Santana

"Abraxas" (1970) - ein feuriges, frisches Album - übertraf die Erwartungen. Es war ein Riesenerfolg, stand sechs Wochen auf Platz Eins der amerikanischen Billboard-Charts und blieb anderthalb Jahre in den Charts. "Abraxas" ist wesentlich ausgefeilter und vielseitiger als die erste Platte und wird von vielen als das Beste angesehen, was Santana je veröffentlicht hat. "Black Magic Woman", "Oye Como Va" und "Samba Pa Ti" sind nicht nur große Hits gewesen. Sie gehören zu den ewig besten Stücken der Rockgeschichte und dürften jedem halbwegs interessierten Rockfan bekannt sein. Das von Peter Green (dem frühen Kopf und Mitbegründer von Fleetwood Mac) geschriebene "Black Magic Woman" ist eigentlich erst durch Santana zu einem musikalischen Juwel geworden und ohne das geniale Keyboard-Intro von Greg Rolie sowie das angehängte "Gypsy Queen" kaum noch vorstellbar. "Oye Como Va" durfte auf keiner Party, "Samba Pa Ti" auf keiner Engtanzfete fehlen.

Aber "Abraxas" bietet noch mehr. Am Anfang steht das experimentelle, auf einer guten Musikanlage grandios klingende "Singing Winds, Crying Beasts". "Incident At Neshabur" zeigt, dass Santana auch bereits anspruchsvolle Songs mit Tempo- und Stimmungswechseln meistert, und das Percussion dominierte "Se A Cabo" festigte das Image der Latinrock-Combo. Dazu passt auch das etwas mystische Cover von Mati Klarwein, auf dem erstmals der grafisch gelungene Santana-Schriftzug auftaucht, fortan ein Erkennungszeichen der Band.

Fazit: Dieses mitreißende Album ist ein Klassiker der Rockgeschichte und sollte in keiner Sammlung fehlen. Ich kann es nur wärmstens empfehlen.

Bonusinfo (previously unreleased): 1998 hat Sony Music die ersten drei CDs von Santana mit je drei Bonustracks versehen. Im Gegensatz etwa zum Debutalbum halte ich die auf "Abraxas" versammelten, bisher unveröffentlichten Bonus-Liveaufnahmen (hier: aus der Royal Albert Hall vom 18. April 1970) jedoch nicht für ein Kaufargument (ich meine einen Neukauf, wenn Sie die Scheibe bereits haben). Sie sind nicht besonders inspiriert gespielt und fallen qualitativ gegenüber den neun ursprünglichen Titeln deutlich ab. Das Booklet ist allerdings mit interessanten Zusatzinformationen versehen, und der Silberling selbst zur Picture-CD geworden.

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Bereits das Zirpen am Anfang von "Eternal Caravan Of Reincarnation" versetzt den Hörer in die Tropen. Ein jazziger Titel, der sanft vor sich hinswingt. Wesentlich erdiger durch Carlos' Gitarre wirkt "Waves Within", welches in das funkige "Look Up..." und das hinreißende "Just In Time To See The Sun" übergeht. "Song Of The Wind", förmlich gesungen von Carlos' Gitarre, ist das wundervollste Stück überhaupt, wie es einem durch das Herz weht. Es folgt "All The Love Of The Universe", sehr intensiv, mit mehreren Tempowechseln.

Nun müsste die LP umgedreht werden, was einen sinnvollen Einschnitt darstellt, weil die zweite Seite eine andere Grundstimmung hat, eher fremdartig-bedrohlich als sonnig-warm. Doch die CD läuft einfach weiter. "Future Primitive", eher Klang als Musik, führt den Hörer in eine andere Welt. Zukunft? Vergangenheit? "Stone Flower" ist etwas schräger, gewagter, dennoch sehr gelungen, und landet in "La Fuente Del Ritmo", dem Quell des Rhythmus. Da kennt die Percussion-Section von Santana sich bestens aus und lässt es ordentlich pluggern, während Carlos ein feuriges Gitarrensolo abliefert, dem Greg Rolie mit dem Keyboard folgt. Im neunminütigen "Every Step Of The Way" schließlich wird die Spannung der zweiten Seite (der LP) zugespitzt und endlich aufgelöst. Puuh, was für eine Reise. Über 50 Minuten Musik vom Feinsten.

Fazit: Ich kann "Caravanserai" nur jedem empfehlen. Fünf Sterne sind etwas mickrig, aber mehr stehen uns nicht zur Verfügung. Denken Sie sich noch beliebig viele hinzu - sie sind verdient. Auch das traumhafte Cover (auf der Rückseite zieht die Karavane vor dem Mond durch die Wüste) passt. Schade nur, dass das innere Bild des aufklappbaren LP-Covers bei der CD fehlt...

AKTUELLE ERGÄNZUNG: Am 20 Oktober 2003 erschien die CD als Digitally Remastered Edition. Im Gegensatz zu den gleichzeitig als Expanded Edition veröffentlichten Santana-Alben "Welcome", "Love Devotion Surrender" (mit John McLaughlin) und "Moonflower" enthält "Caravanserai" keine (!) Bonus Tracks. Der Sound wurde - wie der direkte Vergleich alt/neu zeigt - etwas voller, der Pegel ein wenig angehoben. Booklet und Liner Notes sind überarbeitet und um einen ausgedehnten Text von Hal Miller ergänzt worden. Das Cover allerdings, ein vergrößerter und farblich verflachter Ausschnitt des klassischen Motivs, hat dabei nicht gewonnen.

5 Sterne sind zu wenig      5 von 5 Punkten
Diese Musik aus dem Jahr 1972 ist ein MUSS für alle Latin-Jazz-Begeisterten! Hier findet man nicht die Hits à la Oye Como Va, sondern wunderbare Melodien, heiße Rhythmen. Obwohl Santana auf diesem Album titelmäßig sehr esoterisch unterwegs ist, ist die Musik qualitativ das Beste seiner bisherigen Schaffensperiode, die sich jetzt um 180° von dem unterscheidet, was er vor über 30 Jahren produzierte. Jeder Musiker auf Caravanserai ist ein absoluter Perfektionist. Es gibt nur wenige CDs, wo man sagen kann, dass einem mehr als die Hälfte der Titel gefällt, oder gar das ganze Album - dieses ist eines von diesen wenigen. Ein Hochgenuss!

In diesem Frühstadium trägt neben Carlos Santana auch Gregg Rolie (Tasten-Instrumente, Lead-Vocals) mindestens ebensoviel zum Sound und der Perfomance dieser Band bei. Der bereits typische Santana-Sound ist hier noch eine Spur "psychodelisch-rockiger". Tolle Instrumental-Duelle zwischen Carlos und Gregg, denen man stundenlang zuhören könnte, ohne dass sie je langweilig würden: spannender als jeder Krimi! Die Musik ist sicherlich noch nicht ganz so "geschliffen" wie auf seinen nachfolgenden Studio-Alben, aber gerade das macht den Reiz dieser Aufnahmen aus. "Jingo", "Persuasion" und "Soul Sacrifice" sind in dieser frühen Form (meinem Emfinden nach) sogar besser als auf dem Debut-Album "Santana". Dazu kommen 5 bislang unveröffentlichte Songs, die allesamt voll überzeugen können.

Das Remastering dieser Doppel-CD ist super - ein ganz dickes Lob an Vic Anesini im Sony-Studio, New York!

Ich bin Fan von Santana seit seinen Anfängen und stolzer Besitzer aller seiner bekannten Alben.

Fazit: DIES IST DIE BESTE SANTANA-VERÖFFENTLICHUNG DIE ICH KENNE!

Das Doppelalbum ist eine Mischung von Livetracks mit damals neuen Studioaufnahmen. Die Liveaufnahmen stammen von einer sehr erfolgreichen Europatournee. Sie haben wesentlich mehr Feuer als die originalen Studiosessions. Santana war immer eine sehr gute Liveband, die auch schon mal 3 Stunden am Stück spielen konnte.
Allerdings war der Gesangspart so schlecht, dass nachträglich Overdubs vom neuen Studiosänger gemacht wurden. So passen alle Songs gut zueinander.

Auf diesen beiden CD's sind alle guten Seiten von Santana vereint, also die Mischung von Latin mit Blues, Jazz und Funk.
Etwas subtiler als in der alten Originalbesetzung, nicht so esoterisch wie danach. Aber noch nicht so angepasst und langweilig wie in späteren Jahren.

Also das ist mein Lieblingsalbum von Santana.

Bei allem Respekt...      5 von 5 Punkten
...vor Carlos Santana's Comeback-CD und Grammy-Abräumer "Supernatural" ist DIES die kraftvollste und dynamischste Scheibe des Altmeisters. Diese Doppel-CD beinhaltet eine klasse Auswahl sowohl im Studio als auch live mitgeschnittener Aufnahmen. Santanas unverwechselbarer Gitarrenstil, erstklassige Keyboardeinlagen und die obligatorischen Percussionsätze machen dieses Album absolut stark. Am besten gefallen mir die Live-Versionen von "She's Not There", "Let The Children Play", "Black Magic Woman" und natürlich "Europa". Ich habe Santana seit 1980 drei mal Live gesehen und meine, daß die Stimmung, die Santana mit seiner Musik erzeugt, auf diesem Album am besten rüberkommt.

Die ultimative Santana CD      5 von 5 Punkten
Moonflower ist für mich die ultimative Santana-CD, denn sie enthält all das, was Carlos Santana ausmacht. Eigentlich braucht man außer dieser CD nichts vom mexikanischen Gitarrenlünstler, wenn man nicht unbedingt ein absoluter Fan ist. Vieles, was er danach produzierte, war bis in die späten 90er relativ überflüssig.
Auf Moonflower aber konzentriert er sich auf das, was den Zauber seiner Musik ausmacht. Da stört das merkwürdige "Halb-Live-Halb-Studioalbum-Konzept" gottseidank wenig. "Flor d'luna" oder "Europa" sind absolute Highlights neben dem percussion-berauschten "Head, hands and feet".
Wer einen Einstieg sucht in die Welt von Santana ist hier genau richtig

Tolle Studio- und Liveaufnahmen einer großen Band      5 von 5 Punkten
"Moonflower" (1977) ist ein wunderschönes Album von Santana, teils live, teils im Studio entstanden. Der Gesang von Greg Walker und die Keyboards von Tom Coster tragen wesentlich zum besonders warmen Sound bei, der die Musik so luftig und freundlich klingen lässt, wie das Cover aussieht.

Die damals neuen Stücke wurden im Studio aufgenommen: "Dawn/Go Within", "I'll B Waiting", "Zulu", "Bahia", der große Zombies-Hit "She's Not There", der getragene Titelsong "Flor D'Luna (Moonflower)", "El Morocco" sowie das verträumte "Tanscendance".

Zu den über das Doppelalbum verstreuten Livetracks (u.a. in der Münchner Olympiahalle mitgeschnitten) ist zu sagen, dass die Welt nach dem furiosen Woodstock-Auftritt Santanas acht Jahre zuvor gewissermaßen nach ihnen dürstete. Denn außer der nur in Japan und einigen europäischen Ländern veröffentlichten, sündhaft teuren Dreifach-LP "Lotus" gab es zu dem Zeitpunkt keine Liveaufnahmen dieser Band. Daher wurde "Moonflower" vom Publikum besonders begeistert aufgenommen. Vom Vorgänger "Festivál" stammt die Trilogie "Carnaval/Let The Children Play/Jugando". Hörenswert und mitreißend gespielt sind aber alle Livesongs, insbesondere "Dance Sister Dance", "Europa" und "Savor/Toussaint L'Overture" (obwohl es ein bisschen gewagt ist, einzelne von ihnen hervorzuheben).

So ist "Moonflower" eine überaus gelungene Melange damals neuer und alter Stücke, aus heutiger Sicht ein absoluter Klassiker. Ich kann das Album jedem Freund geradliniger Rockmusik und feuriger Percussion wärmstens empfehlen.

 Weitere Kundenmeinungen

Die Musik geht ins Herz und durch den Magen in die Beine. "A Love Supreme" ist fast ein Duell der beiden Gitarristen, von treibendem Rhythmus zusammengehalten. "Naima" verschafft uns mit seinen ruhigen Akustikgitarren eine kleine Atempause. "The Life Divine" ist ein farbenprächtiger, auf- und abschwellender, neuneinhalbminütiger Rausch. "Let Us Go Into The House Of The Lord" lässt sich viel Zeit, nach ausgedehnten Gitarrenimprovisationen Tempo aufzunehmen, von Minute 3 bis Minute 13 unter Volldampf dahinzubrausen und bis zum Ende nach fast 16 Minuten die Gitarren abzubremsen. "Meditation" schließlich ist wieder kurz, ruhig und akustisch, nur Gitarre und Klavier.

Alles in allem ist dies ein aufregendes Album, von großartigen Musikern hervorragend gespielt. Für manchen Rockfan mag es gewöhnungsbedürftig sein, doch es lohnt sich, diese überaus gefühlstiefe Musik auf sich wirken zu lassen. Daher meine wärmste Empfehlung und glatte fünf Sterne.

AKTUELLE ERGÄNZUNG: Am 20 Oktober 2003 erschien die CD gleichzeitig mit den Santana-Alben "Caravanserai", "Welcome" und "Moonflower" als Digitally Remastered Expanded Edition. Booklet und Liner Notes sind überarbeitet und um einen längeren, informativen Text von Hal Miller ergänzt worden (dafür fehlt das Foto mit Carlos Santana, John McLaughlin und dem Guru sowie ein sechsseitiger Text von Sri Chinmoy - beide sind zwar aus heutiger Sicht verzichtbar, gehörten aber eigentlich zum Original-Album). Außerdem hat Columbia die CD jetzt mit Text-Infos (manche CD-Player zeigen im Display die Titel an) ausgestattet.

Vor allem aber enthält das Album zwei Bonus Tracks, nämlich Alternative Takes von "A Love Supreme" und "Naima". Sehr erfreulich, denn das Original-Album ging mir ohnehin immer viel zu schnell vorüber. Vor allem das lange Keyboard-Solo in "A Love Supreme" und sein Zusammenspiel mit der Gitarre setzen ein bislang ungehörtes Glanzlicht. Für Fans wird eine Neuanschaffung somit zur Pflicht.

Wer bei Santana an lateinamerikanische Percussion denkt, liegt nicht falsch. Wer an gute Rockmusik denkt, liegt auch nicht falsch. "Welcome" enthält diese Elemente, ist aber gleichzeitig viel mehr, nämlich intensive Jazzfusion. Wie fast jede Santana-Formation ist die hier spielende eine vorübergehende, aber was für eine! Am Schlagzeug Michael Shrieve, von Anfang an bei Santana. Percussion: Armando Peraza (bekannt u.a. von Charlie Parker, Tito Puente, Mongo Santamaria) und Jose Chepito Areas. An den Keyboards Tom Coster und Richard Kermode. Am Bass Doug Rauch. Flöten gespielt von Bob Yance, Mel Martin und Joe Farrell. Stimmakrobaten sind Leon Thomas und Wendy Haas, Flora Purim (in "Yours Is The Light") und Carlos selbst. Des weiteren Jules Broussard am Saxophon (in "Mother Africa"), Tony Smith am Schlagzeug (in "Samba De Sausalito"), Streicher in "Light Of Life" und last but not least John McLaughlin an der Gitarre in "Flame-Sky".

Mit viel Hingabe wurde dieses Album eingespielt. Optimistisch und beschwingt reihen sich die abwechslungsreichen Stücke aneinander. Und wie bei "Borboletta" bildet auch hier ein besonders langes Stück den Höhepunkt. Immerhin für elfeinhalb Minuten brennt in "Flame-Sky" der Himmel, und jede einzelne Sekunde davon ist Genuss pur.

Lassen Sie sich diese fantastische CD nicht entgehen. Sie erweitert den Horizont des aufmerksamen Zuhörers - und wer sich in diese schöne Musik hineinversenken kann, wer sich von ihr treiben lässt, dem erweitert sie obendrein völlig ohne Nebenwirkungen das Bewusstsein.

AKTUELLE ERGÄNZUNG: Am 20 Oktober 2003 erschien die CD gleichzeitig mit den Santana-Alben "Caravanserai", "Love Devotion Surrender" (mit John McLaughlin) und "Moonflower" als Digitally Remastered Expanded Edition. Booklet und Liner Notes sind überarbeitet und um ein schönes Foto sowie einen längeren, Hintergrundtext von Hal Miller ergänzt worden. Außerdem hat Columbia die CD jetzt mit Text-Infos (manche CD-Player zeigen im Display die Titel an) ausgestattet.

Doch vor allem enthält das Album als Bonus Track eine sechsminütige Studiofassung von "Mantra", das man bislang nur als Liveaufnahme auf dem Album "Lotus" kannte. Eine sehr engagiert gespielte und warm klingende Version, die mir besonders gut gefällt und sich nahtlos in das Album einreiht. Allein dieser Track macht eine Neuanschaffung für Fans absolut lohnend.

Genuss pur      5 von 5 Punkten
Die drei Santana-Alben "Caravanserai" (1972), "Welcome" (1973) und "Borboletta" (1974) und die parallel eingespielten Soloalben von Carlos Santana markieren die wohl kreativste und anspruchsvollste Phase seines Schaffens. Der goldene Schriftzug auf dem schlichten Cover von "Welcome" lädt den Hörer ein, sich mit dieser gelungenen CD zu beschäftigen.

Wer bei Santana an lateinamerikanische Percussion denkt, liegt nicht falsch. Wer an gute Rockmusik denkt, liegt auch nicht falsch. "Welcome" enthält diese Elemente, ist aber gleichzeitig viel mehr, nämlich intensive Jazzfusion. Wie fast jede Santana-Formation ist die hier spielende eine vorübergehende, aber was für eine! Am Schlagzeug Michael Shrieve, von Anfang an bei Santana. Percussion: Armando Peraza (bekannt u.a. von Charlie Parker, Tito Puente, Mongo Santamaria) und Jose Chepito Areas. An den Keyboards Tom Coster und Richard Kermode. Am Bass Doug Rauch. Flöten gespielt von Bob Yance, Mel Martin und Joe Farrell. Stimmakrobaten sind Leon Thomas und Wendy Haas, Flora Purim (in "Yours Is The Light") und Carlos selbst. Des weiteren Jules Broussard am Saxophon (in "Mother Africa"), Tony Smith am Schlagzeug (in "Samba De Sausalito"), Streicher in "Light Of Life" und last but not least John McLaughlin an der Gitarre in "Flame-Sky".

Mit viel Hingabe scheint dieses Album eingespielt. Optimistisch und beschwingt reihen sich die abwechslungsreichen Stücke aneinander. Und wie bei "Borboletta" bildet auch hier ein besonders langes Stück den Höhepunkt. Immerhin für elfeinhalb Minuten brennt in "Flame-Sky" der Himmel, und jede einzelne Sekunde davon ist Genuss pur.

Lassen Sie sich diese fantastische CD nicht entgehen. Sie erweitert den Horizont des aufmerksamen Zuhörers - und wer sich in diese schöne Musik hineinversenken kann, wer sich von ihr treiben lässt, dem erweitert sie obendrein völlig ohne Nebenwirkungen das Bewusstsein.

Reife Klänge voller Schönheit mit etlichen Jazz-Größen      4 von 5 Punkten
1972/73 waren in Popzeitschriften Artikel von Stars zu lesen, die einst (1 Jahr dauerte damals so lange wie heute etliche)exzessiv lebten und momentan auf dem Meditations-Weg waren, sich für Religion interessieren, keinen Tabak, Alkohol, etc. mehr zu sich nahmen, um 5 Uhr früh aufstanden und meditierten.

Einer davon war Carlos Santana. Was unter "Caravanserai" mit Titeln wie "Krawane der ewigen Wiederkehr" begann als Stil kommt bei "Welcome" reif zur Vollendung. Heute ist die Platte fast vergessen.

Das Intro ist ein kirchenartiges Keyboard, das in die "ernste" Stimmung der weiteren Titel wie "Love Devotion and Surrender" einführt. Man muß sich nicht mit den Texten oder dem Guru von Carlos und John Mac Laughlin beschäftigen um diese Musik zu mögen. Am besten gefallen mir die ruhigen Titel "Welcome" (eine John Coltrane Komposition) und "Mother Africa". Beide sehr meditativ. Auf der Platte gibt es (außer einem Track) keine langen Gitarrenimprovisationen, wie auf Caravanserei. Pochende und blubbernde Percussions, die Gesangsparts, der Schlagzeuger (noch der von Woodstock) und die Gitarre sind wunderbar aufeinander abgestimmt. "Going home" ist ein Arrangement von Alice Coltrane. "Flaming Sky" hat ein Gitarrenduo mit John Mac Laughlin, es gibt ein schönes Sopran-Solo von Wayne Shorter. "Yours is the light" wird von Flora Purims Gesang getragen, damals groß herausgekommen mit der Bestseller Jazz LP "Return to forever". Reif und emotional klingt auch der Vocal auf "When I look into your eyes".
Die Platte ist bei dieser Besetzung auch für Jazz-Freunde interessant, wer sie mag, sollte sich noch "Caravanserai" und die ebenfalls ruhige (und zugängliche "Borboletta" (mit dem Schmetterlingscover) die 1974 nach "Welcome" erschien.