Santana

Wer bei Santana an lateinamerikanische Percussion denkt, liegt nicht falsch. Wer an gute Rockmusik denkt, liegt auch nicht falsch. "Welcome" enthält diese Elemente, ist aber gleichzeitig viel mehr, nämlich intensive Jazzfusion. Wie fast jede Santana-Formation ist die hier spielende eine vorübergehende, aber was für eine! Am Schlagzeug Michael Shrieve, von Anfang an bei Santana. Percussion: Armando Peraza (bekannt u.a. von Charlie Parker, Tito Puente, Mongo Santamaria) und Jose Chepito Areas. An den Keyboards Tom Coster und Richard Kermode. Am Bass Doug Rauch. Flöten gespielt von Bob Yance, Mel Martin und Joe Farrell. Stimmakrobaten sind Leon Thomas und Wendy Haas, Flora Purim (in "Yours Is The Light") und Carlos selbst. Des weiteren Jules Broussard am Saxophon (in "Mother Africa"), Tony Smith am Schlagzeug (in "Samba De Sausalito"), Streicher in "Light Of Life" und last but not least John McLaughlin an der Gitarre in "Flame-Sky".

Mit viel Hingabe wurde dieses Album eingespielt. Optimistisch und beschwingt reihen sich die abwechslungsreichen Stücke aneinander. Und wie bei "Borboletta" bildet auch hier ein besonders langes Stück den Höhepunkt. Immerhin für elfeinhalb Minuten brennt in "Flame-Sky" der Himmel, und jede einzelne Sekunde davon ist Genuss pur.

Lassen Sie sich diese fantastische CD nicht entgehen. Sie erweitert den Horizont des aufmerksamen Zuhörers - und wer sich in diese schöne Musik hineinversenken kann, wer sich von ihr treiben lässt, dem erweitert sie obendrein völlig ohne Nebenwirkungen das Bewusstsein.

AKTUELLE ERGÄNZUNG: Am 20 Oktober 2003 erschien die CD gleichzeitig mit den Santana-Alben "Caravanserai", "Love Devotion Surrender" (mit John McLaughlin) und "Moonflower" als Digitally Remastered Expanded Edition. Booklet und Liner Notes sind überarbeitet und um ein schönes Foto sowie einen längeren, Hintergrundtext von Hal Miller ergänzt worden. Außerdem hat Columbia die CD jetzt mit Text-Infos (manche CD-Player zeigen im Display die Titel an) ausgestattet.

Doch vor allem enthält das Album als Bonus Track eine sechsminütige Studiofassung von "Mantra", das man bislang nur als Liveaufnahme auf dem Album "Lotus" kannte. Eine sehr engagiert gespielte und warm klingende Version, die mir besonders gut gefällt und sich nahtlos in das Album einreiht. Allein dieser Track macht eine Neuanschaffung für Fans absolut lohnend.

Genuss pur      5 von 5 Punkten
Die drei Santana-Alben "Caravanserai" (1972), "Welcome" (1973) und "Borboletta" (1974) und die parallel eingespielten Soloalben von Carlos Santana markieren die wohl kreativste und anspruchsvollste Phase seines Schaffens. Der goldene Schriftzug auf dem schlichten Cover von "Welcome" lädt den Hörer ein, sich mit dieser gelungenen CD zu beschäftigen.

Wer bei Santana an lateinamerikanische Percussion denkt, liegt nicht falsch. Wer an gute Rockmusik denkt, liegt auch nicht falsch. "Welcome" enthält diese Elemente, ist aber gleichzeitig viel mehr, nämlich intensive Jazzfusion. Wie fast jede Santana-Formation ist die hier spielende eine vorübergehende, aber was für eine! Am Schlagzeug Michael Shrieve, von Anfang an bei Santana. Percussion: Armando Peraza (bekannt u.a. von Charlie Parker, Tito Puente, Mongo Santamaria) und Jose Chepito Areas. An den Keyboards Tom Coster und Richard Kermode. Am Bass Doug Rauch. Flöten gespielt von Bob Yance, Mel Martin und Joe Farrell. Stimmakrobaten sind Leon Thomas und Wendy Haas, Flora Purim (in "Yours Is The Light") und Carlos selbst. Des weiteren Jules Broussard am Saxophon (in "Mother Africa"), Tony Smith am Schlagzeug (in "Samba De Sausalito"), Streicher in "Light Of Life" und last but not least John McLaughlin an der Gitarre in "Flame-Sky".

Mit viel Hingabe scheint dieses Album eingespielt. Optimistisch und beschwingt reihen sich die abwechslungsreichen Stücke aneinander. Und wie bei "Borboletta" bildet auch hier ein besonders langes Stück den Höhepunkt. Immerhin für elfeinhalb Minuten brennt in "Flame-Sky" der Himmel, und jede einzelne Sekunde davon ist Genuss pur.

Lassen Sie sich diese fantastische CD nicht entgehen. Sie erweitert den Horizont des aufmerksamen Zuhörers - und wer sich in diese schöne Musik hineinversenken kann, wer sich von ihr treiben lässt, dem erweitert sie obendrein völlig ohne Nebenwirkungen das Bewusstsein.

Reife Klänge voller Schönheit mit etlichen Jazz-Größen      4 von 5 Punkten
1972/73 waren in Popzeitschriften Artikel von Stars zu lesen, die einst (1 Jahr dauerte damals so lange wie heute etliche)exzessiv lebten und momentan auf dem Meditations-Weg waren, sich für Religion interessieren, keinen Tabak, Alkohol, etc. mehr zu sich nahmen, um 5 Uhr früh aufstanden und meditierten.

Einer davon war Carlos Santana. Was unter "Caravanserai" mit Titeln wie "Krawane der ewigen Wiederkehr" begann als Stil kommt bei "Welcome" reif zur Vollendung. Heute ist die Platte fast vergessen.

Das Intro ist ein kirchenartiges Keyboard, das in die "ernste" Stimmung der weiteren Titel wie "Love Devotion and Surrender" einführt. Man muß sich nicht mit den Texten oder dem Guru von Carlos und John Mac Laughlin beschäftigen um diese Musik zu mögen. Am besten gefallen mir die ruhigen Titel "Welcome" (eine John Coltrane Komposition) und "Mother Africa". Beide sehr meditativ. Auf der Platte gibt es (außer einem Track) keine langen Gitarrenimprovisationen, wie auf Caravanserei. Pochende und blubbernde Percussions, die Gesangsparts, der Schlagzeuger (noch der von Woodstock) und die Gitarre sind wunderbar aufeinander abgestimmt. "Going home" ist ein Arrangement von Alice Coltrane. "Flaming Sky" hat ein Gitarrenduo mit John Mac Laughlin, es gibt ein schönes Sopran-Solo von Wayne Shorter. "Yours is the light" wird von Flora Purims Gesang getragen, damals groß herausgekommen mit der Bestseller Jazz LP "Return to forever". Reif und emotional klingt auch der Vocal auf "When I look into your eyes".
Die Platte ist bei dieser Besetzung auch für Jazz-Freunde interessant, wer sie mag, sollte sich noch "Caravanserai" und die ebenfalls ruhige (und zugängliche "Borboletta" (mit dem Schmetterlingscover) die 1974 nach "Welcome" erschien.

Die CD beginnt mit dem experimentellen und recht harten "Transmutation/Industrial", dem ein sehr nach der Band Journey klingendes "Thoughts" (geschrieben von Carlos Hernandez) folgt. "Luz Amor y Vida" ist ganz klar ein Santana-Song. "En Aranjuez Con Tu Amor" knüpft an dem klassischen "Aranjuez" an, das sehr hübsch und melancholisch aufbereitet wird. "Contigo" ist eine weitere melodische Ballade, in der Carlos Santana - wie in etlichen anderen Stücken auf diesem Album auch - seine Gitarre eine Geschichte erzählen lässt. "Blues Latino" ist ein ruhiger Bluestitel, bei dem man sich allerdings fragt, wo das Latino bleibt, denn ausgerechnet hier hält sich die Percussion-Section auffallend zurück. "La Danza" ist ein etwas flotteres Stück, doch erst bei "Brujo" geht es wieder heftig im Journey-Stil zur Sache. "The Trip" setzt den Sound fort, ist aber vom Rhythmus her ein lustiges Instrumental. Auch "Reflections" ist in diesem Stil gehalten, während das abschließende "Morning In Marin" nur aus sanfter Gitarre mit Babylachen im Hintergrund (die nächste Santana-Generation?) besteht.

Alles in allem ist diese CD nicht übel. Fans kaufen sie ohnehin und machen damit nicht viel falsch. Daher halte ich eine mittlere Bewertung von drei Sternen für angemessen.

Leider kann ich diesem Album wenig abgewinnen und nur zwei Sterne geben. Zuviel uninspiriertes Gekniedele bei Gitarre und Keyboard. Das haben Carlos Santana und Tom Coster bzw. Chester Thompson schon besser gekonnt. Zuviel seelenloser Funk. Zuviel Rock ohne Gefühl. Lichtblicke sind die Ballade "Love Is You", das verträumte Instrumental "Mandela" und das fetzige "Victim Of Circumstance". Na, immerhin. Das war's aber auch. Schade.

Die legendäre Besetzung in der sich Carlos Santana und Gregg Rolie beim solieren gegenseitig übertrumpften, wo Michael Shrieve die Drums lustvoll grooven ließ, wo erstmals der typische "Santana" - Sound über den Erdball tänzeln durfte. Extatische Solierorgien, funkelnde Drumsoli und (wie heißt es bei "Canned Heat" doch so schön?) "Songs with a Message"!

Die "Message" von "Santana" war die Band selbst, die Musik, die Brücken zwischen Afro, Latin, Jazz und Rock baute (später wurde dieser Stil als "Tropicalia" bekannt). Da konnte sich selbst Jazz-Ikone Miles Davis begeistern, der bekanntermaßen von Beginn an ein großer Fan von Carlos' Kapelle war.

Die drei einzelnen Alben hier vorzustellen hieße Eulen nach Athen tragen. Das 3-CD-Package vom Legacy-Label beinhaltet alle der hier vertretenen Klassiker nicht nur digital remastered, sondern auch mit seltenen Live-Bonustracks aufgestockt. Kein Zweifel: Hier lohnt es sich zuzuschlagen!