Robbie Williams

Entstanden ist die Idee während der Aufnahmen zum Soundtrack für Bridget Jones, zu dem Robbie den Klassiker "Have You Met Miss Jones" beisteuerte. Tatsächlich aber verehrt Robbie das so genannte Ratpack schon von jeher, das Trio Dean Martin, Sammy Davis junior und vor allem Frank Sinatra, und ihnen widmete er auch dieses Album. Wie wir bereits seit dem Queen-meets-Robbie-Song "We Are The Champions" wissen, kniet sich Robbie in seine Projekte in fast ungesunder Weise hinein. Robbie "war" damals Freddie Mercury. Und nun ist er mit einer unglaublichen Perfektion zu Frank Sinatra mutiert. Jedes Fitzelchen seiner Erscheinung, die Kleidung, die Fotosession, die Bewegungen und vor allem die aufwändige Instrumentierung mit dem kompletten London Session Orchestra und einigen Dutzend zusätzlichen Bläsern lassen Frankies Person und seinen Crooner-Sound der 50er und 60er wieder auferstehen. Wir hoffen nur, dass Robbie sich nicht an die Liter von Whiskey gewöhnt, die Frankieboy während seiner Konzerte in sich hineinschüttete.

Mit herrlichen Neuversionen im alten Stil wie dem Mackie-Messer-Song, "One For My Baby" (mit Sinatras 84-jährigem Pianisten Bill Miller) oder "Mr. Bojangles" (während dessen Aufnahme das gesamte Orchester in Szenenapplaus ausbrach) wird Robbie ein völlig neues, junges Publikum für Frank Sinatra und seine Crooner-Kumpels begeistern. Am großartigsten aber klingen die Duette: Das wundervolle "Somethin' Stupid", in dem Nicole Kidman überraschend perfekt die Stimme von Nancy Sinatra übernimmt. Dass "It Was A Very Good Year", das dank moderner Studiotechnik den originalen Frank Sinatra wieder auferstehen lässt, eine Idee der früheren Musiker von Frank Sinatra selbst war, rührte nicht nur Robbie, sondern nun auch uns zu Tränen.

Weiterhin grandios: "Well Did You Evah", jener witzige Partydialog aus dem Film High Society, in dem Saturday Night Lives Jon Lovitz unserem Robbie fast die Show stiehlt, "Me And My Shadow" mit Robbies bestem Freund Jonathan Wilkes, von dem wir nun dringend mehr hören wollen, "They Can't Take That Away From Me" mit Rupert Everett und das lustige "Things" mit der Schauspielerin Jane Harrocks. Aber auch die Solointerpretationen sind fantastisch, man hat das Gefühl, Robbie wächst mit seiner Aufgabe, wird mit jedem Song sicherer und stärker im schwierigen Crooner-Genre.

Natürlich könnte man auch zu den Originalen greifen. Aber Robbies Album macht einfach Spaß. Unverständlich jedoch scheint der Opener, das orchestrale und extrem kitschige "I Will Talk And Hollywood Will Listen", eine Schmalzorgie von Robbies kompositorischem Alter Ego Guy Chambers, die hier wirklich nichts zu suchen hat. Aber die 14 anderen Swingperlen entschuldigen diesen Ausrutscher. Swing When You're Winning sollte jeder besitzen, Rock-, Robbie- oder auch Frankie-Fan. --Kati Hofacker

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 282 Bewertungen)

Für mich eines der besten Alben von Robbie Williams!      5 von 5 Punkten
"Swing when you're winning" ist für mich persönlich sein bestes Album! Der Song mit Nicole Kidman gefällt mir persönlich am besten, aber diese Tatsache setzt bei mir die anderen Songs von der Qualität her keinesfalls herab. Ich würde sagen, "Somethin' stupide" bekommt bei mir fünf Sterne mit fünf Sternchen* und der Rest fünf Sterne mit jeweils vier Sternchen*. Mir gefällt die CD auch deshalb so besonders gut, weil ich früher als Kind immer die amerikanischen, alten schwarz/weiß-Schnulzenfilme angesehen habe, in denen Frank Sinatra oder Dean Martin zum Beispiel die Hauptrolle gespielt haben. Und in diesen Filmen wurde regelmäßig gesungen. Diejenigen, die diese Schnulzen kennen, wissen jetzt bestimmt ganz genau, worüber ich spreche. (Die DVD Sugar Town von Nancy Sinatra gefällt mir übrigens sehr gut. Ist sehenswert! Ehrlich.). "Swing when you're winning" weckt schon Kindheitserinnerungen in mir. Habe wirklich sehr viel Zeit vor dem Fernseher verbracht, wenn ich ehrlich sein soll.

Wie dem auch sei, mit einem Wort ist dieses Album ein "Meisterstück" und meines Erachtens auch sein bestes Album. Die DVD, die es dazu gibt, habe ich auch, und das Konzert ist einfach nur der Wahnsinn!

Wer mir das alles nicht glaubt, sollte sich selbst davon überzeugen und sofort die CD bei Amazon bestellen... und die DVD gleich mit. Es lohnt sich!!!!

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Unglaublich abwechslungsreich ist Rudebox geworden. Die gleichnamige Single gibt die Richtung vor: Innovative Electro-Dance-Sounds, und Old-School-HipHop-Beats machen ein Drittel der Tracks aus, von denen Robbie viele mit dem Produzententeam Soul Mekanik (das aus seiner Heimatstadt Stoke-Upon-Trent stammt) eingespielt hat. Wunderbare, moderne Pop-Nummern sind die - diesmal nur zwei - mit Intenive Care-Songwriter Stephen Duffy entstandenen Tracks. Und "We are the Pet Shop Boys" ist einer von beiden Tracks, die zusammen mit den Elektro-Pop-Legenden entstanden sind und auch 100% wie die Pet Shop Boys klingen. Und noch einige Tracks mehr, darunter auch das Human-League Cover "Louise" -- kommen im authentischen 80ies-Synthie-Retro-Chic daher.

Mit den sehr persönlichen "The 80's" und "The 90's" blickt Robbie in nachdenklichen Raps auf seine Jugend zurück. Das Manu-Chao-Cover "King Of The Bongo" und der Blues- und Country-Rocker "Viva Life on Mars" sorgen für noch mehr Abwechslung. Rudebox endet mit "Summertime, einer klassischen, großartigen Robbie-Williams-Hymne -- von denen sich mancher Fan vielleicht mehr auf Rudebox gewünscht hätte. Alle, die Spaß daran haben, den Superstar zuzuhören, wie er sich mit riesigen Schritten weiterentwickelt, nimmt Robbie auf einen spannenden Trip mit. -- Hanno Güntsch

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 189 Bewertungen)

Sehr gutes Album      5 von 5 Punkten
Robbie Williams war für mich immer ein etwas schwieriges Thema. Meiner Meinung nach konnte er sich immer nicht recht zwischen Mainstream - der ihn erfolgreich machte - und seinem Rebellentum entscheiden. So konnte ich ihm seine erfolgreichen Balladen nie ganz abnehmen.
Da machten die Berichte die Runde, dass sein Album Rudebox experimentell und "anders" sein würde. Allein die Single fand ich schon toll, also besorgte ich mir am Erscheinungstag das ganze Album und war hin und weg. Gut, Geschmäcker sind verschieden, doch objektiv betrachtet hat Herr Williams hier ein sehr gutes modernes Pop-Album hingelegt. Bei all der Kritik an diesem Album habe ich manchmal das Gefühl, dass die Platte ganz anders aufgenommen würde, würde nicht gerade Robbie Williams draufstehen. Ein anderer Künstler hätte damit wohl großen Erfolg gehabt.
Vielleicht sollten viele der Rezensenten, die Rudebox keine guten Noten bescheiden, einfach einmal objektiver an die Musik herangehen, ohne das Label "Robbie Williams" im Hinterkopf zu haben.
Mein Tipp daher: Einfach vorurteilsfrei an die Sache herangehen und gute Popmusik genießen.

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Die erste Single "Feel" ist handelsüblicher Erwachsenen-Pop, wie man ihn etwa von Phil Collins oder David Gray erwarten würde, gewinnt aber stark durch den gefühlvollen Gesang, der vollkommen glaubhaft wirkt. Das macht Robbie zwar noch nicht zum besten Sänger der Welt, aber man merkt ihm an, dass er ehrlich meint, was er singt. Der Glanzpunkt auf Escapology ist die monumentale Ballade "Love Somebody", für die Robbie wieder einmal alles aus seiner Stimme herausholt; ein schwermütiges Streicherarrangement und ein mitreißender Gospelchor bilden einen opulenten Hintergrund.

Das Album lebt ganz klar von den Balladen; die härteren, rockigeren Nummern sind ausladend und imposant produziert, angereichert mit einer Prise Soul, schrillen Bläsersätzen und Pub-Rock-Arrangements -- man hat fast den Eindruck, dass hier jemand in die Fußstapfen von Oasis treten wollte. Robbies Texte sind immer noch sehr persönlich; viele Songs, zum Beispiel "How Peculiar" und "Something Beautiful", handeln davon, wie schwer ihm seine Rolle als Popstar fällt. Auch wenn -- passend zum neuen, seriöseren Stil -- die Selbstparodie in den Hintergrund tritt, zeugen "Handsome Man" und das eingängige, aber alberne "Me & My Monkey", noch von Robbies Sinn für Humor und unterhaltsamen Sarkasmus.

Den Abschluss bildet "Nan's Song", eine schlichte und bewegende Hommage an Robbies verstorbene Großmutter und der erste Titel auf einem Album, den er ganz allein geschrieben hat. Das Stück ist zwar keineswegs das beste auf der CD, aber Robbie wird sicher freuen, dass es erstens gut genug für einen Platz auf dem Album ist, und zweitens viel besser als der erste Songwriting-Versuch von Oasis-Sänger Liam Gallagher. --David Trueman

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 233 Bewertungen)

Geniales Album!      5 von 5 Punkten
Hier gefällt mir "Something beautiful" am besten, aber keine Angst, die anderen Songs sind ebenfalls ein Hochgenuss. Robbie Williams versteht es, sich und seine Songs zu "repräsentieren". Egal ob auf DVD oder CD. Seine Stimme und die Songs allein reichen schon aus, um von ihm in seine musikalische Welt mitgerissen zu werden.

Mit einem Wort: Super!

"Escapology" kann ich jedem Robbie Williams Fan und jedem, der noch kein Fan von ihm ist, empfehlen. Hört euch das Album an und ihr werden sehen, wie schnell man zum Robbie Williams Fan "mutieren" kann. ;-)

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Allerdings sind die schönsten Augenblicke dieser Konzerte zu hören -- angefangen von "Let Me Entertain You", der bei Robbie-Konzerten regelmäßig zur Einstimmung dient, bis hin zu dem gefühlvollen "Angels" und den Publikumslieblingen wie "Kids" und "Feel". Wie bei allen Live-Aufnahmen klingen die Songs niemals so perfekt wie auf einem Studioalbum. Es gibt misslungene Töne, unerwartete Einzelgänge, aber die Zusammenstellung hat es geschafft, diese Störungen auf ein Minimum zu reduzieren. Für alle, die die Tour im Sommer 2003 miterleben konnten, ist dies ein bleibendes Erinnerungsstück an ein denkwürdiges Ereignis. --Melanie Wilkin

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Live - Besser geht's nicht...!      5 von 5 Punkten
Ein einfach ultra scharfes Live-Album, dass uns Mr. Williams hier abgeliefert hat! Stimmung perfekt, Robbies Laune perfekt, Musik perfekt! Einfach ein Live-Knaller erster Güte!!
Ich bin sonst wirklich sehr kritisch, was Live-Alben angeht und ich überlege mir bei jedem Kauf lieber zweimal, ob ich nicht doch das Studioalbum des jeweiligen Künstlers wählen soll, aber die Anschaffung dieses Silberlings habe ich bis zum heutigen Tag in keiner Weise bereut! 5 Stars plus...! Ein Muss für jede gute CD-Sammlung!

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Bereits der Opener mit seinen markanten, in aller Ruhe vorgetragenen Textzeilen zeigt Robbie in alter Hochform. Kombiniert mit den herausragenden Songwriter-Qualitäten von Stephen Duffy ist hier ein Team herangereift, das kaum zu schlagen ist. Das untermauern sie nicht nur mit dem wunderbar überdrehten Trippin, der ersten Single, sondern auch mit Stücken wie dem mit ein paar besonders lakonischen Zeilen ausgestatteten "Spread Your Wings" und dem in jeder Beziehung mitreißenden "Make Me Pure". Bei dieser mit dezenten Gospel-Elementen, sanft dahingleitenden Streichersounds und wunderbaren Pedal-Steel-Klängen veredelten Midtempo-Nummer zeigt sich in aller Deutlichkeit, wie gut die beiden harmonieren. Definitiv einer der schönsten und bewegendsten Songs des neuen Albums.

Einen richtigen Ausfall wird man auf Intensive Care vergeblich suchen. Vor allem auch deshalb, weil Robbie Williams nicht nur musikalisch überzeugt, sondern auch mit Texten glänzt, siehe "Advertising Space", die sich eben nicht ausschließlich in den üblichen Bahnen bewegen. Und solange er Songs wie "Your Gay Friend", einen unverschämt eingängigen Pop-Gassenhauer, im Angebot hat oder das deutlich von den frühen New Order inspirierte "Sin Sin Sin", muss man sich um die Zukunft des Projekts Robbie Williams trotz des inzwischen jeden Rahmen sprengenden Medienhypes keinerlei Sorgen machen. --Norbert Schiegl

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Super Album      5 von 5 Punkten
Ich weis nicht warum diese Leute das Album so schlecht bewerten ich finde es klasse.

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Sei es die smarte Single "Rock DJ", die wunderbar auch ohne das dazugehörige Skandal-Video, in dem sich Robbie Haut und Fleisch von den Knochen zieht, funktioniert. Sei es die kraftvolle Hymne "Kids", die der kleine Engländer zusammen mit der kleinen Australierin Kylie Minogue eingesungen hat. Sei es die federleichte Ballade "If It's Hurting You", die trotz allem Zuckerguss nie peinlich wirkt. Oder sei es das fragile "Better Man", das sich wärmsten als Nachfolger zu "Angels" empfiehlt. Da stört es auch nicht, dass "Supreme Amour" schwer bei "I Will Survive" von Gloria Gaynor abgekupfert ist.

Sing When You're Winning hat einfach alles, was gute Popmusik braucht, um sowohl im heimischen Wohnzimmer als auch in den Clubs und Discos zu funktionieren: den unwiderstehlichen Groove, eingängige Refrains und zupackende Chöre. Kurzum: That's Entertainment. --Wolfgang Hertel

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Sein bestes Album      5 von 5 Punkten
Das dritte Album von Robbie Williams ist auch gleichzeitig sein bestes. Es ist und wird für ihn in Zukunft schwer sein da noch einmal anknüpfen zu können.
Die Songauswahl die Robbie gelungen ist, einmalig. Herausragen tut dabei natürlich das Duett mit Kylie Minogue "Kids". Aber auch
- Better Man
- Rock DJ
- Supreme
- Forever Texas
- The Road to Mandalay
- By All Means Necessary
begeistern. Mit "Sing when you`re winning" hat Robbie Williams ein solides Rock und Pop Album abgelefert. Zu Recht

5 verdiente Sterne!!!

Bereits der Opener mit seinen markanten, in aller Ruhe vorgetragenen Textzeilen, zeigt Robbie in alter Hochform. Kombiniert mit den herausragenden Songwriter-Qualitäten von Stephen Duffy ist hier ein Team herangereift, das kaum zu schlagen ist. Das untermauern sie nicht nur mit dem wunderbar überdrehten Trippin, der ersten Single, sondern auch mit Stücken wie dem mit ein paar besonders lakonischen Zeilen ausgestatteten "Spread Your Wings" und dem in jeder Beziehung mitreißenden "Make Me Pure". Bei dieser mit dezenten Gospel-Elementen, sanft dahingleitenden Streichersounds und wunderbaren Pedal-Steel-Klängen veredelten Midtempo-Nummer zeigt sich in aller Deutlichkeit, wie gut die beiden Harmonisieren. Definitiv einer der schönsten und bewegensten Songs des neuen Albums.

Einen richtigen Ausfall wird man auf Intensive Care vergeblich suchen. Vor allem auch deshalb, weil Robbie Williams nicht nur musikalisch überzeugt, sondern auch mit Texten glänzt, siehe "Advertising Space", die sich eben nicht ausschließlich in den üblichen Bahnen bewegen. Und solange er Songs wie "Your Gay Friend", einen unverschämt eingängigen Pop-Gassenhauer im Angebot hat, oder das deutlich von den frühen New Order inspirierte "Sin Sin Sin" muss man sich um die Zukunft des Projekts Robbie Williams, trotz des inzwischen jeden Rahmen sprengenden Medienhypes, keinerlei Sorgen machen. --Norbert Schiegl

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Im Album steckt eine Menge "Intensive Care"      5 von 5 Punkten
Das neue Album von Robert Peter Williams ist in Deutschland - wie konnte es anders sein - mit einem neuen Verkaufsrekord gestartet. Aber nicht nur die CD (mit den Highlights "Ghosts", "Make Me Pure", "Advertising Space", "Your Gay Friend", "Sin Sin Sin", "Random Act Of Kindness" und "A Place To Crash") ist ein sehr stimmiges Meisterwerk von RWs neuem Songwriter Stephen Duffy und Robbie himself. Das Album wird von ANDEREN als "eines der schlechteren Werke von Robbie Williams" bezeichnet. Das kann ich mir nur so erklären: Wenn keine besonders schlechten Songs auf der CD sind, stechen die sehr guten nicht so heraus! Denn die Songs sind wirklich alle super! Die DVD zeigt nicht nur den Clip zu Make Me Pure, sondern gibt auch eine Menge Aufschluss über die Entstehung des Albums. Dabei geht es zum Beispiel um die Bedeutung einzelner Songs, Robbies Schlafzimmer und darum, was ein riesiger Frosch mit der ganzen Sache zu tun hat.

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Unglaublich abwechslungsreich ist Rudebox geworden. Die gleichnamige Single gibt die Richtung vor: Innovative Electro-Dance-Sounds, und Old-School-HipHop-Beats machen ein Drittel der Tracks aus, von denen Robbie viele mit dem Produzententeam Soul Mekanik (das aus seiner Heimatstadt Stoke-Upon-Trent stammt) eingespielt hat. Wunderbare, moderne Pop-Nummern sind die - diesmal nur zwei - mit Intenive Care-Songwriter Stephen Duffy entstandenen Tracks. Und "We are the Pet Shop Boys" ist einer von beiden Tracks, die zusammen mit den Elektro-Pop-Legenden entstanden sind und auch 100% wie die Pet Shop Boys klingen. Und noch einige Tracks mehr, darunter auch das Human-League Cover "Louise" -- kommen im authentischen 80ies-Synthie-Retro-Chic daher.

Mit den sehr persönlichen "The 80's" und "The 90's" blickt Robbie in nachdenklichen Raps auf seine Jugend zurück. Das Manu-Chao-Cover "King Of The Bongo" und der Blues- und Country-Rocker "Viva Life on Mars" sorgen für noch mehr Abwechslung. Rudebox endet mit "Summertime, einer klassischen, großartigen Robbie-Williams-Hymne -- von denen sich mancher Fan vielleicht mehr auf Rudebox gewünscht hätte. Alle, die Spaß daran haben, den Superstar zuzuhören, wie er sich mit riesigen Schritten weiterentwickelt, nimmt Robbie auf einen spannenden Trip mit. -- Hanno Güntsch

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)

Innovation      5 von 5 Punkten
Beim Album Rudebox handelt es sich wahrscheinlich um Robbie Williams innovativstes Album. Robbie Williams, bekannt für seine etwas ruhigere Musik, hat sich für Rudebox ordentlich ins Zeug gelegt, denn Rudebox brennt wie Feuer auf der Haut. Die Songs, die Rudebox beinhaltet, weichen extrem von den Songs ab, die man von Robbie Williams gewöhnt ist. Genau damit kann das Album Rudebox punkten und wird zu einem eigenständigen Album, welches man nicht mit den anderen Produktionen vergleichen kann.

Rudebox kann mit 17 Songs aufwarten, von denen We're The Pet Shop Boys, Never Touch That Switch, Viva Life On Mars, She's Madonna und Kiss Me zu meinen absoluten Lieblingssongs zählen, da diese Songs ebenfalls besonders hervorstechen und voll einschlagen.
Aber auch der Rest der Songs kann sich zeigen lassen und kommen keinesfalls zu kurz.

Bei dieser Ausgabe von Rudebox handelt es sich um ein CD/DVD Package als Limited Edition. Der absolute Knaller ist der, dass diese Limited Edition sogar als Digipack konzipiert ist. Den größten Pluspunkt erhält dieses Album auf jeden Fall dafür, dass es sich nicht um einen gewöhnlichen Digipack handelt sondern um eine ultimativen Digipack, den man am besten selbst kennen lernen muss, diesem Album den letzten Kick verleiht und Robbie Williams als Helden dastehen lässt.

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Sei es die smarte Single "Rock DJ", die wunderbar auch ohne das dazugehörige Skandal-Video, in dem sich Robbie Haut und Fleisch von den Knochen zieht, funktioniert. Sei es die kraftvolle Hymne "Kids", die der kleine Engländer zusammen mit der kleinen Australierin Kylie Minogue eingesungen hat. Sei es die federleichte Ballade "If It's Hurting You", die trotz allem Zuckerguss nie peinlich wirkt. Oder sei es das fragile "Better Man", das sich wärmsten als Nachfolger zu "Angels" empfiehlt. Da stört es auch nicht, dass "Supreme Amour" schwer bei "I Will Survive" von Gloria Gaynor abgekupfert ist.

Sing When You're Winning hat einfach alles, was gute Popmusik braucht, um sowohl im heimischen Wohnzimmer als auch in den Clubs und Discos zu funktionieren: den unwiderstehlichen Groove, eingängige Refrains und zupackende Chöre. Kurzum: That's Entertainment. --Wolfgang Hertel

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 58 Bewertungen)

Andere Künstler bringen ein Greatest Hits Album auf diesem Niveau heraus!      5 von 5 Punkten
Ja, Sing when you're winning ist verdammt gut!
Alleine das Booklet hat fünf Sterne verdient: Robbie zeigt sich dort in verschiedenen Posen, die alle etwas mit Fußball zu tun haben; egal ob als Spieler, Torhüter, Fan, Flitzer, Schiri, Trainer oder ungebetener Paparazzo.
Nun zum Album: Die größten Hits des Albums sind zweifelsohne die wunderschöne Ballade "Let Love Be Your Energy", die textlich und stimmlich atemberaubend ist, welche von "Better Man" gefolgt wird. Ein Lied, das einem sofort ins Ohr geht und richtig gut ist. Es folgt der Gassenhauer "Rock DJ" (Der Song mit dem umstrittensten Robbie-Video aller Zeiten). Der Song ist der tanzbarste des ganzen Albums. "Supreme" ist textlich und gesanglich wieder hoch anspruchsvoll - wie man es von Robbie kennt. Bei "Kids" überzeugt neben Rob auch Kylie mit einer tollen Stimme. "Singing For The Lonley" ist ein wunderschöner, schnellerer Song, der zum Mitsingen und Mitträumen einläd - textlich ist das Lied ein Hochgenuss. "Knutsford City Limits" und "Forever Texas" fallen durch ihre coolen, eingängigen Melodien und brillianten Texte auf. "The Road To Mandalay" gibt dem Ablum einen schwung- und stilvollen Abschluss. Aber wer die CD nach dem letzten Song aus dem Player wirft, verpasst den nicht vorhandenen Hidden Track. (Tja, das ist britischer Humor. Und dafür lieben wir dich so, Robbie!)
Wie gesagt, bei anderen Künstlern gibt es so viele gute (und textlich phänomenale) Songs HÖCHSTENS auf einem Greatest Hits Album, aber die meisten anderen Künstler haben nicht mal einen Song, der textlich so gut ist wie einer der 12 von Sing When You're Winning...

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Jane Horrocks nimmt sich eine Reihe sehr unterschiedlicher Divas vor, und zwar Billie Holiday, Shirley Bassey, Marilyn Monroe, Judy Garland und Marlene Dietrich. Sie interpretiert Songs, die diese in Wirklichkeit selbst niemals aufgenommen haben. So erleben wir, wie Billie Holiday "Crazy" singt, Shirley Bassey ein zündendes "Too Close For Comfort" präsentiert und Judy Garland ein ergreifendes "It Was A Very Good Year" abliefert. Alle fünf "erscheinen" zusammen in dem Eröffnungstrack, der originellen Horrocks-Version von "Hello Dolly". Und als ob das alles noch nicht genug wäre, singt sie auch noch Duette mit Robbie Williams, Dean Martin und Ewan McGregor, einem der Stars von Little Voice. Alles in allem eine tolle, aber mit knapp über 45 Minuten leider viel zu kurze Sammlung. --Rebecca Agnew

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Erstaunlich...      4 von 5 Punkten
...ist die Vielseitigkeit von Jane Horrocks Stimme eindeutig. Shirley Bassey, Marlene Dietrich, Marilyn Monroe und andere in einem Lied singen zu hören und sie tatsächlich wiederzuerkennen macht durchaus Spaß. Auch die Duette mit Dean Martin, Ewan McGregor und v.a. Robbie Williams sind hörenswert. Die Band ist wunderbar und ich könnte mir diese CD ständig anhören... doch etwas stört mich trotzdem: So faszinierend diese Imitationen von Jane Horrocks auch sind, es bleiben Imitationen. Und damit wird man den Originalen nicht gerecht. Es klingt schon verblüffend ähnlich, doch die Stimmen dieser außerordentlichen, legendären Sängerinnen werden dennoch auf markante Eigenheiten ihrer Stimmen reduziert, die keinesfalls ausreichen, um einer Shirley Bassey, Judy Garland (oder anderen) würdig zu sein.
Und das muss doch auch gar nicht sein. Jane Horrocks hat zweifellos eine ausgezeichnete, vielseitige Stimme, mit der sie sicher nicht weniger Erfolg hätte, wenn sie sich auf ihren eigenen Stil konzentrieren würde.
Da sie also den Sängerinnen nicht ganz gerecht wird, gibt es nur 4 Sterne, ansonsten bleibt es eine super Sängerin und super Musik.