Black Eyed Peas

Seine ersten internationalen Erfolge feierte Mendes in den 60er Jahren mit Beatles-Coverversionen und Samba-Hits wie "Mas Que Nada". Die unverwüstliche Brasil-Pop-Nummer aus der Feder von Jorge Ben bildet folgerichtig auch den Auftakt des Albums in einer aufregenden HipHop-Adaption, der die Black Eyed Peas ihren Stempel aufdrücken. Aber auch die erste Singleauskoppelung "Yes, Yes, Y'all" kombiniert den typischen Black Eyed Peas-Groove mit einem markanten Pianoriff. Zu den weiteren zeitlosen Brasil-Hymnen, die hier einer Frischzellenkur unterzogen werden, zählen die berühmten Afro-Sambas "Berimbau" und "Samba Da Benção" aus der Feder von Baden Powell und Vinicius De Moraes, das 1975 entstandene "Bananeira" aus der Feder von João Donato und Gilberto Gil und "The Frog" (ebenfalls von Donato, der es 1973 unter dem Originaltitel "A Rã" auf dem Album Quem E Quem verewigte) aber auch Tom Jobims ebenfalls längst zum Klassiker avanciertes "Surfboard". Im Gegenzug überrascht Justin Timberlake als Crooner mit einer eigenständigen Nummer namens "Loose Ends" im klassischen Bossa Nova Stil. Soul-Chanteuse India.Aire schließlich steuert den überaus charmanten Titelsong bei.

Mit vielen Neueinspielungen alter Songs, welche Sergio Mendes im Laufe der Jahre in sein Repertoire übernommen hatte, gerät das Album zu einer veritablen Hommage an die 1941 geborenen Brasil-Pop-Legende. Allerdings hat sich Mendes weder als Sänger noch als Komponist einen Namen gemacht, sein Ruhm beruht allein auf seiner Geschicklichkeit als Interpret, Arrangeur und Bandleader, sowie der Fähigkeit, stets mit den richtigen Leuten zu kooperieren. Mit Timeless jedenfalls knüpft er nahtlos an sein Grammy-prämiertes Meisterwerk Brasileiro von 1992 an, das vielen als sein bislang bestes Album gilt. Damals profitierte Mendes maßgeblich vom überschäumenden Talent eines Carlinhos Brown, der seinerseits dank Mendes seinen endgültigen Durchbruch erzielte. Mit "Timeless" setzen sich Mendes und sein mehr als 30 Jahre jüngerer Bewunderer will.i.am ein gemeinsames Denkmal. -- Wolfgang Zwack

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Cooles Album      5 von 5 Punkten
Eine neue Art, Bossa Nova und Samba zu hören. Sergio Mendes beweist, offen für neue Musikrichtungen zu sein. Wer es klassisch mag und zur "Früher war alles besser Fraktion" gehört, sollte die Finger von diesem Album lassen. Wer Musik als etwas sieht, welche sich immer neu definiert, sollte dieses Album unbedingt kaufen. Ein Muss für jeden, der akzeptiert, dass auch Bossa Nova und Samba entwicklungsfähig sind.

 Weitere Kundenmeinungen

Elephunk entstand in einem Zeitraum von zwei Jahren und ist erneut ein Brückenschlag von Rap zu Soul, Funk, Rock und Latin. Elephunk beginnt, wie es der Titel schon andeutet, mit der viel versprechenden, lodernden Funk-Nummer "Hands Up", gefolgt von dem schwer und funky rockenden "Labor Day". Der Tanz geht nonstop und variantenreich weiter, die Band macht Abstecher in den R&B, Disco-Soul ("Shut Up"), Ragga ("Hey Mama") und Latin, um dann wieder zum Funk zurück zu kehren. Völlig aus dem Rahmen fällt der Kracher "Anxiety", in dem die Gäste von Papa Roach (neben Justin Timberlake überraschenderweise die einzigen Gäste) schwer in die Saiten greifen.

Elephunk ist brillant und satt produziert, und wenn Talent und Qualität Maßstäbe für Chart-Platzierungen wären, dann hätten die grenzüberschreitenden Underground-Rapper Black Eyed Peas einen Dauerplatz auf dem sonnigen Überdeck der Pop-Musik sicher. --Sven Niechziol

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 60 Bewertungen)

Ein Must-have....      5 von 5 Punkten
Tja, wer kennt sie mittlerweile nicht, die Black Eyed Peas?!? Als ich die CD kaufe, war gerade der Song Where is the love? In den Charts und die CD in meinem Schrank! Wie ich finde, ein Must-have!!!

Der Stil der Black Eyed Peas lässt sich nur schwer in Worte fassen: ein bisschen Hip Hop, ein bisschen, Funk, Pop, eine Ballade mit Where is the love (zusammen gesungen mit Justin Timberland), und fertig wäre ein Hitalbum.

Meine Anpieltipps hier sind Lets get retarded, Shut up, Sexy und Where is the love.

 Weitere Kundenmeinungen

Als Black Eyed Peas und dem fulminanten Debüt Behind The Front stellte sich endlich der Erfolg ein, auch deshalb, weil es im Hip Hop eine Strömung gibt, die gerade auf Konzerten vom ewigen Scratchen, Say Ho!-Klamauk und Sounds aus der Dose genervt war. Die BEP stehen mit ihrer Intention, die Emotionen und Spontanität einer Liveband zu übertragen, Gruppen wie Common und den Roots sehr nahe.

Bridging The Gap strotzt deshalb vor Energie, auf Samples wird zugunsten von richtigen Instrumenten verzichtet und so rockt das Album kraftvoll im Spannungsfeld von Rap, Soul und Funk. Den Respekt, den die Black Eyed Peas aus L.A. genießen, verdeutlichen auch die Gastrapper Mos Def, De La Soul und Wyclef. --Sven Niechziol

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Man möchte weinen      5 von 5 Punkten
Auch 5 Jahre nach Veröffentlichung klingt das Album frisch und innovativ. Mir geht es gar nicht so sehr um einzelne Songs, vielmehr offenbart uns das Album ein Feeling, einen Gesamtsound, von dem die nachfolgenden Alben meilenweit entfernt sind. Klar, nicht alle Lieder sind Hits, aber das müssen sie auch nicht. Sie sind vielschichtig, dezent und werden nicht langweilig, das ist mir persönlich viel wichtiger.
Man kann gerne die Charts stürmen, aber man sollte trotzdem weiterhin gute Musik machen. Oukast haben gezeigt wie es geht.
Oh, die Black Eyed Peas wären vielleicht die neuen Fugees gworden, aber sie sind nur eine Popgruppe geworden, die die HipHop-Lust der jetzigen Generation befriedigt. Auch die Roots haben sich in eingängigeren Popsachen versucht ("The Phrenology"). Aber das war innovativ und gut.
Was sagte Ap in einem Interview mit der Juice (Oktober 2000)?
"Solange du deine Integrität bewahrst, kannst du so viele Platten vekaufen wie du willst. Von irgendwas musst du ja schließlich leben." Naja, niemand kann eindeutig behaupten sie hätten ihre Integrität nicht bewahrt, aber sie haben es eben nicht geschafft ihre Linie auf den Weg in die Charts musikalisch anspruchsvoll weiter zu führen. Vielleicht können sie es einfach nicht. Dann wäre Ihnen natürlich auch nichts vorzuwerfen, denn jeder will nun mal Geld verdienen.
Hoffen wir dass Sie jetzt genug davon haben und wieder gediegenen SoulFunkWorldMusicHipHop machen. Fergie kann auch gehen, Kim Hill war eh besser, oder nicht?

 Weitere Kundenmeinungen

Seine ersten internationalen Erfolge feierte Mendes in den 60er Jahren mit Beatles-Coverversionen und Samba-Hits wie "Mas Que Nada". Die unverwüstliche Brasil-Pop-Nummer aus der Feder von Jorge Ben bildet folgerichtig auch den Auftakt des Albums in einer aufregenden HipHop-Adaption, der die Black Eyed Peas ihren Stempel aufdrücken. Aber auch die erste Singleauskoppelung "Yes, Yes, Y'all" kombiniert den typischen Black Eyed Peas-Groove mit einem markanten Pianoriff. Zu den weiteren zeitlosen Brasil-Hymnen, die hier einer Frischzellenkur unterzogen werden, zählen die berühmten Afro-Sambas "Berimbau" und "Samba Da Benção" aus der Feder von Baden Powell und Vinicius De Moraes, das 1975 entstandene "Bananeira" aus der Feder von João Donato und Gilberto Gil und "The Frog" (ebenfalls von Donato, der es 1973 unter dem Originaltitel "A Rã" auf dem Album Quem E Quem verewigte) aber auch Tom Jobims ebenfalls längst zum Klassiker avanciertes "Surfboard". Im Gegenzug überrascht Justin Timberlake als Crooner mit einer eigenständigen Nummer namens "Loose Ends" im klassischen Bossa Nova Stil. Soul-Chanteuse India.Aire schließlich steuert den überaus charmanten Titelsong bei.

Mit vielen Neueinspielungen alter Songs, welche Sergio Mendes im Laufe der Jahre in sein Repertoire übernommen hatte, gerät das Album zu einer veritablen Hommage an die 1941 geborenen Brasil-Pop-Legende. Allerdings hat sich Mendes weder als Sänger noch als Komponist einen Namen gemacht, sein Ruhm beruht allein auf seiner Geschicklichkeit als Interpret, Arrangeur und Bandleader, sowie der Fähigkeit, stets mit den richtigen Leuten zu kooperieren. Mit Timeless jedenfalls knüpft er nahtlos an sein Grammy-prämiertes Meisterwerk Brasileiro von 1992 an, das vielen als sein bislang bestes Album gilt. Damals profitierte Mendes maßgeblich vom überschäumenden Talent eines Carlinhos Brown, der seinerseits dank Mendes seinen endgültigen Durchbruch erzielte. Mit "Timeless" setzen sich Mendes und sein mehr als 30 Jahre jüngerer Bewunderer will.i.am ein gemeinsames Denkmal. -- Wolfgang Zwack

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Cooles Album      5 von 5 Punkten
Eine neue Art, Bossa Nova und Samba zu hören. Sergio Mendes beweist, offen für neue Musikrichtungen zu sein. Wer es klassisch mag und zur "Früher war alles besser Fraktion" gehört, sollte die Finger von diesem Album lassen. Wer Musik als etwas sieht, welche sich immer neu definiert, sollte dieses Album unbedingt kaufen. Ein Muss für jeden, der akzeptiert, dass auch Bossa Nova und Samba entwicklungsfähig sind.

 Weitere Kundenmeinungen