Santana

Es ist immerhin von den schwächeren Santana-Alben eines der besten. Kann man es noch als Rock bezeichnen, oder ist es schon Pop? Der Übergang ist fließend. "Well All Right" und "Open Invitation" sind ziemlich rockig. Bei "Wham!" läuft die Percussion-Abteilung der Band zu Hochform auf. Das bereits gelobte "One Chain..." ist das Sahnehäubchen, und die restlichen Titel fallen nicht unangenehm auf. So plätschert "Inner Secrets" locker-flockig und gut gelaunt vor sich hin.

Alles in allem ist dies eine nette CD - ohne Ecken und Kanten, rund eben, und ein wenig flach. Man kann sie zur Entspannung gut hören, aber sie ist nicht wirklich inspiriert oder anspruchsvoll. Daher nur drei Sterne. Schön ist die Musik trotzdem.

Den furiosen Auftakt bilden mit "Carnaval", "Let The Children Play" und "Jugando" drei feurige, nahtlos ineinander übergehende Songs mit brasilianischem Feeling, die einfach zusammen gehören. "Give Me Love", eine soulige Ballade, schaltet zwei Gänge zurück. "Verao Vermelho" erinnert stark an "Gitano" von "Amigos", was natürlich an der akustischen Gitarre liegt. Sehr harmonisch kommt in diesem tollen Stück die Percussion zur Geltung. "Let The Music Set You Free" ist eine vom Keyboard angetriebene Funk-Nummer. "Revelations" beginnt ähnlich wie "Treat" von "Santana 1" ruhig mit Klavier und steigert sich erheblich. "Reach Up" ist ein wenig belanglos und irgendwie überflüssig. "The River" fließt langsam, melodisch und intensiv ins Herz. "Try A Little Harder" knüpft an die Partystimmung der ersten drei Titel an. "Maria Caracóles" schließlich wird von einem Feuer aus Percussion und Bläsersätzen angeheizt.

Alles in allem ist "Festivál" eine farbenfrohe, abwechslungsreiche CD. Sie hat nicht ganz die Klasse der "Caravanserai"- bis "Borboletta"-Ära, kommt dafür aber frisch und unbeschwert daher. Guten Gewissens vergebe ich fünf Sterne.

Südamerikanische Klänge      5 von 5 Punkten
Santana ist ja eigentlich bekannter für wundervolle, ewig lange Gitarrensoli, aber hier gibt es mehr südamerikanischen Flair. Trommeln, die einheizen, Pfeifen, die im Hintergrund erklingen und diesen typischen Rhythmus der Brasilianischen Nächte. Und plötzlich kommen sie doch, diese atemberaubenden Soli des Meisters der Gitarre. Eine wundervolle Mischung toller Titel, die einen nie ruhig sitzen lassen. Man muß einfach aufspringen, denn dies ist einfach Tanzmusik. Man will sich bewegen, die Hüften kreisen lassen und auf der Straße mit anderen Menschen gemeinsam Party machen - geht ja meist nicht, aber somit ist diese CD der absolute Knaller für die nächste Privatfete. Da kann man dann mal wieder so richtig die Sau raus lassen und einfach entspannt den Tag beenden. Ich wünsche viel Spaß! (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

"Soul Sacrifice" in der (gekürzten) Woodstock-Version dürfte weitgehend bekannt sein. Wahrscheinlich hat so ziemlich jeder Rockfan den Film gesehen. "In A Silent Way" (von Joe Zawinul) von dem 1972er 3-LP-Sampler "The Last Days Of Fillmore" ist eines der seltenen Stücke, die hier endlich einmal für jüngere Fans greifbar sind, wie auch "Se Eni A Fe L'Amo Kere Kere" von Babatunde Olatunjis CD "Dance To The Beat Of My Drum" (1986). "This Is This" vom gleichnamigen Weather-Report-Album (1986) ist ein weiteres Highlight. Die mit John Lee Hooker auf verschiedenen Alben eingespielten Hits "The Healer" (1989) und "Chill Out (Things Gonna Change)" (1995) sind dagegen vergleichsweise präsent, machen sich aber trotzdem gut auf dieser Zusammenstellung. Nun gibt es noch viele weitere Gastauftritte von Carlos Santana (z.B. mit Flora Purim oder Herbie Hancock), die man hätte verwenden können, aber ich will nicht unzufrieden sein. Immerhin wird die Nähe Santanas zur Jazz-Fusion-Szene deutlich, und das finde ich sehr verdienstvoll.

Die beiden unveröffentlichenten Songs "Sweet Black Cherry Pie" und "Every Now And Then" (mit Vernon Reid) sollen natürlich bei noch unsicheren Fans den endgültigen Anstoß zum Kauf dieses CD-Sets geben - als wenn das jetzt noch nötig wäre. Egal, nehmen wir sie als Bonbon mit.

Fazit: "Dance Of The Rainbow Serpent" ist ein Best-Of-Album der anderen Art, das durch seine interessante Musikauswahl und hochwertige Aufmachung ein prächtiges Geschenk für Santana-Fans darstellt. Ich kenne es in zwei Versionen: Der teureren, hochformatigen Longbox (2 CDs übereinander) zum Aufklappen, sowie der normalformatigen Pappbox.

Leider kann ich diesem Album wenig abgewinnen und nur zwei Sterne geben. Zuviel uninspiriertes Gekniedele bei Gitarre und Keyboard. Das haben Carlos Santana und Tom Coster bzw. Chester Thompson schon besser gekonnt. Zuviel seelenloser Funk. Zuviel Rock ohne Gefühl. Lichtblicke sind die Ballade "Love Is You", das verträumte Instrumental "Mandela" und das fetzige "Victim Of Circumstance". Na, immerhin. Das war's aber auch. Schade.

Die CD beginnt mit dem experimentellen und recht harten "Transmutation/Industrial", dem ein sehr nach der Band Journey klingendes "Thoughts" (geschrieben von Carlos Hernandez) folgt. "Luz Amor y Vida" ist ganz klar ein Santana-Song. "En Aranjuez Con Tu Amor" knüpft an dem klassischen "Aranjuez" an, das sehr hübsch und melancholisch aufbereitet wird. "Contigo" ist eine weitere melodische Ballade, in der Carlos Santana - wie in etlichen anderen Stücken auf diesem Album auch - seine Gitarre eine Geschichte erzählen lässt. "Blues Latino" ist ein ruhiger Bluestitel, bei dem man sich allerdings fragt, wo das Latino bleibt, denn ausgerechnet hier hält sich die Percussion-Section auffallend zurück. "La Danza" ist ein etwas flotteres Stück, doch erst bei "Brujo" geht es wieder heftig im Journey-Stil zur Sache. "The Trip" setzt den Sound fort, ist aber vom Rhythmus her ein lustiges Instrumental. Auch "Reflections" ist in diesem Stil gehalten, während das abschließende "Morning In Marin" nur aus sanfter Gitarre mit Babylachen im Hintergrund (die nächste Santana-Generation?) besteht.

Alles in allem ist diese CD nicht übel. Fans kaufen sie ohnehin und machen damit nicht viel falsch. Daher halte ich eine mittlere Bewertung von drei Sternen für angemessen.

In einer Zeit, da manches Studioalbum von Santana nicht so berauschend ausfiel, behielt die Gruppe als Liveact ihren Esprit, wie ich in Konzerten immer wieder feststellen konnte. Das südamerikanische Pflaster aber gab den Musikern offenbar einen zusätzlichen Schub, und so legen sie ein beseeltes Spiel hin, das diese CD zu einem echten Erlebnis werden lässt.

Ein erster Höhepunkt ist das mit Reggae- und Dub-Elementen gewürzte "Esperando". Es folgt "No One To Depend On", das wie "Guajira" und "Toussaint L'Overture" (übrigens der Name eines Kämpfers für die Unabhängigkeit Haitis) ein nicht so häufig gespieltes Superstück vom dritten Santana-Album (1971) ist. Schön, dass diese Songs mal wieder ausgegraben wurden. Die fast neunminütige Version von "Black Magic Woman/Gypsy Queen" ist die vielleicht mitreißendste und explosivste auf irgendeinem Santana-Album. Das heiße "Oye Como Va", "Samba Pa Ti", "Soul Sacrifice/Don't Try This At Home", "Europa" und "Jin-Go-Lo-Ba" sind bekannte und bewährte Hits, die bei Santana einfach dazu gehören. Sie werden auch nach Jahrzehnten mit einer Hingabe gespielt wie am ersten Tag und machen es völlig unmöglich, still sitzen zu bleiben. Das ruhige, soulige "Make Somebody Happy" stammt vom vorherigen Album "Milagro", ist seitdem fester Bestandteil der Konzerte und wird gerne von Carlos genutzt, um ein paar besinnliche Sätze an das Publikum zu richten.

Abgemischt wurde dieses Album in einem warmen, durchsichtigen Sound, der den Charakter der Musik wunderbar unterstreicht. Daher kann ich nur raten: Auch wenn Sie bereits andere Livealben von Santana haben - diesen berauschenden Silberling sollten Sie sich unbedingt gönnen! Lassen Sie das "Sacred Fire" im Wohnzimmer brennen...

Vive la vida - Lebensfreude pur      5 von 5 Punkten
"Sacred Fire" ist Santanas Live-Platte aus dem Jahr 1993, fünf Jahre bevor er mit "Supernatural" kommerziell abgehoben ist. Hier zeigt Santana in Perfektion, dass Santana eine geniale Live-Band ist. Gitarrengott Santana spielt göttlich als Mitglied einer brillant eingespielten Band, die nur so von natürlicher Spielfreude strotzt. Die Percussion ist sensationell. Nicht umsonst heisst ein Stück "Don't try this at home". Die CD enthält die Megakracher "Black Magic Woman", "Oye Come Va" und "Samba Pa Ti". Die Stücke sind häufig medley-artig, da Santana ein Stück nur zum Anlass nimmt, um zwischendurch irgend welche andere Stücke anzuspielen, wobei die Musik immer im Fluss bleibt. Bei "Samba Pa Ti" spielt Santana zwei Minuten "Samba Pa Ti" und dann vier Mintuten noch ein paar andere Titel, wie z.B. "Brazil". "Sacred Fire" ist eine explosive 77-minütige südamerikanische Mischung, die pure Lebensfreude versprüht. "Sacred Fire" gehört noch vor "Supernatural" in jede CD-Sammlung.

Leider war Santana III das letzte Album in der "Ur-Formation" von Santana. Tendenziell bereits etwas Jazz-Lastiger als die beiden Vorgänger. Mit von der Partie war auch zum erstenmal der Gitarrist Neal Schon, der sich mit Carlos Santana tolle Gitarren-Duelle gibt.

CD1 bietet das Original-Album mit den Klassikern "No One To Depend On" (als Bonus auch in der Single-Version), "Guajira", "Batuka" und "Everything's Coming Our Way" und all den anderen Super-Titeln. Dazu kommen noch 3 bisher unveröffentlichte Studio-Aufnahmen die es in sich haben, spätestens das 10-Minütige "Banbeye" haut einem dann einfach vom Stuhl... :o)))

CD2 bringt das gesamte Konzert vom 04. Juli 1971 im Fillmore West/San Francisco. Es zeigt die Band bei bester Spiellaune und ist ein absoluter Genuss (6 der 11 Titel waren bisher ebenfalls unveröffentlicht).

Fazit: Dies ist eine würdige Geburtstags-Ausgabe und ich kann sie nur wärmstens zum Kauf empfehlen (auch all denen, die bereits die "normale" CD besitzen...)!