Björk

Ein klein wenig nimmt sie noch in Form von Nebelhörnern und japanischen Klängen mit herüber aus dieser Filmmusik, aber nach all den ernsthaften, künstlerisch sehr ambitionierten Projekten stellt Björk auf Volta den Rhythmus in den Fokus. Interessanterweise standen zuerst die Songideen und Soundgerüste, ehe die Beats im letzen Arbeitsschritt dazugefügt wurden. Unüberhörbar sind dabei die Helfer Tim „Timbaland“ Mosley oder Mark Bell (LFO), die wie auch Antony oder Toumani Diabaté und all die vielen anderen Mitwirkenden völlig aufgehen in der björk'schen Welt. Die Skandinavierin selber nutzt nicht nur alle die Variationsmöglichkeiten ihres Gesangorgans, sie fungiert neben dem Programmieren auch als Produzentin. Keinen Track dockt sie nahtlos an den nächsten, Abwechslungsreichtum bestimmen das Album mit seinen Orchestrierungen, Brass-Tupfern, Tribal-, Gabba- oder Break-Beats, den Duetten mit Antony oder nie übertriebenen Verschrobenheiten. Ein Höhepunkt in der Karriere dieser Ausnahmesängerin! --Sven Niechziol

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An den Madonna Fan der etwas enttäuscht ist...      5 von 5 Punkten
nicht traurig sein, auch wenn Du nur noch Madonna hörst, vergiß Bedtime Stories nicht, dass hat nämlich Björk für Madonna geschrieben.

Die Platte ist nicht sehr Poplastig, das stimmt, aber sie ist wie immer was besonderes:)
Alleine der Punk Sound von Declare Independence ist schon die Anschaffung dieser super Scheibe wert!
In diesem Sinne, die Elfe hat wieder zugeschlagen!



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Ihre Mixtur verschiedenster Genres bringt einige wunderschöne Songs hervor -- als bestes Beispiel den erotisierenden easy-listening-Reggae-Swing von "Venus As A Boy". Zusammen mit Nellee Hooper (Soul II Soul) wartet sie mit einer Reihe von verlockend künstlichen Orgel-Sätzen auf, unterlegt von "Late-Night"-Beats und seltsamen Klängen. Und sie singt als wären all ihre Sinne von Freude überwältigt. --Douglas Wolk

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Faszinierendes Debut!      5 von 5 Punkten
Lange Zeit habe ich (leider) nichts von Björk gewusst, denn man hört ja nicht sonderlich viel von ihr im TV! Die erste Begegnung die ich mit dieser Frau hatte war als ich in einer Achterbahn vor dem Tourposter des Albums "Homogenic" stand. Erschrocken und fasziniert zugleich stand ich da und brauchte eine Weile bis ich mich allein mit dem Anblick des Posters angefreundet hatte. Natürlich überaus neugierig stürzte ich mich dann auf die erste Platte! Anfangs dachte ich: "Oh Gott"....Jedoch nach mehrmaligem hören, fesselte mich die Musik und ich wollte unbedingt die anderen Alben haben. Debut ist ein sehr abwechslungsreiches Album das zwar gewöhnungsbedürftig ist, aber für Leute mit Lust auf anspruchsvollere Musik sehr zu empfehlen ist.

Schade, dass die heutige Generation oft nur dieses "Mainstream-Gedudel" aus dem Radio gewöhnt ist. Jedoch hier trifft man auf wahre Gefühle!

Sehr zum Kauf empfohlen!

Anspieltipps:

Human Behavior
Big Time Sensuality
One Day
Venus as a Boy


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Die streicherbetonten Tracks "Hunter" und "Joga" gehören zum Besten, was bisher in diesem Jahrzehnt in den Grauzonen des Pop entstanden ist. Zuweilen fühlt man sich an die opulenten Arrangements von Art of Noise oder Dead Can Dance erinnert, doch Björks Stimme und Melodieführung sind mehr denn je über alle Vergleiche erhaben. Produziert hat hauptsächlich Mark Bell (LFO), einige Tracks hatte Howie B. in der Mangel. Die String-Arrangements stammen von der brasilianischen Jazz-Legende Eumir Deodato. Das Cover zeigt Björk als verfremdete Cyber-Geisha, die allerdings nur bedingt an die technoiden "Hyperballaden" ihres letzten Albums anknüpft. Obwohl ihre isländische Heimat oft genug als Metapher strapaziert wurde, diese Töne scheinen wirklich zwischen Eisberg und Vulkan aus der Erde emporgestiegen zu sein. --Christian Arndt

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Wenn es ein bestes Björk-Album gibt, dann ist es dieses      5 von 5 Punkten
Zehn Jahre ist es nun schon her, dass die isländische Sangesgöttin Björk ihr Album "Homogenic" veröffentlichte, und damit den Musikmarkt vollkommen revolutionierte. Die Neuartigkeit und musikalische Wucht der Platte lässt sich allein daran erkennen, dass erst heute erste zaghafte Versuche unternommen werden, die einzigartige Mischung von klassischen Streicherinstrumenten und elektronisch erzeugter Bässe und Rythmen nachzuahmen und in der Popmusik zu etablieren.

Homogenic überzeugt dabei in jeder Hinsicht. Die markerschütternde Stimmgewalt der Isländerin Björk harmoniert perfekt mit den beinahe poetisch anmutenden, aussagekräftigen Texten. Viele der Songs dieses Albums, man denke nur an "Bachelorette" oder "Jóga", gelten noch heute als Meilensteine.

Oft hört man über dieses Album, es höre sich an, wie Island aussieht. Zunächst hört sich das nichtssagend an. Doch wenn es eine CD gibt, die dieses Prädikat verdient, dann ist es wohl diese. Die Schroffheit der Beats und Bässe auf der einen Seite, wie beispielsweise auf "Jóga" oder "5 Years", erinnern an Geysire, an einander Stoßende Erdplatten und Vulkanerruptionen.

Schließlich handelt es sich bei diesem Album nicht, wie so oft in der Popmusik, um eine bloße Ansammlung aufgenommener Lieder. So ergibt die Anordnung der einzelnen Tracks eine fast episch anmutende Symphonie. Das pulsierende "Hunter" liefert den Einstieg für das energiegeladene Album, dass sich schließlich auf "Pluto" zu seiner Klimax aufschaukelt, ("Excuse Me/ But I just have to/ Explode/ Explode this body/ Off Me.") um dann in dem ruhigen, atemberaubenden "All is Full of Love" zu münden, das schließlich den Neubeginn nach der Explosion symbolisiert.

Auch hierin lässt sich begründen, warum sich Homogenic so sehr nach Island anhört, wird doch hier die Struktur der altgermanischen Ragnarök-Sage aufgegriffen, überliefert durch den Isländer Snorri Sturluson.

Homogenic ist ein Stück Musikgeschichte und trotz seiner Vielschichtigkeit noch immer ein eingängiges Popalbum. Wenn es eine CD gibt, die einen sechsten Stern verdient, dann ist es wohl diese.


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Der Film wurde bei den Filmfestspielen in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet, Björk kassierte für ihr Leinwanddebüt die Trophäe als beste Schauspielerin. Dass van Trier die experimentierfreudige Sängerin außerdem zum Soundtrack überredete, erweist sich als kluge Wahl. Mit Weggefährte Guy Sigsworth, Arrangeur Vince Mendoza und dem schon bei Homogenic involvierten Orchester verknüpft Björk wieder einmal scheinbar Unvereinbares, würfelt Klassizismen, Samples, monumentale Filmmusik und zeitgenössische Dance-Rhythmen aus der Elektronikküche durcheinander, kontrovers, anspruchsvoll.

Selma Songs startet mit einem instrumentalen Intro von aufwühlender Cinemascope-Dimension, dann schwingt Islands Superstar das Zepter. "Smith & Wesson (Scatter Heart)" oder "In The Musicals - 1 & 2" hätten sich auch bruchlos in ihr jüngstes Album eingefügt -- und wären positiv aufgefallen: Das erste transformiert den Spieluhr-Charakter eines kindlichen Schlaflieds in groovy Loops, die Björks durch den Raum irrlichternde Stimme unterfüttern, im zweiten ranken sich ihre Vocals um hibbelige Rhythmen und flauschige Orchester-Parts. Inniges, dramatisches Film-Sentiment verkörpert das Balladen-Duett "I've Seen It All" mit Thom Yorke (Radiohead), "Cvelda2 hingegen verkuppelt industrielle Sounds zwischen Musique Concrète und Einstürzende Neubauten mit jazzigen Bigband-Turbulenzen und exaltierter Vokalartistik. Derart ambitionierte Musik geht eher selten direkt ins Ohr, belohnt indes geduldiges Einhören durch immer neue Überraschungen und kennt kein Verfallsdatum. --Claus Böhm

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Entweder man liebt oder hasst sie, die eigenwilligen, melancholisch-depressiven Lieder von Björk. Gleiches gilt für die streitbare Person der exzentrischen, kapriziösen Sängerin aus Island. Doch ihre nicht gespielte, sondern offensichtlich gelebte Rolle in diesem außergewöhnlich packenden Spielfilm-Musical, zu dem sie auch die Musik beigesteuert hat, dürfte jetzt selbst ihre "Gegner" bewegen!

Genaugenommen ist Dancer In The Dark ein Drama. Es erzählt die Geschichte der tschechischen Immigrantin Selma Jezkova (Björk), die in den USA auf dem Land lebt. Um ihrem harten Job in einer Fabrik und bei der Heimarbeit zumindest zeitweise zu entfliehen, träumt die allein erziehende Mutter sich samt ihrem Umfeld in Hollywood-Musicals.

Angesiedelt ist Lars von Triers Experimentalfilm anno 1964. Stilistisch spiegelt er allerdings die Musicals der 40er Jahre wider. Diesem Genre hat Frau Gudmundsdottir (* 21.11.1965) bereits in dem Video zu "It's Oh So Quiet" ihre Referenz erwiesen. Gute Voraussetzungen für den Soundtrack, auf dem die klassisch geschulte Künstlerin ihren akademischen Musik-Kenntnissen gut eine halbe Stunde lang frönen kann. Der schwermütigen, instrumental-orchestralen "Overture" folgt "Cvalda", das (im Duett mit Co-Hauptdarstellerin Catherine Deneuve vorgetragen) den Björk-typischen Klang-Kosmos durch Bigband-Einschübe und Streichersätze würzt.

Die symphonische Ballade "I've Seen It All" singt sie zusammen mit Thom Yorke (Radiohead). "Smith & Wesson (Scatter Heart)" ist mit sechseinhalb Minuten nicht nur das längste Stück der CD, sondern ebenso verhalten-hypnotisch wie emotional-faszinierend! "In The Musicals" kombiniert elektronische Percussion mit Sound-Fetzen wie sie für "West Side Story" oder "Sound Of Music" typisch sind, und das dramatisch strukturierte "New World" ist ein fulminanter Ausklang.

Unstrittig: Die von Björk gesungenen Stücke sind unkonventionell und ergreifend. Im Film versinkt sie dabei in einer Welt, die viel farbenfroher und klarer ist als die Wirklichkeit der von ihr dargestellten nahezu blinden Frau. Im Übrigen überzeugt die Bewunderin von Alfred Hitchcocks Score-Komponist Bernard Hermann auch als Akteurin. Bei den Filmfestspielen in Cannes 2000 erhielt sie für ihr zweites Engagement als Schauspielerin nach der Gebrüder-Grimm-Märchen-Verfilmung The Juniper Tree (1987) den Preis als Beste Darstellerin! --Thomas Hammerl

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 36 Bewertungen)

Dancer In The Dark      5 von 5 Punkten
Diese Cd ist wirklich sehr gut gelungen! Ich verstehe bloß nicht, warum sie nicht einfach die Musik von "Dancer In The Dark" übernommen haben! Zum Beispiel "I've Seen It All" ist im Film viel besser! Nichts gegen Thom Yorke, aber ich finde, dass er nicht so gut singen kann! Seine Stimme versaut ertwas das schöne Lied. Im Grunde ist es besser erst den Film zu sehen, und dann die Cd zu höhren, aber das empehle ich nur denen, die starke Nerven haben. Denn der Film ist sehr traurig und ich musste am Ende sogar heulen, aber dafür kann man die Stücke besser verstehen! Zum meinen Lieblingsliedern gehöhren das geniale "Cvalda", "In The Musicals" und das wunderschöne "New World". Ich kann die Kritik an "107 Steps" nicht ganz verstehen! Wer den Film gesehen hat, der weiß, dass das die 107 Schritte bis zum Galgen sind. Ich halte das Lied für sehr gelungen, weil man sehr gut höhrt, wie dramatisch es beginnt, und dann sich wieder entspannt, wenn Selma anfängt zu träumen. Dass einzige Lied, welches mich jetz nicht so umhaut ist "Scatterheart". Trotzdem ist diese Cd sehr empehlenswert!

Danke

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Seit Beginn ihrer Karriere hat Björk in punkto Instrumentierung stets aus dem Vollen geschöpft. Als auf ihrer letzten Tournee ein 50 köpfiges Orchester und eine 20-köpfige Band aufspielte, schien eine Steigerung kaum mehr möglich. Und so musste Björk die Erfahrung machen, dass "mehr" nicht unbedingt "mehr" bedeutet, als sie mit ihrer Arbeit an ihrem aktuellen Album im Frühstadium in eine Sackgasse geriet. Nichts an den vier bereits fertigen Stücken mit aufwändigen Orchesterarrangements schien ihr wie es sein sollte. Erst als sie begann, im Tonstudio die einzelnen Instrumente zu reduzieren, bis lediglich die Gesangsstimme übrig blieb, fiel es ihr wie Schuppen von den Augen. "Die letzten Male, die ich betrunken war, habe ich meine Freunde ermutigt, die Stereoanlage abzustellen und einfach zu singen, Rave, Techno Disco. Einer macht mit dem Mund das Schlagzeug, die anderen die Melodie", so Björk in einem Interview. Die Idee eines reinen Vokalalbums war geboren. Was als Partylaune und Ermutigung, sich auf die eigene Stimme zu besinnen, begann, mündete in Medulla, einer atemberaubenden Reise durch menschliche Stimmwelten.

Doch nicht nur Björks markante Stimme gibt auf Medulla den Ton an. Die reduzierten Instrumentalspuren hat sie neben zwei Chören mit Stimmen unterschiedlichster Künstler ersetzt und erweitert, darunter Oberton Sängerin Tanya Tagaq aus Grönland, der japanische Vokalist Dakoka und der seit Jahren an den Rollstuhl gefesselte Robert Wyatt. Björks Bedingung, dass dieses Album am Ende nicht wie Bobby McFerrin oder Müsli-Jazz klingen dürfe, ging vollständig in Erfüllung. Trallala-Nummern sucht man hier vergeblich. Stattdessen verleihen HipHopper Rahzel, der Beatboxer der Roots und Faith-No-More-Kopf Mike Patton Medulla zuweilen den notwendigen Drive. "Show me forgiveness" erinnert in seiner schlichten Strenge an einen protestantischen Gottesdienst und "Oceania", komponiert für die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Athen, beschwört die Urmutter unserer Herkunft, das Meer. Aufnahmen von Atmen, Lachen, Schreien, Flöten, Walgesang und die vokale Beatbox in digitaler Bearbeitung lassen das Ganze einerseits erstaunlich modern klingen und andererseits den Eindruck entstehen, als spanne die Musik den Bogen von den Anfängen bis zur Gegenwart der Entstehungsgeschichte des Menschen.

Die Hoffnung, auf Medulla eine Fortführung björktypischer Stücke im Stile von "Human Behaviour" zu finden, ist ebenso zum Scheitern verurteilt, wie der Versuch diese CD als gefällige Hintergrundberieselung einzusetzen. Aber das macht überhaupt nichts. Endlich einmal wieder intelligente Musik, die eine Einladung zum bewussten Hören darstellt und den Zuhörer für seine Hingabe mit einem wahren Goldregen an Entdeckungsmöglichkeiten im Mikrokosmos des menschlichen Gesangs belohnt. Andreas Schultz

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 86 Bewertungen)

Nichts als die Wahrheit      5 von 5 Punkten
Ich habe fast Angst eine Rezension zu diesem Album zu schreiben. Dennoch sollte ein Werk dieser Größe und Tiefgründigkeit nicht irgendwo in der Musikwelt untergehen. Angst deshalb, weil ich befürchte nicht alle Komponenten zu erwähnen und die Gefühle zu beschreiben, die beim Hören entstehen.
Eines ist klar: Wir haben es hier mit einem komplexeren Werk von Björk zu tun und es geht nicht mehr darum schöne Melodien und einfache Beats zu komponieren, nur um die Menge zu befriedigen. Wie der Name des Albums schon sagt, dringt man in die tiefen Tiefen der Menschheit ein und lauscht dem Urorgan, dass die Musik zum ersten Mal belebte: die menschliche Stimme. Und das ist auch der Mittelpunkt des Albums. Eine ziemlich gewagte Aktion, wenn man bedenkt, dass das Album fast nur a Capella Stücke beinhaltet. Nun, Björk hat sich diesen Streich erlaubt auf Grund ihrer einzigartigen Stimme, die den Zuhörer fesselt und mit ihm spielt.
Allgemein würde ich die Stimmung als düster bezeichnen, schon im Opener "Pleasure is all mine" erklingt ein kräftiger Männerchor und lässt alles dunkel werden.
Es besteht keine große Verbindung zwischen den Stücken, jeder Track ist eine Perle. Dabei entfalten sich manche Lieder erst nach längerer Zeit, wobei andere sofort ins Ohr reingehen und zum Mitsingen motivieren ("Who is it"/"Oceania"). Zu meinen Favoriten zählen "Where is the line", das eine unglaubliche Intensität aufweist, vorallem aber eindrucksvoll arrangiert und produziert ist. Das gleiche gilt für "Triumph Of A Heart", das sich positiv auf das Wohlbefinden auswirkt und einen zum Schluss mitreißt.
Ich bin ehrlich, entweder man hasst es oder man liebt es. Mit diesem Album setzt Björk ein Zeichen für ihre Kreativität und ihren Einfallsreichtum. Ich würde das Album nicht als zu hochpoliert oder extra unverdaulich abstempeln. Die Musik ist einfach die pure, nackte Wahrheit. Sie hat sich mit diesem Werk Respekt verdient. Deshalb von mir 5 Sterne.



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