DVDs: John Cusack

"Einige Jahre später" sind sie kurz davor, ihre jeweiligen Verlobten zu heiraten (natürlich widerwillig), und hoffen inbrünstig, dass oben genanntes Schicksal sie wieder zusammenbringt. Unter der lässigen Regie von Peter Chelsom bietet diese blauäugige Liebesgeschichte keine Überraschungen. Was sie jedoch besitzt ist eine beruhigende Vertrautheit, die durch das mühelose Zusammenspiel der beiden Hauptdarsteller noch herzlicher daherkommt -- mit der obligatorischen Unterstützung von Molly Shannon und dem langjährigen Cusack-Kumpel Jeremy Piven. Weil es Dich gibt ist schon etwas gekünstelt, aber unverbesserliche Romantiker werden da sicherlich ein Auge zudrücken. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 50 Bewertungen)

romantisch und witzig      5 von 5 Punkten
Hi,

die Darsteller sind absolut spitze (John Cusack sowieso super wie immer), und die Geschichte ist total romantisch. Ein Mann und eine Frau begegnen sich zufällig in einem Geschäft, erleben einen total romantischen Abend miteinander und verlieren sich aus den Augen. Nach Jahren suchen sie sich gegenseitig und verpassen sich einige Male nur ganz knapp. Man "lebt" richtig mit - bis zum Schluß :-) einfach schön.
EMPFEHLENSWERT FÜR GEMÜTLICHE DVD-ABENDE!

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Kindergärtnerin Sarah Nolan (DIANE LANE), 30+, ist seit acht Monaten geschieden - jetzt können es ihre Kollegen und Verwandten nicht mehr länger mit ansehen. Sie wünschen ihr alles erdenklich Gute, und mit den besten Absichten nehmen sie die Sache in einer konzertierten Aktion selbst in die Hand, um Sarah vom Sofa und wieder auf den Heiratsmarkt zu bekommen - so oder so. Allen voran stellen Sarahs Schwestern Carol (ELIZABETH PERKINS) und Christine (ALI HILLIS) eine Liste potenzieller Partner zusammen. Unterdessen ist ihr verwitweter Vater Bill (CHRISTOPHER PLUMMER) seiner Zeit schon weit voraus: Er hat den Internet-Dates-Markt erfolgreich aufgerollt und sich im Netz die unkonventionelle Dolly (STOCKARD CHANNING) geangelt - und daneben noch eine ganze Reihe weiterer Damen, deren Namen seine Töchter ständig durcheinanderbringen. Carol und Christine sind begeistert und wollen auch Sarah unbedingt ein Cyber-Date vermitteln, indem sie sich als Sarah ausgeben und online auf perfectmatch.com ihre Vorstellungen formulieren, mit dem verlockenden Text: 'Üppig, sinnlich, verführerisch und fröhlich. Weiße Autofahrerin sucht den besonderen Mann, um Nächte unter dem Sternenhimmel mit ihm zu teilen. Muss Hunde mögen.' Und dann warten sie auf Antwort. Bald darauf wird Sarah von Anfragen erwartungsvoller Kandidaten überschwemmt, die sich jedoch bei urkomischen, katastrophalen ersten Dates als völlig ungeeignet erweisen. Unter ihnen kommt allerdings der attraktive und gut situierte, aber seltsam unbeholfene Anwärter Jake Anderson (JOHN CUSACK) durchaus in die engere Wahl. Er ist ein Idealist, der Romantik mindestens in der Preisklasse von 'Doktor Schiwago' erwartet. Jake sucht vielleicht doch ein wenig zu intensiv und ist also nicht ganz das, was Sarah jetzt braucht. Doch gleichzeitig lernt sie den frisch geschiedenen Vater eines ihrer Schützlinge näher kennen: Der charmante und ausgeglichene Bob Connor (DERMOT MULRONEY) passt derart gut zu ihr, dass sie es kaum für möglich hält. Geht das mit rechten Dingen zu?

Sarahs komische und nicht immer einfache Odyssee zahlt sich schließlich aus: Vorsichtig lässt sie sich wieder auf ihre Gefühle ein und lernt ihren eigenen Instinkten zu trauen. Endlich begreift sie, was die Familie ihr hartnäckig ans Herz legen möchte: Man sollte den Glauben an die Liebe niemals verlieren.

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)

Traumfrau      5 von 5 Punkten
Ich habe den Film kürzlich zufällig im ZDF gesehen und war von der mir bis dato unbekannten Hauptdarstellerin Diane Lane hin und weg. Ihretwegen (obwohl auch John Cusack eine sehr gute Figur abgibt) vergebe ich 5 Sterne. Ich möchte drei Szenen besonders hervorheben:
1. Sarah zu Jake auf seine Frage, warum eine so schöne Frau Single sei:
"Er hat plötzlich aufgehört mich zu lieben ... ". Nicht nur was sie sagt, sondern auch wie sie es tut, hat mich unheimlich berührt.
2. Der Vater von Sarah trägt auf einer Feier ein Gedicht vor. Die Kamera fängt dabei das Mienenspiel von Sarah ein - überwältigend.
3. Sarah, zu Besuch bei einer Kosmetikerin, sieht Jake, folgt ihm und macht ihm praktisch auf offener Straße eine Liebeserklärung - umsonst.
Diane Lane: Eine wunderschöne Frau - eine hervorragende Schauspielerin.

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Pressestimmen

• Beunruhigend böse. KULTURSPIEGEL
• ZIMMER 1408 ist der gruseligste Gruselfilm seit langem. Ein Horror-Juwel MAXIM
• Effektvoller Horrortrip. Gänsehaut ist hier garantiert. TV DIGITAL
• ZIMMER 1408 ist ein surreal-kafkaesker Horrortrip, der zu den besten aller Stephen-King-Verfilmungen zählt. Checken Sie ein! CINEMA
• Gruselig!PETRA
• Verstörend und megaintensiv. TV MOVIE
• Unheimlich und mächtig spannend(...). TV SPIELFILM
• 'Shining' lässt grüßen. Ein Hotel-Nervenkitzler der bizarren Art - wild, fies und mörderisch spannend. BILD
• Neben THE SHINING eine der besten Stephen King Adaptionen, die es je gab! MAXIM
• Ein Höchstmaß an Stimmung und Spannung. Blickpunkt:Film
• Spannender übernatürlicher Thriller mit surrealen Schockeffekten und einem exzellenten John Cusack. cinema

Rob Gordon (Cusack) ist ein demotivierter Mittdreißiger, der seinen eigenen kleinen Second-Hand-Plattenladen und eine immense Plattensammlung besitzt, und in dessen Kopf sich alles nur um Top-Fünf-Listen zu drehen scheint. Am Anfang des Films lässt Rob, direkt zum Zuschauer sprechend, seine Top-Fünf-Trennungen Revue passieren, zu denen seine jüngste Trennung von Laura (Iben Hjejle), die gerade das gemeinsame Apartment verlassen hat, jedoch nicht gehört. Am Boden zerstört (aber nicht bereit, es zuzugeben), ist Rob völlig besessen davon, die erwähnten fünf Ex-Freundinnen aufzusuchen, um heraus zu finden, was er falsch gemacht hat. Mit wenig Handlung, aber einem großen Maß an Selbstfindung, braucht High Fidelity etwa 30 Minuten, um den richtigen Groove zu finden. Danach wird der Film jedoch überaus angenehm und hat überraschenderweise viele bewegende Momente. Im wesentlichen ist Rob eine erwachsene Version von John Cusack in Teen Lover. Und wer seine romantische Besserwisserei mag, wird sich amüsieren (wenn man damit klar kommt, dass Cusack beinahe ununterbrochen direkt in die Kamera spricht). Auf jeden Fall ist es schwer, von Robs Elend nicht mitgerissen zu werden.

Zu Beginn wirken er und seine beiden Mitarbeiter in dem Plattenladen wie übergroße Jungs, die sich in ihrem geheimen Clubhaus treffen, doch am Ende sind sie erwachsen geworden und haben eine klare Vorstellung von ihrem Leben. Regisseur Stephen Frears leistet vorzügliche Arbeit und die Liste der Frauen in Robs Leben, die in Nebenrollen zu sehen sind, ist bemerkenswert: Inklusive der großartigen Dänin Hjejle, Lisa Bonet (Angel Heart) als temperamentvolle Singer/Songwriterin, und dem Triumvirat aus Lilli Taylor, Joelle Carter und Catherine Zeta-Jones als Ex-Freundinnen. In kurzen Cameo-Auftritten sind außerdem Tim Robbins (Arlington Road) als Lauras neuer New Age Freund und Bruce Springsteen als er selbst zu sehen. --Mark Engelhart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)

Männer von Innen      5 von 5 Punkten
Der Protagonist-Rob-wird von seiner Freundin verlassen,jammert ihr hinterher und kriegt sie zum Schluss wieder.
So weit,so simpel.
John Cusack spielt den Titelhelden mit seinen Monologen wunderbar.
Es ist kein Held zum bewundern,aber seine Ehrlichkeit,seine Eifersucht und sein Selbstmitleid sind zutiefst menschlich(Männlich?)
Nebenbei ist der film aus häutiger Sicht eine kleine Zeitreise.
Rob ist der Inhaber eines kleinen Plattenladens mit zwei begnadeten Spinnern als Angestellten.Ständig streiten sie über die besten Lieder aller Zeiten und stellen darüber Listen auf.
Dieses flair in einem Plattenladen wird wunderbar eingefangen-schade dass es sie in dieser Form nicht mehr gibt.
Der Film ist nicht vollkommen wenn man das Buch kennt,aber wegen dem grossen Engagement von John Cusack und dem sehr gelungenen Soundtrack dennoch 5 Sterne


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• Beunruhigend böse. KULTURSPIEGEL
• ZIMMER 1408 ist der gruseligste Gruselfilm seit langem. Ein Horror-Juwel MAXIM
• Effektvoller Horrortrip. Gänsehaut ist hier garantiert. TV DIGITAL
• ZIMMER 1408 ist ein surreal-kafkaesker Horrortrip, der zu den besten aller Stephen-King-Verfilmungen zählt. Checken Sie ein! CINEMA
• Gruselig!PETRA
• Verstörend und megaintensiv. TV MOVIE
• Unheimlich und mächtig spannend(...). TV SPIELFILM
• 'Shining' lässt grüßen. Ein Hotel-Nervenkitzler der bizarren Art - wild, fies und mörderisch spannend. BILD
• Neben THE SHINING eine der besten Stephen King Adaptionen, die es je gab! MAXIM
• Ein Höchstmaß an Stimmung und Spannung. Blickpunkt:Film
• Spannender übernatürlicher Thriller mit surrealen Schockeffekten und einem exzellenten John Cusack. cinema

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• Beunruhigend böse. KULTURSPIEGEL
• ZIMMER 1408 ist der gruseligste Gruselfilm seit langem. Ein Horror-Juwel MAXIM
• Effektvoller Horrortrip. Gänsehaut ist hier garantiert. TV DIGITAL
• ZIMMER 1408 ist ein surreal-kafkaesker Horrortrip, der zu den besten aller Stephen-King-Verfilmungen zählt. Checken Sie ein! CINEMA
• Gruselig!PETRA
• Verstörend und megaintensiv. TV MOVIE
• Unheimlich und mächtig spannend(...). TV SPIELFILM
• 'Shining' lässt grüßen. Ein Hotel-Nervenkitzler der bizarren Art - wild, fies und mörderisch spannend. BILD
• Neben THE SHINING eine der besten Stephen King Adaptionen, die es je gab! MAXIM
• Ein Höchstmaß an Stimmung und Spannung. Blickpunkt:Film
• Spannender übernatürlicher Thriller mit surrealen Schockeffekten und einem exzellenten John Cusack. cinema

Martin Blank (ein wunderbar unscheinbarer und neurotischer John Cusack) -- die von diesem Namen angedeutete Leere sollte man ruhig wörtlich nehmen -- ist ein Profikiller und ziemlich erfolgreich, nur steckt er in einer verfrühten Midlife-Crisis. Aber das Klassentreffen in seiner Heimatstadt, zu dem er nicht nur aus sentimentalen Gründen geht, und das Wiedersehen mit seiner großen Jugendliebe Debi (Minnie Driver) führen die ersehnte Wendung herbei.

Gleich mehrmals kommt es in Grosse Pointe Blank zu gewalttätigen Auseinandersetzungen zwischen Martin und anderen Killern, die direkt aus einem John-Woo- oder Quentin-Tarantino-Film stammen könnten. George Armitage benutzt in diesen Momenten die Mythen des zeitgenössischen Kinos, um die Lüge von den idyllischen amerikanischen Vorstädten zu entlarven. Die absurde Gewalt bringt zum Lachen, aber die Reaktionen von Martins ehemaligen Mitschülern, für die Mord das gleiche wie der Handel mit Autos oder Häusern zu sein scheint, ersticken es sofort wieder im Keim. So witzig und zugleich so demaskierend wie hier George Armitage hat noch keiner die Absurdität von Klassentreffen, auf denen alles nur eine Fassade ist, porträtiert. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)

Kluge, wortwitzige, Klasse besetzte und gespielte Gangsterkomödie mit dem sympathischsten Killer der Filmgeschichte      5 von 5 Punkten
Auftragskiller Martin Blank befindet sich in einer akuten Sinnkrise. Sowohl Psychiater als auch Sekretärin raten ihm, der Einladung zum 10. Jahrestag seines High School Abschlusses in Grosse Pointe zu folgen. Während Martin die seinerzeit abrupt beendete zarte Beziehung zur Jugendliebe Debi, die nun in der gemeinsamen Heimatstadt als Radio-DJ tätig ist, wiederbelebt, treffen diverse zwielichtige Gestalten sowie NSA-Agenten in Grosse Pointe ein. Das Klassentreffen nimmt infolgedessen einen ungeplanten Verlauf, bis zum bleihaltigen Finale in Debis Elternhaus.

"Gehen Sie zum Klassentreffen und bringen Sie zur Abwechslung mal niemanden um - entdecken Sie dieses neue Gefühl!" Dieser trockene Rat des vom gewohnt umwerfenden Alan Arkin verkörperten Seelenklempners bringt den Ton und die Stimmung dieser schwarzen und dennoch warmherzigen Komödie auf den Punkt. Liest sich ein Killer als Sympathieträger auf den ersten Blick ziemlich fragwürdig, so gelingt Pokerface John Cusack das Kunststück anscheinend mühelos, diese Prämisse recht schnell in den Hintergrund rücken zu lassen. Denn ähnliche Selbstzweifel über das im Leben bisher erreichte, die Unsicherheit vor der ersten Begegnung mit ehemaligen Schulkameraden nach Jahren und das Wiedersehen mit der ersten Liebe hat jeder von uns in vergleichbarer Form bereits durchgemacht. Das von Cusack mitverfasste Drehbuch sprüht vor fein beobachteter Situationskomik und emotional unaufdringlichen, anrührenden Momenten. Bestes Beispiel ist die Szene, in der Blank alias Cusack das Baby einer Kommilitonin in den Arm gedrückt bekommt und durch den Anblick der neugeborenen Unschuld den Geschmack am Leben wiederfindet. Spätestens hier dürften auch die Hartgesottensten wenigstens einen Kloß der Rührung verspüren.

Das komödiantische Gegengewicht (im wahrsten Wortsinn) bildet der glänzend aufgelegte Dan Aykroyd als Grocer (sein Vorname fällt kein einziges Mal), der Blank für eine von ihm gegründete Killergewerkschaft begeistern will. Die Begegnung der beiden, in ihren Beweggründen ungleichen Berufsmörder im öffentlichen Diner ist quasi die komische Entsprechung zum Dialogduell DeNiro/Pacino in HEAT. Ebenfalls kleine Glanzlichter dürfen Cusack-Buddy Jeremy Piven (SMOKIN' ACES) - auch im Film der beste Freund des Helden -, Hank Azaria (GODZILLA, AMERICA'S SWEETHEARTS) als semantisch penibler Agent und Cusacks Schwester Joan (IN & OUT) in der Rolle der Sekretärin setzen. Und die burschikose Minnie Driver sorgt für den harmlosen, unzweideutigen Erotikfaktor als des Killers Love-Interest.

Die gut platzierte Action ist heftig und teils äußerst blutig, für Zartbesaitete somit im harten Kontrast zum eigentlich leichten Komödiengenre stehend. Seine Vorliebe für genreübergeifenden Stilmix hat Regisseur George Armitage schon im verwandten MIAMI BLUES bewiesen. Die ironische Brechung eines brutalen Mann-gegen-Mann-Fights, dessen letales Ende Blank durch Zweckentfremdung eines Füllfederhalters erzwingt, erreicht Armitage durch gezielten Einsatz perfekt gewählter, für den Zuschauer in unerwarteten Kontext gestellter Songs. Wer sonst käme auf die Idee, die Entsorgung einer Leiche mit Nenas "99 Luftballons" zu unterlegen? Das Setting des Klassentreffens wird überdies stimmungsvoll mit weiteren Klassikern aus den 80ern von A-HA bis Queen untermalt. Akustisch-witzigen Höhepunkt stellt die Interpretation des Paul McCartney und Bond-Titelsong Klassikers "Live and let die" durch Guns'n'Roses dar, der pompös die Entdeckung Blanks unterstreicht, dass das Elternhaus einem Supermarkt weichen musste. Beim Betreten desselben geht das Stück nahtlos in seine verspielt-primitive Fahrstuhlmusikversion der Marktbeschallung über.

Der Streifen ist insgesamt ein klarer Volltreffer - um das Wortspiel des Filmtitels aufzugreifen, der sich nicht nur auf die Heimatstadt Martin Blanks bezieht, sondern in abweichender Schreibweise mit "Point Blank" auch auf die Profession des Hauptprotagonisten Bezug nimmt, aus "kürzester Entfernung" zu erschießen. Bleibt zu hoffen, dass die von John Cusack geplante Fortsetzung nicht allzu lange auf sich warten lässt, hat das im Kino sträflich unterbewertete Werk im Laufe der Jahre doch unter cineastischen Feinschmeckern einen gewissen Kultstatus erlangt.

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Menno Meyjes inszenierte die Kinoversion der preisgekrönten Kurzgeschichte des SF-Gurus David Gerrold.

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Sehr gelungener Film      5 von 5 Punkten
Evtl. würde man sich unter dem Titel etwas anderes vorstellen, doch wer sich den Trailer ansieht der weiß in etwa worum es in dem Film geht. Der Film ist unglaublich rührend und doch teilweise komisch. Ich habe selten ein Kind so in die Rolle vertieft gesehen wie in dem Film --> Mein Kind vom Mars (Martian Child). Ein toller Film für alle die Dramen mit Happy end lieben.

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Regisseur Rob Reiners zweiter Spielfilm (nach This Is Spinal Tap) zeichnet sich durch seinen sympathischen Blick auf die kitschigen Untiefen aus, die am Rande endloser amerikanischer Highways lauern. Dabei behandelt der Film seine beiden Hauptfiguren ohne jegliche Überheblichkeit. John Cusack gibt eine wunderbare Vorstellung. Geistreich und charmant war diese Rolle ein wichtiger Grundstein auf dem Weg zum Starruhm und ein Vorgeschmack auf seine ähnlich liebenswerte Darstellung in Teen Lover. Im Vergleich zu dem üblicherweise vorherrschenden krass-derben Grundton amerikanischer College-Filme, ist Der Volltreffer - The Sure Thing ein unschätzbares Juwel. --Robert Horton

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)

Titel entspricht der Qualität      5 von 5 Punkten
Aufmachung und Titel suggerieren eine mäßig komische Teenie-Klamotte. Weit gefehlt, es handelt sich um die allerromatischste Liebeskomödie überhaupt. Das ist der Maßstab für ein ganzes Genre. Alison und Gib stoßen am Beginn ihrer College Karriere aufeinander und mögen einander gar nicht. Auf dem Weg nach Los Angeles treffen sie zufällig in einer Mitfahrgelegenheit zusammen. Der Weg ist kaum zu bewältigen und schweißt nach allerhand Schwierigkeiten zusammen. Am Ziel trennen sich beide im Missverständnis und dampfen ab zu wartenden Partnern. Dort wird der furchtbare Irrtum beiden schnell offenbar und die rettende Versöhnung naht. Die Gags kommen im leichten Trab daher und sind tatsächlich jedesmal Volltreffer. Das fragile Gleichgewicht zwischen Komik und Romantik einschließlich Liebeskummer ist perfekt ausbalanciert. Schade, dass der ehrenhafte Arbeitnehmerzuschauer eher Jason als Gib ähnelt.

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