Alexandra

Der Musik und nur der Musik gilt es hier zu frönen. Kein intrigenreiches oder galantes Libretto, kein Koloraturfeuerwerk, kein Protz und Prunk lenken von dem ab, was für Gluck das Wesentliche war: das "Wahrhaft-Menschliche" in der Musik. Eine ungemein moderne Ansicht. Und so herrscht ergreifende Schlichtheit, ja fast versteinerte Trauer und lyrische Innigkeit, als Orphée seinem Schmerz in einem kleinen klassischen Lied Ausdruck gibt. "Ach', ich habe sie verloren", stimmt er an, als er gegen das Geheiß der Götter die Geliebte anblickt, worauf diese tot hinsinkt.

"Diese furchtbare Verlassenheit nicht aus solcher Musik zu vernehmen", schrieb einst der große Musikforscher H. J. Moser, "bezeichnet jene flachen Durchschnittsnaturen, die den Schmerz nur als große Pose kennen." Dem ist nichts hinzuzufügen. Doch: L'amour wird von der kaum 16-jährigen Marion Harousseau dargestellt, noch ein Superlativ in dieser Aufnahme, die voll von solchen ist. --Teresa Pieschacón Raphael

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Himmel auf Erden      5 von 5 Punkten
Seit ich im Jahr 2002 eben diese Besetzung der jetzt bald vorliegenden Aufnahme live hören konnte, warte ich ungeduldig auf die CD. 2 Jahre warten - ich kann es nicht erwarten, Richard Croft in dieser Rolle zu hören, er lässt in dieser Pariser Version der Oper alle anderen genialen Besetzungen blass aussehen.

Der wahre Orpheus - Richard Croft - Tenor      5 von 5 Punkten
Im Sommer 2003 hörte ich diese Aufnahme im Radio BR3. Da ich ein Liebhaber großer Tenorstimmen bin, ist die Aufnahme mit Richard Croft die Beste die je produziert wurde. Richard Croft ist ein wahrer Orpheus, seine leichte Stimmführung, ob in Höhen oder Mittelage, ist fasziniernd. Da verblassen alle anderen Aufnahmen, sogar die mit Nicolai Gedda, die ich schon seit fast 40 Jahren besitze. Nur ein Fritz Wunderlich kann dagegen Bestehen.Für die Kenner und Genießer schöner Stimmen ist die Aufnahme mit Richard Croft nur zu empfehlen.Glauben sie mir, ich weiß wovon ich rede.
Rolf Zahren, Wegberg / Wildenrath

Alexandra Pakhmutova (1929 geboren) trägt ein wunderschön proportioniertes Konzert zu dieser CD bei. Die warme Aufnahme unterstreicht die intime Einleitung, bevor ein flotter, rhythmischer Abschnitt auf mitreißende Weise die Musik fortträgt. Teile dieses Stückes sind im positiven Sinne balletthaft, ein Aspekt, den sowohl der Solist als auch das Orchester zu schätzen wissen. Das Vainberg-Stück besitzt jedoch die meiste Substanz. Von den Eröffnungssätzen der Trompete an -- die den Hörer geradezu herausfordern -- ist das Können des Komponisten klar ersichtlich. Vainberg führt sowohl die komischen Effekte wie auch die düsteren Melodien des zweiten und den Witz des letzten Satzes herbei und flicht dabei auch noch musikalische Zitate ein. Dies ist das perfekte Medium für Blacks erhebliche Talente, und Orbelian ist dabei ein enger und aufmerksamer Begleiter. --Colin Clarke

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Weinbergs, Pakhmutowas und Arutjunjans Trompetenkonzerte      3 von 5 Punkten
Mieczyslaw (Moishei) Weinberg / Vainberg (1919-1996) wurde in Warschau geboren. Bereits als Kind musizierte er dort, später studierte er Klavier am Warschauer Konservatorium. Seit 1939 lebte er in der Sowjetunion. In Minsk besuchte Weinberg die Kompositionsklasse von Vasilij Zolotarjow (1872-1964), einem der Schüler von Rimskij-Korsakow ; Mahler und Prokofjew wichtige Vorbilder für sein Schaffen waren. Schostakowitsch hatte inzwischen die Partitur seiner ersten Symphonie gesehen und war von dem Werk beeindruckt. Er lud Weinberg nach Moskau ein, wo dieser als freischaffender Komponist von 1943 bis zu seinem Tode lebte.

Weinberg: Konzert für Trompete und Orchester B-Dur Op. 94 (1966-67)