Björk

Seit Beginn ihrer Karriere hat Björk in punkto Instrumentierung stets aus dem Vollen geschöpft. Als auf ihrer letzten Tournee ein 50 köpfiges Orchester und eine 20-köpfige Band aufspielte, schien eine Steigerung kaum mehr möglich. Und so musste Björk die Erfahrung machen, dass "mehr" nicht unbedingt "mehr" bedeutet, als sie mit ihrer Arbeit an ihrem aktuellen Album im Frühstadium in eine Sackgasse geriet. Nichts an den vier bereits fertigen Stücken mit aufwändigen Orchesterarrangements schien ihr wie es sein sollte. Erst als sie begann, im Tonstudio die einzelnen Instrumente zu reduzieren, bis lediglich die Gesangsstimme übrig blieb, fiel es ihr wie Schuppen von den Augen. "Die letzten Male, die ich betrunken war, habe ich meine Freunde ermutigt, die Stereoanlage abzustellen und einfach zu singen, Rave, Techno Disco. Einer macht mit dem Mund das Schlagzeug, die anderen die Melodie", so Björk in einem Interview. Die Idee eines reinen Vokalalbums war geboren. Was als Partylaune und Ermutigung, sich auf die eigene Stimme zu besinnen, begann, mündete in Medulla, einer atemberaubenden Reise durch menschliche Stimmwelten.

Doch nicht nur Björks markante Stimme gibt auf Medulla den Ton an. Die reduzierten Instrumentalspuren hat sie neben zwei Chören mit Stimmen unterschiedlichster Künstler ersetzt und erweitert, darunter Oberton Sängerin Tanya Tagaq aus Grönland, der japanische Vokalist Dakoka und der seit Jahren an den Rollstuhl gefesselte Robert Wyatt. Björks Bedingung, dass dieses Album am Ende nicht wie Bobby McFerrin oder Müsli-Jazz klingen dürfe, ging vollständig in Erfüllung. Trallala-Nummern sucht man hier vergeblich. Stattdessen verleihen HipHopper Rahzel, der Beatboxer der Roots und Faith-No-More-Kopf Mike Patton Medulla zuweilen den notwendigen Drive. "Show me forgiveness" erinnert in seiner schlichten Strenge an einen protestantischen Gottesdienst und "Oceania", komponiert für die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Athen, beschwört die Urmutter unserer Herkunft, das Meer. Aufnahmen von Atmen, Lachen, Schreien, Flöten, Walgesang und die vokale Beatbox in digitaler Bearbeitung lassen das Ganze einerseits erstaunlich modern klingen und andererseits den Eindruck entstehen, als spanne die Musik den Bogen von den Anfängen bis zur Gegenwart der Entstehungsgeschichte des Menschen.

Die Hoffnung, auf Medulla eine Fortführung björktypischer Stücke im Stile von "Human Behaviour" zu finden, ist ebenso zum Scheitern verurteilt, wie der Versuch diese CD als gefällige Hintergrundberieselung einzusetzen. Aber das macht überhaupt nichts. Endlich einmal wieder intelligente Musik, die eine Einladung zum bewussten Hören darstellt und den Zuhörer für seine Hingabe mit einem wahren Goldregen an Entdeckungsmöglichkeiten im Mikrokosmos des menschlichen Gesangs belohnt. Andreas Schultz

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 86 Bewertungen)

Nichts als die Wahrheit      5 von 5 Punkten
Ich habe fast Angst eine Rezension zu diesem Album zu schreiben. Dennoch sollte ein Werk dieser Größe und Tiefgründigkeit nicht irgendwo in der Musikwelt untergehen. Angst deshalb, weil ich befürchte nicht alle Komponenten zu erwähnen und die Gefühle zu beschreiben, die beim Hören entstehen.
Eines ist klar: Wir haben es hier mit einem komplexeren Werk von Björk zu tun und es geht nicht mehr darum schöne Melodien und einfache Beats zu komponieren, nur um die Menge zu befriedigen. Wie der Name des Albums schon sagt, dringt man in die tiefen Tiefen der Menschheit ein und lauscht dem Urorgan, dass die Musik zum ersten Mal belebte: die menschliche Stimme. Und das ist auch der Mittelpunkt des Albums. Eine ziemlich gewagte Aktion, wenn man bedenkt, dass das Album fast nur a Capella Stücke beinhaltet. Nun, Björk hat sich diesen Streich erlaubt auf Grund ihrer einzigartigen Stimme, die den Zuhörer fesselt und mit ihm spielt.
Allgemein würde ich die Stimmung als düster bezeichnen, schon im Opener "Pleasure is all mine" erklingt ein kräftiger Männerchor und lässt alles dunkel werden.
Es besteht keine große Verbindung zwischen den Stücken, jeder Track ist eine Perle. Dabei entfalten sich manche Lieder erst nach längerer Zeit, wobei andere sofort ins Ohr reingehen und zum Mitsingen motivieren ("Who is it"/"Oceania"). Zu meinen Favoriten zählen "Where is the line", das eine unglaubliche Intensität aufweist, vorallem aber eindrucksvoll arrangiert und produziert ist. Das gleiche gilt für "Triumph Of A Heart", das sich positiv auf das Wohlbefinden auswirkt und einen zum Schluss mitreißt.
Ich bin ehrlich, entweder man hasst es oder man liebt es. Mit diesem Album setzt Björk ein Zeichen für ihre Kreativität und ihren Einfallsreichtum. Ich würde das Album nicht als zu hochpoliert oder extra unverdaulich abstempeln. Die Musik ist einfach die pure, nackte Wahrheit. Sie hat sich mit diesem Werk Respekt verdient. Deshalb von mir 5 Sterne.



 Weitere Kundenmeinungen