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| Stevie Wonder | Kundenmeinungen
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Inhaltsangaben | |
 Timeless
Sergio Mendes, Black Eyed Peas, Erykah Badu, Stevie Wonder, Jill Scott, John Legend, Justin Timberlake, India.Arie
Audio CD, 7. April 2006 Verkaufsrang: 569 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Acht Jahre nach seinem letzten Album Oceano überrascht Sergio Mendes mit der wohl ungewöhnlichsten Einspielung seiner mehr als vier Jahrzehnte umfassenden Karriere. Timeless besticht nicht nur durch seine absolut zeitgemäße Produktion. Auf insgesamt 15 Tracks gibt sich auch das Who is Who aus R&B und HipHop die Klinke in die Hand. Vor allem aber trägt das Werk die unverkennbare Handschrift von will.i.am. Der Mastermind der Black Eyed Peas hatte mit dem brasilianische Bandleader und Arrangeur bereits für den Song "Sexy" auf dem BEP-Album Elephunk zusammengearbeitet und zeichnet nun auch als Producer für den ambitionierten Crossover aus HipHop und Bossa Nova verantwortlich. Daneben tragen so illustre US-Künstler wie Stevie Wonder, Justin Timberlake, Erykah Badu, India.Arie, Jill Scott und Q-Tip zum Gelingen bei. Aber auch der brasilianische Rapper Marcelo D2 und Mendes' Ehefrau Gracinha Leporace glänzen mit essenziellen Beiträgen. Seine ersten internationalen Erfolge feierte Mendes in den 60er Jahren mit Beatles-Coverversionen und Samba-Hits wie "Mas Que Nada". Die unverwüstliche Brasil-Pop-Nummer aus der Feder von Jorge Ben bildet folgerichtig auch den Auftakt des Albums in einer aufregenden HipHop-Adaption, der die Black Eyed Peas ihren Stempel aufdrücken. Aber auch die erste Singleauskoppelung "Yes, Yes, Y'all" kombiniert den typischen Black Eyed Peas-Groove mit einem markanten Pianoriff. Zu den weiteren zeitlosen Brasil-Hymnen, die hier einer Frischzellenkur unterzogen werden, zählen die berühmten Afro-Sambas "Berimbau" und "Samba Da Benção" aus der Feder von Baden Powell und Vinicius De Moraes, das 1975 entstandene "Bananeira" aus der Feder von João Donato und Gilberto Gil und "The Frog" (ebenfalls von Donato, der es 1973 unter dem Originaltitel "A Rã" auf dem Album Quem E Quem verewigte) aber auch Tom Jobims ebenfalls längst zum Klassiker avanciertes "Surfboard". Im Gegenzug überrascht Justin Timberlake als Crooner mit einer eigenständigen Nummer namens "Loose Ends" im klassischen Bossa Nova Stil. Soul-Chanteuse India.Aire schließlich steuert den überaus charmanten Titelsong bei. Mit vielen Neueinspielungen alter Songs, welche Sergio Mendes im Laufe der Jahre in sein Repertoire übernommen hatte, gerät das Album zu einer veritablen Hommage an die 1941 geborenen Brasil-Pop-Legende. Allerdings hat sich Mendes weder als Sänger noch als Komponist einen Namen gemacht, sein Ruhm beruht allein auf seiner Geschicklichkeit als Interpret, Arrangeur und Bandleader, sowie der Fähigkeit, stets mit den richtigen Leuten zu kooperieren. Mit Timeless jedenfalls knüpft er nahtlos an sein Grammy-prämiertes Meisterwerk Brasileiro von 1992 an, das vielen als sein bislang bestes Album gilt. Damals profitierte Mendes maßgeblich vom überschäumenden Talent eines Carlinhos Brown, der seinerseits dank Mendes seinen endgültigen Durchbruch erzielte. Mit "Timeless" setzen sich Mendes und sein mehr als 30 Jahre jüngerer Bewunderer will.i.am ein gemeinsames Denkmal. -- Wolfgang Zwack
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Cooles Album 5 von 5 Punkten
Eine neue Art, Bossa Nova und Samba zu hören. Sergio Mendes beweist, offen für neue Musikrichtungen zu sein. Wer es klassisch mag und zur "Früher war alles besser Fraktion" gehört, sollte die Finger von diesem Album lassen. Wer Musik als etwas sieht, welche sich immer neu definiert, sollte dieses Album unbedingt kaufen. Ein Muss für jeden, der akzeptiert, dass auch Bossa Nova und Samba entwicklungsfähig sind.
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 Songs in the Key of Life
Stevie Wonder
Audio CD, 16. Mai 2000 Verkaufsrang: 1201 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Als eines der ersten Alben, die in die Billboard Charts gleich auf Nr. 1 einstiegen, war Songs In The Key Of Life DER Höhepunkt in Stevie Wonders Karriere. Mit 2 LPs plus EP war Songs einfach viel "größer" als Innervisions oder Talking Book, -- gleichzeitig aber auch nicht so durchgängig überwältigend. Der visionäre Charakter der Platte zeigt sich aber dennoch nicht nur in der Tatsache, daß Coolio "Pastime Paradise" als Vorlage für "Gangsta's Paradise" verwendete, sondern auch an dem am Synthesizer enstandenen Streichquartett in "Village Ghetto Land". Und Stevie wäre nicht Stevie, wenn er die darin ausgedrückte Wut nicht mit den völlig ausgeglichenen Stücken "I Wish", "Sir Duke" und "Another Star" locker wieder auffangen würde. -- Rickey Wright
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Knocks Me Off My Feet 5 von 5 Punkten
Über die Qualität dieses Meisterwerks von Stevie Wonder ist an dieser Stelle bereits genug gesagt - und alle haben Recht. 5 Sterne sind nicht genug.
Auch ich habe dieses Album jetzt erst wieder entdeckt, nachdem ich es lange nicht gehört hatte, hauptsächlich weil mich die schwache Klangqualität der LP immer genervt hat. Nun habe ich mir diese aufpolierte CD-Version aus dem Jahr 2000 zugelegt und es hat mich wirklich aus den Socken gehauen". Das Werk stammt ursprünglich aus dem Jahr 1976. Was jedoch die Remaster-Virtuosen aus den alten Bändern herausgeholt haben ist wirklich sensationell. Endlich sind die kristallklaren Höhen da, die ich immer vermisst habe, die Bässe sind auch genau da, wo sie hingehören. Der gesamte Sound ist in einer prima Balance. Das Ganze bekommt dadurch eine enorme Dynamik.
Schwer beeindruckend!
Einfach abtauchen, genießen und - schwupp - findet man sich irgendwo wieder Ende der Siebziger....
Vielen Dank!
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 Number Ones
Stevie Wonder
Audio CD, 16. November 2007 Verkaufsrang: 2364 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Aktuelle und abgerundete Sammlung der grössten Hits 5 von 5 Punkten
Wie bei anderen Künstlern seines Kalibers muss man nicht mehr die Anzahl seiner No. 1 Hits aufzählen (es sind mehr als auf diesem Album vertreten) - vgl. Beatles "1". Nun gab bzw. gibt es schon einige hochwertige "Best Of"-Zusammenstellungen von Stevie Wonder und nur ganz kritischen Fans wird es auffallen, dass im Gegensatz zur "Song Review" - der letzten Zusammenstellung dieser Art - endlich auch das frühe "Fingertips Pt.2" zu hören ist und dafür das langweilige Duett "Ebony & Ivory" entfällt.
Und endlich sind auch "What The Fuss" von 2005 sowie zwei andere Songs, die weit nach seinem 80er Hit "I Just Called To Say I Love You" eingespielt wurden, auf der CD zu finden. Eine endlich aktuelle und abgerundete Sammlung der grössten Hits aus 30 Jahren Musikgeschichte Stevie Wonder, für die eigentlich eine Doppel-CD angebrachter gewesen wäre.
Gute Kompilation des Soul-Genies! 5 von 5 Punkten
Diese Zusammenstellung eigenet sich vorallem für Hörer, die noch kein Stevie-Wonder-Album in ihrer Sammlung haben. Im sauber remasterten Sound ziehen nochmals alle seine Klassiker aus der 60er und 70er Jahren vorbei, dann kommen die Welthits aus den 80ern und zum Schluss die Funk-Nummer "So What The Fuss" aus seinem Comeback-Album von 2005 mit Prince an der Gitarre. Es wird Zeit, dass die Welt wieder mehr Respekt vor diesem Genie zeigt, denn er ist für die Populärmusik ebenso wichtig wie Ray Charles, Johnny Cash und Bob Dylan... |
 Song Review-a Greatest Hits
Stevie Wonder
Audio CD, 12. November 1996 Verkaufsrang: 6307 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Song Review erzählt die Geschichte des 13jährigen blinden Wunderknaben Little Stevie Wonder, der 1963 mit Songs im klassischen Motown-Stil wie "My Cherie Amour", "Signed, Sealed, Delivered, I'm Yours" oder "I Was Made To Love Her" und einer schon damals enormen gesanglichen Kraft für Furore sorgte, und wie aus ihm einer der einflußreichsten Popmusiker aller Zeiten werden sollte. Ein musikalisches Genie, auf das andere, selbst nicht ganz untalentierte Leute (z.B. Prince/The Artist, Nik Kershaw) sich berufen, dessen Songs in Neubearbeitungen Hits wurden für u.a. Will Smith, Coolio und George Michael -- alle drei interessanterweise mit Stücken von Stevies Opus Magnum Songs In The Key Of Life (1976), das nach wie vor all denen empfohlen sei, die sich mit einem der innovativsten Pop-Alben überhaupt beschäftigen möchten. Wem's aber um die Hits geht, wer vor Hausfrauen-Schockern wie "I Just Called To Say I Love You" und dem mittlerweile notorischen "Happy Birthday" nicht zurückschreckt, wird mit einem edlen Schmachtfetzen wie "You Are The Sunshine Of My Life" belohnt, mit dem epochalen "Living For The City", der frischgebackener-Vater-Euphorie von "Isn't She Lovely" und bekommt Stevies Version von Bob Marleys "Redemption Song" obendrauf. --Rolf Jäger
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Genuss pur! 5 von 5 Punkten
Über Stevie Wonder braucht man eigentlich nicht mehr viel zu sagen. Er ist einer der einflussreichsten Künstler der Black Music, und überzeugt in allen 21 auf dieser CD enthaltenen Songs. Diese Sammlung ist einfach Komplett. Neben der legänderen Liedern wie "I Just Call To Say I Love You", "Sir Duke" oder der Liebeshymne "You Are The Sunshine Of My Life" enthält diese CD auch Stevies Meisterwerk "For Your Love". Ein weiterer Höhepunkt dieser CD ist das Duett "Ebony & Ivory" mit dem Ex Beatle Sir Paul McCartney. Auch Wonder-Fans, die schon sämtliche Werke Stevie Wonder's besitzen kann ich die CD nur empfehlen, denn das Remastering ist einfach traumhaft. Die Songs klingen super sauber und nicht, wie noch auf den alten CD's bzw. LP's, schwammig oder verzerrt. Als kleines plus gibt es im Booklet eine ausführliche Biografie des Stars. Ein muss für jede CD Sammlung.
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 Innervisions
Stevie Wonder
Audio CD, 4. April 2000 Verkaufsrang: 20083 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Das Beste Stevie Wonder Album! 5 von 5 Punkten
Auf diesem Album finden sich ein paar der besten Songs von Stevie Wonder. Living For The City und Higher Ground sind thematisch als auch musikalisch so aktuell wie eh und jeh. All In Love Is Fair is eine Bombastballade die zeigt was für eine hinreißende Stimme Stevie Wonder hat. Das Album gehört einfach in jede Sammlung. Punkt.
Perfektes Album !!! 5 von 5 Punkten
Dieses Album von 1973 ist ein perfektes Meisterwerk! Gleichwertig daneben gibt es für mich nur "Kind of Blue" von Miles Davis und "What's going on" von Marvin Gaye. Was mich bei der Platte begeistert ist, dass sie nicht nur aus 9 unglaublich guten Songs besteht, die zu den besten der Musikgeschichte zählen ("All in Love is Fair", "He's Misstra Know It All", "Higher Ground" sind vielleicht die besten des Albums). Vielmehr hat das Album ein Lebensgefühl, das sich wie bei allen perfekten Platten wie ein roter Faden durch die Songs zieht: Bewusste Lebensfreude , sensibel, aber entschlossen und voller Energie. Wenn ich die Texte höre, kann ich nicht fassen, dass Stevie Wonder erst 23 Jahre alst war, als das Album rauskam. Was für ein Genie!!! Die Stücke sind z.T. funky wie Too High, Higher Ground und Living for the city, manchmal spirituell, langsam und nachdenklich wie Visions und All in Love is fair oder reiche R&B Bretter wie Jesus Children of America oder Golden Lady. Stevies Stimme ist manchmal weich wie Seide, manchmal laut, wütend und energiegeladen. Nicht zu fassen, wie gut Musik in den 70ern war. Bitte kaufen!
Soul-Musik erster Klasse 5 von 5 Punkten
Stevie Wonders 1973er Album ist eines seiner größten, wenn nicht das beste, außerdem eines seiner drei Grammy-Alben. Wie keines seiner anderen nämlich hält "Innervisions" durchgängig eine sehr hohe Qualität, ist eine einzige Aufeinanderfolge von echten Krachern. Die einleitenden Titel "Too High" und "Visions" sind beide groß. Viel größer noch ist "Living For The City", ein beeindruckender, mit Power und Wut gesungener, sehr sozialkritischer Track. Ähnlich lässt sich das funkige "Higher Ground" mit dem berühmten blubbernden Bass beschreiben. Dazwischen finden sich auch wieder ruhige Sachen wie "Jesus Children Of America, der Tiefgang der Jammerballade "All In Love Is Fair" und "Golden Lady". Den Abschluss machen der Klassiker "Don't You Worry Bout A Thing" und der subtile Angriff auf President Nixon in "He's Misstra Know It All", ein Vorgeschmack auf das vor Wut kochende "You Haven't Done Nothin" auf seinem 74er Album "Fulfillingness' First Finale". Man geht nicht zu weit, wenn man diese Platte perfekt nennt. Selten findet man nämlich ein Album, das ausschließlich so starke einzelne Titel enthält, die alle sehr unterschiedlich sind und trotzdem eine vollkommene Einheit bilden.
Stevie Wonder's Innervisions 5 von 5 Punkten
ist für mich sein bestes Album. 1973 in seiner wohl kreativsten Zeit aufgenommen, bietet das Album ein sehr schönen Querschnitt durch Stevie's musikalisches Repertoire:
Die ersten zwei Stücke fallen zwar für meinen Geschmack ein wenig ab, gefolgt werden sie aber von Songs von denen einer schöner als der andere ist: Living for the city ein sehr schöner up-tempo groovender Song mit Hit-Qualitäten, gefolgt von Golden Lady, der ein bisschen was von Pop, Ballade, Groove und Funk zu einem wunderschönen Song vereint, Higher Ground ein funky Tanzsong, mit Jesus Children of America mein Lieblingslied auf der Platte, chillig-groovig mit einem Wahnsinns-Sound, All in Love is fair eigentlich DIE ultimative Herzschmerz-Ballade - wunderschön traurig, gefolgt vom zig-mal gecoverten Klassiker Don't you worry..., und zum Schluß mit Misstra Know-It-All nochmal ein Kracher.
Also diese Platte ist sowohl als musikalisches Gesamtwerk, alsi auch von den einzelnen Songs einfach nur sehr gut, sehr schön und vor allem sehr goovend. Auch als Einstieg ins Wonder'sche Schaffenswerk nur zu empfehlen! |
 Hotter Than July
Stevie Wonder
Audio CD, 16. Mai 2000 Verkaufsrang: 20515 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Soul mit viel Abwechslung 5 von 5 Punkten
Stevie Wonders 1980er Platte reiht sich ein in seine Reihe großer Soul-Alben. In den 80ern hat er sich allerdings mehr vom Soul in andere Richtungen wie Pop oder HipHop bewegt, was sich hier schon ankündigt. Nie nämlich hat er eine so abwechslungsreiche Collection vorgelegt. Man findet hier nicht nur "Rocket Love", einen sehr stimmungsvollen Song im "James-Bond-Sound", oder den soliden Jazz-Rock wie in "As If You Read My Mind", sondern auch das große, sehr stilgerechte Bob-Marley-Tribute "Master Blaster" und eine ernsthafte Country-Nummer ("I Ain't Gonna Stand For It"). Krönender Abschluss der Soul-Pop-Funk-Sammlung mit extrem groovigen ("Do Like You", "Did I Hear You Say You Love Me"), melancholischen ("All I Do") und sozialkritischen ("Cash In Your Face") Tönen ist "Happy Birthday", keineswegs ein harmloses Geburtstagslied, wie viele glauben, sondern eine sehr ernsthafte Äußerung seines Anliegens, Martin Luther Kings Geburtstag zum Feiertag zu machen, was sich 1986 tatsächlich bewahrheitete. Insgesamt ist "Hotter Than July" ein sehr gutes Album, enthalten ist grundsätzlich die Aufforderung zu Frieden und Gerechtigkeit.
Gut drauf und teilweise tanzbar 4 von 5 Punkten
Auf "Hotter than July" ist mit dem Titel "Happy Birthday" wohl eines seiner schönsten und in jedem Fall sein bekanntestes Stück vorhanden (wenn auch die eigentliche Aussage des Stückes in Deutschland nur den wenigsten bekannt sein dürfte). Mindestens genau so schön, dazu noch tanzbar und für mich das beste Stück auf der CD ist "All I do" mit tollem Background-Gesang von Michael Jackson und Betty Wright. Ebenfalls mit guter Stimmung und tollem Chorus (und von Eric Clapton gecovert): "I aint gonna stand for it". Und dann ist da noch das super-groovende , gut tanzbare "Master Blaster" mit sound- und vocalmäßiger Anpielung auf Bob Marley. Die weiteren Stücke können nicht ganz mithalten, einen Kauf ist die CD aber in jedem Fall wert! P.S.: Die Übergänge der Stücke sind teilweise gewöhnungbedürftig (weil gecutet), aber nach max. dreimal anhören total genial: Deshalb: Finger weg von der Random-Taste! |
 Pavarotti und Friends Vol. 5 (For The Children Of Liberia)
Pavarotti, Dion, Ramazzotti, Spice Girls, Jovi
Audio CD, 12. Oktober 1998 Verkaufsrang: 2747 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Die Mischung machts... 5 von 5 Punkten
Ganz klar, Pavarotti gehört in der Klassik zu den ganz großen Künstlern; dass er auch eine gute Hand in der Auswahl mit "poppigen" Künstlern hat unterstreicht sein Engagement für seine diversen charity Veranstaltung. Das "Best of" an Künstlern, wie Eros Ramazotti, Stevie Wonder oder Bon Jovi gegeben der Platte etwas Einzigartiges und verleihen dem "Über-den-Rand-Schauenden" Pavarotti eine Möglichkeit sich auch in der Welt des Pop einen Platz zu sichern. |
 A Time to Love
Stevie Wonder
Audio CD, 21. Oktober 2005 Verkaufsrang: 31307 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
1976 begrüßte Stevie Wonder sein Töchterchen mit "Isn't She Lovely" als neuen Erdenbürger; in der Liebeserklärung in Liedform ist die Kleine sogar mit ihrem Babygekicher zu hören. Heute ist Aisha Morris selbstverständlich längst erwachsen und hat offensichtlich das Talent des Herrn Papa in den Genen. In der Jazzballade "How Will I Know" stimmt sie jedenfalls gekonnt ein Duett mit ihrem berühmten Vater an. Wie diese "family affair" so warten auch viele andere Tracks des schönen Comeback-Albums A Time To Love mit Gastbeiträgen auf. So ist gleich im Eröffnungstitel "If Your Love Cannot Be Moved", der eine Lanze für mehr Zivilcourage, Eigenverantwortung und Solidarität bricht, Gospelsängerin Kim Burrell vertreten; Rap-Pionier Doug E. Fresh tritt hier als "voice beatbox" in Erscheinung. Beim funky groovenden Stück "My Love Is On Fire", das vom Glückstaumel eines Frischverliebten erzählt, ist Altjazzer Hubert Laws an der Querflöte zu hören. Die Bluesfunk-Nummer "Tell Your Heart I Love You" wartet mit Bonnie Raitt an der Slidegitarre auf. Für das tanzanimierende "So What The Fuss" hat Prince einige seiner charakteristischen Saitenlicks beigesteuert, die Damen von En Vogue bilden hier den Backgroundchor. Und im Titelsong "A Time To Love", ein Liebesmanifest mit Weltmusikelementen, sind schließlich auch noch India.Arie und Sir Paul McCartney mit von der Partie. Wow, das nenne ich eine Allstar-Besetzung! Zehn Jahre hat sich Steveland Hardaway Judkins (so der Geburtsname) für A Time To Love Zeit gelassen, doch das lange Warten hat sich in dem Fall echt gelohnt. Das erste Album seit Conversation Peace aus dem Jahr 1995 beinhaltet sozusagen die Quintessenz seines bisherigen Schaffens, es fasst gebündelt zusammen, was der Amerikaner seit Talking Book erschaffen hat. Die Stilpalette reicht denn auch von Pop in der Motown-Tradition ("Positivity") und romantischen Schmusesongs ("From The Bottom Of My Heart") über R'n'B und Afrobeat bis zu Soul, Funk und Gospel ("Shelter In The Rain"). Die Anhänger dürfen sich auf all das freuen, was Mr. Wonder schon immer ausgezeichnet hat. Einmal mehr besticht der mittlerweile 55-jährige mit seinem virtuosen Mundharmonikaspiel, einer äußerst biegsamen Stimme sowie einem untrüglichen Gespür für Ohrwurmmelodien. Und natürlich muss man auch auf Stevies optimistische Weltsicht und seinen unerschütterlichen Glauben an die Liebe nicht verzichten. Eine in jeder Hinsicht triumphale Rückkehr im Musikgeschäft! -- Harald Kepler
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Wieder ein Stück musikalisches zu Hause 5 von 5 Punkten
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Und wieder hat Stevie Wonder ein Stück musikalische Heimat geschaffen. Diese Musik tut wirklich gut. Sie klingt neu und dennoch vertraut. Bei vielen Stücken geht mir das musikalische Herz auf. Unübertroffen z.B. ist die Reise durch so viele Tonarten am Schluss in "Can't Imagine Love Without You". Nichts von seiner Kreativität, Stimme und Ausstrahlung eingebüßt, singt Stevie Wonder viel von Liebe, die wir offenbar immer mehr nötig haben auf unserer von Natur aus schönen Welt. Danke, Stevie Wonder, auch oder gerade nach einer so langen Pause!
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 Secret Life of Plants
Stevie Wonder
Audio CD, 28. August 1995 Verkaufsrang: 29818 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Vergessenes Meisterwerk 5 von 5 Punkten
1979 kam „Journey Through The Secret Life Of Plants" auf den Markt. Das Album ist die Musik zum Film zum Buch. 1973 erschien das Buch „The Secret Life Of Plants" des Journalisten Peter Tompkins und des Biologen Christopher Bird. Darin werden (nicht frei von allerlei Obskurantismus) wissenschaftliche Erkenntnisse über das Seelen- und Gefühlsleben von Pflanzen dargelegt. Das Buch wurde in der ausklingenden Hippie-Ära zum Erfolg und ist bis heute in etlichen Ausgaben erhältlich (in deutscher Übersetzung als „Das geheime Leben der Pflanzen", Fischer-Taschenbuch).
Nach dem Buch entstand ein Dokumentarfilm, der 1978 auf Independent- und Underground-Veranstaltungen gezeigt wurde. Er gilt heute als verschollen, ist zumindest nirgends zu bekommen. Fest steht jedoch, daß Stevie Wonder die Musik zum Film komponierte und einspielte und auch selbst in einer Szene auftritt (nach allem, was man hört, wandelt er darin ohne Brille durch ein Sonnenblumenfeld).
Der Soundtrack „Journey Through The Secret Life Of Plants" erschien verständlicherweise zunächst als Vinyl-LP, und zwar als Doppelalbum. Die Ausstattung war etwas ungewöhnlich: Die Innenhüllen waren (zumindest bei den amerikanischen Original-LPs, nicht bei den Lizenzausgaben für den Rest der Welt) mit Rosenduft versehen, das Frontcover trug den Titeltext zusätzlich in erhaben geprägter Blindenschrift. Ich habe das Doppelalbum Anfang der 80er als Remittende in Vinyl gekauft, kurz nach Erscheinen 1992 auch die Doppel-CD, die ohne Braille-Schrift und Rosenduft auskommen muß.
Bei einem Soundtrack zu einem Dokumentarfilm nicht ganz verwunderlich, sind viele Tracks instrumental eingspielt. Dabei hat sich Stevie Wonder durchaus sinfonischer Mittel bedient. Eins davon ist die Leitmotivik: Die ersten Takte des Titelsongs (Track 18) werden in vielen der anderen Tracks zitiert, verfremdet, variiert, durchziehen das gesamte Album. Dabei schafft er bedeutend mehr Abwechslung als z. B. Mike Batt in seiner „Aspidistra Suite", was nicht zuletzt auf der vielfältigen Instrumentierung und einem großen Reichtum in der Rhythmik beruht.
Das Doppelalbum ist schlicht phänomenal. Selbst für die 70er Jahre, die nun wahrlich an musikalischen Experimenten in der Pop-Musik und an Konzeptalben nicht arm waren, ist „Journey Through The Secret Life Of Plants" unerhört avantgardistisch, sehr ambitioniert und absolut perfekt. Stevie Wonder hat das Doppelalbum digital aufgenommn, seinerzeit eher eine Rarität, da das damalige durchschnittliche Wiedergabe-Equipment diese Qualität kaum ausschöpfen konnte.
Auch für Stevie Wonder persönlich ist „Journey Through The Secret Life Of Plants" als Höchstleistung zu werten. Er spielt dort nahezu alle Instrumente selbst, singt mit einer Ausnahme sämtliche Vokaltracks, hat das ganze komponiert und aufgenommen. Und nicht zu vergessen: Daß ein Blinder die Musik zu einem Film macht, ist ohnhin schon eine Sensation für sich. Stevie Wonder hat das später mit „Woman in Red" wiederholt, konnte (oder wollte) aber die Marke, die er mit „Journey Through The Secret Life Of Plants" selbst gesetzt hatte, nicht mehr überspringen.
Das Doppelalbum war seinerzeit kein überragender kommerzieller Erfolg. Viele Wonder-Fans fanden es sehr untypisch, langatmig, zu reich an Selbstzitaten. Zwar wurden die beiden Single-Auskopplungen (Track 11 und 12) zu Hits, das Album selbst zählte jedoch immer zu den schwächer verkauften des Musikers. Letztlich kein Wunder, da es die durch „Songs In The Key Of Life" geweckten Erwartungen ganz und gar und mit voller Absicht nicht erfüllt.
Ich war in der glücklichen Lage, „Journey Through The Secret Life Of Plants" als erstes Wonder-Album wahrzunehmen. Vorher kannte ich (zumindest bewußt) nichts von ihm. Und für mich ist es Stevie Wonders größter Wurf. Man kann beim Zuhören lachen und weinen, staunen und verzweifeln, laut mitsingen und still genießen. Nur zuhören muß man genau, am besten in Ruhe und allein.
ein Klassiker 4 von 5 Punkten
Stevie Wonder hat hier einen echten Klassiker geschaffen. Ich habe die Platte schon Ewigkeiten, aber Sonntags muß sie immer wieder mal aufgelegt werden...
Mein Tip: hier lohnt der Kopfhörer wie selten !
Genesis oder Apokalypse oder das Leben dazwischen 5 von 5 Punkten
Steve Wonder schuf eines der eindringlichsten Musikerlebnisse, das aus Melodien, Tönen, und Stillen komponiert das Kunstwerk, das Leben nämlich, aufbaut, fortbestehen und untergehen läßt. Auch diese gehört zu den "unverkäuflichen" Konzeptplatten. Aber mit dem Ausklingen des letzten Tons und der ruhigen Stille danach ergibt sie den zurückhaltenen Sinn, für den sich Steve Wonder immer verbürgte.
Hinsetzen, hinhören, hingeben 5 von 5 Punkten
The secret life of plants hat in mir das Bild einer Reise durch den Urwald geprägt, zu der ich aufbrechen kann, wann immer ich will. Erholung und Entspannung pur!
vielfach unterbewertet 5 von 5 Punkten
Irgendwo las ich: Stevie Wonder's Alben würden sich seit Jahrzehnten sehr gut verkaufen, nur "The Secret Life Of Plants" sei in in den Verkaufsregalen vielfach liegen geblieben (was sicher auch ein Grund ist, warum die Plattenfirma das Album noch nicht neu aufgelegt hat). Das ist schade, denn als Musiker halte ich das Album für eines der besten von Stevie Wonder. (Es ist sicher nicht so kommerziell wie "Part Time Lover" oder "I Just Called To Say I Love You", was aber nichts über die Qualität aussagt!) Natürlich müssen auch Plattenfirmen überleben können, aber es ist schade, wenn Produktionsfirmen Kultur ausschließlich nach ihrem Verkaufswert beurteilen und gar die in den Charts bestplatzierten Titel als die "besten" Musiktitel bezeichnen. Eigentlich sollte doch jeder wissen, daß das ein Unterschied ist. Ich würde mich darum freuen, wenn das Album bals wieder in den Handel kommt. Im übrigen dürfte auch Stevies schlechtest-verkauftes Album immer noch Verkaufszahlen erbringen, von denen Millionen Musiker nur träumen können. |
 Definitive Collection
Stevie Wonder
Audio CD, 11. September 2007 Verkaufsrang: 46493 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
The best Stevie Wonder compilation 5 von 5 Punkten
It is easy to be confused by Stevie Wonder compilations. In the nineties, a double CD was released in America titled Song review, while a single CD was released in Britain with the same title and artwork. More recently, a single CD was released in America titled Definitive collection, so (conversely) a double CD was released in Britain with the same title and artwork. This British double CD is much better than the earlier American double CD titled Song review, which had fewer tracks and missed out some important songs. Indeed, this is the best compilation of Stevie's music that I've seen. Even on two CD's, it is not possible to include every Stevie Wonder recording worth hearing, but all the big hits in Britain and America are here.You probably have your own favorites. I particularly like You are the sunshine of my life, For once in my life, Yester-me yester-you yesterday, Living for the city, I just called to say I love you, Sir Duke, A place in the sun, Lately and Happy birthday. Other classics (also excellent) include Superstition, I wish, Isn't she lovely, Ebony and ivory (with Paul McCartney), Never had a dream come true, Uptight and so many others. If you only want one collection of Stevie Wonder music, this is by far the best. If you want to build a collection of his music, this is a great starting point. |
 We All Love Ella
Ella Fitzgerald, Michael Bublé, Diana Krall, Stevie Wonder, k.d. lang, Chaka Khan, Natalie Cole, Gladys Knight, Linda Ronstadt
Audio CD, 8. Juni 2007 Verkaufsrang: 31838 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Swing ist wieder in, das beweisen einige der größten Stars aus Soul, Jazz und Pop mit hinreißenden Coverversionen von Ella-Fitzgerald-Songs! Am 25. April 2007 wäre Ella Fitzgerald, die beliebteste Jazz-Sängerin aller Zeiten, 90 Jahre alt geworden. Zum Jubiläum veröffentlicht Verve ein spektakuläres All-Star-Tribute an die unvergessene 'Lady Ella'. Unter der Regie von Star-Produzent Phil Ramone interpretieren Michael Bublé, Diana Krall, Stevie Wonder, Dee Dee Bridgewater, Chaka Khan und viele andere die beliebtesten Ella-Songs. Die Gratulanten bringen dabei ihren persönlichen Stil ein und lassen sich vom mitreißenden Swing der Sängerin inspirieren.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Alle lieben Ella - eine großartige Hommage an Ella Fitzgerald 5 von 5 Punkten
Nicht nur unter Jazzkritikern oder Jazzfans auf der ganzen Welt gilt, Ella Fitzgerald ist die großartigste Jazzsängerin aller Zeiten. Die "First Lady of Song" hätte in diesem Jahr ihren 90. Geburtstag gefeiert und alle hätten der Gewinnerin von sagenhaften 14 Grammys gehuldigt, die unglaublich populäre Ikone des Jazz und Swing, die über 40 Millionen Platten in ihrer Zeit verkaufte, war einmalig in ihrer fast spielerischen Fähigkeit, Professionalität und natürlichen Charme zu verbinden. Ihr altes Label Verve, das mit seinem damaligen Chef und Gründer Norman Granz zwischen 1956 und 1964 das definitive Ella-Fitzgerald Songbook produzierte, hat nun Phil Ramone beauftragt eine Hommage an diese, beliebteste Jazzsongstress aller Zeiten aufzunehmen. Die Superstars von heute standen Schlange. "Stücke von Ella Fitzgerald zu produzieren hat etwas Magisches. Je tiefer man sich damit beschäftigt, desto mehr wird klar, was Ella Fitzgerald eigentlich jedem jüngeren Sänger bedeutet", sagt Ramone und lässt keine geringere als Natalie Cole mit "A-Tisket, A-Tasket" diese neue CD eröffnen, genau zu diesem Song lernte die damals 7-jährige Tochter von Nat King Cole singen. Danach folgt die große Soul- und Funksängerin Chaka Khan mit ihrer wunderbar swingenden Version von "Lullaby Of Birdland". Zu ganz ungeahnter Eleganz schwingt sich die HipHoperin und eher für harte Themen bekannte Schauspielerin Queen Latifah auf, mit ihrer feinsinnigen Darbietung von "The Lady Is A Tramp". Für Diana Krall war Ella nicht nur "die größte Improvisationskünstlerin und Scat-Sängerin des Jazz" sondern auch "eine vollkommen natürliche und erstaunliche Frau". Sie singt und spielt mit dem Pianisten Hank Jones das herrlich unterkühlte, sehr intime "Dream A Little Dream Of Me". Einen richtigen Song-Battle liefern sich Natalie Cole und Chaka Khan auf ihrem vor Singfreude und Lust strotzenden "Mr. Paganini". Diane Reeves ist neben Dee Dee Bridewater, sicher die natürliche Erbin Fitzgeralds, ihre großartige Interpretation von "Oh Lady Be Good" ist ein wahres Scat-Feuerwerk. Bridgewater ist mit "Cotton Trail" vertreten. Ein pfundige Überraschung bereitet Ledisi, die mit großartiger, kraftvoller Stimme ausgestattete R&B-Sängerin überzeugt mit "Blues In The Night" fulminant. Die eher stille, grazile Schönheit Lizz Wright macht bei "Reaching For The Moon" wieder einmal deutlich, warum sie eines der großen Jazztalente des Genres ist, während die ewige Gladys Knight mit "Someone To Watch Over Me" erneut unter Beweiß stellt, auch sie ist eine der besten Jazz- und Soulsängerinnen. Die dunkle, rauchige Stimme von Etta James auf "Do Nothin' Till You Hear From Me" ist sicherlich ein weiteres Highlight dieser an Höhepunkten reichen CD. Pop-Country-und Folk-Ikone Linda Ronstadt erwärmt das Herz mit einer brillianten Interpretation von "Miss Otis Regrets" und auch die "alternative" Folk-Sängerin k.d.lang hat den Blues der Fitzgerald voll im Blut, den sie bei "Angel Eyes" nachaltigst hörbar werden läßt. Der kanadische Senkrechtstarter und Darling der neuen Swing-Szene Michael Buble setzt mit "Too Close For Comfort" seinen Akzent. Kurzfristig sind noch ein Live-Duett von Stevie Wonder mit Ella Fitzgerald dazugekommen, beide singen den Wonder-Hit "You Are The Sunshine Of My Life" und die 12-jährige Kanadierin scattet auf "Airmail Special" schon wie eine Große. Zusammengenommen ist "We Love Ella" eine CD, die in keinem Zuhause, in dem Musik, in welcher Form auch immer, gespielt wird, fehlen darf. Das ist ein Stück pures Kulturgut! Ella Fitzgerald bleibt die größte Jazzsängerin aller Zeiten.
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 Talking Book
Stevie Wonder
Audio CD, 29. September 2003 Verkaufsrang: 8112 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die zwei US-Nummer-Eins-Hits von diesem 1972er Album veranschaulichen perfekt die gegensätzlichen Seiten von Wonders komplexer Persönlichkeit. "Superstition" ist ein starker Rocksong, ein paranoides Stückchen Wah-Wah-Gitarren-Funk, das es in puncto Dauerhaftigkeit mit dem besten Punk aufnehmen kann; der Eröffnungstrack, "You Are the Sunshine of My Life", ist ein reines Liebeslied, das von jeder anderen Stimme gesungen kitschig klänge. Ein Hauch von Bitterkeit, vielleicht aufgrund von Wonders sich damals gerade auflösender Ehe, verleiht Talking Book ein paar Ecken und Kanten. Aber alles in allem ist die Liebe das große Thema, und obwohl "Sunshine" noch immer einer der beliebtesten Songs des Sängers und Keyboarders ist, ist das letzte Stück, "I Believe (When I Fall in Love It Will Be Forever)", viel tiefgründiger und lohnender. --Steve Knoppe
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Was gibts da noch zu sagen... 5 von 5 Punkten
Liegt es an einem besonders schrägen Geschmack, wenn ich sage, daß "Blame it on the sun" gefühlsmäßig bei mir einen derartigen Tiefgang widerspiegelt, wie ich ihn nur selten in der Musik gespürt habe? Oder gibt es noch irgendjemanden, der diesen Song musikalisch so umsetzen kann, wie er wahrscheinlich gemeint war?
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 Fulfillingness' First Finale
Stevie Wonder
Audio CD, 4. April 2000 Verkaufsrang: 17344 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Stevie Wonder steckte gerade mitten in der Arbeit an einer ganzen Serie von Alben, als er 1974 beschloß, diese Funk- und Soul-Sammlung herauszubringen. Wie gewöhnlich verbindet er tiefe und unerwartete musikalische Gesten und Einfälle mit auch noch dem klarsten und aufrichtigsten Liebeslied. Der bewegenden Klavier-Ballade "Too Shy to Say" wohnt ein eigenartiges Gefühl inne, als sei "I want to fly away with you, until there´s nothing more to do" der traurigste Vers, den Stevie Wonder jemals sang. Die härteren Songs, wie beispielsweise der verschwommene Funk in "Boogie On Reggae Woman" oder der wutentbrannte "Doo-de-wop"-Angriff auf Richard Nixon in dem Stück "You Haven´t Done Nothin'" verleihen dem ganzen Album eine Eindringlichkeit, ohne dabei seine Geschlossenheit ernsthaft auf's Spiel zu setzen. --Steve Knopper
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Harmonische Pracht 5 von 5 Punkten
Was für ein Lauf! Steveland Morris geht es 1974 so richtig gut, als er mit tollen Studiomusikern sein 15. (oder schon das 18.) Album einspielt.
Der Start mit „Smile Please" nimmt das auf, ein herrlich schwingender Popsong mit interessanten Harmonien. Danach kommt „Heaven Is 10 Zillion Light Years Away", viel besser, persönlicher und anrührender, als der Titel vermuten lässt. Sehr gospel-lastig.
„Too Shy to Say" ist eine ruhige und ebenfalls mächtig anrührende Ballade, dreht sogar ein wenig Richtung Country (Steelguitar aus dem Moog-Synthie).
Danach wird das Tempo hochgezogen „Boogie On Reggae Woman" ist genau das, was der Titel versprechen könnte. Hier lässt sich das Tanzbein schwingen, dazu leichte Reggae-Einflüsse. Und am Ende packt Stevie sogar mal wieder die Mundharmonika aus!
„Creepin'" ist mittlerweile schon durch mindestens ein Dutzend Coverversionen geehrt (am bekanntesten wohl immer noch die von Luther Vandross). Der ungemein warme Moog trägt einen in Text und Melodie schlicht genialen Song - wo hat der Kerl nur diese Ideen hergenommen? Toll, und selbst die in der Mitte wieder eingesetzte Mundharmonika stört nicht, sondern trägt etwas Gutes bei. Hach...
Konsequent der Bruch danach. Während zum Ende von „Creepin'" noch das wohlige Dahinsinnen regiert, treiben schon purzelnde Tonkaskaden zu ganz neuen Anliegen. „You Haven't Done Nothin'". Erdiger, frecher Politfunk, ganz unverstellte Politikerschelte (Präsident Nixon ist der angegriffene Drecksack). Und der Herr Morris zeigt, dass er trotz Wohlleben durchaus noch mitbekommt, was da draußen in seinem Land so vor sich geht. Kraftvoll, machtvoll, prachtvoll. Und mit den Jackson 5.
„It Ain't No Use" - das Problembewußtsein wird aus der Straße wieder ins Haus gebracht. Ein Trennungslied mit dem dankenswert deutlichen Refrain: „Bye Bye ... Bye Bye Bye". Geht auch schön gesungen...
„They Won't Go When I Go" ist noch mal ein Stück ernsthafter. Sehr persönlich, das Leid des erfolgreichen Künstlers an den falschen Freunden thematisierend. Klar, dass ein George Michael sich da einer Coverversion nicht enthalten konnte (was hätte er dafür gegeben, diese Nummer selbst zu schreiben!). Stevies Original ist aber besser. Fast nur Klavier und Stimme, etwas Moog dazu. Eindringlich und extrem soulful. Und spätestens hier müssen es dann auch die durchaus schätzenswerten Neosoul-Jungs wie Musiq, Donnie oder Bilal zugeben: Der Herr Morris, der war für diese Art Musik nicht nur zuerst da, er ist auch immer noch der Meister.
Damit indes der geneigte Käufer nach den eher traurigen Nummern nicht in Trübsinn verfällt, kommt jetzt ein ... Samba! In „Bird of Beauty" singt Stevie doch glatt eine längere Strophe auf Portugiesisch. Und die Nummer ist trotzdem brilliant (oder sogar deswegen?).
Mit „Please Don't Go" zum Schluss kann ich mich dem Titel dieses traumhaft schönen und positiven Popsongs nur anschliessen. Das muss noch lange nicht aufhören!Stevie hat nach diesem Tamla Motown Album (5 oder 6 Grammy-Awards gab es dafür) erstmalig eine kleine Pause eingelegt und kam erst zwei Jahre später wieder mit einem längeren Teil heraus. Das war dann gleich das umwerfende Doppelalbum „Songs In The Key Of Life". „Fulfillingness First Finale" aber bleibt vielleicht sein harmonischstes Album. Voller Spielfreude, immer wieder mit netten Überraschungen, in traurigen wie fröhlichen Momenten das Herz wärmend - und natürlich auch nach 30 Jahren noch eine unbedingte Kaufempfehlung.
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 Music of My Mind
Stevie Wonder
Audio CD, 4. April 2000 Verkaufsrang: 22386 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Ein Spitzenalbum von 1972 5 von 5 Punkten
Der Titel "Music Of My Mind" spricht für sich selbst. Stevie hat sich an den Synthesizer gesetzt und seinen Gedanken freien Lauf gelassen. 9 wunderschöne, kräftige Songs. Dieses Album erschien am 3. März 1972 als Vinyl-LP und klingt teilweise total spacig. Vor allem der erste Track "Love Having You Around" hat es mir voll angetan. Wer ein echter Fan von Stevie Wonder ist muss diese CD unbedingt haben!
Absolut unterschätzt! 5 von 5 Punkten
Dieses Album ist eine frühe Perle von Stevie Wonder - oft vergisst man es, wenn man die großen Stevie-Alben aufzählt. Es klingt eben anders als das im gleichen Jahr erschienene "Talking Book", nicht so abgezirkelt und perfekt, eher wie eine sehr gute Demo.
Nicht nur der bekannteste Track, "Superwoman/Where Were You", ist aber Soul erster Klasse, auch das groovy "Sweet Little Girl", das den Blues hat, das ausgeglichene "Happier Than The Morning Sun",das nach Weihnachten klingt und das melancholisch-düstere "Girl Blue". Am Schluss steht nach den ganzen, sehr abwechslungsreichen Liebesliedern noch ein typisches Statement des Soulpropheten: "Evil", eine Anklage auf das Böse in der Welt, die beim ersten Hören etwas naiv klingt, aber bald an Tiefe gewinnt. |
 Original Musiquarium
Stevie Wonder
Audio CD, 28. November 2000 Verkaufsrang: 53298 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
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Gelungenes 1982er BestOf mit 4 innovativen neuen Tracks 5 von 5 Punkten
Unter Stevie-Fans gibt es die weit verbreitete Meinung, ausschließlich seine fünf großen 70er Alben von „Talking Book"(1972) bis „Hotter Than July"(1980) seien seine besten. Für mich gehört auch noch das 1982er „Original Musiquarium" dazu. Nicht weil es ein Best-Of ist und seine besten Funk-Sachen „Living For The City", „You Haven't Done Nothin'" und „Superstition" oder perfekte Soul-Tracks wie „I Wish" oder „You Are The Sunshine Of My Life" enthält, sondern weil außerdem vier neue, sehr innovative Songs zu finden sind.
Der beste ist zweifellos „Do I Do", aus Funk-, Soul und R&B-Elementen zusammengesetzt und verbunden mit einem Tribute an den HipHop. Aber auch das sehr sozialkritische „Front Line", die neuerdings von Joe gecoverte Nummer „That Girl" und das ruhige „Ribbon In The Sky", tausend Mal besser als seine spätere, vergleichsweise schwache Schmalznummer „I Just Called To Say I Love You", setzen allen Ernstes hohe neue Maßstäbe. Schade, dass er selbst mit seinen weiteren 80er Platten nur noch in Ausnahmen an diese Maßstäbe heranreichte. Hoffen wir auf sein kommendes 2003er Album! |
 Natural Wonder-Live
Stevie Wonder
Audio CD, 6. November 1995 Verkaufsrang: 17953 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
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Stevie Wonder At His Best 5 von 5 Punkten
Diese Doppel-Live-CD wurde während der zwei Konzerte von 1996 (Tel Aviv & Osaka) aufgenommen und beinhaltet neben bislang unveröffentlichtem Material (Stevie Ray Blues) einige von Stevie Wonders größten Erfolgen. Begleitet wird Stevie von einem Sinfonieorchester (!) und den aus seiner Motown-Zeit bekannten Musikern wie Nathan Watts (b). Meiner Meinung nach gehört diese CD zu den besten Live-Alben aller Zeiten, musikalisch sowieso und vom Sound her ebenfalls top. |
 Snow - The Get Easy Christmas Collection
The Soulful Strings, Burt Bacharach, Smokey Robinson & The Miracles, James Brown, Ella Fitzgerald, Stevie Wonder, Brook Benton, The Rotary Connection, The Beach Boys
Audio CD, 4. Oktober 2002 Verkaufsrang: 14989 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Weihnachten=Snow!!! 5 von 5 Punkten
Da auch in diesem Jahr von weißer Pracht keine Spur ist, bringt einen diese CD unbedingt in Stimmung für das Fest des Jahres.
Ich besitze sie seit letztem Jahr und sie ist zu einem Must in der Weihnachtszeit geworden. Abwechslungsreich, unaufdringlich und einfach nur schön!
Ach wäre Weihnachten mal wieder, wie auf dem wunderschönen Cover....
Fröhliche Weihnachten! 5 von 5 Punkten
Snow - The Get Easy Christmas Collection ist eine wahrhaftige Perle unter allen Weihnachtsmusik-Samplern!
Auf dieser Cd enthalten sind 24 einzigartige Songs aus den Sixties und Seventies; jeweils ein liebevoll eingespieltes Lied für jeden Tag bis Heiligabend. Auf diesem Sampler ist einfach alles drauf, was Weihnachten bedeutet: Ausgelassene Fröhlichkeit trifft auf nachdenkliche Melancholie! Jedes einzelne Lied auf diesem Album behandelt das Thema Weihnachten auf unterschiedliche Art und Weise. Positiv anzumerken ist auch, daß auf dieser Christmas-Collection sehr viele weniger bekannte Weihnachtslieder enthalten sind, die nichts mit der für Weihnachten so altbekannten Wehmütigkeit zu tun haben und trotzdem doch alle irgendwie eingängige Melodien aufweisen - eben viele jüngere Christmas-Songs aus den USA, die hierzulande keinen allzu hohen Bekanntheitsgrad genießen. Deshalb, und wegen der liebevollen Zusammenstellung der Songs, ist Snow - The Get Easy Christmas Collection ein Album, dessen Kauf sich lohnt!
Ich wünsche allen Lesern dieser Rezension ein fröhliches, besinnliches aber vorallem friedliches Weihnachtsfest und, daß alle positiven Neujahrswünsche in Erfüllung gehen!
That's what christmas really means! 5 von 5 Punkten
Anyone who has a heart will love this record. What the Beach Boys are to the endless summers in our minds, this album is for the cold, cold season. I cannot imagine a better way to walk in the winter wonderland or to sit by the fire with my favorite girl than with this beautiful music playing. Much love and respect to the compilers who have assembled the best tunes and also some amazing hidden gems by the grandest of artists such as Smokey Robinson, Scott Walker, Mel Tormé and many more. You must be a sad fool not to own and use this one for christmas 2002, and in fact any other upcoming universal love fest "under the tannenbaum"...
Nette "feel good" Weichnachts-CD 5 von 5 Punkten
Alle Tölzer Knabenchor-Fetischisten seien gewarnt: Der "Get Easy!"-Aufdruck auf dem Cover ist auf jeden Fall wörtlich zu nehmen. Denn 24 Songs lang swingt und groovt es vornehmlich amerikanische Weihnachtsklassiker, aber auch manch' weihnachtlich angehauchte Eigenkompositionen aus den Lautsprechern, die z.T. von so bekannten Künstlern wie Stevie Wonder und den Beach Boys eingespielt wurden. Die Aufnahmen, die vornehmlich aus den 60ern stammen, machen einfach eine nette Stimmung - Also 'ne wirklich klasse CD zum Geschenkeienpacken, Tee schlürfen oder sich einfach gut fühlen.
Very merry christmas! 5 von 5 Punkten
Christmas-Sampler gibt es viele, aber mit dieser neuen Folge aus der "Get easy"-Serie haben die Herren Jastfelder und Kassel einen ganz besonderen Diamanten in die Vorweihnachtszeit und auf den Gabentisch geschickt.
Ein fantastischer Mix aus Easy-Grooves, funkig-souligen und jazzigen Titeln. Bekannte Aufnahmen mit Künstlern wie Ella Fitzgerald(Santa Claus is coming to town) oder Mel Tormé (Christmas song)wechseln sich mit absoluten Raritäten ab. So hatte ich noch nie davon gehört, dass Mr. Bacharach sich auch im Weihnachtsgeschäft versucht hat, aber er hat: The bell that couln't jingle ist der Beweis. Mindestens genauso sensationell ist Scott Walker's Winter night, ebenfalls eigentlich nicht existent (soweit ich weiß). Viele andere Lieblinge sind auch dabei (Claudine Longet, Jack Jones, Swingles Singers, Stevie Wonder, The Beach Boys, Ber Kaempfert, Brook Benton und und und.
Diese CD lässt Weihnachten wirklich schillern!
Auch zu erwähnen: die ausgesprochen ansprechende Covergestaltung!
Vielen Dank und Merry Christmas Frank und Stefan! |
![Innervisions [Digipack] - Stevie Wonder](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41XC8Z6MTJL._SL160_.jpg) Innervisions [Digipack]
Stevie Wonder
Audio CD, 20. November 2003 Verkaufsrang: 65657 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Immer noch eines der besten Stevie Wonder-Alben. Hier vermischt sich seine phantasievolle, mehr ausschweifende musikalische Seite perfekt mit seinem Talent, Popohrwürmer aus dem Ärmel zu schütteln. Innervisions von 1973 schwankt zwischen zarten und luftigen Balladen, Latin-Rhythmen wie auf der Hitsingle "Don´t Worry ´Bout A Thing" und seinen ureigenen, synthieschweren Soulnummern vom Kaliber eines "Higher Ground". Im direkten Vergleich von "Vision", mit seiner sanften Friedenserwartungshaltung und dem Evergreen "Living For The City", einem funkigen, immer noch aktuellen Rassismus-Rocker, zeigt sich Wonders kompositorische Größe und Stilvielfalt. --David Cantwell
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 Greatest Hits Vol.1
Stevie Wonder
Audio CD, 6. Oktober 1998
Verkaufsrang: 56877
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Love Songs-20 Classic Hits
Stevie Wonder
Audio CD, 1. September 1992
Verkaufsrang: 23596
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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