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| DVDs: John Carradine | Kundenmeinungen
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 John Ford`s Stagecoach - John Wayne Collection
John Wayne, Claire Trevor, John Carradine
DVD, 19. Juni 2008 Verkaufsrang: 5028 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Es ist eine Schande für alle Cowboys! 2 von 5 Punkten
Es ist mir einfach unverständlich wie man so etwas einem der einflussreichsten und besten Western aller Zeiten antun konnte! Wäre man so mit Clint Eastwood, Sergio Leone, Rio Bravo etc ... umgegangen wäre der Aufschrei wohl rießig gewesen. Actionreißer und billige Horrorfilmchen werden digital überarbeitet und restauriert aber bei einem Western wie Stagecoach hat es wohl niemand für wichtig erachtet. Trotzdem selbst diese Veröffentlichung kann Stagecoach (Dt. Titel: Ringo - Höllenfahrt nach Santa Fe) nicht schaden. John Ford hat es geschafft dem Western ein Gesicht zu geben. John Wayne darf als Ringo brillieren und so die rasante Kutschenfahrt tatkräftig unterstützen. Durchaus interessant wie es John Ford gelingt Charaktere des Wilden Westens lebendig zu machen und daraus einen unterhaltsamen Film. Die Indianer dürfen aber wiedermal als Bösewichte herhalten, dafür entschädigen Landschaftsaufnahmen des Monument Valleys ein wenig.
Leider ist die deutsche Fassung geschnitten. Zum Teil gibt es eine andere Musik wie die auf der Originialen. Der Pluspunkt ist aber aus meiner Sicht die englische Sprachfassung. Der Ton ist bei beiden ausgezeichnet D.D. 2.0 aber das Bild auf keinem Fall. Wer auf eine besseres Release nicht warten will muß wohl hier in den sauren Apfel beißen.
Fair bleiben und die Hintergründe berücksichtigen 4 von 5 Punkten
Bei aller berechtigten Kritik über die nur dürftige Bildqualität dieser DVD sollte man dennoch fair bleiben und sich vielleicht auch einmal über den Spatzen in der Hand freuen, anstatt immer gleich über die Taube auf dem Dach zu lamentieren. Es war doch bereits im Vorfeld ersichtlich, daß es sich hierbei um eine rein deutsche DVD-VÖ handelt und um keine europäische, bei der man mit viel Glück auf das restaurierte Bildmaster aus den USA hätte hoffen können. Die bislang einzige Code 2 Fassung von STAGECOACH (vom Juni 2006 und ohne deutschen Ton) ist gemäß den Rezensionen auf amazon-UK qualitativ auch nicht gerade der große Hit und enthält zudem gar kein Zusatzmaterial. Die restaurierte Fassung des John Ford Klassikers gibt es derzeit also nur in den USA im dortigen NTSC Format und natürlich ebenfalls ohne deutschen Ton. Insofern ist es eine höchst blauäugige Erwartung, daß ausgerechnet wir Deutschen dieses Bildmaster exklusiv erhalten würden in ganz Europa.
Zumal bei unserer heimischen Fassung von STAGECOACH eine höchst seltene Besonderheit vorliegt, die hier in den Kritiken gleichfalls kaum die nötige Beachtung findet: Nach der ersten deutschen Kinofassung von 1950, unter dem Titel HÖLLENFAHRT NACH SANTA FE, wurde der Streifen anno 1963 nochmals neu herausgebracht, dieses Mal unter dem Titel RINGO, versehen mit einer neuen Synchronisation und einem ganz eigenen und neuen Soundtrack. Angeblich waren die originalen Perfobänder mit den Geräuschen und der Musik nicht mehr vorhanden.
Für den gesamten deutschsprachigen Raum bedeutet deshalb die vorliegende Synchronfassung aus dem Jahre 1963 die Version von STAGECOACH, wie sie uns allen vertraut und vor allem aus dem TV her bekannt ist. John Wayne darin übrigens mit der Stimme von Gert Günther Hoffmann vertreten. In markantester Erinnerung verblieben ist aber wohl der deutsche Part für Thomas Mitchell (Dr.Josiah Boone), dessen Charakter die knorrige Stimme von Fritz Tillmann einfach göttlich in Szene setzt. Und auch Andy Devine (Kutscher Buck Rickabaugh) wird von Synchronlegende Gerd Duwner grandios eingedeutscht. Insofern ist es in meinen Augen schon mal ein großes Plus, hier überhaupt die gewohnte Fassung zu erhalten.
Wenn wir es realistisch betrachten, wird die restaurierte US-Fassung vermutlich gänzlich der O-Ton Gemeinde vorbehalten bleiben, denn darauf sehe ich die deutsche Tonspur in absehbarer Zeit noch lange nicht. Wäre ohne eine komplette Neusynchro praktisch auch kaum zu realisieren aufgrund der Kürzungsschnitte und der völlig anderen Musik. Und bevor ich hier an das Verbrechen einer Neusynchro überhaupt denke, würde ich das Ausgangsmaterial dieser DVD lieber weitere 500 Meilen durch den Präriestaub ziehen und danach noch immer einer Neuvertonung vorziehen. Einzige Alternative wäre eine aufwändige Restaurierung des deutschen Bildmasters, doch die sehe ich aus Kostengründen erst recht noch nicht.
Fazit: Natürlich hätte ich mir ebenfalls eine bessere Qualität gewünscht, doch in der Gesamtbewertung sehe ich auch die genannten Probleme und erkenne durchaus die Bemühung an, uns den Film in der gewohnten Fassung endlich überhaupt auf DVD anzubieten. Über einen Beamer oder einen riesigen Plasmabildschirm wird die Bildqualität sicher Grotte erscheinen, doch über ein gutes Röhrengerät mit einem hochwertigen Player, bei dem sich Schärfe und andere Einstellungen manuell nachziehen lassen, kommt man immerhin noch auf ein leidlich befriedigendes Ergebnis. Die Tonspur ist ja noch recht fit für ihr Alter und "Dank" des technischen Minimalaufwandes dieser DVD-VÖ erklingt sie glücklicherweise auch nicht völlig zerfiltert wie bei diversen "hochwertigen" Editionen. Für einen Film aus dem Jahre 1939 kann ich persönlich mit der gebotenen Qualität jedenfalls noch einigermaßen leben....
ich bin begeistert! 5 von 5 Punkten
Ich bin auch ein absoluter Fan von alten SW-Klassikern und kann nicht verstehen, dass sich einige Personen über die Bildqualität beschweren. Auch wenn es keine überarbeitete Fassung ist, so ist zumindest die deutsche Version vom Bild her völlig ausreichend und besser als auf VHS! Liebe Leute der Film ist von 1939!
Ich finde es in erste Linie toll, dass dieser wohl neue DVD Anbieter HMH den Film jetzt überhaupt rausgebracht hat, andere große Firmen haben das ja vorher leider nicht geschafft. Ein großes Dankeschön dafür!!!
LEIDER LEIDER 3 von 5 Punkten
NORMAL SOLLTE MANN FROH SEIN DIESEN WESTERN ENDLICH AUF DVD ZU BESITZTEN,ABER DIE Bildqualität SIEHT ECHT SCHLECHT AUS.GUT DER FILM IST JA ÜBER 65 JAHRE ALT.EIGENTLICH SEHR SCHADE. Hoffentlich KOMMEN NUN AUCH MAL DIE BEIDEN WESTERN - DAS WAS DER WILDE WESTEN UND RID RIVER AUF DVD RAUS:ICH WÜRDE MICH SEHR FREUEN
Unglaubliche Bildqualität 1 von 5 Punkten
Auch ich habe mich auf diesen Western-Klassiker als DVD-Ausgabe gefreut. Um so größer war die Enttäuschung als ich den Film ansehen wollte. Eine schlechtere Bildqualität habe ich bisher noch bei keiner DVD gesehen. Hat man das Filmmaterial vor der Herstellung der DVD erst hinter einer Kutsche durch den Wüstensand gezogen? Auch in Anbetracht des Herstellungsjahres dieses Films ist die gebotene Qualität dieser DVD-Auflage einfach unterirdisch schlecht. Wirklich schade um den Film. Wenn man dann noch von anderen Rezensenten lesen muss, dass es in den USA offensichtlich eine qualitativ überarbeitete Version auf dem Markt gibt, fühlt man sich regelrecht betrogen.
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 Kung Fu - Die komplette zweite Staffel (8 DVDs)
David Carradine, Philip Ahn, John Blythe Barrymore jr.
DVD, 20. Mai 2005 Verkaufsrang: 3397 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Kung Fu - Die komplette zweite Staffel (8 DVD`s), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 19.05.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Kung Fu - "die Unvollendete" 5 von 5 Punkten
Über die Serie selbst braucht man eigentlich kein weiteres Wort zu verlieren - sie ist auch nach über 30 Jahren absoluter Kult.
Auch wenn sonst das Wort Kult viel zu oft und inflationär gebraucht wird, so ist es hier voll und ganz angebracht...
Kein Wunder, dass Quentin Tarantino den Schauspieler David Carradine für die titelgebende Figur in "Kill Bill" ausgewählt hat - die Wahl dieses Schauspielers ist eine Hommage und Ehrung an diese hervorragende Serie.
Leider hat nunmehr auch nach fast 3 Jahren Warner Deutschland es noch immer nicht geschafft, die dritte und letzte Staffel der TV-Serie in diesem Lande zu veröffentlichen. Für einen Sammler ist sie somit unbrauchbar, da die Geschichte um Kwai Chang Caine ihr Ende nicht finden kann... Es ist, als würde man einen dreitausendseitigen Roman lesen, in dem das letzte Drittel einfach herausgerissen worden ist - oder die letzten tausend Seiten einfach nicht gedruckt wurden.
Somit geht der Hauptprotagonist noch immer einsam seinen Weg quer durch den Wilden Westen Amerikas ohne auch nur jemals sein Ziel zu erreichen.
Liebe Leute bei "Warner Deutschland":
Wie kommt es zu solch einer fürchterlichen Veröffentlichungspolitik?
Hat dort jemand im Marketing seine Hausaufgaben nicht richtig gemacht?
Warum läßt man die deutschen Fans dieser grandiosen Serie bis heute ohne einen Abschluß im Regen stehen? Warum geht Warner mit keiner Silbe auf Kundenanfragen ein?
Aber dieses kann Warner ja egal sein - das Geld für die Staffeln 1 und 2 hat man erst einmal eingesackt... Was kümmert den Konzern da schon belanglose Kundenwünsche auf "Vollständigkeit"???
Servicewüste Deutschland:
Die Preise explodieren bei gleichbleibend schlechter Kundenbetreuung - wenn man überhaupt von "Kundenbetreuung" in diesem Fall reden kann.
Diese ist gleich "Null"; jedenfalls bei Warner...
Ich habe inzwischen die dritte Staffel aus den USA bezogen - ohne eine deutsche Tonspur. Dieses stört mich nicht, da ich die Folgen der beiden ersten Boxen auch im Originalton genossen habe... Es soll allerdings genug Menschen hier in Deutschland geben, die der englischen Sprache nicht mächtig sind und sich die Folgen in der deutschen Synchronisation anschauen möchten...
All diesen Leuten - und auch mir als Käufer der Staffeln 1 und 2 - ist Warner Deutschland zumindestens eine Erklärung schuldig!!!
Meine Bewertung:
Serie: 20 Sterne
Warners Veröffentlichtungspolitik: Minus 15 Sterne
Endergebnis: 5 Sterne
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 Kung Fu - Die komplette erste Staffel (6 DVDs)
David Carradine, Philip Ahn, John Blythe Barrymore jr.
DVD, 18. März 2005 Verkaufsrang: 6538 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach der Premiere dieses mystischen Westerns im Jahre 1972 mit David Carradine in seiner für den Emmy nominierten Paraderolle als Caine (die er Bruce Lee vor der Nase weg geschnappt hatte), dem stoischen Shaolin-Mönch, der aus China fliehen muss, nachdem er ein Mitglied der königlichen Familie getötet hatte, welches seinen Meister ermordete, galt überall 'Everybody was Kung-Fu fighting'. Der herumwandernde Held zieht durch den Westen auf der Suche nach seinem lange verschollenen Bruder, wobei er die Begegnung mit amerikanischen und kaiserlichen Kopfgeldjägern zu vermeiden versucht und Menschen seine Hilfe anbietet. Kung Fu erreichte nie hohe Zuschauerquoten, aber die Serie hatte schon Kultstatus erreicht, bevor Samuel L. Jackson in Pulp Fiction darüber sprach. Dieses Box-Set enthält neben den fünfzehn Eröffnungs-Episoden den Pilotfilm, der die Markenzeichen der Serie einführt: die unergründlichen Aphorismen ('Wenn du aufhörst, nach Wissen zu streben, wirst du wissen, ohne zu verstehen'), die Rückblenden auf Caines Jugendzeit, als der halb-amerikanische und halb-chinesische Waisenjunge dem Alten Mann als Jünger ('Grashüpfer') diente sowie natürlich die ersehnten Momente, in denen der friedfertige Caine wie 'Billy Jack' wiederholt von irgendwelchen Hinterwäldlern herausgefordert wird, seine Kampfkünste zu nutzen. 'Jedes Ende,' bemerkt Caine in der Episode 'Caine und der Spieler', 'bringt einen neuen Anfang'. Kung Fus neuer Anfang kommt auf DVD. Dank dem zeitlosen Handlungsaufbau zur Zeit der Kolonisation des Westens und der Einzigartigkeit des genreübergreifenden Konzepts altert Kung Fu würdiger als andere Serien aus den Siebziger Jahren. Wie diese Episoden zeigen, hat die Serie immer noch ganz schön was drauf. -Donald Liebenson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Tolle Serie, tolle DVDs 5 von 5 Punkten
Leider erscheinen viele Serien nur als geschnittene Versionen; hier ist das anders. Es werden zum einen die deutschen Versionen so gezeigt, wie sie ausgestrahlt wurden, zum anderen gibt es die Originalversionen, die nochmal fast immer ein paar Minuten länger waren. Es fehlen zwar keine wesentlichen Stellen, aber gerade die stimmungserzeugenden Einstellungen fehlen: ich erinnere mich z. B. an das Arbeitslager der Chinesen beim Bahnbau, wo in der Originalversion Szenen zu sehen sind, wie es den Arbeitern geht, und es fällt leichter, die Situation und den Ablauf zu verstehen.
Zu den Episoden selbst kann man sagen, daß der Schwerpunkt abwechselnd auf der Philosophie und dann wieder auf den Kampfszenen liegt, und interessant ist auch, daß viele SchauspielerInnen dabei sind, die erst später ganz groß herausgekommen sind. Also: Augen auf!
Alles in allem also nicht nur eine großartige Serie, sondern eine äußerst gelungene DVD-Ausgabe.
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 Monster Club
Vincent Price, Donald Pleasence, John Carradine
DVD, 5. Dezember 2007 Verkaufsrang: 13713 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Monster Club DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Monster sind auch nur Menschen! 4 von 5 Punkten
Zugegeben, der Film kommt etwas angestaubt daher und der Soundtrack ist schlichtweg skurril. Aber nichts desto trotz hatte ich einen sehr unterhaltsamen Abend mit dieser Horrorkomödie deren "Moral von der Geschicht" mich in schallendes Gelächter ausbrechen ließ.
Kurz: Wer sich an den Pappmasken und der recht eigenwilligen Musik nicht stört und ein Herz für klassische Monsterstorys hat, kann einem spitzzähnigen Vincent Price beim Erzählen absolut abstruser Geschichten lauschen. ^^
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 Deadwood - Complete Collection (Exklusiv bei Amazon.de)
Timothy Olyphant, Jim Beaver, Ian McShane, Molly Parker, John Hawkes
DVD Verkaufsrang: 10613
  Deadwood spielt kurz nach dem Massaker an General Custer im Jahre 1876 in einem unregierten Teil von South Dakota und handelt von einer gesetzlosen Stadt im Aufbau, die Glücksritter, Herumtreiber, Tyrannen und ausgebrannte Abenteurer anzieht, welche sich nach einem Kartenspiel und einem Ort zum Sterben sehnen. Andere - darunter vor allem Frauen, die in der Prostitution gefangen sind, sonnengetrocknete Gutmenschen und menschliche Anhängsel - wissen nicht, wohin sie sonst gehen sollen. Bei dieser Mixtur aus Sehnsucht und Alpträumen treffen der ehemalige Gesetzeshüter aus Montana Seth Bullock (Timothy Olyphant) und sein Freund Sol Starr (John Hawkes) ein, die dort eine lukrative Eisenwarenhandlung eröffnen wollen. Mit der Zeit machen sie Bekanntschaft mit dem angeschlagenen, aber noch immer tollen Wild Bill Hickok (Keith Carradine) und seiner kindischen Begleiterin, dem derben Engel Calamity Jane (Robin Weigert), einer aristokratischen, drogenabhängigen Witwe (Molly Parker), die eine Goldmine fördern lassen will und einer verzweifelten Hure (Paula Malcomson), die sich für kurze Zeit um ein Waisenkind kümmert. Ein blutrünstiger König, der Besitzer des örtlichen Saloons Al Swearengen (Ian McShane) - der womöglich beste, komplexeste und interessanteste Fernsehbösewicht der letzten Jahre - wirft seinen riesigen Schatten auf all dies. Zwölf Folgen lang besiegeln diese und andere Charaktere Pakte und Feindschaften, überstehen Katastrophen (wie zum Beispiel die Pocken) und bewegen sich - beinahe unmerklich, aber unvermeidbar - in Richtung von so etwas wie Ordnung und Gemeinsinn. Milchs meisterhafte Dialoge sind die Krönung des Ganzen - manchmal voller Flüche, manchmal beinahe höfisch und zivilisiert, niemals jedoch oberflächlich - ebenso wie die hervorragende Darstellung der vorhin genannten Schauspieler und zudem auch Brad Dourif, Leon Rippy, Powers Boothe und Kim Dickens.
Diese hochwertige Tresor-Box enthält die komplette Serie in drei Season. Und für das richtige Wild-West-Feeling enthält diese Box exklusiv ein Pokerkarten-Set mit stilechten Pokerchips. |
Titelverzeichnis
Staffel 1 - Pilot
- Mord ohne Auftrag
- Gold!
- Sein letztes Spiel
- Kurzer Prozess
- Pocken
- Bullocks Rückkehr
- Keine Gnade
- Bestechung
- Gerechtigkeit für Mister Wu
- Vater und Tochter
- Sheriff Bullock
| Staffel 2 - Lebenslüge - Teil 1
- Lebenslüge - Teil 2
- Gerüchte
- Requiem für einen Blasenstein
- Komplikationen
- Ein hoher Preis
- Schweigen ist Gold
- Das Fahrrad
- Hengst auf der Flucht
- William
- Beerdigung
- Klare Verhältnisse
| Staffel 3 - Kampf der Kandidaten
- Das Loch in der Wand
- Goldgier
- Bankgeschäfte
- Aug um Auge
- Afrikanisches Gold
- Nie mehr Zimt
- Der Leviathan grinst
- Talentschuppen
- Ziel verfehlt
- Der Druck steigt
- Abreise
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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
"Nur" 5 Sterne..... 5 von 5 Punkten
.... wenn ich mehr geben könnte, würde ich es tun. Ich bin ein absoluter Fan von den Serien des Senders HBO (u. a. Six feet under und Sopranos). Diese Serien sind einfach einmalig gut gemacht und mit solch fantastischen Schauspielern besetzt, dass andere Serien im Gegensatz dazu ganz blass aussehen.
Deadwood finde ich persönlich äußerst gelungen und schließe mich meinen Vorrednern, die mir eigentlich schon die Worte aus dem Mund genommen haben, an.
Ich kann nur noch eins sagen: Ich bin fasziniert und kann die Collection nur weiterempfehlen!!!!!
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 Früchte des Zorns
Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine
DVD, 4. April 2005 Verkaufsrang: 14527
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Erster Roadmovie der Filmgeschichte 5 von 5 Punkten
Wie schon in meinem Titel erwähnt ist "Früchte des Zorns" einer der Ersten Roadmovies der Filmgeschichte. Durch jahrelange Staubstürme und anhaltende Dürre machten sich die verarmten Farmer von Oklahoma und Texas auf den Weg zu den Obstplantagen in Kalifornien, dabei fuhren sie über die Route 66 die durch dem Film "Früchte des Zorns" bekannt wurde. Im Film selber wird die Farmer Familie von ihrer eigenen Farm vertrieben. Der Film schildert auf eindrucksvolle Art das Leben einer armen Farmer Familie die auf eine bessere Zukunft in Kalifornien hofft und dann erfahren muß, dass in Kalifornien die Emigranten nicht Willkommen sind und unter "Mindestlohn" Arbeiten müssen. Zum Schluß des Films hält die Mutter der Familie ein Plädoyer, wobei Sie sagt das reiche Leute einestages aussterben aber armer Leute wird es immer geben den wir sind das Volk....."Früchte des Zorns" ist ein anspruchsvoller Film der zum Nachdenken motiviert auch oder gerade Heutzutage wo Kapitalismus die Religion der Gegenwart zu sein scheint. Bild und Ton der DVD ist OK.
Sozialkritisches Drama 5 von 5 Punkten
Der Film zeigt in bewegenden Bildern das Schicksal einer durch die Mechanisierung der Landwirtschaft brotlos gewordenen und von ihrem Land vertriebenen Farmerfamilie in Oklahoma in den 1930er Jahren, die daraufhin Gerechtigkeit und eine neue Heimat sucht. In Kalifornien, dem "gelobten Land", hofft sie auf einen neuen Anfang.
John Fords preisgekrönte Inszenierung des 1939 erschienenen gleichnamigen sozialkritischen Romans des US-Schriftstellers und Literatur-Nobelpreisträgers John Steinbeck (1902-1968) gibt dessen Intention gelungen wieder. Wie der Roman, gilt auch der Film als scharfe Kritik an den Auswüchsen des US-amerikanischen Kapitalismus und zugleich als poetische Dokumentation des unbeugsamen Lebenswillens der Menschen - freilich nicht ohne Zugeständnisse an Hollywood: Während Steinbeck bewusst auf ein 'Happy End' verzichtet hatte, wählt Ford für sein Drama ein optimistisches, Hollywood-taugliches Ende. Überzeugend die Darstellung des jungen Henry Fonda in der Hauptrolle. Verdient wurde der Film mit dem 'New Yorker Filmkritikerpreis' 1940 ausgezeichnet, ebenso wurde Ford für die Beste Regie prämiert.
Die DVD enthält die gegenüber der gekürzten deutschen Kinoversion wenige Minuten längere Originalfassung des Films mit nicht synchronisierten zusätzlichen Szenen mit deutschen Untertiteln.
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![Stagecoach [UK IMPORT] - John Wayne](http://ecx.images-amazon.com/images/I/518ocXafNxL._SL160_.jpg) Stagecoach [UK IMPORT]
John Wayne, Claire Trevor, George Bancroft, Andy Devine, Thomas Mitchell
DVD, 5. Juni 2006 Verkaufsrang: 31688 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Wenn Original, dann bitte die amerikanische DVD ! 4 von 5 Punkten
Natürlich muss man "Stagecoach" gesehen haben, und zwar im amerikanischen Original. Diese DVD (RC 1) von 1997 bzw. Doppel-DVD von 2006 enthält ein restauriertes S/W-Bild mit nur wenigen Störungen (etwa Streifen im Vorspann und in der ersten Szene). Also bitte mal unter Amazon.com nach Stagecoach schauen. Der Dollarkurs ist z.Z. auch vorteilhaft ! Wer John Wayne's Genuschel nicht versteht, greift auf die VHS-Kassette vom Atlas-Verlag zurück (mit dem schlechteren Bild) und wartet auf ein deutsche restaurierte Fassung ! Leider wird "Ringo" auf deutsch auch im Fernsehen kaum gezeigt (im Gegensatz zum deutschen "Red River").
Sechs Sterne für den Film, 2 für die DVD 4 von 5 Punkten
Keine Frage, mann muss "Stagecoach" gesehen haben. Und zwar: Im Original. Erst beim Betrachten dieser englischen DVD wird klar, wie sehr an der uns allen bekannten deutsch synchronisierten Version dieses Western-Klassikers herumgepfuscht wurde. Wichtige Szenen wurden gekürzt oder ganz weggeschnitten, wichtige Dialoge sinnentstellend verändert, etwa der Schlussatz von Boone und Curley: Aus "So sind sie vor den Segnungen der Zivilisation geschützt! - Ja!" wurde in Deutschland: "Warum haben Sie ihm nicht gesagt, dass Luke den Mord gestanden hat - Wozu?". Doch so schön es ist, endlich zu erfahren, wie es John Ford "wirklich" gemeint hat - diese DVD enthält leider nur eine unrestaurierte Version, wie sie so auch oft über amerikanische Bildschirme "geflimmert" sein dürfte. Auch an Extra-Material bietet die (Booklet-lose) DVD wenig: Das anschließende Interview mit zwei Bekannten von Wayne und Ford ist ziemlich mau. Insgesamt wenig DVD aber trotzdem "ganz großes Kino" fürs Geld. Die Frage bleibt: Wann wird dieser Klassiker endlich einmal liebevoll restauriert? Verdient hätte er es.
Klasse Western von John Ford 5 von 5 Punkten
Stagecoach ist wohl einer der besten Western und war John Waynes endgültiger Durchbruch zum Westernstar. Der Film handelt von einer Postkutschenfahrt nach Lordsburgh, in der sich eine illustre Gesellschaft befindet. Ein Spieler, ein betrügerischer Bankdirektor, ein Whiskeyvertreter, eine schwangere Offiziersgattin auf der Suche nach ihrem Mann, ein ständig betrunkener Doktor, ein Marshall der Ringo (John Wayne) ins Gefängnis bringen will, sowie eine Hure, gespielt von der bezaubernden Claire Trevor. Ein sehr kurzweiliger und spannender Western, der bis zum schluß nicht an Spannung verliert. John Wayne und Claire Trevor harmonieren hier, wie auch z.b. in "Schwarzes Kommando" perfekt zusammen. Aber auch alle andern Darsteller spielen ihre Rollen ausgezeichnet. Schade ist nur, das der Ton nur in Englisch vorhanden ist und ich würde mir wünschen,den Film einmal mit deutscher synchro auf DVD zu erhalten.Trotzdem sehr zu empfehlen. |
 Die Faust der Rebellen
David Carradine, Barbara Hershey, John Carradine
DVD, 8. Oktober 2004 Verkaufsrang: 31232 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Wirtschaftskrise in den USA Bertha ist nach dem Tod ihres Vaters auf sich allein gestellt. Sie freundet sich mit dem kontroversen Gewerkschaftsführer Big Bill Shelley an, der sich auf der Flucht vor reaktionären Extremisten befindet. Die beiden werden unweigerlich in ein Netz von Kriminalitäten verstrickt. Auf der Flucht reisen sie auf Güterwagen Boxcar Trains, bis die übermächtige Eisenbahngesellschaft schließlich Shelley einholt und Rache übt...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Einer seiner 1. Filme... 4 von 5 Punkten
aber keiner seiner besten. Ich finde den Film zwar ziemlich gut, aber besser als Good Fellas oder Bringin out the Dead ist er auf keinen Fall. Er ist sehr, sehr brutal, teilweise ziemlich skurill und unterhaltsam. Ich mag David Carradine und Master Scorsese so wie so, aber ich hab mir schon was besseres erwartet um ehrlich zu sein. Trotzdem sollte sich jeder Scorsese-Fan diesen Film zulegen, weil er einfach gut ist.
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 Diebe wie wir
Keith Carradine, Shelley Duvall, John Schuck
DVD, 10. Juni 2005 Verkaufsrang: 31475 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
... Naivität, Debilität oder Demenz und die Depression 3 von 5 Punkten
Ob dem viel gepriesenen Regisseur Robert Altmans hier ein genial rigoroser oder ein makaber geschmackloser Depressionsaufguß von "Bonnie und Clyde" & Co. als ein gesellschaftskritisches, düsteres Porträt einer bitteren Zeit gelang, ist eine Frage, die sich wohl für viele nach der Durchsiebung von Bowie nach knapp 110 Minuten ergibt.
In perfekter Filmmanier bewegen sich die naiven Helden und deren familiären Opfer im genial gefilmten, trostlos braunfarbigen und schlammigen Ambiente mit seinen verhöhnenden, protzenden Tempeln der pekuniären Macht und den technischen Fluchtgeräten seltsam stiller Eleganz mit stark redundanten Dialogen und immer wiederkehrender Mimik durch ihre, von Debilität oder kindlicher Naivität gezeichneten, gespielten und ausgeführten Aktionen zum Aufbau einer bürgerlichen Sicherheit auf das vorhersehbare Ende zu.
Eine eingehendere Charakterisierung von Armseligkeit und Verzweiflung der, durch die damalige Ausnahmesituation Gezeichneten weicht jedoch einer erotisch gezeichneten, sei es herzerweichend oder ironischen und humorvollen "Romeo & Julia" Beziehung von Bowie und Keechie ohne Chance auf Normalität und Zukunft.
... ein langatmiges, technisch perfektes, menschlich jedoch fragwürdiges Filmdokument von 1974 zwischen zwei Stühlen
Darsteller:
Keith Carradine : Bowie Bowers
Shelley Duvall : Keechie Mobley
John Schuck : Elmo "Chicamaw" Mobley
Bert Remsen : T. W. Masefeld "T-Dub"
Ann Latham : Dee Mobley / Lula
Al Scott : Captain Stammers
John Roper : Jasbo
Louise Fletcher : Mattie
Mary Waits : Noel Joy
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 Früchte des Zorns
Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine
DVD, 31. Oktober 2005 Verkaufsrang: 30135
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Bittere Armut und Familie! 5 von 5 Punkten
Der Film spielt während der 30er Jahre des vorigen Jahrhunderts und zeichnet ein heute fast unbekanntes Bild von Armut und Familie. Aus der Not heraus, auch unter den Zwängen des menschenverachtenden Kapitalismus, muss eine Familie in Richtung Kalifornien ziehen. Dort angekommen erwartet sie allerdings nicht das Paradies sondern sie müssen sich mit Verachtung und der Polizei herumschlagen. Das Buch von Steinbeck ist ein wahres Meisterwerk der Literatur. John Fords Film hält sich nicht 1:1 an die Vorlage und ist nicht ganz so düster und verstörend deppresiv wie Steinbecks Buch. Trotzdem der Film (wie das Buch) sind einfach einmalig und kann locker mit der heutigen Zeit (z.B. Immigranten die nach Europa kommen!) verglichen werden. Ein toller Film mit einer tollen Botschaft.
Wer nicht nur lustige Unterhaltung sucht, sondern auch Ansprüche an einen Film stellt ist hier gut bedient.
Die DVD Version ist gut, ich habe mir allerdings die OV mit deutschen Untertitel angeschaut. Die Übersetzung ins Deutsche ist gut, leider nicht immer Lippensynchron und Henry Fonda (spielt natürlich genial!) hat nicht seine typische Stimme. In der OV war der Film ein Genuss, denn Ford liefert neben einem Sozialdrama auch wunderbare Bilder und Kameraeinstellungen. Ein Meisterwerk aus dem Jahr 1940, das zu Recht mit Preisen überhäuft worden ist.
Kurze Anmerkung zum Booklet: Was hat John Ford mit dem Kriegs Film "Battles of Midway" aus dem Jahre 1975 zu tun? 1942 hat Ford eine Dokumentation über die Schlacht gemacht sonst nichts. Sonst sind die Infos OK, Bild und Ton sind auch in Ordnung daher glatte Kaufempfehlung!
Früchte des Zorns 5 von 5 Punkten
Was für ein Meisterwerk!! John Ford und Henry Fonda schreiben Filmgeschichte!! Selten wurde ein Roman (den ich selbst im Bücherregel stehen habe) so ausgezeichnet umgesetzt wie hier. Man denke nur an die erste Szene: Tom Joead (Henry Fonda) gerade aus dem Gefängnis entlassen geht zu Fuß über eine staubige Straße. Er sucht nach seinem Elternhaus, gerät an einen LKW Fahrer, der ihn ein Stück mitnimmt. Dann sieht er sein Elternhaus. Niemand ist mehr da. Der ganze Film ist fast schon zeitlos und markiert einen Höhepunkt des amerikanischen Kinos der Roosevelt-Ära. Auch der heutigen Jugend dringend (!!) angeraten.
Haß und Elend 4 von 5 Punkten
Dieser Film ist seiner Zeit weit vorraus und was damals aktuell war ist es heute um so mehr. Die Geschichte einer Farmer Familie aus Oklahoma, die von ihrem Land von einer Bank vertrieben weil sie kein Gewinn mehr macht wurde und nach Kaliforniern zieht um dort Arbeit zu finden, die es nur bei kriminellen Großgrundbesitzern gibt, welche aber unter Mindestlohn zahlen und von den örtlichen Polizisten unterstützt werden. Am Ende geht es mehr oder weniger gut für die Familie aus, doch andere sind zum Tode verurteilt.
Das Bild und der Ton sind dem Alter entsprechend gut. Es gibt hier und da ein Bildrauschen und bei einem Schwar-Weiß Film dieser Zeit, der oft in der Nacht spielt kann kein besseres Bild erwarten. Leider gibt es kein Bonus Material, was mich aber auch gewundert hätte, da man damals wohl noch nicht über Making-of´s nachgedacht hatte. Es ist aber ein Booklet mit allen wichtigen Informationen zum Film und den Datstellen vorhanden. |
 Zombies - Die aus der Tiefe kamen
Peter Cushing, John Carradine, Brooke Adams, Luke Halpin
DVD, 25. Juni 2004 Verkaufsrang: 34493 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Nur für absolute Komplettisten 1 von 5 Punkten
Die Story ist so dünn wie ein Stück Klarsichtfolie und ebenso transparent. Untote Nazi-Soldaten machen ein paar Schiffbrüchigen auf einer verlassenen Insel das Leben zur Hölle.
Einziger Lichtblick ist trotz allem Peter Cushing, der leider einen seiner weniger überzeugenden Auftritte hat. Bei diesem Film merkt man deutlich, wie sehr Cushing unter dem Tod seiner Frau gelitten hat, dass er solche Rollen annahm. Der reißerische Schriftzug über der DVD hätte jedenfalls besser "DER absolute HORROR-TIEFPUNKT" heißen sollen. Spannung kommt nicht mal ansatzweise in diesem Film auf. Das Beste an dem Film ist das Cover auf der Hülle.
Mal was Gutes 3 von 5 Punkten
Endlich mal ein spannender, unzensierter und gut sychronisierter Horrorfilm um untote Nazis, die eine Insel und eine Handvoll Schiffbrüchiger heimsuchen (Originaltitel: Shock Waves). 20 Jahre lang stand dieser Film, der nicht eine einzige Splatterszene enthält auf dem FSK-Index. Einige wenige wohl ehemals herausgeschnittene Szenen sind lediglich deutsch untertitelt, was der an H.P. Lovecraft erinnernden Stimmung aber keinen Abbruch tut.
Für Peter Cushing Fans und Zombie-Sammler 4 von 5 Punkten
Entstanden im selben Jahr wie Star Wars (1977), in dem Peter Cushing ebenfalls mitspielte, ist "Shock Waves" ein ganz anderes Kaliber. Im Prinzip ein relativ unspektalurärer Zombiestreifen mit bizarrem Thema (Untote aus dem zweiten Weltkrieg) der zwar nicht durch seine großartige Story, dafür aber durch seine Atmosphäre überzeugen kann. Peter Cushing den zweifellos günstig realisierten Film quasi von selbst und gibt den auf einer abgelegenen Insel gestrandeten General mit Bravour. Kein Meistwerk, aber doch ein kurioses Stück Film, dass so heute nicht mehr gedreht wird.
Cushing on dope? 3 von 5 Punkten
Ich weiß nicht, ob ich hier einen oder 5 Sterne geben soll. Die 5 dann aber für den unfreiwilligen Humor. Nazi-Soldaten als Zombies unterwasser suchen eine abgelegene Insel heim. Brooke Adams läuft kreischend im Bikini durch die Gegend (was so ziemlich das beste an dem ganzen Film ist) und Peter Cushing schleicht teilnahmslos durchs Bild, so als hätte man ihn unter Drogen setzen müssen, damit er nicht vom Set flüchtet. Viel trashiger geht es nicht. Aber man kann den Film ganz gut sehen und sich darüber amüsieren, denn er überschreitet nie eine Ekelgrenze. Sicherlich dürfte das einer der kuriosesten Zombiefilme sein.
Unterste Schublade 1 von 5 Punkten
Was macht einen guten Trash-Horrorfilm aus? Meiner Meinung nach, die Fähigkeit, den Zuschauer, trotz (oder gerade wegen) einer schwachen Story, fehlender Spannung und billigen Effekten zu unterhalten. All das kann man von Shock Waves nicht behaupten, dafür dürfte er wohl die Intelligenz eines jeden atmenden, aufrechtgehenden Wesens beleidigen denn weder Satire, noch Comicverfilmung, noch niedriges Budget können einen solch geballten Stumpfsinn rechtfertigen...
Aber der Reihe nach; zu Beginn belehrt uns ein kurz eingeblendeter Prolog über Experimente deutscher Wissenschaftler, die während des zweiten Weltkrieges eine SS-Division aus toten Soldaten erschuf, die durch keine Waffe zu bekämpfen war, und die auf dem Schlachtfeld für Angst und Schrecken sorgte.
Schnitt
Shock Waves dürfte alleine schon deshalb in die Geschichte eingehen, da es meiner Kenntnis nach noch kein Regisseur geschafft hat, sämtliche Spannung der Handlung bereits in der erste Szene zu ruinieren, denn hier sehen wir nun unsere Heldin als einzige Überlebende des kommenden Massakers, die auf dem Krankenlager ihre Geschichte niederschreibt:
Bei einer Vergnügungsfahrt mit einem Ausflugsdampfer durch die Karibik kommt es urplötzlich zu einem Seebeben und einer Sonnenfinsternis (der Film vermittelt das Naturschauspiel durch ein paar Schlenker mit der Kamera sowie einer, vor die Linse geklebte orangefarbene Folie), die unmittelbare Folge dessen ist, das das Funkgerät ausfällt und die dem Tod geweihten Passagiere schippern unaufhaltsam in Richtung einer (SCHEEEINBAR....) unbewohnten Insel.
Dort angekommen richten sich unsere Freunde in einem verlassenen Luxushotel ein, als plötzlich wie aus dem Nichts eine tonlose Stimme zu ihnen spricht und ihnen nahelegt, die Insel sofort zu verlassen.
Die nervenzerfetzende Spannung, wem diese Stimme wohl gehört, müssen wir nicht lange aushalten, da schon 10 Sekunden später Peter Cushing hereinspaziert, und mit gekünsteltem deutschen Akzent von einem Geheimnis draussen im Meer erzählt.
Wie auf Kommando steigen nun auch endlich die arischen Zombies aus den Fluten; auch nach dreissig Jahren unter Wasser hat ihr Haar nichts von seiner blonden Spannkraft eingebüsst, allerdings können wir uns nicht davon vergewissern, ob ihre Augen auch wirklich blau sind, da sie während des gesamten Films schwarze Sonnenbrillen aufbehalten (mehr dazu später).
Ruckzuck machen sie sich daran unsere Darsteller, die trotz gruseliger Musik und Geheimnis im Meer nicht auf ihr Badevergnügen verzichten wollen, einen nach dem anderen unter Wasser zu ziehen (eine Methode die diesem SS-Kommando wohl besonders gefiel, allerdings schweigt die Geschichtsforschung über grössere Massaker durch Ertränken, während des zweiten Weltkriegs)
Durch die auf der Insel herumstaksenden Ex-Nazis wird Peter Cushing nostalgisch gestimmt und beschliesst zu seinem alten Job als SS-Offizier zurückzukehren; man müsste auch kein Historiker sein, um zu erraten, auf was für eine Art von Profession die Hakenkreuzfahne verweist, mit der er nun plötzlich sein Hotel ausstaffiert.
Jedoch sind seine Versuche, wieder Autorität in der untoten Legion einzuführen nicht vom Erfolg gekrönt (was vielleicht an seinem bescheidenen deutschen Wortschatz liegen könnte, der sich nur auf HALT!" und KOMMEN SIE HER!" beschränkt) und er fällt seinen eigenen Kreaturen zum Opfer (sprich, wird von ihnen ins Wasser gezogen).
Obwohl die Darsteller inzwischen herausbekommen haben, dass man die unbesiegbaren, untoten Teutonen doch besiegen kann, indem man ihnen die Sonnenbrillen abnimmt (worauf sie blind herumtaumeln und schliesslich zusammenbrechen), schrumpft die Truppe nach und nach auf die letzte Überlebende zusammen, da sich doch immer wieder Leute finden, die nahe am Ufer gehen oder Wasser aus einem See trinken wollen.
Doch zu guter Letzt schafft sie es doch noch, ein Ruderboot zu organisieren und aufs offene Meer zu fahren, wo sie von einem Handelsschiff aufgegriffen wird.
Meiner Erfahrung nach scheiden sich bei Shock Waves die Geister, einige Leute sprechen ihm einen gewissen Unterhaltungswert und sogar Komik zu, andere finden ihn nur schreiend langweilig.
Obwohl ich zu letzter Kategorie gehöre, will ich niemandem verbieten, sich diesen Film anzusehen, da das jeweilige Urteil wohl Geschmackssache ist, aber der Zuschauer sollte seine Erwartungen so tief legen wie irgend möglich, denn Shock Waves hat weder Spannung (der Film spielt nur in hellem, karibischen Sonnenlicht), noch Shock Momente; die Geschichte quält sich zäh dahin und es fliesst nicht das kleinste Tröpfchen Blut.
Positiv zu vermerken ist, dass die DVD, für B-Movie Verhältnisse, eine gute Ausstattung hat, aber die Extras rechtfertigen weder die 90 Minuten Langeweile des Films, noch sind sie den hohen Kaufpreis wert.
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![The Grapes Of Wrath [UK IMPORT] - John Carradine](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51QKVRRATEL._SL160_.jpg) The Grapes Of Wrath [UK IMPORT]
John Carradine, Henry Fonda, Charley Grapewin, Jane Darwell
DVD, 18. April 2005 Verkaufsrang: 39135 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
"I'll be all aroun' in the dark." 5 von 5 Punkten
"Mine eyes have seen the glory of the coming of the Lord. He is trampling out the vintage where the grapes of wrath are stored; He hath loos'd the fateful lightning of His terrible swift sword, His truth is marching on." - Battle Hymn of the Republic.
In 1936, John Steinbeck wrote a series of articles about the migrant workers driven to California from the Midwestern states after losing their homes in the throes of the depression: inclement weather, failed crops, land mortgaged to the hilt and finally taken over by banks and large corporations when credit lines ran dry. Lured by promises of work aplenty, the Midwesterners packed their belongings and trekked westward to the Golden State, only to find themselves facing hunger, inhumane conditions, contempt and exploitation instead. "Dignity is all gone, and spirit has turned to sullen anger before it dies," Steinbeck described the result in one of his 1936 articles, collectively published as "The Harvest Gypsies;" and in another piece ("Starvation Under the Orange Trees," 1938) he asked: "Must the hunger become anger and the anger fury before anything will be done?"
By the time he wrote the latter article, Steinbeck had already published one novel addressing the agricultural laborers' struggle against corporate power ("In Dubious Battle," 1936). Shortly thereafter he began to work on "The Grapes of Wrath," which was published roughly a year later. Although the book would win the Pulitzer Prize (1940) and become a cornerstone foundation of Steinbeck's Literature Nobel Prize (1962), it was sharply criticized upon its release - nowhere more so than in the Midwest - and still counts among the 35 books most frequently banned from American school curricula: A raw, brutally direct, yet incredibly poetic masterpiece of fiction, it continues to touch nerves deeply rooted in modern society's fabric; including and particularly in California, where yesterday's Okies are today's undocumented Mexicans - Chicano labor leader Cesar Chavez especially pointed out how well he could empathize with the Joad family, because he and his fellow workers were now living the same life they once had.
Having fought hard with his publisher to maintain the novel's uncompromising approach throughout, Steinbeck was weary to give the film rights to 20th Century Fox, headed by powerful mogul and, more importantly, known conservative Daryl F. Zanuck. Yet, Zanuck and director John Ford largely stayed true to the novel: There is that sense of desperation in farmer Muley's (John Qualen's) expression as he tells Tom and ex-preacher Casy (Henry Fonda and John Carradine) how the "cats" came and bulldozed down everybody's homes, on behalf of a corporate entity too intangible to truly hold accountable. There is Grandpa Joad (Charley Grapewin), literally clinging to his earth and dying of a stroke (or, more likely, a broken heart) when he is made to leave against his will. There is everybody's brief joy upon first seeing Bakersfield's rich plantations - everybody's except Ma Joad's (Jane Darwell's), that is, who alone knows that Grandma (Zeffie Tilbury) died in her arms before they even started to cross the Californian desert the previous night. There is the privately-run labor camps' utter desolation, complete with violent guards, exploitative wages, lack of food and unsanitary conditions; contrasted with the relative security and more humane conditions of the camps run by the State. And there is Tom's crucial development from a man acting alone to one seeing the benefit of joining efforts in a group, following Casy's example, and his parting promise to Ma that she'll find him everywhere she looks - wherever there is injustice, struggle, and people's joint success. In an overall outstanding cast, which also includes Dorris Bowdon (Rose of Sharon), Eddie Quillan (Rose's boyfriend Connie), Frank Darien (Uncle John) and a brief appearance by Ward Bond as a friendly policeman, Henry Fonda truly shines as Tom; despite his smashing good looks fully metamorphosized into Steinbeck's quick-tempered, lanky, reluctant hero.
Yet, in all its starkness the movie has a more optimistic slant than the novel; due to a structural change which has the Joads moving from bad to acceptable living conditions (instead of vice versa), the toning down of Steinbeck's political references - most importantly, the elimination of a monologue using a land owner's description of "reds" as anybody "that wants thirty cents and hour when we're payin' twenty-five" to show that under the prevalent conditions that definition applies to virtually *every* migrant laborer - and a greater emphasis on Ma Joad's pragmatic, forward-looking way of dealing with their fate; culminating in her closing "we's the people" speech (whose direction, interestingly, Ford, who would have preferred to end the movie with the image of Tom walking up a hill alone in the distance, left to Zanuck himself). Jane Darwell won a much-deserved Academy-Award for her portrayal as Ma; besides John Ford's Best Director award the movie's only winner on Oscar night - none of its other five nominations scored, unfortunately including those in the Best Picture and Best Leading Actor categories, which went to Hitchcock's "Rebecca" and James Stewart ("The Philadelphia Story") instead. Still, despite its critical success - also expressed in a "Best Picture" National Board of Review award - and its marginally optimistic outlook, the movie engendered almost as much controversy as did Steinbeck's book. After the witch hunt setting in not even a decade later, today it stands as one of the last, greatest examples of a movie pulling no punches in the portrayal of society's ailments; a type of film regrettably rare in recent years.
"Ev'rybody might be just one big soul - well it looks that-a way to me. ... Wherever men are fightin' for their rights, that's where I'm gonna be, ma. That's where I'm gonna be." - Woody Guthrie, "The Ballad of Tom Joad."
"The highway is alive tonight, but nobody's kiddin' nobody about where it goes. I'm sittin' down here in the campfire light, with the ghost of old Tom Joad." - Bruce Springsteen, "The Ghost of Tom Joad." |
![The Man From UNCLE [UK IMPORT] - Robert Vaughn](http://ecx.images-amazon.com/images/I/510BWDVD4ML._SL160_.jpg) The Man From UNCLE [UK IMPORT]
Robert Vaughn, Terry-Thomas, Telly Savalas, David McCallum, John Carradine
DVD, 8. September 2003 Verkaufsrang: 20717 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Solo für Oncel ... warum nicht auch in Deutschland in Deutsch erhältlich ??? 4 von 5 Punkten
Nun, nicht alle Episoden schafften es aus dieser Kult-Serie insgesamt bis heute ins deutsche Fernsehen, teils auch nur als Spielfilmversion.
Nun, DAS wäre was, wenn ALLE Episoden dieser weltweit beliebten und bis heute faszinierenden Kult-Serie in deutsch synchronisert werden würden, um dann auf DVD zu erscheinen. Doch leider können wir in Deutschland wohl nur davon träumen. ....schluchz.....
DAS wär' doch 'ne wahre Marktlücke in Germany....
Doch WENN, dann bitte stets ungeschnitten und stets synchronisiert.
ICH und TAUSENDE ANDERER FANS warten SEIT JAHREN !!!
Great romp down memory lane 5 von 5 Punkten
Illya Kuriakin and Napoleon Solo were the biggest fad to hit since the Beatles. Their phone was PL3-6908 - and the telly company in New was flooded with calls to this bogus number. A take off on the Bond crazy, each week that had adventures(sadly dated now) but great fun then. So this will be for the baby boomers that loved this great 60's spy spoof. Napoleon and Illya were agents of U*N*C*L*E* and they battled T*H*R*U*S*H*. It was all done very tongue-through-cheek, so it was camp basically.
But for all those baby boomers that treasures this series, this is a great addition to your library. 5 full length U*N*C*L*E* are super fun |
 Das Haus der langen Schatten
Christopher Lee, Peter Cushing, Vincent Price, John Carradine
Videokassette Verkaufsrang: 3291
FSK:16
Spieldauer: ca. 97 Minuten
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Hat 10 Sterne verdient! 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist für Liebhaber klassischer Gruselstreifen eine echte Offenbarung und Kenner werden auch verstehen warum. Zum ersten und leider auch einzigen Mal gab sich hier die Creme de la Creme der klassischen Horror-Ära die Klinke in die Hand. Die Altmeister Christopher Lee (Hammer's Dracula), Peter Cushing (Hammer's Baron Frankenstein), John Carradine (Universal's Dracula) sowie Vincent Price (Dr. Phibes) fanden sich 1982 für einen letzten großen klassischen Gruselfilm zusammen der keinesfalls zu irgendwelchen B-Filmen oder ähnlichem gezählt werden sollte. Nein, hierbei handelt es sich um eine recht teure Romanverfilmung. Allen Darstellern merkt man auch an wieviel Spaß sie am Dreh hatten und daß sie sich selbst nicht ganz ernst nehmen denn der Grusel kommt doch sehr augenzwinkernd daher. Allerdings sollte man nicht denken daß es nichts zu gruseln gibt. Die Rentner-Riege kann einem auch in diesem Film noch wohlige Schauer servieren und über die Atmosphäre brauche ich auch keine weiteren Worte zu verlieren, die ist nämlich grandios und spielt wie es sich für einen klassischen Grusel gehört auf einem alten, einsamen Landsitz inmitten von Wales. Ich warte ja schon lange darauf daß das gute Stück endlich mal auf deutsch auf DVD gepresst wird aber scheinbar will sich keiner die Mühe machen da es sich um einen doch recht unbekannten Film. Sehr schade! |
![The Shootist [UK IMPORT] - John Wayne](http://ecx.images-amazon.com/images/I/21H3H8HX91L._SL160_.jpg) The Shootist [UK IMPORT]
John Wayne, Sheree North, Lauren Bacall, Ron Howard, Bill McKinney
DVD, 6. Juni 2005 Verkaufsrang: 56944 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
The Shootist - Der letzte Scharfschütze ist der letzte Film mit John Wayne. Und ohne Zweifel: Der "Duke" wird zufrieden gewesen sein. The Shootist ist voll von Anspielungen auf die lange Karriere des Westernstars, immer wieder reflektiert er den Mythos des Westens - und er beendet eine Ära. Wayne ist, wie die Figur, die er darstellt, der Letzte seiner Art. Wenn er geht, ist eine Epoche zu Ende gegangen!
Wayne stellt einen ehemaligen Revolverhelden dar, der seinen Colt beiseite legt, als er erfährt, dass er bald an Krebs sterben wird. Im Hause einer attraktiven Witwe (Lauren Bacall) findet er eine Pension. Im Stillen bereitet er seinen Abschied vor. Bis eine Handvoll Killer in der Stadt auftauchen und ihn zu einem letzten Duell herausfordern.
Als Sohn der Witwe ist in diesem Film Ron Howard zu sehen, der später als Regisseur Karriere machen sollte und für Filme wie Apollo 13 und A Beautiful Mind verantwortlich zeichnet. Eine Nebenrolle spielt außerdem James Stewart, der mit Wayne einige Jahre zuvor Der Mann, der Liberty Wallace erschoss gedreht hatte. Stewart ist der Arzt, der Wayne die schlechte Botschaft seiner Krebserkrankung überbringen muss.
Inszeniert hat diesen Film Don Siegel, der sein Leben lang harte Männerfilme inszeniert hat. Auch für ihn ist The Shootist ein Alterswerk, in dem er mit sehr vielen ruhigen Momenten den Abschied von einem großen Schauspieler feiert. Siegel wusste, dass dies Waynes letzter Film werden sollte. Wayne war während der Dreharbeiten tatsächlich an Krebs erkrankt. Zum zweiten Mal. Den ersten Kampf gegen diese heimtückische Krankheit, in den frühen 60er-Jahren, hatte er gewonnen. Wayne wusste jedoch, dass er zu alt war, um diesen Kampf ein zweites Mal zu gewinnen. So ist The Shootist der vielleicht persönlichste aller John-Wayne-Filme: Ein harter Männerfilm, voll sanfter Zwischentöne. -Tom Keogh und Christian Lukas
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Einzigartig!! 5 von 5 Punkten
Im Titelvorspann sehen wir den jüngeren John Wayne dessen Legende als J.B.Books im Einklang mit Ausschnitten aus älteren John Wayne Western erläutert wird. Einzigartig!! Nein, es ist nicht J.B.Books, dessen Ende wir hier miterleben. Wir nehmen Abschied von dem "Duke", von JOHN WAYNE. Dieser Film ist ein wahres Meisterwerk und eine große Würdigung für den WESTERNER überhaupt,..für JOHN WAYNE. Hier scheint sich ein Mann selbst zu spielen, ein zum damaligen Zeitpunkt schon totsterbenskranker Mann. Und man empfindet zutiefst mit ihm. Ich liebe seinen Tom Dunson (Red River), seinen John T. Chance (Rio Bravo), seinen Ringo Kid, Ethan Edwards, Nathan Brittles und all die anderen, die eigentlich doch immer JOHN WAYNE waren. Dieser Film ist sein Vermächtnis, diese DVD ein Mußkauf für jeden der den Duke mochte und immer noch mag. Der letze Film einer Leinwandlegende, die JOHN WAYNE hieß!
Weitere Kundenmeinungen |
![Bound For Glory [UK IMPORT] - David Carradine](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51ZR6GYK7GL._SL160_.jpg) Bound For Glory [UK IMPORT]
David Carradine, Ronny Cox, Melinda Dillon, Randy Quaid, Gail Strickland
DVD, 15. September 2003
Verkaufsrang: 29815
Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
|  Überfall der Ogallala - Hollywood Highlights
Randolph Scott, Robert Young, Dean Jagger, Viginia Gilmore, John Carradine
DVD, 21. Mai 2008
Verkaufsrang: 12347
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![Anthony And Cleopatra [UK IMPORT] - Timothy Dalton](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51IXwe9ZxiL._SL160_.jpg) Anthony And Cleopatra [UK IMPORT]
Timothy Dalton, Lynn Redgrave, Nichelle Nichols, John Carradine, Anthony Geary
DVD, 16. April 2007
Verkaufsrang: 49466
Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
| ![Bluebeard [UK IMPORT] - John Carradine](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51OvibrffML._SL160_.jpg) Bluebeard [UK IMPORT]
John Carradine, Jean Parker, Nils Asther, Ludwig Stossel, George Pembroke
DVD, 6. Juni 2005
Verkaufsrang: 51363
Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
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![Gatling Gun [UK IMPORT] - Woody Strode](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51jvsT9jVwL._SL160_.jpg)
