DVDs: Tim Bergmann

Echte Kerle von Regisseur Rolf Silber war 1997 ein gewaltiger Überraschungserfolg und zog weit über eine Million Zuschauer in die deutschen Kinos. Die spritzige Verwechslungskomödie kommt zwar nicht ohne Klischees aus, behandelt dafür aber Themen wie sexuelle Vorurteile mit viel Witz und köstlichen Situationen. Die Schauspieler, allen voran Christoph M. Orth in der Hauptrolle als zweifelnder Frauenheld, hatten sichtliches Vergnügen an den Dreharbeiten und harmonieren blendend miteinander. Filmtechnisch ist Echte Kerle zwar nicht der ganz große Wurf geworden, doch für 90 Minuten kurzweiligen Spaß reicht es allemal. --Marc Osmers

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

Das ist ein Irrenhaus...      5 von 5 Punkten
Wie leicht kann eine Komödie über Schwule danebengehen.
Abgesehen von solchen Klassikern wie "Ein Käfig voller Narren" hat man doch schon soviel abgeschmacktes Zeug gesehen, mit haufenweise tuntigen Typen als Pausenclowns.
Nicht so dieser Film. Das ist wirklich der erste Film, den ich gesehen habe, in dem Schwule einfach als ganz normale Menschen (sympathische darüberhinaus) mit ganz alltäglichen Gefühlen dargestellt werden. Das alles ist Bestandteil einer liebenswert chaotischen Komödie mit viel Dialogwitz ("...bei Ihnen geht doch auch alles quer Beet" :-))))
Mittendrin ein herrlicher Christoph M.Ohrt (zu dessen Filmschaffen schon andere sehenswerte Komödien, z.B. "Nur über meine Leiche", aber auch ziemlich flache Stücke, z.B. "Ballermann", gehören), der sehr überzeugend den Westentaschenmacho gibt, den das Schicksal dadurch läutert, daß es ihn mal so richtig durch den Kakao zieht.
Klar, ganz ohne Klischees geht es nicht ab. Die Frauenrollen wirken etwas farblos (abgesehen von der Mutter des zweiten Hauptdarstellers, köstlich!), aber bei den Typen, die sonst dem Film den Stempel aufdrücken, ist das allemal zu verschmerzen.
Eine wirklich wohltuende Unterhaltung.

 Weitere Kundenmeinungen

Insgesamt gesehen war das deutsche Kino in den 90ern so lebendig und vielfältig wie lange Zeit nicht mehr. Aber trotz all der großen finanziellen oder auch künstlerischen Erfolge hat es sich -- sieht man einmal von der Komödie ab -- mit den klassischen Genres sehr schwer getan und nicht einmal eine Handvoll wirklich erwähnenswerter Krimis hervorgebracht. Einer von ihnen ist Nico Hofmanns Solo für Klarinette.

Schon der Anfang, eine Razzia der Sittenpolizei in einem Altersheim, ist ein wahrhaft unvergesslicher Moment. Er zieht einen in eine völlig desolate Welt hinein, aus der es -- wie sich dann im Verlauf der Geschichte zeigen wird -- auch keinen richtigen Ausweg gibt. Nico Hofmann orientiert sich dabei gerade in der ersten Hälfte des Films an David Finchers Sieben, der eine namenlose moderne Großstadt als Hölle auf Erden porträtiert. In gewisser Hinsicht geht er sogar noch weiter als sein amerikanisches Vorbild. Denn hier scheint der alltägliche Wahnsinn und die allgegenwärtige Verkommenheit wirklich schon jeden einzelnen zerbrochen zu haben. Götz George geht als Bernie Kominka so weit wie in keiner seiner anderen Rollen. Die Szene, in der er seine ganze Wut und Verzweiflung an einer Prostituierten auslässt, gleicht einem Alptraum, der noch lange nachwirkt, auch weit über den Film hinaus. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Ungewöhnlich guter Thriller aus Deutschland      4 von 5 Punkten
Dieser Thriller handelt von dem Kripo-Ermittler Bernie, der einen blutrünstigen Mordfall aufklären muss. Beruflich und privat weitgehend gescheitert fasst er neuen Lebensmut, als er sich in Anna verliebt, die tragischerweise auch Hauptverdächtige ist.
Der Film vermittelt großenteils eine sehr düstere Stimmung, er spielt in Altersheimen, trostlosen Hochhäusern und Absteigen. Trotzdem ist es aber ein recht guter Film, der zahlreiche wirklich betroffenmachende Szenen enthält. Dabei geht's oft recht deutlich zur Sache, vor allem bei der Darstellung von Gewalt.
In den traurigen Helden "Bernie" kann man sich hervorragend hineinversetzen, was auch am guten Soundtrack liegt. Glücklicherweise liegt der DVD auch gleich die passende CD bei.
Von der schauspielerischen Leistung her betrachtet, hat mir Corinna Harfouch als Anna aber noch besser gefallen als Götz George: Perfekt, wie sie die Zerissenheit zwischen femme fatal und Mauerblümchen verkörpert.
Ein ungewöhnlich guter deutscher Film, anspruchsvoll und doch kommerziell erfolgreich.

Insgesamt gesehen war das deutsche Kino in den 90ern so lebendig und vielfältig wie lange Zeit nicht mehr. Aber trotz all der großen finanziellen oder auch künstlerischen Erfolge hat es sich -- sieht man einmal von der Komödie ab -- mit den klassischen Genres sehr schwer getan und nicht einmal eine Handvoll wirklich erwähnenswerter Krimis hervorgebracht. Einer von ihnen ist Nico Hofmanns Solo für Klarinette.

Schon der Anfang, eine Razzia der Sittenpolizei in einem Altersheim, ist ein wahrhaft unvergesslicher Moment. Er zieht einen in eine völlig desolate Welt hinein, aus der es -- wie sich dann im Verlauf der Geschichte zeigen wird -- auch keinen richtigen Ausweg gibt. Nico Hofmann orientiert sich dabei gerade in der ersten Hälfte des Films an David Finchers Sieben, der eine namenlose moderne Großstadt als Hölle auf Erden porträtiert. In gewisser Hinsicht geht er sogar noch weiter als sein amerikanisches Vorbild. Denn hier scheint der alltägliche Wahnsinn und die allgegenwärtige Verkommenheit wirklich schon jeden einzelnen zerbrochen zu haben. Götz George geht als Bernie Kominka so weit wie in keiner seiner anderen Rollen. Die Szene, in der er seine ganze Wut und Verzweiflung an einer Prostituierten auslässt, gleicht einem Alptraum, der noch lange nachwirkt, auch weit über den Film hinaus. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Ungewöhnlich guter Thriller aus Deutschland      4 von 5 Punkten
Dieser Thriller handelt von dem Kripo-Ermittler Bernie, der einen blutrünstigen Mordfall aufklären muss. Beruflich und privat weitgehend gescheitert fasst er neuen Lebensmut, als er sich in Anna verliebt, die tragischerweise auch Hauptverdächtige ist.
Der Film vermittelt großenteils eine sehr düstere Stimmung, er spielt in Altersheimen, trostlosen Hochhäusern und Absteigen. Trotzdem ist es aber ein recht guter Film, der zahlreiche wirklich betroffenmachende Szenen enthält. Dabei geht's oft recht deutlich zur Sache, vor allem bei der Darstellung von Gewalt.
In den traurigen Helden "Bernie" kann man sich hervorragend hineinversetzen, was auch am guten Soundtrack liegt. Glücklicherweise liegt der DVD auch gleich die passende CD bei.
Von der schauspielerischen Leistung her betrachtet, hat mir Corinna Harfouch als Anna aber noch besser gefallen als Götz George: Perfekt, wie sie die Zerissenheit zwischen femme fatal und Mauerblümchen verkörpert.
Ein ungewöhnlich guter deutscher Film, anspruchsvoll und doch kommerziell erfolgreich.

Cora Hübsch (Gruschenka Stevens) ist mit ihren Nerven so ziemlich am Ende. Am Mittwoch hat sie zum ersten Mal mit Daniel (Tim Bergmann) geschlafen. Da war sie sich ganz sicher, dass sie mit dem jungen Arzt nun endlich den Mann ihres Lebens gefunden hat. Nur ist es jetzt schon Samstagnachmittag, und er hat immer noch nicht angerufen. Und da alle ihre Freundinnen und Freunde Cora gesagt haben, dass er sich entweder innerhalb von drei Tagen oder gar nicht mehr bei ihr melden wird, starrt sie nun wie gebannt auf ihr Telefon. Als könnte ein mal flehentlicher, mal wütender und dann wieder verzweifelter Blick das ersehnte Klingeln erzwingen.

Anders als selbst die bisher besten deutschen Beziehungskomödien geht Huettners romantische Farce immer einen Schritt zu weit und trifft damit buchstäblich ins Schwarze. Wie Ally McBeal oder auch Bridget Jones - Schokolade zum Frühstück begegnet Mondscheintarif den Irrungen und Wirrungen im Liebesleben großstädtischer Singles mit genau dem richtigen Maß an Absurdität. Er führt uns eindringlich vor, wie verrückt es im Grunde doch ist, wenn sich Menschen um die 30 plötzlich wieder wie vollkommen ratlose Teenager verhalten. Zugleich sind es aber gerade diese Verrücktheit und Unsicherheit, die Cora und Daniel so sympathisch und liebenswert machen. Außerdem hat Ralf Huettner für die Überdrehtheit seiner Heldin, die Gruschenka Stevens Raum für einige schauspielerische Kabinettstückchen gibt, einen geradezu grandiosen visuellen Stil gefunden. Immer wieder übersetzt er Coras Stimmungen und Sehnsüchte mithilfe digitaler Tricks ganz direkt in Bilder. So tut sich tatsächlich der Boden unter ihren Füßen auf, als Cora in einer peinlichen Situation vor Scham versinken möchte.

Huettners Ideenreichtum, der unter anderem ein Telefongespräch in ein Tennisspiel verwandelt, scheint hier fast grenzenlos zu sein. Immer wieder gelingt es ihm, uns mit einem Bild, einem Schnitt oder einem Trick zu überraschen. Einen Film wie Mondscheintarif gab es so im deutschen Kino noch nicht, und man kann nur hoffen, dass der seit Jahren übersehene und unterschätzte Huettner nun endlich die verdiente Anerkennung findet. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)

Wem erging es nicht so?!      5 von 5 Punkten
Der Film ist einfach der Knaller! Vielleicht muß man eine Frau sein, um ihn zu verstehen. Als ich ihn im Kino sah, habe ich mich total darin wieder gefunden. Besonders als Cora vorm Kühlschrank steht und sich fragt, ob Männer genau wie Frauen auf einen Anruf warten und zu dem Schluß kommt, dass Frauen aus Frust das Fressen anfangen. Köstlich!! Eis aus der 2l Packung...als der Film auf VHS rauskam habe ich ihn mir sofort gekauft.

 Weitere Kundenmeinungen

Insgesamt gesehen war das deutsche Kino in den 90ern so lebendig und vielfältig wie lange Zeit nicht mehr. Aber trotz all der großen finanziellen oder auch künstlerischen Erfolge hat es sich -- sieht man einmal von der Komödie ab -- mit den klassischen Genres sehr schwer getan und nicht einmal eine Handvoll wirklich erwähnenswerter Krimis hervorgebracht. Einer von ihnen ist Nico Hofmanns Solo für Klarinette.

Schon der Anfang, eine Razzia der Sittenpolizei in einem Altersheim, ist ein wahrhaft unvergesslicher Moment. Er zieht einen in eine völlig desolate Welt hinein, aus der es -- wie sich dann im Verlauf der Geschichte zeigen wird -- auch keinen richtigen Ausweg gibt. Nico Hofmann orientiert sich dabei gerade in der ersten Hälfte des Films an David Finchers Sieben, der eine namenlose moderne Großstadt als Hölle auf Erden porträtiert. In gewisser Hinsicht geht er sogar noch weiter als sein amerikanisches Vorbild. Denn hier scheint der alltägliche Wahnsinn und die allgegenwärtige Verkommenheit wirklich schon jeden einzelnen zerbrochen zu haben. Götz George geht als Bernie Kominka so weit wie in keiner seiner anderen Rollen. Die Szene, in der er seine ganze Wut und Verzweiflung an einer Prostituierten auslässt, gleicht einem Alptraum, der noch lange nachwirkt, auch weit über den Film hinaus. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Ungewöhnlich guter Thriller aus Deutschland      4 von 5 Punkten
Dieser Thriller handelt von dem Kripo-Ermittler Bernie, der einen blutrünstigen Mordfall aufklären muss. Beruflich und privat weitgehend gescheitert fasst er neuen Lebensmut, als er sich in Anna verliebt, die tragischerweise auch Hauptverdächtige ist.
Der Film vermittelt großenteils eine sehr düstere Stimmung, er spielt in Altersheimen, trostlosen Hochhäusern und Absteigen. Trotzdem ist es aber ein recht guter Film, der zahlreiche wirklich betroffenmachende Szenen enthält. Dabei geht's oft recht deutlich zur Sache, vor allem bei der Darstellung von Gewalt.
In den traurigen Helden "Bernie" kann man sich hervorragend hineinversetzen, was auch am guten Soundtrack liegt. Glücklicherweise liegt der DVD auch gleich die passende CD bei.
Von der schauspielerischen Leistung her betrachtet, hat mir Corinna Harfouch als Anna aber noch besser gefallen als Götz George: Perfekt, wie sie die Zerissenheit zwischen femme fatal und Mauerblümchen verkörpert.
Ein ungewöhnlich guter deutscher Film, anspruchsvoll und doch kommerziell erfolgreich.

Echte Kerle von Regisseur Rolf Silber war 1997 ein gewaltiger Überraschungserfolg und zog weit über eine Million Zuschauer in die deutschen Kinos. Die spritzige Verwechslungskomödie kommt zwar nicht ohne Klischees aus, behandelt dafür aber Themen wie sexuelle Vorurteile mit viel Witz und köstlichen Situationen. Die Schauspieler, allen voran Christoph M. Orth in der Hauptrolle als zweifelnder Frauenheld, hatten sichtliches Vergnügen an den Dreharbeiten und harmonieren blendend miteinander. Filmtechnisch ist Echte Kerle zwar nicht der ganz große Wurf geworden, doch für 90 Minuten kurzweiligen Spaß reicht es allemal. --Marc Osmers

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

Das ist ein Irrenhaus...      5 von 5 Punkten
Wie leicht kann eine Komödie über Schwule danebengehen.
Abgesehen von solchen Klassikern wie "Ein Käfig voller Narren" hat man doch schon soviel abgeschmacktes Zeug gesehen, mit haufenweise tuntigen Typen als Pausenclowns.
Nicht so dieser Film. Das ist wirklich der erste Film, den ich gesehen habe, in dem Schwule einfach als ganz normale Menschen (sympathische darüberhinaus) mit ganz alltäglichen Gefühlen dargestellt werden. Das alles ist Bestandteil einer liebenswert chaotischen Komödie mit viel Dialogwitz ("...bei Ihnen geht doch auch alles quer Beet" :-))))
Mittendrin ein herrlicher Christoph M.Ohrt (zu dessen Filmschaffen schon andere sehenswerte Komödien, z.B. "Nur über meine Leiche", aber auch ziemlich flache Stücke, z.B. "Ballermann", gehören), der sehr überzeugend den Westentaschenmacho gibt, den das Schicksal dadurch läutert, daß es ihn mal so richtig durch den Kakao zieht.
Klar, ganz ohne Klischees geht es nicht ab. Die Frauenrollen wirken etwas farblos (abgesehen von der Mutter des zweiten Hauptdarstellers, köstlich!), aber bei den Typen, die sonst dem Film den Stempel aufdrücken, ist das allemal zu verschmerzen.
Eine wirklich wohltuende Unterhaltung.

 Weitere Kundenmeinungen

Echte Kerle von Regisseur Rolf Silber war 1997 ein gewaltiger Überraschungserfolg und zog weit über eine Million Zuschauer in die deutschen Kinos. Die spritzige Verwechslungskomödie kommt zwar nicht ohne Klischees aus, behandelt dafür aber Themen wie sexuelle Vorurteile mit viel Witz und köstlichen Situationen. Die Schauspieler, allen voran Christoph M. Orth in der Hauptrolle als zweifelnder Frauenheld, hatten sichtliches Vergnügen an den Dreharbeiten und harmonieren blendend miteinander. Filmtechnisch ist Echte Kerle zwar nicht der ganz große Wurf geworden, doch für 90 Minuten kurzweiligen Spaß reicht es allemal. --Marc Osmers

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

Das ist ein Irrenhaus...      5 von 5 Punkten
Wie leicht kann eine Komödie über Schwule danebengehen.
Abgesehen von solchen Klassikern wie "Ein Käfig voller Narren" hat man doch schon soviel abgeschmacktes Zeug gesehen, mit haufenweise tuntigen Typen als Pausenclowns.
Nicht so dieser Film. Das ist wirklich der erste Film, den ich gesehen habe, in dem Schwule einfach als ganz normale Menschen (sympathische darüberhinaus) mit ganz alltäglichen Gefühlen dargestellt werden. Das alles ist Bestandteil einer liebenswert chaotischen Komödie mit viel Dialogwitz ("...bei Ihnen geht doch auch alles quer Beet" :-))))
Mittendrin ein herrlicher Christoph M.Ohrt (zu dessen Filmschaffen schon andere sehenswerte Komödien, z.B. "Nur über meine Leiche", aber auch ziemlich flache Stücke, z.B. "Ballermann", gehören), der sehr überzeugend den Westentaschenmacho gibt, den das Schicksal dadurch läutert, daß es ihn mal so richtig durch den Kakao zieht.
Klar, ganz ohne Klischees geht es nicht ab. Die Frauenrollen wirken etwas farblos (abgesehen von der Mutter des zweiten Hauptdarstellers, köstlich!), aber bei den Typen, die sonst dem Film den Stempel aufdrücken, ist das allemal zu verschmerzen.
Eine wirklich wohltuende Unterhaltung.

 Weitere Kundenmeinungen