Frank Sinatra

Zwar nur rund 28 min kurz aber jede Sekunde erstklassig und jeden Cent wert.

Habe zwar bereits einige Collectionen und Einzel-CD`s mit Frank Sinatra ( Reprise Collection, Columbia years usw.) aber diese CD ist der absolute Highlight.

Dank 20-bit remastering kommt die Dynamik des Orchesters voll rüber.

Absolute Kaufempfehlung!

Swing vom Allerfeinsten      5 von 5 Punkten
Es ist sozusagen die Studiobasis für das unnachahmliche Sands-Projekt. Nie zuvor hat die Zusammenarbeit von Frank und einem derart starken und selbstwebußten Orchester besser geklappt. Wie erbärmlich ist dagegen doch die Duke Ellington-Geschichte, wie gewaltig der Drive, alleine "Fly Me To The Moon" und die Satchmo-Hommage "Hello, Dolly", aber auch "The Best Is Yet To Come" oder "More" und "The Good Life", nein einfach das ganze Album ist großartig. Für mich Franks interessantestes Studioprojekt überhaupt. Ich spiele es oft, trotzdem es Sands gibt ..
Bei einer entsprechenden Umfage nach meinemLieblings-Studio-Album von Frank,hab ich eskürzlich auf Platz 1 gesetzt...

Swingend schön!      5 von 5 Punkten
Dies war meines Wissens die zweite Studio-CD, die Frank Sinatra mit dem swingendsten Orchester der Welt und dessen Bandleader Count Basie machte. Neben diesen Studio-CDs gibt es noch die äusserst gelungene "Live At The Sands").
Die für die Basie-Band typische Rhythm-Section mit Freddie Green gibt hier einen Drive, wie er swingender nicht sein kann und in dem sich Sinatra hörbar wohlfühlte.
Wen wunderts bei der Zusammensetzung Basie/ Sinatra, dass daraus ein höchst dynamisches Album hervorgegangen ist?

Arrangeur war Quincy Jones, der vorher schon mit Neil Hefti für Basie gearbeitet hat. In den 80ern arrangierte Quincy Jones auch für die Sinatra Aufnahme "L.A. Is My Lady".
Highlights der vorliegenden CD sind (für mich): The Best Is Yet To Come, Hello Dolly und More. I Can't Stop Loving You reicht an Ray Charles' Version leider nicht heran. Trotzdem eine schöne Version!
Fazit: Auch wenn die CD nur knapp 28 Minuten Länge aufweist, lohnt sich die Investition in die "Gute Laune"- Kombination Basie und Sinatra auf jeden Fall!

Treffen der Giganten      4 von 5 Punkten
Tja, kaum einer weiß es, aber bevor Sinatra sich bei seinen Auftritten von Bill Miller und dessen Orchester hat begleiten lassen, war Count Basie und seine Bigband Counterpart zu Sinatras Stimme. Und was noch weniger Leute wissen: Die Arrangements hat kein geringerer als Quincy Jones geschrieben. Auf dieser Platte (die eigenartiger Weise aber nicht das titelgebende Stück "It might as well be swing" enthält) ist diese schlagende Verbindung dokumentiert. Und die pendelt ziemlich virtuos zwischen Jazz-Standards wie "Fly me to the moon" und Pop (oder was eben damals als Pop gegolten hat) wie "I can't stop loving you". "As might as well be swing": Ganz genau!

Die Platte „Ring-a-ding ding!" war das erste aus einer Reihe von Sinatra-Alben mit neuen Arrangeuren, mit denen er sich deutlich vom gewohnten Stil Nelson Riddles abheben wollte. Deshalb beauftragte er den Jazzmusiker Johnny Mandel mit den Arrangements, der Sinatra auf einfallsreiche Art einen neuen Sound zu diesem Album kreierte. Auffallend sind die immer wiederkehrenden Glockenspiel-Effekte, die sich durch die ganze Platte ziehen und so das sprichwörtliche „Ring-a-ding ding" - Gefühl allgegenwärtig werden lässt - besonders im stürmischen Intro des gleichnamigen Titelsongs, in dem man Kirchenglocken zu hören bekommt.
In diesem Song ertappen wir den swingenden Junggesellen dabei, wie er zuerst über die Ehe nachdenkt und sich schließlich als Bräutigam wiederfindet, ähnlich dem Song „The Tender Trap" von 1955.
Auf allen Songs singt und swingt Frank übermütig und lebhaft und hat spürbar Spaß dabei - es scheint, als hätte er sich für das erste Album für sein eigenes Label besondere Mühe gegeben.

Dazu kommt die großartige Leistung des Arrangeurs Mandel, der einigen klassischen Sinatra-Songs wie „A Foggy Day", „Let's Fall In Love" oder „The Coffee Song" neues Feuer gegeben hat. Besonders beim letztgenannten spürt man das. Sinatra's neue Version des „Coffee Song" ist ein Feuerwerk von Rhythmus und Melodie, und Frank swingt bis zum letzten „Man, they got a gang o' coffee in Brazil!" hemmungslos. „Let's Fall In Love" birgt einen besonderen Überraschungseffekt: Erst nach der ziemlich unbekannten, einminütigen Einleitung singt Frank den Refrain, und macht davor einen Takt Pause - das war seine eigene Idee, die den Song spannender gemacht hat. „A Foggy Day" beginnt mit den für das Album typischen Glockentönen und Klavierbegleitung, und unterscheidet sich von der alten „Songs For Young Lovers" - Version nicht nur dadurch, dass es deutlich schneller ist, sondern auch durch mehr Leichtigkeit und Franks swingende Melodie-Improvisationen.

Nur zwei Titel musste Mandel aus Zeitgründen von anderen Arrangeuren schreiben lassen: „Be Careful, It's My Heart" stammt aus der Feder von Skip Martin und „I've Got My Love To Keep Me Warm" von Dick Reynolds. Beide Arrangeure haben den Stil Mandels jedoch gut nachgeahmt und für die zwei Songs wunderbare Arrangements geschrieben, die sich in den Rest des Albums einfügen.

Frank ist durchwegs bei guter Stimme und - wie bereits erwähnt - ebenso guter Laune, was „Ring-a-ding ding!" zu einem seiner besten Swing-Platten und Konzeptalben überhaupt macht und immer wieder Spaß beim Hören bereitet!