nicht unbedingt klassische Wirtschaftswundervertreter. Vermitteln andere Filme das deutsche Kredo, man lebe um zu arbeiten, sind beide Propagandisten einer gegensätzlichen Einstellung. Sie arbeiten, um Geld zu verdienen, mit dem sie sich ein schönes Leben machen können. Aus dieser Sicht betrachtet, entwickelt der Film einige nette Seitenhiebe auf eine deutsche Gesellschaft, die in ihrem Arbeitswahn, die Verbrechen der Vergangenheit vergessen machen sollte, leider auch vergessen hat, einfach zu leben. Um eine solche Geschichte zu erzählen, bedurfte es tatsächlich einer eher dramatischen Romanvorlage. Leider wird viel dieser Atmosphäre durch das bitter-süße, für die damalige Zeit politisch korrekte Happy End verwässert. --Christian Lukas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

Heinz Erhardt in einer seine besten Rollen      5 von 5 Punkten
Der Film ist einfach Typisch Heinz Erhardt, er ist humorvoll, hat eine super Besetzung, tolle Lieder und eine Story wie sie nicht besser sein könnte. Walter Giller und Hans Joachim Kuhlenkampf tragen auch einen großen Teil zu diesem wirklich tollen Film bei. Ein meilenstein Deutscher Filmkunst!!!!

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