Saga

Interessant ist noch an zu merken, wie in der 80er-Jahre-Phase der Band immer mehr Sound-Effekte eingebaut werden und die Produktion an sich auch immer "fetter" wird. Am eindeutigsten lässt sich diese Stegerung an den Alben "Worlds Apart" (1981), "Heads or Tales"(1983) und "Behavour" (1985) beobachten.
Alles wird immer keyboard-betonter, die Gitarrensounds sind eher dünn geraten. Das verleiht dem Ganzen dann diese typische 80er "Miami-Vice-Stimmung".

Man bekommt hier also eine hübsche Mischung aus hoch-qualitativer Pop-Musik und Rock-Einlagen, schonend garniert mit Neo-Prog-Elementen. Sicherlich ein guter Einstieg für Prog-InteressentInnen und die "Radio-Tauglichkeit" bleibt auch nicht auf der Strecke.

Für mich als Proggie und Genesis-Fan aber melodisch und strukturell eher etwas zu dünn geraten...

MUSIK TOP - SOUND SCHLECHT      4 von 5 Punkten
Ich kann meinen Vor-Rezensenten nichts nennenswertes hinzufügen, SAGA-WORLDS APART ist bezogen auf die Songauswahl einem Best of Album vergleichbar. Der Sound ist aber eine Zumutung - keine Dynamik, keine Bässe. Ich bin zwar persönlich in der Lage, die Klangqualität mit Hilfe eines Equalizer-ähnlichen Zusatzgerätes aufzubessern. Wer das aber nicht hat, wird über den Sound enttäuscht sein. Mangels Digital Remastering und einer der Musik entsprechendem Gestaltung des Booklets kann ich nur vier Sterne vergeben.

 Weitere Kundenmeinungen

Dieses Stück zeichnet sich besonders durch die abgehackte, rhythmische Gitarrenarbeit in den Strophen und durch den kraftvollen Refrain aus. Die Keyboards treten hier fast vollständig in den Hintergrund und überlassen das Feld in ihrer begleitenden Rolle hauptsächlich Gitarre und Gesang.

„Once Is Never Enough" hingegen beginnt sofort mit epischen, mystischen Keyboardklängen, in die sich die anderen Instrumente einmischen, um die erste Strophe zu eröffnen. Interessant ist die Gitarren-Keyboard-Melodie jeweils vor dem Refrain.

Mit „Alone Again Tonight" schließt sich eine gefühlvolle Ballade an, die von Keyboardteppichen, Bass und Schlagzeug getragen wird. Darüber liegt der glasklare Gesang Michael Sadlers, getragen von unverzerrten Gitarren-Akkordzerlegungen. Bemerkenswert ist, wie der Gesang mit lang anhaltendem Ton ins Gitarren-Solo überleitet, da Ian Crichton diesen Ton mit seiner Lead-Gitarre aufgreift und nachfolgend ins Solo übergeht.

Der nun folgende Song „I'll Leave It In Your Hands" beginnt wieder mit Keyboard-Sounds. Die Strophen werden dann ebenfalls vom Keyboard, gestützt durch den Bass, getragen. In diese Instrumentierung mischt sich die kräftige Rhythmusgitarre ein und leitet somit zum Refrain über, welcher wieder durch grandiose Vocals überzeugen kann.

Nun folgt der Titelsong: Beginnend ausschließlich mit akustischen Gitarren und Gesang, in die sich in Bridge und Refrain sanfte Keyboards und Schlagzeug mischen. Außerdem fällt hier vereinzelt Background-Gesang auf. Eine großartige Ballade!

„Stand Up" hingegen wird wieder einmal von fetten Gitarren-Riffs eröffnet, die Strophen des Songs werden allerdings hauptsächlich vom Keyboard dominiert. In die Bridge mischen sich Gitarrenvariationen. Der Refrain fällt durch seinen 80er-Jahre-typischen Background-Gesang auf („Stand up!") - eine durchaus rockige Nummer.

Mit „Days Like These" folgt meiner Meinung nach eines der Highlights dieses Albums. Das Stück beginnt mit rhythmischem Bass und Schlagzeug, auf diesem Sound-Fundament soliert die Gitarre, getragen von nach und nach einsetzenden Keyboards. Dieses Intro, welches immer mehr Spannung aufbaut, leitet in eine relativ simple Strophe über, welche hauptsächlich von melodiösen Gesangslinien bestimmt wird. Zum Refrain hin setzen die bekannten, fetten Gitarren ein und stützen somit die tolle Melodieführung. Grandios!

Das zweite gesanglose Stück „Voila (Instrumental)" besteht aus E-Piano-Klängen, untermalt von spärlichen Keyboard-Sounds. Hier zeigt Tastenmann Jim Gilmour, dass er auch ohne großartige Effekte auskommen kann.

Die durch das Piano erzeugte ruhige Atmosphäre wird durch den nun folgenden Rocker „No Man's Land" jedoch plötzlich zerstört, dessen verzerrte Gitarren-Riffs sogleich die erste Strophe eröffnen. Auch der Gesang beginnt sofort, auf ein Intro haben die Kanadier hier bewusst verzichtet. Die Keyboards nehmen bei diesem Song nur eine begleitende Funktion ein und überlassen der Gitarre das Feld. Einzig und allein im letzten Drittel des Stücks, vor dem Gitarren-Solo, kommen sie stärker zur Geltung.

Der letzte Song des Albums beginnt mit Keyboard-Teppichen, auf dem Das Schlagzeug variiert. Die erste Strophe von „Without You" besteht erst einmal lediglich aus zurückhaltendem Keyboard und Gesang; in der zweiten Hälfte setzt die Rhythmusgruppe ein, unterstützt durch minimalistische Gitarrenarbeit. Vor den Refrains, die durch unglaubliche Gesangsleistungen glänzen, kommt die Gitarre durch kleine Zwischenspiele jedoch zu wesentlich besserer Geltung (vom Refrain selbst ganz zu schweigen, der mit den gewohnt fetten Gitarren-Sounds aufwartet). In der zweiten Strophe ist die gesamte Instrumentierung von Anfang an vertreten. Nach dem zweiten Refrain wiederholt sich die Schlagzeugvariation des Intros und kündigt das großartige Gitarren-Solo an. Danach taucht, nach dem nochmals wiederholten Schlagzeugthema, die bereits vom ersten Stück des Albums bekannte Akkordeonmelodie erneut auf. Das Album „The Security Of Illusion" wird also durch die selbe Kneipenatmosphäre beendet, durch die es auch eröffnet wurde.

Fazit: Saga liefern ein tolles Stück Musik ab! Das Album besticht in seiner Gesamtheit, kein einziger Ausfall ist zu verzeichnen. Geprägt werden die Songs hauptsächlich durch fette, präzise Gitarren, dichte Keyboard-Teppiche und, über allem thronend, die Ausnahmestimme Michael Sadlers!

Ja, der Rockfan braucht diese Band...      5 von 5 Punkten
denn jeder, der etwas mit Rockmusik am Hut hat und nicht nur dieser Nu-Metal Sch... nachgröhlt, weiß was er bei SAGA bekommt. So auch bei diesem Album aus dem Jahre 1993. Das Neue sind die etwas härteren Gitarrenklänge, die eben der frühen Neunziger entsprechen. "Damals" hat man aber alles außer SAGA gehört,da die 80er ihre große Zeit waren. Doch ich glaube, dass gerade dieses Album mit den Jahren immer besser wird. Denn die futuristische, bombastische und sphärische Rockmusik hat etwas Magisches. Eine perfekte Symbiose aus Keyboard/Synth und Gitarre mit dem Ergebnis einer eingängigen aber nie langweiligen Melodie, was gerade der Vorteil von SAGA ist. Man hat sich recht schnell in deren Klangkosmos eingehört, was aber keineswegs pure Einfachheit der Musik bedeutet. Hinter den Stücken steht immer eine interessante Komposition, die sie zu tollen, melodischen Rocksongs werden lässt. Natürlich darf Sänger Michael Sadler nicht unerwähnt bleiben, da seine Stimme den melodischen Rahmen abrundet.
Alles in allem sollte kein Rockfan an dieser Band vorbeikommen und zumindest in ein paar Alben reingehört haben.

SAGA is back!      4 von 5 Punkten
So rockig hat man SAGA zuvor noch nicht gehört: In "Mind over matter" gibt Ian Crichton mit tollen Gitarrenriffs den Ton an, im Intro zur Rock-Hymne "Without you" läßt Steve Negus, der - wie Keyboarder Jim Gilmour - endlich wieder zu SAGA zurückgekehrt ist, die Drums sprechen. Der neue Sound ist ungewohnt, aber er überzeugt. Witzig das Akkordeonspiel zur Einführung und zum Ausklang der Scheibe. Es gibt einem das Gefühl, ein Gesamtkunstwerk anzuhören. Doch aus diesem ragt ein Lied heraus wie der Leuchtturm aus der stürmischen See: Der Titelsong "The Security Of Illusion". Unglaublich viel Gefühl steckt in diesen 5 1/2 Minuten Musik vom Feinsten. Eine traumhafte Ballade, welche innerlich aufwühlt. Das brilliante Akustikgitarrespiel Ian Crichton's, die zerbrechliche Stimme Sadler's und der hypnotisierende Rhythmus Negus' versetzen einen in Bann, zwingen zum intensiven Zuhören. Eines der besten Lieder, die SAGA jemals geschrieben haben. Es allein lohnt schon den Kauf der CD, die zusammen mit "Full Circle" ihre beste der 90er-Jahre ist.