Marcel

Um sein dokumentatorisches Kammerspiel zu vertonen, das einen Blick hinter die mediale Kulisse von Klinsmann und seinen Kickern wirft sowie "das wundersame Stimmungshoch des WM-Sommers in Deutschland 2006" (Spiegel Online) zeigt, griff Regisseur Sönke Wortmann (Der bewegte Mann) auf einen (erfolgs)bewährten Komponisten zurück: Marcel Barsotti. Der Schweizer vertonte für den Ex-Profi von Westfalia Herne nämlich schon Das Wunder von Bern (2003). Barsotti, der am Münchner Richard-Strauss-Konservatorium Klavier, Klarinette, Komposition studierte, mit der Poprockband Chaya (Hit: I Feel My Heart Is Burning) 1993 die deutschen Single-Charts erobert hatte und auch Werbemelodien für Lufthansa, Vodafone oder Davidoff produziert, fand für den Streifen der Marke ,Fußball-Deutschland privat' jedoch ziemlich belanglose Töne: Sein 31.Score seit 1995 ist ein atmosphärisch-melancholischer, südamerikanisch klingender Mix aus Akustik-Gitarre, Klavier, Xylophon plus dezenter Percussion. Das, was stellenweise stark an den American Beauty-Score erinnert, mag manchmal als Untermalung der meist in Zeitlupe gezeigten Tor-Sequenzen passen, wiederholt die gleiche Struktur allerdings zu oft und gibt in keiner Note die bundesweite Euphorie wieder!

Um den ,Partyotismus made in Germany' noch umfassender zu gestalten, wurden die eingangs erwähnten Songs durch Drafi Deutschers Oldie Marmor, Stein und Eisen bricht ergänzt. Diesen sangen die deutschen Spieler in ihrem Bus nach dem Sieg über Portugal. Dazu kommt das rockige Heimspiel (Revolverheld), die textlich platte "Stadion-Version" von Schiess den Ball ins Tor (Max Raabe & das Palast-Orchester) sowie die inhaltlich nicht viel originellere (deutschsprachige!) Neuaufnahme des Fury-In-The-Slaughterhouse-Tracks Won't Forget These Days 2006 durch das unter anderem mit Thomas Anders, Alexander Klaws, Patrick Nuo, Wolfgang Niedecken, Jasmin "Blümchen" Wagner und Die Prinzen besetzte Music Team Germany.

Die fast 62 Minuten (mit Sönke Wortmanns TV-Spot "6 Dörfer für 2006" als Bonus-Track) sind also eine Frage des persönlichen Geschmacks, obgleich Spiegel Online über den Score schrieb: "Pointiert und wirkungsvoll, aber angenehm nüchtern und zurückhaltend"! Thomas Hammerl

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)

Die richtige Musik zur Stimmung!      5 von 5 Punkten
Es bleibt natürlich jedem freigestellt, diese CD zu kaufen oder nicht, aber der Komponist und auch der Regisseur des Films haben damit zwar einen Contrapunkt zu dem Stadiongegröhle gesetzt aber die Spannung, die Freude und auch die spätere Melancholie sehr gut transponiert. "...dann noch ein Tooor" oder "...dann macht es BUMM..." kennen wir ja schon aus früheren Zeiten und das trifft wohl eher ein Niveau, das diese letzte WM nicht verdient hat.
Also: Man kann sich mit dieser Musik sehr gut in den Sommer 06 zurückversetzen, träumen, freuen und...trauern!


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Worum es geht in diesem monumentalen Werk? Um das Zeitalter des Wassermanns. Veränderungen liegen in der Luft, Sterben und Vergehen. Aber jedes Ende hat auch einen Anfang, und so handelt Terra, Terra auch vom faszinierenden Neubeginn. Zunächst wird der Tod angesungen. Geliebter, entzückender Geselle, Heiler der Unheilbaren. Der Sprecher des Eingangsstücks erinnert trotz lateinischer Sprache an Mikis Theodorakis' eindrucksvolle Vertonung von "To Axion Esti". Bei "Molitur memoria" schwingt der süßliche Geruch des Todes mit. Die instrumentale Einleitung mutet wie eine Spieluhr an, Abwandlung des Rad der Fortuna. Carl Orff läßt grüßen. Die Komposition des musikalischen Multitalents ist ein stilistisches Spiel ohne Grenzen. Da keckern die Stimmen eine anmutig verquere Mischung aus Jazz und frecher Volksmusik, sonst typisch für die norwegische Gruppe Chateau Neuf Spelemannslag. Da faszinieren angedeutete Opernarien, da schwingt die Obertonakrobatik der Bulgarian Voices mit, und ganz vereinzelt gibt's eine Prise Mike Oldfield.

Lens hat für diese Komposition eine große Tüte mit unterschiedlichsten Richtungen, Stilen und Ideen auf dem Plattenteller ausgeschüttet. Das mag zum Teil ein wenig eklektisch anmuten, hat aber gerade in seiner unverhohlenen Lust am Kunterbunten -- ohne jede Rücksicht auf Konventionen -- seinen ganz eigentümlichen Reiz. --Anne Hauschild

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Wenn Götter Tretboot fahren      4 von 5 Punkten
Der Wassergott ist in guter Stimmung. Er paddelt mit seinem Gefolge auf dem Meer... Ungefähr so beginnt der äußerst umfangreiche und amüsante Einleitungstext zu Nicolas Lens neuestem Werk. "Terra Terra" ist der zweite Teil seiner Trilogie der "Accacha Chroniken" und der Nachfolger von "Flamma Flamma". "Terra Terra" ist wiederum ein Requiem aber es ist inhaltlich übergreifender als sein Vorgänger. Es handelt sich um ein Requiem auf die Alte Welt und gleichzeitig um die Darstellung des Lebenskreislaufs von Tod und Geburt, Ende und Neuanfang. Soviel zum Inhalt.

Musikalisch ist "Terra Terra" stark an "Flamma Flamma"orienitert, Lens legt aber diesmal (leider) mehr Gewicht auf die Soli. Ich vermisse seine geradezu orgiastischen und berauschenden Chorszenen. Doch das tut dem Werk keinen Abbruch, da Lens auch dieses Mal wunderbare Solistimmen um sich versammelte; einige sind bereits aus "Flamma Flamma" bekannt. Das Instrument, dem der Meister dieses Mal den Vorzug gibt ist das Er-Hu, jene zweiseitige chinesische "Kniegeige" mit dem sehnsuchtsvoll melancholischen Klang. Dieser mischt sich auf einzigartige Weise mit dem Gesang der "Klagefrauen", der wie auch bei "Flamma Flamma" den Gedanken an etwas Urtümliches aufkommen läßt.

Abschließend kann man sagen, daß Lens wiederum einen überzeugenden Beweis seiner ungewöhnlichen Kunst abgegeben hat und man auf den dritten Teil seiner Trilogie gespannt sein darf.

ruth krauße (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)