DVDs: Bill Cobbs

Ein schöner, romantischer, trauriger und zugleich lustiger Film, der uns zeigt, dass es immer einen Weg gibt. Dabei wird der Film nie kitschig, sondern ist stellebweise sogar knallhart.

Ich war sehr sehr beeindruckt von diesem Fim - er steht seit gestern bei mir in den Top-10!

Fazit: KAUFEN und ANSEHEN!!

Aufrechter Leben !      5 von 5 Punkten
Eigentlich hatte ich seichte action für einen müden abend auf der couch gesucht - und mich selbst mit dieser perle von einem film überrascht. ein modernes märchen vom aufrechtem leben, krafvoll und frei von jeglichem kitsch, spannend und trotz (oder vielleicht gerade wegen) all der müdigkeit und armut der gezeigten helden voller lebendigkeit und fülle. kein drama der ganz grossen gefühle, der film kommt männlich markant daher - und doch, ich war im innersten berührt: solange es solche filme gibt, besteht noch hoffnung auf ... nein, nicht auf eine heile welt, aber auf ein wenig mehr ehrlichkeit !
zurück zum film: er zeigt uns den ein oder anderen tag aus dem alltag eines gestrandeten mannes, irgendwann nach seiner entlassung aus dem knast, geplagt vom selbstproduziertem scherbenhaufen seiner vergangenheit, sich vom dosensammeln ernährend um nicht betteln zu müssen, immer bemüht um einen rest (einem verdammt grossem rest) stolz, versucht er einfach aufrecht zu leben, tag für tag, bis dann ... nun: film anschauhen, unbedingt film anschauhen !!!
kah

Es ist die Handlung selbst, an der dieser Film krankt. Alles dreht sich eigentlich um Billard, doch die Faszination dieses Spieles und die Atmosphäre im Billardsaal will sich nicht wirklich entfalten, denn Scorsese stellt nicht das Spiel an sich, sondern die Psychologie in den Vordergrund. Lang und länger fallen die Gespräche zwischen den Protagonisten aus, die Billardsequenzen werden teilweise sogar im Zeitraffer abgespult. Und somit dreht sich denn in Wirklichkeit fast nichts um Billard, sondern nur um die Hassliebe zwischen Newman und Cruise, eine klassische Ersatzvater-Sohn-Beziehung, und diese Fokussierung auf das Zwischenmenschliche macht den Film zunehmend langatmig.

Sowas haben andere schon besser hingekriegt: Oliver Stones "Wall Street" funktioniert ganz ähnlich, auch hier gerät das Börsengeschehen zur Bühne der gleichen Vater-Sohn-Kiste zwischen zwei überragenden Schauspielern (Douglas und Sheen), doch wurde hier dem Rahmen der Börse viel mehr Aufmerksamkeit und Liebe zum Detail gewidmet. Dies hätte auch der "Farbe des Geldes" gutgetan, denn damit hätte der Film auf zwei Beinen gestanden. Jetzt steht er nur auf einem, und wer kann das schon zwei Stunden lang durchhalten...

Famos      5 von 5 Punkten
Scorseses Sequel von Haie der Großstadt, ohne sich groß daran anzulehnen, ist gelungen. Newman, der ein weiters Mal Fast Eddie spielt, entdeckt seine Leidenschaft zum Billard wieder, durch den jungen Vincent (Tom Cruise). Eine toll umgesetzte Charakterstudie zwei unterschiedlicher Personen, mit denen man sich identifizieren kann. Vor allem, wenn Newman zum Schluss hin von Cruise gedemütigt wird und er eine neue Chance bekommt, ist aufwühlend.
Newman, der alte Haudegen, der hier seinen ersten und bisher letzten Oscar bekam, spielt gekonnt und auch Tom Cruise weiß im Charakterfach zu überzeugen. Toll gespielt und überaus sehenswert.

Billard-Cruise Film      4 von 5 Punkten
Das einzige was an der DVD auszusetzen ist, ist die etwas mies geratene Audiospur der Originaltonversion. Das sie keine Specialfeatures hat, ist für mich nicht weiter verwunderlich, wenn man bedenkt wann der Film gedreht wurde. Da ich den Film sehen will und keine Specialfeatures brauche, finde ich die DVD in Ordnung. Die Bildqualität lässt wenig Wünsche offen, natürlich ist klar, dass sie nicht die einer Herr Der Ringe - DVD erreicht. Da es eine Neuauflage meiner Meinung nicht geben wird, kann ich die DVD nur jedem Billard/Cruise - Fan empfehlen. Wer allerdings nichts mit Billard anfagen kann: Finger weg.

Grandioser Film ! Beleidigende DVD!      1 von 5 Punkten
Grandios, grandios, grandios!!! ...dieser Film!!!
Die DVD ist ein Schlag ins Gesicht eines jeden Fans:
mittelmäßige Bildqualität & ohne BONUS-Material! Was soll das???
Finger weg & warten auf eine Neuauflage. Wartezeit überbrücken mit HAIE DER GROSSSTADT, grandios in allen Belangen!!!

Grandiose Kamera ! Grandiose Darsteller !      4 von 5 Punkten
Scorsese inszenierte eine "Fortsetzung" des Klassikers "Haie der Großstadt". Mit diesem Film begab sich Tom Cruise (nach Top Gun) zum ersten Mal ins Charakterfach und bestand neben dem grandiosen Paul Newman (zu Recht mit dem Oscar ausgezeichnet!). Dieser Film fasziniert neben den fabelhaften Darstellern auch durch seine außergewöhnlichen Kamerafahrten von Michael Ballhaus, der insgesamt 4 Mal für Scorsese hinter der Kamera stand (u.a. "Good Fellas"). Wegen seiner einzigartigen Optik und seiner außergewöhnlichen guten Schauspieler besticht die eher vorhersehbare Handlung und bleibt bis zum Ende überzeugend und spannend! Ein Muss für jeden Scorsese Fan! Einen Punkt Abzug gab es nur für die doch dürftige Ausstattung der DVD. So ist der Film zwar mit vier Sprachen ausgestattet, verfügt aber über keinerlei Extras und keine deutschen Untertitel, obwohl der Film ein Re-Release ist.

Once, Fast Eddie Felson (Paul Newman) mastered this art; a whiz kid out to beat champion Minnesota Fats, he had to learn some painful lessons instead. But that was 25 years ago - in 1961's "Hustler," to which "The Color of Money" is a belated sequel - and now it's "dead and buried." Now Eddie is a liquor salesman; even if he's still got the hustle down cold: just listen to him philosophizing about a bourbon's color, age and acidic content and I'll lay you any bet you'll be buying a case from him in no time at all.

Yet, Eddie keeps hanging around pool halls, and one day the inevitable happens: He runs into Vincent (Tom Cruise), almost a reincarnation of his younger self; a guy with a sledgehammer break and an "incredible flake," as Eddie opines less than charitably, cocky beyond belief but apparently unaware of his potential, preferring to perfect his video game reflexes on the theory that this might get him into West Point, instead of focusing on his greatest and, more importantly, only financially viable area of expertise: pool. Now, if Eddie has learned one thing it's that whatever your field, it *all* comes down to money; and the guy who's got the most of it is the best. But to get there, you have to be more than just excellent at what you do: You have to be a student of psychology, learn to take advantage of others, understand when to lose is actually to win; and if you're a "natural character" like Vincent, you have to learn to "flake on and flake off" - to be yourself, but on purpose. In short, it takes the right proportion of both brains and b*lls to win big at pool. All this, Eddie is determined to teach Vince, even if it takes some support from his girlfriend Carmen (Mary Elizabeth Mastrantonio) to get him going. But eventually they do set out on the road, for a six-week high-intensity training in hustles and cons, with their eyes set on a high-stakes nine-ball tournament in Atlantic City at the end. And Eddie, once exploited by a ruthless promoter himself, dispenses tough love; all to drive home one crucial lesson: "Nice guys finish last;" and mercy towards *any* opponent is downright unprofessional.

Vincent, Carmen and Eddie make an unequal trio; they collide as often and as hard as cue balls, and it's a sheer joy to see these outstanding actors go up against each other: Cruise as the cocky kid who refuses to drop his ego trips, Mastrantonio as his tough-talking girlfriend, and Newman as the seasoned pro who suddenly gets goose-bumpy again when entering a pool room (even if to his shame he finds the place now used for furniture storage), rediscovers that money won is "twice as sweet" as money earned, and at last gets hungry enough to get back into the game himself, albeit at the price of first being hustled by a kid with a dumb-fat-underdog routine (brilliantly played by Forest Whitaker). For Tom Cruise, who left a lasting impression with 1983's "Risky Business" but otherwise only had a few middling movies under his belt at this point, this was a great opportunity to show his chops opposite one of the business's all-time greats, and he was more than up to the task. (Although he shot to superstardom the same year with "Top Gun," even here virtually all of his trademark mannerisms and voice inflections - particularly when playing cocky - are already fully present.) Mary Elizabeth Mastrantonio earned Oscar- and Golden-Globe-nominations for her portrayal of Carmen, who clues into Eddie's "pool is business" lessons quicker than Vince and, after a first-hand education on the use of "that thing," finds ways through Vincent's cockiness where Eddie doesn't have access. Paul Newman finally netted his long-overdue Academy Award; thus belatedly making up for the undeserved pass for "The Hustler," after the Academy had summarily sugarcoated a total of seven unfulfilled nominations - and numerous award-worthy appearances that didn't even earn that kind of nod - with a lifetime achievement award the year before. (Newman accepted, but wasn't present at either ceremony.)

What makes this movie stand out, however, is not merely its tremendous cast, from the central trio to Helen Shaver (Eddie's girlfriend Janelle), John Turturro (Julian, the "stake horse" Vincent replaces in Eddie's favor), Scorsese's dog Zoe (credited as "dog walkby"!), Iggy Pop, and several top pool players, e.g. Steve "The Miz" Mizerak, Jimmy "Pretty Boy Floyd" Mataya (together with wife Eva also technical advisor) and Keith McCready (Vincent's nemesis Grady Seasons). Moreover, nobody could have captured the pool halls' dingy allure, a trick shot's swift precision and the balls' movement over the table quite like Michael Ballhaus - there's a reason they call him "Hollywood's Eye." And then there's the score, by the "Band's" ringleader Robbie Robertson; featuring contributions from a virtual who-is-who of rock and blues's all time greatest, including Muddy Waters, Bo Diddley, B.B. King, Eric Clapton, Mark Knopfler, Don Henley, Warren Zevon, Phil Collins, Robert Palmer and Percy Sledge; pointedly framing all key scenes and doubling the edge of the cue balls' and characters' collisions alike.

The movie's ending may appear anticlimactic, as the story seems to build up to a showdown which we never get to see. But for Eddie, it's ultimately about going up against Vince's best game - and the only thing that matters is that he's back, and there to stay for the duration this time. And no question: back he is.

Famos      5 von 5 Punkten
Scorseses Sequel von Haie der Großstadt, ohne sich groß daran anzulehnen, ist gelungen. Newman, der ein weiters Mal Fast Eddie spielt, entdeckt seine Leidenschaft zum Billard wieder, durch den jungen Vincent (Tom Cruise). Eine toll umgesetzte Charakterstudie zwei unterschiedlicher Personen, mit denen man sich identifizieren kann. Vor allem, wenn Newman zum Schluss hin von Cruise gedemütigt wird und er eine neue Chance bekommt, ist aufwühlend.
Newman, der alte Haudegen, der hier seinen ersten und bisher letzten Oscar bekam, spielt gekonnt und auch Tom Cruise weiß im Charakterfach zu überzeugen. Toll gespielt und überaus sehenswert.

Ein großer Film für jeden Poolbillard-Fan      4 von 5 Punkten
Ein Film in dessen Erzählung man eintaucht und eine völlig neue Welt vorgeführt bekommt. Vince (Tom Cruise) lernt von Eddie (Paul Newman)ein völlig neues und aufregendes Leben kennen. Eddie sieht in ihm die Chance vertane Träume und Chancen in der harten Poolbillardszene nachholen zu können. Er bringt Vince alles bei was zu einem Perfekten Billardspieler gehört. Dabei lernt Vince nicht nur das perfekte Spiel von Eddie, sondern auch das Leben in der Szene mit seinen Intrigen, Manipulationen und Fallen.
Einen Stern hab ich dem Film verwehrt, da meiner Meinung nach wirklich große, spektakuläre und geradezu unmögliche Billardstöße fehlen. Ansonten ist dies der Perfekte Film für jeden Poolbillard-Fan.

mehr ist nicht drin als 2 Sterne      2 von 5 Punkten
Der Film hat mich enttäuscht und gehört zu den Schwächsten in meiner Sammlung. Paul Newmann spielt gut, aber sonst... Tom Cruise konnte mich da nicht überzeugen. Auch die Story und wie sie umgesetzt wurde. Das Paul N. einen Oscar erhielt, ist ok, obwohl ich denke das in diesem Jahr wo er ihn erhielt die Auswahl bescheiden gewesen sein mußte.

Once, Fast Eddie Felson (Paul Newman) mastered this art; a whiz kid out to beat champion Minnesota Fats, he had to learn some painful lessons instead. But that was 25 years ago - in 1961's "Hustler," to which "The Color of Money" is a belated sequel - and now it's "dead and buried." Now Eddie is a liquor salesman; even if he's still got the hustle down cold: just listen to him philosophizing about a bourbon's color, age and acidic content and I'll lay you any bet you'll be buying a case from him in no time at all.

Yet, Eddie keeps hanging around pool halls, and one day the inevitable happens: He runs into Vincent (Tom Cruise), almost a reincarnation of his younger self; a guy with a sledgehammer break and an "incredible flake," as Eddie opines less than charitably, cocky beyond belief but apparently unaware of his potential, preferring to perfect his video game reflexes on the theory that this might get him into West Point, instead of focusing on his greatest and, more importantly, only financially viable area of expertise: pool. Now, if Eddie has learned one thing it's that whatever your field, it *all* comes down to money; and the guy who's got the most of it is the best. But to get there, you have to be more than just excellent at what you do: You have to be a student of psychology, learn to take advantage of others, understand when to lose is actually to win; and if you're a "natural character" like Vincent, you have to learn to "flake on and flake off" - to be yourself, but on purpose. In short, it takes the right proportion of both brains and b*lls to win big at pool. All this, Eddie is determined to teach Vince, even if it takes some support from his girlfriend Carmen (Mary Elizabeth Mastrantonio) to get him going. But eventually they do set out on the road, for a six-week high-intensity training in hustles and cons, with their eyes set on a high-stakes nine-ball tournament in Atlantic City at the end. And Eddie, once exploited by a ruthless promoter himself, dispenses tough love; all to drive home one crucial lesson: "Nice guys finish last;" and mercy towards *any* opponent is downright unprofessional.

Vincent, Carmen and Eddie make an unequal trio; they collide as often and as hard as cue balls, and it's a sheer joy to see these outstanding actors go up against each other: Cruise as the cocky kid who refuses to drop his ego trips, Mastrantonio as his tough-talking girlfriend, and Newman as the seasoned pro who suddenly gets goose-bumpy again when entering a pool room (even if to his shame he finds the place now used for furniture storage), rediscovers that money won is "twice as sweet" as money earned, and at last gets hungry enough to get back into the game himself, albeit at the price of first being hustled by a kid with a dumb-fat-underdog routine (brilliantly played by Forest Whitaker). For Tom Cruise, who left a lasting impression with 1983's "Risky Business" but otherwise only had a few middling movies under his belt at this point, this was a great opportunity to show his chops opposite one of the business's all-time greats, and he was more than up to the task. (Although he shot to superstardom the same year with "Top Gun," even here virtually all of his trademark mannerisms and voice inflections - particularly when playing cocky - are already fully present.) Mary Elizabeth Mastrantonio earned Oscar- and Golden-Globe-nominations for her portrayal of Carmen, who clues into Eddie's "pool is business" lessons quicker than Vince and, after a first-hand education on the use of "that thing," finds ways through Vincent's cockiness where Eddie doesn't have access. Paul Newman finally netted his long-overdue Academy Award; thus belatedly making up for the undeserved pass for "The Hustler," after the Academy had summarily sugarcoated a total of seven unfulfilled nominations - and numerous award-worthy appearances that didn't even earn that kind of nod - with a lifetime achievement award the year before. (Newman accepted, but wasn't present at either ceremony.)

What makes this movie stand out, however, is not merely its tremendous cast, from the central trio to Helen Shaver (Eddie's girlfriend Janelle), John Turturro (Julian, the "stake horse" Vincent replaces in Eddie's favor), Scorsese's dog Zoe (credited as "dog walkby"!), Iggy Pop, and several top pool players, e.g. Steve "The Miz" Mizerak, Jimmy "Pretty Boy Floyd" Mataya (together with wife Eva also technical advisor) and Keith McCready (Vincent's nemesis Grady Seasons). Moreover, nobody could have captured the pool halls' dingy allure, a trick shot's swift precision and the balls' movement over the table quite like Michael Ballhaus - there's a reason they call him "Hollywood's Eye." And then there's the score, by the "Band's" ringleader Robbie Robertson; featuring contributions from a virtual who-is-who of rock and blues's all time greatest, including Muddy Waters, Bo Diddley, B.B. King, Eric Clapton, Mark Knopfler, Don Henley, Warren Zevon, Phil Collins, Robert Palmer and Percy Sledge; pointedly framing all key scenes and doubling the edge of the cue balls' and characters' collisions alike.

The movie's ending may appear anticlimactic, as the story seems to build up to a showdown which we never get to see. But for Eddie, it's ultimately about going up against Vince's best game - and the only thing that matters is that he's back, and there to stay for the duration this time. And no question: back he is.

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