Santana

Nun gut, die Scheibe ist halt doch von 1969, aber das tut der Musik wirklich keinen Abbruch! Und das soll einfach bedeuten, das diese Scheibe einfach zu den Kultplatten,äh...CD's gehört. Und der einzige Grund sie nicht zu kaufen ist das es halt noch eine von Santana gibt die bekannter ist, die „ABRAXAS", aber das ist eine andere Geschichte. Hierfür also kultige 4 Sterne, wenn ihr die 5 wollt, dann holt euch die ABRAXAS! (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Wer bei Santana an lateinamerikanische Percussion denkt, liegt nicht falsch. Wer an gute Rockmusik denkt, liegt auch nicht falsch. "Welcome" enthält diese Elemente, ist aber gleichzeitig viel mehr, nämlich intensive Jazzfusion. Wie fast jede Santana-Formation ist die hier spielende eine vorübergehende, aber was für eine! Am Schlagzeug Michael Shrieve, von Anfang an bei Santana. Percussion: Armando Peraza (bekannt u.a. von Charlie Parker, Tito Puente, Mongo Santamaria) und Jose Chepito Areas. An den Keyboards Tom Coster und Richard Kermode. Am Bass Doug Rauch. Flöten gespielt von Bob Yance, Mel Martin und Joe Farrell. Stimmakrobaten sind Leon Thomas und Wendy Haas, Flora Purim (in "Yours Is The Light") und Carlos selbst. Des weiteren Jules Broussard am Saxophon (in "Mother Africa"), Tony Smith am Schlagzeug (in "Samba De Sausalito"), Streicher in "Light Of Life" und last but not least John McLaughlin an der Gitarre in "Flame-Sky".

Mit viel Hingabe wurde dieses Album eingespielt. Optimistisch und beschwingt reihen sich die abwechslungsreichen Stücke aneinander. Und wie bei "Borboletta" bildet auch hier ein besonders langes Stück den Höhepunkt. Immerhin für elfeinhalb Minuten brennt in "Flame-Sky" der Himmel, und jede einzelne Sekunde davon ist Genuss pur.

Lassen Sie sich diese fantastische CD nicht entgehen. Sie erweitert den Horizont des aufmerksamen Zuhörers - und wer sich in diese schöne Musik hineinversenken kann, wer sich von ihr treiben lässt, dem erweitert sie obendrein völlig ohne Nebenwirkungen das Bewusstsein.

AKTUELLE ERGÄNZUNG: Am 20 Oktober 2003 erschien die CD gleichzeitig mit den Santana-Alben "Caravanserai", "Love Devotion Surrender" (mit John McLaughlin) und "Moonflower" als Digitally Remastered Expanded Edition. Booklet und Liner Notes sind überarbeitet und um ein schönes Foto sowie einen längeren, Hintergrundtext von Hal Miller ergänzt worden. Außerdem hat Columbia die CD jetzt mit Text-Infos (manche CD-Player zeigen im Display die Titel an) ausgestattet.

Doch vor allem enthält das Album als Bonus Track eine sechsminütige Studiofassung von "Mantra", das man bislang nur als Liveaufnahme auf dem Album "Lotus" kannte. Eine sehr engagiert gespielte und warm klingende Version, die mir besonders gut gefällt und sich nahtlos in das Album einreiht. Allein dieser Track macht eine Neuanschaffung für Fans absolut lohnend.

Genuss pur      5 von 5 Punkten
Die drei Santana-Alben "Caravanserai" (1972), "Welcome" (1973) und "Borboletta" (1974) und die parallel eingespielten Soloalben von Carlos Santana markieren die wohl kreativste und anspruchsvollste Phase seines Schaffens. Der goldene Schriftzug auf dem schlichten Cover von "Welcome" lädt den Hörer ein, sich mit dieser gelungenen CD zu beschäftigen.

Wer bei Santana an lateinamerikanische Percussion denkt, liegt nicht falsch. Wer an gute Rockmusik denkt, liegt auch nicht falsch. "Welcome" enthält diese Elemente, ist aber gleichzeitig viel mehr, nämlich intensive Jazzfusion. Wie fast jede Santana-Formation ist die hier spielende eine vorübergehende, aber was für eine! Am Schlagzeug Michael Shrieve, von Anfang an bei Santana. Percussion: Armando Peraza (bekannt u.a. von Charlie Parker, Tito Puente, Mongo Santamaria) und Jose Chepito Areas. An den Keyboards Tom Coster und Richard Kermode. Am Bass Doug Rauch. Flöten gespielt von Bob Yance, Mel Martin und Joe Farrell. Stimmakrobaten sind Leon Thomas und Wendy Haas, Flora Purim (in "Yours Is The Light") und Carlos selbst. Des weiteren Jules Broussard am Saxophon (in "Mother Africa"), Tony Smith am Schlagzeug (in "Samba De Sausalito"), Streicher in "Light Of Life" und last but not least John McLaughlin an der Gitarre in "Flame-Sky".

Mit viel Hingabe scheint dieses Album eingespielt. Optimistisch und beschwingt reihen sich die abwechslungsreichen Stücke aneinander. Und wie bei "Borboletta" bildet auch hier ein besonders langes Stück den Höhepunkt. Immerhin für elfeinhalb Minuten brennt in "Flame-Sky" der Himmel, und jede einzelne Sekunde davon ist Genuss pur.

Lassen Sie sich diese fantastische CD nicht entgehen. Sie erweitert den Horizont des aufmerksamen Zuhörers - und wer sich in diese schöne Musik hineinversenken kann, wer sich von ihr treiben lässt, dem erweitert sie obendrein völlig ohne Nebenwirkungen das Bewusstsein.

Reife Klänge voller Schönheit mit etlichen Jazz-Größen      4 von 5 Punkten
1972/73 waren in Popzeitschriften Artikel von Stars zu lesen, die einst (1 Jahr dauerte damals so lange wie heute etliche)exzessiv lebten und momentan auf dem Meditations-Weg waren, sich für Religion interessieren, keinen Tabak, Alkohol, etc. mehr zu sich nahmen, um 5 Uhr früh aufstanden und meditierten.

Einer davon war Carlos Santana. Was unter "Caravanserai" mit Titeln wie "Krawane der ewigen Wiederkehr" begann als Stil kommt bei "Welcome" reif zur Vollendung. Heute ist die Platte fast vergessen.

Das Intro ist ein kirchenartiges Keyboard, das in die "ernste" Stimmung der weiteren Titel wie "Love Devotion and Surrender" einführt. Man muß sich nicht mit den Texten oder dem Guru von Carlos und John Mac Laughlin beschäftigen um diese Musik zu mögen. Am besten gefallen mir die ruhigen Titel "Welcome" (eine John Coltrane Komposition) und "Mother Africa". Beide sehr meditativ. Auf der Platte gibt es (außer einem Track) keine langen Gitarrenimprovisationen, wie auf Caravanserei. Pochende und blubbernde Percussions, die Gesangsparts, der Schlagzeuger (noch der von Woodstock) und die Gitarre sind wunderbar aufeinander abgestimmt. "Going home" ist ein Arrangement von Alice Coltrane. "Flaming Sky" hat ein Gitarrenduo mit John Mac Laughlin, es gibt ein schönes Sopran-Solo von Wayne Shorter. "Yours is the light" wird von Flora Purims Gesang getragen, damals groß herausgekommen mit der Bestseller Jazz LP "Return to forever". Reif und emotional klingt auch der Vocal auf "When I look into your eyes".
Die Platte ist bei dieser Besetzung auch für Jazz-Freunde interessant, wer sie mag, sollte sich noch "Caravanserai" und die ebenfalls ruhige (und zugängliche "Borboletta" (mit dem Schmetterlingscover) die 1974 nach "Welcome" erschien.

Von der letzten Santana-Formation sind nur Tom Coster und Armando Peraza dabei. Entsprechend wenig erinnert die Musik an "Oye Como Va", "Black Magic Woman" oder "Samba Pa Ti". Rockmusik, schon gar Latin-Rock, sucht man hier vergebens. Aber das macht nichts. Es geht auch mal anders.

Dieser Ausflug in Jazzgefilde ist durchaus gelungen, sehr gefühlvoll und emotional. Neben Carlos' singender Gitarre hören wir den samtweichen Bass von Dave Holland, das spannungsgeladene, etwas aufgeregte Saxophon von Jules Broussard, die zuckersüße Harfe von Alice Coltrane und warme Streichersätze. Insbesondere bei "Angel of Sunlight" pluggert auch die Percussion munter vor sich hin, während das Titelstück einen meditativen Abschluss bildet (der von Bill Laswell auf dem Album "Divine Light" hörenswert zitiert und sphärisch verfremdet wird).

Vor über 20 Jahren fand ich dieses Album reichlich kitschig. Die Musik ist durchaus gewöhnungsbedürftig und zunächst schwer verdaulich. Inzwischen habe ich es jedoch schätzen und lieben gelernt. Es half mir, Zugang zum Jazz zu finden, und ist ein echtes Juwel in meiner Sammlung. Daher kann ich es nur wärmstens empfehlen. Fazit: Fünf Sterne.

Abgedreht      2 von 5 Punkten
Santana an sich steht für mich eigentlich schon immer für gute Musik, auch die etwas extravaganten Einspielungen, aber Illuminatons ist echt abgedreht! Trotzdem, seine Guitarre ist unvergleichlich, deshalb 2 Sterne.

In einer Zeit, da manches Studioalbum von Santana nicht so berauschend ausfiel, behielt die Gruppe als Liveact ihren Esprit, wie ich in Konzerten immer wieder feststellen konnte. Das südamerikanische Pflaster aber gab den Musikern offenbar einen zusätzlichen Schub, und so legen sie ein beseeltes Spiel hin, das diese CD zu einem echten Erlebnis werden lässt.

Ein erster Höhepunkt ist das mit Reggae- und Dub-Elementen gewürzte "Esperando". Es folgt "No One To Depend On", das wie "Guajira" und "Toussaint L'Overture" (übrigens der Name eines Kämpfers für die Unabhängigkeit Haitis) ein nicht so häufig gespieltes Superstück vom dritten Santana-Album (1971) ist. Schön, dass diese Songs mal wieder ausgegraben wurden. Die fast neunminütige Version von "Black Magic Woman/Gypsy Queen" ist die vielleicht mitreißendste und explosivste auf irgendeinem Santana-Album. Das heiße "Oye Como Va", "Samba Pa Ti", "Soul Sacrifice/Don't Try This At Home", "Europa" und "Jin-Go-Lo-Ba" sind bekannte und bewährte Hits, die bei Santana einfach dazu gehören. Sie werden auch nach Jahrzehnten mit einer Hingabe gespielt wie am ersten Tag und machen es völlig unmöglich, still sitzen zu bleiben. Das ruhige, soulige "Make Somebody Happy" stammt vom vorherigen Album "Milagro", ist seitdem fester Bestandteil der Konzerte und wird gerne von Carlos genutzt, um ein paar besinnliche Sätze an das Publikum zu richten.

Abgemischt wurde dieses Album in einem warmen, durchsichtigen Sound, der den Charakter der Musik wunderbar unterstreicht. Daher kann ich nur raten: Auch wenn Sie bereits andere Livealben von Santana haben - diesen berauschenden Silberling sollten Sie sich unbedingt gönnen! Lassen Sie das "Sacred Fire" im Wohnzimmer brennen...

Vive la vida - Lebensfreude pur      5 von 5 Punkten
"Sacred Fire" ist Santanas Live-Platte aus dem Jahr 1993, fünf Jahre bevor er mit "Supernatural" kommerziell abgehoben ist. Hier zeigt Santana in Perfektion, dass Santana eine geniale Live-Band ist. Gitarrengott Santana spielt göttlich als Mitglied einer brillant eingespielten Band, die nur so von natürlicher Spielfreude strotzt. Die Percussion ist sensationell. Nicht umsonst heisst ein Stück "Don't try this at home". Die CD enthält die Megakracher "Black Magic Woman", "Oye Come Va" und "Samba Pa Ti". Die Stücke sind häufig medley-artig, da Santana ein Stück nur zum Anlass nimmt, um zwischendurch irgend welche andere Stücke anzuspielen, wobei die Musik immer im Fluss bleibt. Bei "Samba Pa Ti" spielt Santana zwei Minuten "Samba Pa Ti" und dann vier Mintuten noch ein paar andere Titel, wie z.B. "Brazil". "Sacred Fire" ist eine explosive 77-minütige südamerikanische Mischung, die pure Lebensfreude versprüht. "Sacred Fire" gehört noch vor "Supernatural" in jede CD-Sammlung.

"Santana 3" (1971) schließt die Anfangstrilogie von Santana nach dem Debutalbum und dem folgenden "Abraxas" ab - eine weitere Scheibe, prall gefüllt mit heißer, begeisternder, afrokubanisch geprägter Rockmusik, mit der Santana sich im allgemeinen Bewusstsein als Begründer des Latinrocks etablierte. Nach diesem Album machte die Combo mit deutlich veränderter Besetzung weiter und trat in eine jazzorientierte Phase ein. Daher stellen die ersten drei Veröffentlichungen in gewisser Weise ein abgeschlossenes Kapitel dar...

...das freilich in sich eine hörbare Fortentwicklung aufweist. Die Musiker wurden von Platte zu Platte versierter, mutiger, haben komplexere Songs geschrieben und verschachteltere Arrangements realisiert. Heraus kam dieses niveauvolle Album. Obwohl es fünf Wochen lang die Billboard-Charts anführte, ließen sich keine wirklich auffälligen Hits auskoppeln. "Everybody's Everything" war mit einer Höchstplatzierung auf Rang 12 noch der erfolgreichste Einzeltitel. "Santana 3" ist eben ein Gesamtkunstwerk und mehr als die Summe seiner Teile. Man muss es ohne Unterbrechung hören.

Vom ersten Ton an ist klar, wohin die Reise geht. Langsam blendet die Percussion von "Batuka" ein. Wah-Wah-verzerrte Gitarren und Greg Rolies Keyboard lassen das Stück schwer und dickflüssig wie Honig werden, bevor es ebenso leichtfüßig endet, wie es begonnen hat und in "No One To Depend On" übergeht. "Taboo" ist bereits ein leichter Vorgeschmack auf Santanas Zukunft nach diesem Album (mit "Caravanserai" usw.). "Toussaint L'Overture" (benannt nach einem haitianischen Freiheitskämpfer) ist sehr erdig und von hypnotischer Intensität. In "Everybody's Everything" sorgt nicht zuletzt die Horn Section von Tower Of Power für begeisternde Spritzigkeit. "Guajira" ist wieder ganz anders, Klavier statt Keyboard, irgendwie schwebender, mit einem tollen Bläser- und einem ebenso schönen Gitarrensolo. In "Jungle Strut" röhren die Gitarren von Carlos Santana und Neal Schon mächtig um die Wette. "Everything's Coming Our Way" ist ein rundherum fröhliches Lied. Bei "Para Los Rumberos" schließlich, ebenso schnell wie kurz, legen alle Musiker einen berauschenden Schlussspurt hin. Das war's.

Ursprünglich, jedenfalls. Seit 1998 befinden sich drei Bonus-Livetracks auf der CD, aufgenommen am 4. Juli 1971 im Fillmore West und natürlich previously unreleased. Hübsche Extras. Kantige, nicht ganz ausgefeilte Alternativversionen von "Batuka" und "Jungle Strut" sowie ein Jamsession ähnliches "Gumbo", immerhin eine zusätzliche Viertelstunde Santana.

Nach diesem Album also drifteten die Musiker auseinander. Umso interessanter und erfreulicher, dass fast die gleiche Crew 1997 erneut zusammenkam, um unter dem Namen "Abraxas Pool" das gleichnamige, hörenswerte Album zu produzieren: Greg Rolie (Gesang und Keyboards), Michael Shrieve (Schlagzeug), Michael Carabello (Congas), Jose Chepito Areas (Timbales) und Neal Schon (Gitarre). Es fehlen lediglich der Bassist David Brown (ersetzt durch Alphonso Johnson) - und Carlos Santana.

Nicht so gut wie die ersten beiden, aber....      4 von 5 Punkten
nicht so schlecht, wie so manches, was danach kam. Anspieltipp: Everythings comin' our way....

Vor allem ist Santana auf den frühen Platten noch erheblich unkommerzieller und das hört sich immer noch gut an, auch wenn es in den Augen von einigen Hörern schon verstaubt klingen mag.

"Oneness" war also nicht als Kassenschlager gedacht (und ist auch keiner geworden). Dennoch ist es eine hübsche, persönliche Veröffentlichung, die Rock- und Jazzelemente abwechslungsreich vereinigt. Ein Höhepunkt ist sicherlich der Titelsong mit über 6 Minuten Länge, der sehr ruhig beginnt, schnell an Tempo gewinnt und von einem starken Gitarrensolo (Carlos) und einem spannungsgeladenen Schlagzeug (Graham Lear) sowie einem treibenden Bass (David Margen) und einem virtuosen Keyboard (Tom Coster) in fast schon harte Funkgefilde getrieben wird.

Flotte Rockstücke, die mir besonders gut gefallen, sind daneben "Cry Of The Wilderness", "Free As The Morning Sun" und "Song For Devadip" ("Devadip" ist ein religiöser Beiname für Carlos, auf den er jedoch seit vielen Jahren verzichtet). Aber auch die anderen Songs, ob jazzig oder ob ruhige Balladen, sind weder schmalzig noch seicht. Nicht einmal das kurze "I Am Free", in dem Carlos' Frau Deborah ein Gedicht vorträgt, wirkt deplatziert.

Alles in allem ist dies sicher ein unterschätztes Werk von Carlos Santana. Die Reihenfolge der Stücke ist überaus gelungen, und musikalisch überzeugt dieses Album absolut. Daher sind fünf Sterne redlich verdient.

Es ist immerhin von den schwächeren Santana-Alben eines der besten. Kann man es noch als Rock bezeichnen, oder ist es schon Pop? Der Übergang ist fließend. "Well All Right" und "Open Invitation" sind ziemlich rockig. Bei "Wham!" läuft die Percussion-Abteilung der Band zu Hochform auf. Das bereits gelobte "One Chain..." ist das Sahnehäubchen, und die restlichen Titel fallen nicht unangenehm auf. So plätschert "Inner Secrets" locker-flockig und gut gelaunt vor sich hin.

Alles in allem ist dies eine nette CD - ohne Ecken und Kanten, rund eben, und ein wenig flach. Man kann sie zur Entspannung gut hören, aber sie ist nicht wirklich inspiriert oder anspruchsvoll. Daher nur drei Sterne. Schön ist die Musik trotzdem.