Marilyn Manson

Antichrist Superstar ist wie ein akustisches "House of Horror" -- so einprägsam und dauerhaft wie die Spuren einer grausigen Bluttat. Wütende Rhythmen treffen auf alles zersetzende Samples und kreissägenartige Gitarren-Riffs, zu denen Sänger Marilyn himself unwiderstehliche Melodien trällert. So fein und sanft, als hätte er Glassplitter verschluckt. Antichrist Superstar ist zweifellos ein unverzichtbares Album -- unabhängig davon, welchen Anteil Trent Reznor daran hatte. --Jon Wiederhorn

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)

- Schattiges Industrial-Metal Musical -      5 von 5 Punkten
"Antichrist Superstar was about using your power, not your misery, and watching that power destroy you and everyone else around you."
- Marilyn Manson in "Long Hard Road Out of Hell"

"Antichrist Superstar" (1996) ist der offiziell zweite Longplayer der Band Marilyn Manson. Seit ihrer Gründung beschließt die Truppe sich nach zwei total gegensätzliche Prominente zu benennen. Marilyn (Monroe) steht also für Schönheit und Glamour, wobei (Charles) Manson den klassischen Anti-Helden, welcher Bosheit und Perversion darstellt, vertritt. Es gibt wohl keine bessere Veröffentlichung in der Diskographie, dass den Bandnamen kompakter repräsentiert. Kein Album klingt so pervers hässlich, wobei es ebenso schön klingt, wenn man auf die völlig weltfremden Klänge und Thematik achtet.

Die Welt ist so unbeschreiblich überirdisch, in die uns der Protagonist entführt. Eigentlich steht man in einem Raum, in den man die Platte auflegt, doch auf einmal mutiert dieser Raum zu einer Schattenwelt, in welcher ein Wurm schlagartig seine Metamorphose zum mächtigen Antichristen beginnt. Jedes Lied erzählt also von den lehrreichen Wegen und Hindernissen, die der Wurm erfährt. Unglaublich wie intelligent und mitreißend diese Erzählung stattfindet. So betrachte ich das Ganze als ein Musical, ein tragisches Drama, welches einen immer wieder aufs Neue erschüttert. Kein Wunder, dieses Konzeptalbum soll ja auch die Antithese zu dem Musical "Jesus Christ Superstar" von Tim Rice und Andrew Webber bilden. Es gibt nur wenig Alben, bei dem man die Reise durch die Tracklist jedes mal beim erneuten Abspielen neue Seiten, verfremdete Facetten und versteckte Interpretationen findet. Man beachte, dass das Album in drei Kapitel (Cycles) aufgebaut ist.

Cycle I - THE HIEROPHANT
So beginnt das ganze Drama also, als der Wurm sich bei "Irresponsible hate anthem" in einem Live-Rock Konzert befindet. Er beginnt schlagartig den Rock-Star (Marilyn Manson) zu verehren, welcher hasserfüllt die Ankunft des Antichristen ankündigt. Im sehr sarkastischen "The beautiful people" verdeutlicht der Rock-Star dem Wurm die faschistische Welt der schönen Menschen gegenüber den Schwachen und Hässlichen, wobei er sich in "Dried up, tied and dead to the world" als Peiniger ansieht und dem Wurm dabei den Konsum von Drogen anbietet. In "Tourniquet" zeigt Manson seine verletzliche Seite und wünscht sich etwas zu kreieren, was er lieben kann.
Cycle II - INAUGURATION OF THE WORM
Diese Lehren machen den Wurm ehrgeizig und erwartet beim lauten "Little horn", dass sich alle von ihm in Acht nehmen sollen. Dieser beginnt sich bei "Cryptorchid" langsam zum Engel zu entwickeln und die Menschen, die nun unter seinen Bann stehen, beginnen ihn anzubeten. Bei "Deformography" weiß der Wurm nun, was er will. Er will ein mächtiger "dirty Rockstar" werden. Dem Wurm sind nun Flügel gewachsen und ist beim rockigen "Wormboy" etwas verwirrt, dass er diese Entwicklung durchstanden hat. "Mister Superstar" handelt von der Perspektive des Publikums (Fernseher, Medien), was diese eigentlich von dem werdenden Star erwarten. Eine ironisch, kritische Anprangerung der leicht beeinflussbaren Zuschauer in der Mediengesellschaft. Bei "Angel with the scabbed wings" ist der Wurm endgültig zum Engel geworden und beschreibt sein groteskes Ansehen. "Kinderfeld" ist ein sehr ruhiges morbides Lied, sozusagen die Ruhe vor dem Sturm. Der Engel versinkt in Erinnerungen der Kindheit.
Cycle III - DISINTEGRATOR RISING
Der Engel wird zu dem, was das Publikum aus ihn gemacht hat, der "Antichrist Superstar" (Marilyn Manson) wird geboren. Seine Power ist nun endgültig gereift. In "1996" beginnt der Antichrist alles zu hassen. Er hasst die gesamte Gesellschaft und sogar seine eigene Existenz. Seine Wut zerstört alles. Im depressiven "Minute of decay" ist Marilyn Manson geschwächt, seine Macht ist gefallen und beginnt erst jetzt zu verstehen, was Macht alles kosten kann. Er versteht nun, dass jeder seine eigene Macht kontrollieren kann und man dazu kein Vorbild braucht. In "The reflecting god" erkennt er sein eigenes Ich und wird sich nun seiner Welt und seine unbegrenzten Handlungen bewusst. Zum Schluss sieht er sich jedoch im tragischen "Man that you fear" als ein unverstandenes Mitglied der Gesellschaft an und lässt es letztendlich mit dieser Wahrheit grotesk laut ausklingen...
... bis es in Track 99 (The sounds of hate) nach der Wiederkehr eines neuen Antichristen schreit. Somit hat das ganze dramatische Musical also anscheinend kein wirkliches Ende. Alles nimmt wieder seinen alten Lauf.

Die Thematik dieses Albums ist, finde ich, sehr ansprechend und auch die Industrial / Metal Klänge sind um ein Vielfaches seit "Portrait of An American Family" (1994) gereift, was wahrscheinlich auch an der Mitproduktion von Trent Reznor (Nine Inch Nails) liegt. Gerade mal zwei Jahre später bringt die Band das ebenso geniale Meisterwerk "Mechanical Animals" heraus.

 Weitere Kundenmeinungen

All das paßte, doch das Songwriting ließ noch zu wünschen übrig. Ein Mißverhältnis, das auf Mechanical Animals nicht mehr zu bemerken ist. Der Grund: Marilyn Manson wichen zeitweise vom vertrauten Grind-Sound früherer Tage ab und rückten statt dessen dynamische Glam-Sounds und Melodien in den Vordergrund. Auf mehrheitlich akustisch vorgetragenen Songs wie "Speed Of Pain" und "Fundamentally Loathsome" klingt Sänger Manson gar wie ein Bewerber für die nächste MTV Unplugged-Session.

Nicht zuletzt dank Tracks wie "Rock Is Dead", "User Friendly" und "Dope Show" erweist sich Mechanical Animals jedoch als ein größtenteils lautes und durchschlagendes Werk. Mit seinen hemmungslos genießerischen Hooks und melodramtischen Gesangparts klingt es wie eine Art Crossover aus überschwenglichen T.Rex, David Bowie zu Aladdin Sane-Zeiten und Industrial der Gegenwart.--Jon Wiederhorn