Sonic Youth

Es findet sich auch ein Hang zum Minimalismus, wie das sehr straighte und trockene "Unmade Bed", das mit unter vier Minuten auch der kürzeste Song der Scheibe ist. Fette Noise-Einlagen und gequälte Verstärker sind sparsam dosiert, dafür ist das Wechselspiel von Harmonie und Disharmonie gerecht über jeden Song verteilt worden, mal mehr bei dem bösartigen "Kim Gordon And The Arthur Doyle Hand Cream", mal diskreter beim überlangen "Paper Cup Exit".

Wirklich eigenartig aber erscheint der Track "Stones", in dem man tatsächlich Keith-Richards-Persiflagen aus den Gitarren raushören kann (und der schleppende Schlagzeug-Stil von Charlie Watts hat bei Sonic Youth schon immer mitgeschwungen). Und dann der allerlängste Song "Dripping Dream", dessen steter Fluss von laut zu leise und schön zu schräg permanent an Songs der Grateful Dead erinnert. Sollten sich Sonic Youth gerade jetzt, wo sie als Einfluss einer ganzen Generation gelten dürfen, auf ihre eigenen musikalischen Vorfahren besinnen? Schön rumpelig und kantig klingt es jedenfalls nach wie vor, egal wie alt die Wurzeln sind. Und das alleine zählt. --Deborah Denzer

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)

Rock'n'Roll par excellance!      5 von 5 Punkten
Die Leute sind einfach von einem anderen Stern. Anders ist diese Musik über die Jahre nicht zu erklären. Sonic Youth verändern sich stetig, entwickeln sich weiter ohne die Wurzeln zu leugnen. Experimentieren, vergessen dabei nie den gemeinen Popsong.
Die CD jedenfalls ist ein weiterer Meilenstein auf dem Trip durch den Kosmos von Sonic Youth, der einfach nie langweilig wird.
Höhepunkte auf der Scheibe sind das noisige "Kim Gordon And The Arthur Doyle Hand Cream", das mit Keith Richards-Riffs gespickte "Stones" und das ruhige, verzaubernde "Dude Ranch Nurse".
Da die CD übers eigene Label vertrieben wird ist auch ein Preis von 8,97€ möglich. Tja, so kann es gehen. Auf jeden Fall kaufen.

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Über 20 Jahre nach ihrer Gründung sind sie nur ein bisschen leiser geworden, und New York spielt wieder eine Rolle. Mit dem recht sperrigen 2000er-Album NYC Ghosts & Flowers veröffentlichte das US-Quartett den ersten Teil einer Trilogie, die die kulturelle Geschichte Lower Manhattens behandelt. Der Nachfolger Murray Street betitelt nicht irgendeine Straße. Hier wurde 1870 die erste, auf einer pneumatischen Technik basierende U-Bahn gebaut, hier stürzte ein Triebwerk eines der in die Twin Towers gerasten Flugzeuge herunter, während Jim O'Rourke gerade im Studio von Sonic Youth in eben dieser Murray Street schlief. Der Tausendsassa O'Rourke war ja schon Ende der 90er näher an Sonic Youth gerückt, auf Murray Street ist er als Bassist, Gitarrist und Elektronikfachmann quasi volles Mitglied.

Sieben Tracks verteilen sich auf die noch zu Vinylzeiten üblichen 45 Minuten, ein Viertel davon nimmt alleine das von kreischenden Gitarren und kruden Sounds dominierte "Karen Revisited" ein. Ansonsten aber halten sich Sonic Youth ungewohnt zurück. Die Songs klingen strukturiert, fast melancholisch. So beweisen Thurston Moore und Co. zwischen ruhigen Tracks wie "Disconnection Notice" und der zickigen Kurznummer "Plastic Sun", wie sehr die einzelnen Mitglieder Ego und Fähigkeiten in den Dienst des Teams stellen können, das auf Murray Street eindrucksvoll untermauert, wie es im eigenen Klangkosmos immer noch für erhebliche Verschiebungen sorgen kann. --Sven Niechziol

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

This is balsam!      5 von 5 Punkten
Das wunderschönste, was ich jemals gehört habe. Hatte bisher keine einzige Platte von denen, aber das hier ist wundervoll! Angenehm angejazzt und krachig verspielt.

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Sonic Youth: die Feinde des Mainstream, Meister der Rückkopplung und Geburtshelfer des Grunge. Die Liste jener Musiker, die sich in ihrem Werdegang auf diese Band berufen ist lang, und sie tun gut daran. Denn ohne Sonic Youth und vielleicht sogar ohne Daydream Nation wäre ihre eigene Musik eine andere gewesen oder hätte womöglich gar nicht existiert. Kurt Cobain etwa hat Daydream Nation als persönliches “Schlüsselalbum“ bezeichnet, ebenso wie zahllose Hörer weltweit in regelmäßigen Umfragen von Zeitschriften wie der Rolling Stone. Liest man diese Zeilen, könnte man meinen, das alles sei schon längst Geschichte. Ist es auch, aber eine, die bis heute weitergeht, denn während Kurt Cobains Asche tragischerweise in der Urne im Wohnzimmerschrank seiner Witwe Courtney Love ruht, tobt Sonic Youth zum Glück unvermindert heftig über die Bühne. Dazu passt der Entschluss, im 26. Jahr ihrer Bandkarriere anlässlich der Neuveröffentlichung von Daydream Nation das komplette Album nochmals live zu präsentieren. Vielleicht ist die sprichwörtliche Spielfreude der Grund, warum man bei Geffen Records nicht auf Nachahmung der sonst so verbreiteten Unsitte verfiel, Kunden mit “remastered versions“ jeweiliger Original-Alben das Geld aus der Tasche zu ziehen, sondern stattdessen lieber auf die glückliche Idee setzte, Daydream Nation um eine weitere CD samt Booklet zu bereichern. Dabei handelt es sich keinesfalls um Alternative Takes von 1-20 oder Bonustracks, die es einst nicht auf das Album schafften, sondern um viel mehr. Mit den darauf vertretenen Live-Mitschnitten der damaligen “Daydream Nation-Tour“ stellt das Label einen völlig neuen Kontext zum Original-Album her und gewährt damit Einblicke in Arbeitszusammenhänge der Band, die ansonsten nicht möglich gewesen wären. Bemerkenswert auch die erstmals auf diesem Doppelalbum veröffentlichten Cover Songs. Fast immer sind sie Bekenntnisse zu einer Seelenverwandschaft mit den jeweiligen Originalinterpreten, weshalb sie in diesem Fall Aufschluss geben, über das Verhältnis zu Neil Young, den Beatles und Captain Beefheart. Daydream Nation ist nicht nur faszinierend zu hören, sondern auch mit Genuss zu betrachten: Cover und Rückseite mit den beiden Gemälden Gerhard Richters “Kerze“ von 1982 und 1983 sind hier passendes Sinnbild für eine Form der Kunst, die unabhängig von jeder Mode einfach fortbesteht.

Andreas Schultz

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Noise/Pop Klassiker in beeindruckendem neuen Gewand.      5 von 5 Punkten
Die Sonic Youth-Diskographie ist eine beeindruckende - kein einziger wirklicher Ausrutscher, nicht mal viele nicht völlig überzeugende Werke. Der Spitzenleistungen hingegen gibt es viele - Dirty und Goo fallen einem als erste ein, aber auch das letztjährige Rather Ripped reiht sich nahtlos in die Liste der besten SY-Alben ein. Daydream Nation allerdings hält seit Erscheinen (1988) den Spitzenplatz, sowohl bei Fans als auch bei Kritikern und beinflusst bis heute Horden an jungen Bands. Als Manifest des Post-Punk Art Rock vereint es die Stärken der Band wie kein anderes Album: song-orientiert aber experimentell, kontrolliert aber wild, hypnotisch aber krachig, schräg aber eingängig, bietet Daydream Nation kompakt alles, was Sonic Youth zu einer der wichtigsten Bands der 80er/90er machte und das Album selbst zu einem echten Höhepunkt beider Dekaden - wer sonst konnte so beeindruckend zeigen, wie kompatibel und fruchtbar die Verbindung von Noise und Pop sein konnte? Zu schweigen von einigen der besten Songs in Sonic Youths Katalo, von der eröffnenden Antihymne Teen Age Riot" bis zum abschliessenden Magnum Opus Trilogy", die nach beinahe 20 Jahren noch immer so aufregend klingen wie bei Erscheinen.
Universals superbe neue Deluxe Edition bietet auf Disc 1 das Album remastered (mit vielleicht einem Hauch zuviel Kompression, dafür aber auch erhöhter Dynamik), plus ein schönes Demo von Eric's Trip". Disc 2 bietet das gesamte Album noch einmal in beeindruckenden Liveaufnahmen von 1988/9 (besonders gut Kissability" und The Wonder"), plus 4 tolle Coverversionen: Within You Without You" (Harrison), Touch Me I'm Sick" (Mudhoney), Computer Age" (Neil Young) und Electricity" (Cpt. Beefheart). Dazu schicke Verpackung und gute Linernotes, ergibt: Absolute Pflichtplatte sowohl für Fans wie auch für Neueinsteiger, die sich keine bessere Version eines der wichtigsten Alben der letzten Dekaden wünschen könnten.

Hinter einem eher Lärmattacken andeutenden Punk-Cover verbergen sich ungewöhnlich klar strukturierte, fast dissonanzfreie und direkte Songs mit oft zarten Zügen. Die fanden sich zwar fast auf jedem Werk in der umfangreichen SY-Diskographie, aber so konsequent und ausdauernd hat das Quartett noch nie die Spur gehalten. Nicht einmal auf ihrem hymen-gespickten Klassiker Daydream Nation. Kleine Unebenheiten ändern dran gar nichts.

Das liegt weniger am Fehlen des Quasi-Mitglieds und Soundbastlers Jim O'Rourke, als vielmehr an einer guten Stimmung während der Aufnahmen. Unter Mithilfe des Produzenten John Agnello (Patti Smith, Mark Lanegan, J.Mascis, Jimmy Eat World oder The Kills) wurde zwar ordentlich an den insgesamt dreizehn Songs nach dem Prinzip „weniger ist mehr“ gehobelt und geschliffen, aber dabei gleiten Sonic Youth nie in seichte Gewässer. Es ist vielmehr so, dass diese Abmagerungskur Licht ins eng verzweigte, selten nicht dornige Gestrüpp brachte und Rather Ripped zu einem grandiosen Pop-Album macht. Pop im Sinne von Sonic Youth natürlich. --Sven Niechziol

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)

subtiles melodisches meisterwerk      5 von 5 Punkten
gekauft habe ich mir sonic youth}s rather ripped einige monate nach dem erscheinen so im oktober 2006 jetzt solange zeit danach schreibe ich meine rezesion darüber.obwohl keine woche seitdem vergangen ist an dem ich das album nicht gehöhrt habe glaube ich doch mich ausgiebigst mit der musik beschäftigt zu haben.

ich bin generell etwas verdutzt durch den umstand das viele sonic youth veteranen keinen wirklichen zugang zu diesen wunderschönen melodischen/antimelodischen muddy sounding art painting avantgarde meisterwerk haben.es klingt nicht so wie goo oder daydreamnation sister keine noiseattacken oder besser gesagt nur subtile.rather ripped geht andere wege-wege die nicht minder interessant sind und nicht minder fesseln wunderschöne melodien fesselnde gittarren licks steve shelleys schleppender schlagzeugstyl wunderschön gemalte musik nur nicht auf ein stück papier sondern auf cd

besonders hervorheben möchte ich den song incinerate.ein besonders schönes stück musik ein motherfucking sound sozusagen einer der ganz großen heldentaten sonic youth}s eingängig advantgarde und doch wiederspänstig

pink steam ebenfalls auf diesen album zu finden-ebenfalls eine absolut beeindruckender song mit styl und musikalischer größe selbiges gilt für alle songs auf rather ripped

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