Jö Cocker

fuer ne einfach-cd ist die laenge auch mehr als ueppig.
es sind klassiker wie "the letter" oder "up where we belong" drauf. nicht zu vergessen DAS cocker lied schlechthin; der alte beatles klassiker "with a little help from my friends".
man spuert bei dem song richtig wie die halle ins beben kommt.

am ende der cd kommen zwei sehr schoene (aber gar nicht kitschige) studio balladen. was zum kuscheln, ohne sicher fuer die songauswahl schaemen zu muessen (nicht zu verwexeln mit diesem unsaeglichen "kuschelrock" oder noch schlimmer: "kuschelklassik").

rock at it`s best, cocker at it`s best.
wer die scheibe nicht mag, der sollte von joe cocker ganz allgemein die finger lassen.

Ich liebe Live Aufnahmen!      5 von 5 Punkten
Es können keine wirklichen Zweifel daran bestehen, daß Joe Cocker einer der größten Sänger unserer Zeit ist. Er ist ein Künstler der noch richtige Musik mit Instrumenten macht und sie nicht einem Computer überläßt. Seine perfekte Reibeisenstimme ist einfach unübertroffen. Dieser kommt nur noch in Deutschland Klaus Lage nahe. Da Cocker jetzt auch sein bekanntes Alkoholproblem überwunden hat, ist von ihm auch wieder noch mehr gute Musik zu erwarten. Aber diese Live-Aufnahme ist das Beste was ich von ihm kenne. Nirgendwo sonst hat man eine solche Stimmung auch auf der CD. Und es sei hier noch erwähnt, daß die Tonqualität hier ganz ausgezeichnet ist, wobei ich auch gerne bereit bin zugunsten der Stimmung auf etwas Tonqualität zu verzichten. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Der unvergessliche Joe Cocker      5 von 5 Punkten
Jope Cocker hat ein sehr brauchbares Live Album auf dem Markt gebracht. Mit exellenter Ton Qualität. Es ist ein sehr abwechslungsreiches Album mit vielen Balladen und Rock Klassikern. Natürlich ist die wunderschöne Ballade "Up where we belong", bei diesem Lied bekommt man einfach Gänsehaut. Natürlich muß die ebenfalls so tolle Ballade "You are so beautiful" erwähnt werden.

Was wäre Joe Cocker ohne seine Rock Klassiker wie "With a little help from my friend" oder "Feelin Allright". Übrigens das erste Lied hat Joe Cocker vor 30 Jahren in Woodstock gesungen. Der Schotte mit der einmalligen rauhen Stimme hat mit diesem Live Album mal wieder voll zugeschlagen (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

 Weitere Kundenmeinungen

denn er schafft es die songs so klingen zu lassen, als waeren es die originale.

die produktion ist sehr erdig und gelungen.
alles handgemacht mit illustren gaesten. schoen mit orgel immer wieder unterlegt. sowas hoert man heute nicht mehr zu oft.
auch seine stimme klingt nachwievor erstaunlich kraeftig.

seine coverversionen der 12 vorliegenden songs, sind allerdings nur meistens gelungen - daher auch keine volle sternezahl fuer den woodstockveteranen.

"maybe i`m amazed" oder der u2 klassiker "one" gehoeren u.a. zu dem ueberwiegend positiven songanteil der cd.
aber er haut auch maechtig daneben. und das leider bei einem eigentlich wunderschoenen song von r.e.m. namens "everybody hurts".
ich weiss nicht was er draus gemacht hat, aber er hat es langweilig gemacht...
auch hier nicht 1:1 nachgespielt vom original, aber echt nur fad. dazu noch ein i-tuepfelchen in form eines plaetschernden endes, bei dem seine stimme auch mehr jault als den song traegt.

aber trotz solch schatten auf dem silberling, ist dieser rundum zu empfehlen!

Joe Cocker - Noch immer der Meister der Cover-Versionen      5 von 5 Punkten
Dies ist meines Wiessens die erste CD von Joe Cocker, die ausschließlich aus Cover-Versionen besteht. Und das durchaus zurecht. Denn seit dem Beatles-Cover "With a little help from my friends" ist klar, dass Cocker es bestens versteht, großen Hits anderer Musiker ein neues, Cocker-typisches Gesicht zu verpassen. Einerseits zeigt Cocker bei jedem Song deutlich, wie viel Respekt und Hochachtung er vor den Originalversionen hat. Andererseits versteht er es aber auch, allen Liedern etwas ganz besonderes, eigenes zu geben. Sehr geglückt sind auf dieser CD aus meiner Sicht "Chain of fools", "One" (der Hit aus den 90ern von U2!), "I Keep forgetting", "Every kind of People" und "I Put A Spell on You". Zusammengerechnet sind das so viele Lieder, dass jeder Cocker-Fan eigentlich nicht umhin kommt, diese CD zu kaufen.

Sehr gut !      5 von 5 Punkten
Obwohl Joe Cocker auf seinem neuen Album ausschließlich gecoverte Songs interpretiert, finde ich die Musik und natürlich die außergewöhnlich kraftvolle Stimme von ihm doch immer noch unverwechselbar und einzigartig.
Trotz seines jetzt doch schon etwas reiferen Alters merkt man das seiner Musik und Stimme überhaupt nicht an finde ich, er klingt so gut wie eh und je, wenn nicht besser !

Ein sehr gutes Album ! ... mal sehen ob die "Heart & Soul"-Tour 2005 auch so super wird ! :-)

Wirklich: "Heart and Soul"      5 von 5 Punkten
Mir geht diese CD unter die Haut und ich werde nicht müde, sie zu hören.
Mein Favorit ist "One", da bekomme ich eine Gänsehaut.
Einfach starke Musik zum Wohlfühlen und Relaxen...

 Weitere Kundenmeinungen

weiterhin der damalige single hit "summer in the city", dazu noch das traurige "standing knee deep in a deep river".
und nicht zu vergessen, mein lieblingssong der scheibe: "the simple things", auch heut noch gern+oft im radio gespielt.

ein lied mit einfacher botschaft (vor lauter wollen, und haben wollen, nicht die kleinen wichtigen dinge aus dem auge zu verlieren), die er aber ohne falschen pathos rueberbringt.

das werk hier ist gewohnt gut produziert, der sound aus einem guss. auch die liedqualitaet, stimme, musiker alles passt und hat keine songs die man ueberspringt.

kein meisterwerk, aber deutlich mehr als durchschnitt.
fuer alle cocker fans + solche die es werden wollen---> ueberaus empfehlenswert, da zeitloses werk.

It helps to set the scene for the 1970 tour. Two years earlier Cocker had hit the top of the charts in the U.K. with his cover of the Beatles' "A Little Help From My Friends," and when he sang the song at Woodstock he made a name for himself in the colonies. Leon Russell became Cocker's musical director and provided a second hit in England with "Delta Lady." Two albums came out in 1969, "With a Little Help From My Friends" and "Joe Cocker!", both of which went gold. What makes this live album so amazing is that Cocker only sings one song form his first album (and it is not even the title cut but "Feelin' Alright") and only three cuts from the second: "Bird on a Wire," "Delta Lady" and another in a series of classic Beatles coves, "She Came in Through the Bathroom Window." So out of 16 songs on the album, a dozen of them are "new" material for Cocker.

Of course such things are a lot easier when you are a cover artist rather than a singer-songwriter. This frees Cocker to come up with songs by the Rolling Stones ("Honky Tonk Woman") and Bob Dylan ("Girl From the North Country"). But whatever the songs a lot of the credit for Cocker's career and this album have to go to Leon Russell and Chris Stainton for coming up with the greatest live arrangements on the Sixties (Give me George Martin in the studio and Leon Russell). The concert was recorded at New York's Filmore East in the spring of 1970 (as a film as well as an album). There were almost two dozen musicians involved, giving a whole new meaning to Noel Coward's famous song title, and the result is the definitive mixture of rock 'n' roll soul with a big brassy sound and Russell's awesome piano playing behind Cocker's powerful vocals.

Part of the impressive result was a couple of Cocker standards in "Cry Me a River" and "The Letter." It was the cover of the later, originally by the Box Tops, that broke Cocker into the U.S. Top 10 for the first time. Other standout tracks include the slower "Superstar" and "I've Been Loving You Too Long, " along with "Give Peace a Chance." Of course, "Mad Dogs & Englishmen" went gold as well as if there are those who want to argue that Joe Cocker's first three albums were his best, it is hard to argue with them. My preference for this one as the best of the lot is based almost on much as it being a double-album as it being live, but the live part is still the key consideration.

Joe Cocker auf dem Gipfel      5 von 5 Punkten
Joe Cocker ist, wie viele andere Künstler auch (z.B. Rod Stewart), jemand, der irgendwann auf seinem Weg die musikalische Vision verloren hat. Jahr für Jahr erscheinen schlechte, weichgespülte Alben für geschaffte Hausfrauen, die ihn wie einen zahnlosen Tiger der Lächerlichkeit preisgeben. Um so sehr schmerzt das, wenn man dieses Meisterwerk hört.
Rockig, rüpelig, mit polterndem Schlagzeug, war Joe Cocker einer der ganz Großen. Die schnellen Songs sind allesamt markige Reißer, während die Balladen verletzlich und anrührend sind. Und dann diese Stimme. Geprägt von Drogenexzessen quält sich dieser Mann durch jeden einzelnen Song als hätte er Angst, es wäre sein letzter.
Jede Note ist von solcher Präsenz und Wucht, dass es einen schier umbläst. Ohne heutige Produktionsexzesse ist man dort noch ganz nah dran, jede Ecke wurde stehengelassen, die Musik ist pur und kraftvoll.
So sollte man Joe cocker in Erinnerung behalten, und über die Achtziger und Neunziger gnadenvoll das Tuch decken

Cocker/Russel/Stainton - März 1970 - NYC - Fillmore East      5 von 5 Punkten
Ich wundere mich, warum diese großartige CD anscheinend noch keine Rezension gefunden hat, obwohl diese Aufnahme zwischenzeitlich 33 Jahre alt ist und Joe Cocker nach seinem legendären Woodstock-Auftritt und erstem Album auch einen beachtlichen Plattenerfolg brachte. Leider war die US-Tour für ihn kein finanzieller Erfolg, da ihm nach Ende der Tour (durch schlechtes Management und Berater) nur ein paar Hundert Dollar blieben. Profitiert haben aber auf jeden Fall seine Mitstreiter, nämlich die von Leon Russel innerhalb eines Tages spontan zusammengestellte Band, bei der neben Russel selbst Chris Stainton, Jim Gordon, Chuck Blackwell, Don Preston, Jim Keltner, Carl Radle und viele andere einschl. eines riesen Backround-Chores - u.a. Rita Coolidge - und einer Bläser-Section spielten. Die meisten Musiker warb Russel von Delaney & Bonney ab, die bei denen als "Friends" gespielt hatten. Viele dieser erstklassigen Musiker machte später weitere Karriere als Session-Musiker, u.a. für E.C., Cocker oder auch Leon Russel selber (der mit den "Mad Dogs" aber auch als Musiker bei George Harrison's "Concert for Bangla Dash" 1971 seine Solo-Karriere erst richtig in Gang brachte).
Aufgenommen und gefilmt wurden die Konzerte in NYC am 27. und 28.3 1970 im Fillmore East. Die Band hatte nur wenige Tage Zeit für Proben gehabt und so erstaunlicher war das Ergebnis der Platte. Klasse Songs von Cocker und Band, interpretiert wurden Honky Tonk Women, Delta Lady, She came in thru the Bathroom Window, Cry me a River, Feelin allright, ein langes Blues-Medley und andere mehr. Für mich war das noch Joe Cocker, der sich die Seele aus dem Leib schrie, bevor er nach vielen Jahren der Nichtbeachtung wieder an seine alten Erfolge anschließen konnte, wenn auch sehr viel seichter als in seinen ersten Jahren.
Wer heute nur gerne Joe Cocker mit seinen ruhigen - wenn auch teilweise sehr schönen - Balladen mag, dem wird die Mad Dogs-CD möglicherweise zu "wild" sein, zumal die Band mit zwei Drúmmern plus mehreren Percussion ziemlich Schlagzeug-lastig spielt. Aber es ist halt eine Frage des individuellen Musik-Geschmacks. Mir gefällt die CD (seit 1970) immer noch sehr gut und ich höre regelmäßig rein.
Das Re-Mastering hat aus meiner Sicht hier leider nicht so viel gebracht, da ich zur ursprünglichen CD aus den 80ern keinen großen klanglichen Unterschied höre. Aber die Aufnahme, die 1970 live von Eddy Kramer im Fillmore East aufgezeichnet wurde, ist auch so insgesamt ganz o.k., vor allem, wenn man die Vielzahl der Musiker sieht, die hier zusammen spielten.
Ich kann auch nach 33 Jahren diese CD nur zum Kauf empfehlen.

2. Two Wongs
Geiler Rythmus, geiler Sound.

3. I Stand In Wonder
Auch bei Songnr. 3 gönnt JC dem Zuhörer nur ab und zu eine Verschnaufspause. Etwas ruhiger.

4. The River's Rising
Hier ist wieder "Lets Rock!" angesagt. Und zwar mit fetzigem E-Gitarrensound und scharfen Drummerbeats. HEISS!

5. Isolation
Hier ist mal was zum Entspannen. Mit rockigem Walzer (-:

6. All Our Tomorrows
Auch eher ein gefühlsvoller Song. Etwas flotter.

7. A Woman Loves A Man
Entsprechend einem Liebeslied - sehnsüchtig.

8. Trust In Me
Cool sound, i can't say anymore.

9. The One
Tolle Abrundung. Gutes Tempo, einfach gut zum Tanzen auch.

10. Satisfied
Und zum Abschied noch ein rockigfetiger Song, der wahrscheinlich sagen will: "Ihr werdet von mir hören"

FAZIT: Für jeden Joe Cocker Fan ein muss.

aus dieser faehigkeit all diese songs wie joe cocker eigenkompositonen klingen zu lassen hat er unzaehlige hits werden lassen. hier ist keiner drauf vertreten.
merkwuerdigerweise.... denn die songs sind verdammt gut produziert. die mitstreiter an den instrumenten sind genauso breit gestreut wie die autoren der songs. von t.m. stevens am bass, bis zu den keyboardern chris stainton, david paich (toto), greg philinganes, steve holley und jim keltner an der schiessbude, phil grande und danny kortchmar an den gitarren - um nur einige zu nennen.

das ganze ohne stoerende plastikkeyboardsounds arrangiert. bodenstaendig mit gitarre, schlagzeug und bass. ueber all dem die praegnante stimme von good ole joe.
balladen, rockigere songs, melancholische songs - wie auch liebeslieder. es ist das wieder das volle leben drauf.

genial und mit herzblut gesungen.
nie langweilig, nie gelangweilt, kein ton zuviel, keiner zuwenig. kein song drauf bei dem ich auf die ueberspringtaste druecke.

fazit: kein bekannter silberling von ihm, aber ein rundum gelungener!

Joe Cocker: Night Calls      4 von 5 Punkten
Eine sehr schöne CD von Joe! Diese ist (außer einer Best of von meinem Vater die einzige Cocker CD die ich besitze).
Hier Covert er z.B den Beatles Klassiker You've got to hide your love away oder den Elton John Klassiker Don't let the sun go down on me. Oftmals ist es so, dass ein Song der gecovert wurde entweder sehr ähnlich klingt oder um einiges schlechter ist als das Original (z.B. The tide is high von A.Kitten (original Blondie). Es ist unglaublich wie Cocker alleine durch seine Stimme einen Song verändern kann, ihn verwandelt verzaubert
und irgendwie auch dem original Künstler zeigt, dass er dessen Song liebt, ihn nicht stupide einfach nur covern möchte sondern
dem original Interpreten zeigen möchte: " Du hast ein Meisterwerk geschaffen Millionen von Menschen begeistert ich möchte dir ein kleines Dankeschön zurückgeben." Könnte ich mir gut vorstellen.
Blues, Rock, Love-Songs, Songs die einen sofort zum Tanzen annimieren, Songs bei denen einem das Herz aufgheht und vor allem eine ganz starke Stimme. Besonders fetzig: Not too young to die of a broken heart. Klasse! Auch klasse finde ich wie er das Out of the Rain betohnt! Diese Stimme (und die rockige Gitarre dazu).
Für 5 Sterne muss schon noch etwas anderes dabei sein aber 4 Sterne gebe ich dieser tollen Cd auf jedenfall!!!