|
| DVDs: Julie Christie | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Wenn Träume fliegen lernen
Johnny Depp, Kate Winslet, Julie Christie
DVD, 23. Juni 2005 Verkaufsrang: 593 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Buena Vista Wenn Träume fliegen lernen, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 17.06.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 98 Bewertungen)
Lässt einem wieder in die Kindheit zurückkehren 5 von 5 Punkten
Sehr guter Film über die Entstehung und die Bedeutung Peter Pan}s.
Einmal wieder Kind sein dürfen und die Fantasie spielen lassen um unbeschwert durchs Leben gehen zu können!! Fantastisch....
 Weitere Kundenmeinungen |
 Doktor Schiwago (2DVDs)
Omar Sharif, Geraldine Chaplin, Julie Christie
DVD, 22. November 2001 Verkaufsrang: 967 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Doktor Schiwago (Single), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 21.11.01
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
einer der größten der bisherigen Filmgeschichte - besser als die meisten Klischees, die über ihn existieren 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist mit Sicherheit einer der besten der bisherigen Filmgeschichte, kein Wunder von einem Regisseur, der z.B. auch den legendären Lawrence von Arabien drehte. Zugleich ist es eine gelungene Verfilmung der gleichnamigen Romans von Boris Pasternak, manche sagen sogar, besser als die "Vorlage" (ich will das nicht beurteilen, da ich so gut wie gar nicht Russisch kann, geschweige den Roman ganz (im Original) gelesen habe).
Der Film hat historische, kultursoziologische, philosophische, psychologische und vieler andere Facetten.
Die Charaktere sind interessant, die Kulissen atemberaubend, die Musik zauberhaft und aussdrucksstark, die schauspielerische Leistungen großartig.
Der Film ist besser, als die meiste Werbung, die für ihn gemacht wird, bzw. gemacht worden ist (Trailer) und besser als die meisten Klischees, die über ihn existieren.
Ich habe viele Filme gesehen, von denen ich sagen würde, sie sind - soweit solche Vergleiche überhaupt sinnvoll sind - ähnlich gut, aber noch keinen einzigen, von dem ich sagen könnte, er sei eindeutig besser.
Wer den Schluss übrigens als "Beschönigung des damaligen Stalinismus" deutet, überspannt damit meies Erachtens den Bogen der Angemessenheit,
da diese Szenen stimmig in die Handlung integriert sind und nicht mit dem Anspruch auftreten, eine allgemeine Aussage über alle Facetten der damaligen Sowjetunion treffen zu wollen. Zudem passt diese Deutung schlecht zu den vielen offenkundig kritischen Tönen bzgl. den Revolutionen (ab 1905), Kriegen/Bürgerkriegen etc. mit so manchen Fragwürdigkeiten (konkret auch dem Charakter des Intellektuellen, der zum Revolutionsgeneral wird (vgl. historische Entsprechungen Lenin, Trotzki u.a.), bemerkenswert kritisch, aber sicher sehr authentisch dargestellte vorrevolutionäre Zarenzeit (einige Szenen, z.B. wie hungernde, frierende, unbewaffnete Demonstrierende niedergeschossen und niedergesäbelt werden, sind beinahe Verfilmungen von Tagebuchaufzeichnungen von damaligen Zeitzeugen, z.B. von Maxim Gorki - und vieles vieles andere historische 'Kolorit' wäre zu erwähnen, neben den oben schon erwähnten psychologischen und anderen Aspekten).
Der am Ende im Fluss zu sehende Regenbogen ist eher als ein Symbol der Hoffnung (auch des Friedens - zu denken an die Bürgerkriege am Anfang des Films) zu deuten, und zwar - wie ich David Lean verstehe - als ein unsiverselles, allgmein bezogen auf die Zukunft der ganzen Menschheit.
Weitere Kundenmeinungen |
 An ihrer Seite
Julie Christie, Gordon Pinsent, Olympia Dukakis
DVD, 17. April 2008 Verkaufsrang: 1536 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AN IHRER SEITE S.E.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Einzigartiges Regiedebüt 5 von 5 Punkten
Es gefiel mir, dass Sarah Polley, die mit "An ihrer Seite" ihr Regiedebüt feierte, nicht lange eine Geschichte um das Ehepaar Anderson erzählte und sie erstmal vorstellte, bis es schließlich zu Fionas Erkrankung kam, sondern es gleich mit dieser Thematik losging. Polley erzählt die Geschichte von Fiona und Grant in einer Art Erinnerungsphase Grants, aber ebenfalls mit einer Erzählweise seinerseits und von Fiona. Das machte den Einstieg in den Film für mich einfacher. Dramen solcher Art, die sich auf Krankheiten oder Katastrophen beziehen, sind einfacher zu verstehen, wenn man sie nicht chronologisch betrachtet, sondern in einem Zusammenspiel aus Rückblicken und der Gegenwart. Grant hat Fiona bereits verloren und erinnert sich, er lässt diesen Erinnerungen und seinen Gedanken freien Lauf und berichtet somit von Fionas und gleichzeitig von seinem Leben, das man nicht außer Acht lassen darf und kann. Es gab Momente in diesem Film, da musste ich kurz auf Pause drücken, weil ich nicht glauben und realisieren konnte, was ich sehe. Obwohl ich mich schon lange mit dieser Krankheit auseinandersetze, hat mir der Streifen wiederum vieles offenbart, was ich noch nicht wusste. Es ist einfach unfair, unbegreiflich, wie bei jeder anderen Krankheit auch, doch bei dieser insbesondere, dass Dinge mit dem Erkrankten geschehen, die Außenstehende gar nicht nachvollziehen können, auch wenn sie es versuchen. So wie Fiona selbst sagte, sie hat das Gefühl, sie fängt an zu verschwinden, was ich in keiner Weise nachvollziehen kann, denn würde ich das behaupten, würde ich lügen. Keiner kann das, nicht einmal die Angehörigen, auch wenn diese selbst betroffen sind und einen hohen Verlust ertragen müssen. Was ich dem Film hoch anrechne, ist, dass Sarah Polley eine gewisse Ironie mit eingebaut hat und nicht die ganze Zeit auf die Tränendrüsen und Melodram setzt, das lockerte den Film an vielen Stellen auf. Ein bewegender Film mit einem beispiellosen Schauspielercast, durch den der Film erst so richtig überzeugen konnte und dank Sarah Polley; allen voran aber Julie Christie, die ihre Rolle der Fiona sehr überzeugend und charakterfest spielte, genauso wie Gordon Pinsent als ihr Ehemann Grant, der viel mitmachen musste und zu lernen hatte. Ein Film der Extraklasse!
Weitere Kundenmeinungen |
 Fahrenheit 451
Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack
DVD, 31. Dezember 2003 Verkaufsrang: 4557 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Fahrenheit 451, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 27.11.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Lesen Sie die Bücher, die Sie verbrennen? - Truffauts und Bradburys düstere Zukunfstvision 5 von 5 Punkten
Fahrenheit 451 ist die Temperatur, bei der Papier zu brennen beginnt. In dieser Zukunftsvision von Ray Bradbury (Autor der Vorlage) und Regisseur Francois Truffaut legen die Feuerwehrmänner Brände, anstatt sie zu bekämpfen, und was sie verbrennen, sind Bücher. Das totalitäre Regime befürchtet, die Menschen könnten durch Lesen eigene Gedanken entwickeln, eigene Wege gehen, Veränderungen wollen, das System anzweifeln, das darf nicht sein.
FAHRENHEIT 451 aus dem Jahr 1966 gehört zu den Klassikern des Sci-Fi-Kinos. Regisseur Truffaut (der übrigens nicht ganz zufrieden mit dem Film bzw. den Dialogen war, es sollte auch sein einziger in englischer Sprache gedrehter Film bleiben) verzichtet zur Darstellung seiner fernen und doch so nahen Welt auf Ausstattungsorgien und vertraut den Ideen und den Schauspielern. Die Stimmung des Films ist trotz leuchtender Farben düster, langsam, traumähnlich, was insbesondere von Bernard Herrmanns wundervoller Filmmusik grandios unterstützt wird. Oskar Werner (der ohnehin zu meinen Lieblingsschauspielern zählt) agiert wie immer brillant als schlichter Durchschnittsmensch, der seinen Beruf/seine Berufung hinterfragt, er spricht übrigens auch die Synchronfassung. Julie Christie spielt die schwierige Doppelrolle (als Werners regimetreue, konsumwillige Ehefrau sowie als warmherzige Revolutionärin) mit viel Understatement und Nuancen. Kameramann Nicolas Roeg schafft eindringliche Bilder und fotografiert insbesondere Julie Christie faszinierend (Roeg hat in sehr vielen Filmen der Schauspielerin die Kamera geführt und sie auch später als Regisseur in "Wenn die Gondeln Trauer tragen" inszeniert). Die wenigen Spezialeffekte können heute nicht mehr ganz überzeugen, aber das spielt keine Rolle. Hier geht es um anderes. Das Ende des Films ist in mehrere Richtungen interpretierbar, gleichzeitig hoffnungsvoll als auch hoffnungslos, je nachdem wie man es sehen möchte. Der Film bewahrt seine Geheimnisse, das macht ihn bei jedem neuen Sehen wieder aufregend.
FAHRENHEIT 451 ist heute nicht nur genau so wertvoll wie seinerzeit, sondern er ist noch aktueller denn je, und wer meint, Bücherverbrennung und staatliche Zensur wären nur intellektuelle Probleme, der täuscht sich gewaltig. Truffaut schildert deutlich, dass der Staat nur den Grundstein legt. Es sind die Unterdrückten selbst, die Mitläufer, Denunzianten, die Folgsamen, die das Unheil von oben nach unten weitertragen und eine Gesellschaft formen, in der niemand dem anderen vertrauen kann, in der das Anderssein, das Kreative, das Engagierte nicht existieren darf. Großes Kino, hypnotisch, packend, intelligent und zeitlos wichtig.
Die DVD bietet hervorragende Extras, u.a. einen Audiokommentar mit Julie Christie sowie ein Making Of und eine Diskussion mit Autor Ray Bradbury.
Weitere Kundenmeinungen |
 Fahrenheit 451 - SZ-Cinemathek
Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack
DVD, 18. Juni 2005 Verkaufsrang: 8075 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FAHRENHEIT 451
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Oskar Werner SUPERSTAR! 5 von 5 Punkten
Wenn die schwarz uniformierte Feuerwehr an die Tür klopft, um sämtliche Bücher aufzustöbern und zu verbrennen, dann kommen in einigen von uns wohl Bilder von braununiformierten Schlägertrupps und schwarzgekleideten Gestapo- und SS-Leuten hoch!
Tatsächlich ist es wohl das, woran uns dieser Film erinnern möchte. Aber erinnern allein genügt nicht. Auch Vorbeugen will Truffaut mit "Fahrenheit 451" (451 F. ist jene Temperatur, bei der Papier zu brennen beginnt - zumindest laut Film (und Buch, das ich übrigens nicht gelesen habe!))
Er möchte uns zeigen, dass die Menschheit nicht gefeit davor ist, wieder in eine Diktatur zu schlittern, besonders dann, wenn wir uns dazu verleiten lassen, geistige Größen wie Sokrates, Wittgenstein etc. aus unserer Gesellschaft zu verbannen, indem wir das, was sie versucht haben uns in Papierform näher zu bringen, rückstichtslos vernichten oder vergessen machen wollen.
"Fahrenheit 451" zeigt eine beunruhigende, schauerliche Zukunftsvision einer Welt aus Symbolen und Zahlen. Alles "tiefergehende" Denken scheint von der Erdoberfläche verbannt zu sein.
Truffaut nennt keinen bestimmten Ort (abgesehen von unserer Erde), keine bestimmte Jahreszahl - vielleicht stimmt dieser Film gerade deshalb so nachdenklich.
Oskar Werner, der auf die für ihn typische und unnachahmliche Art (er hat seine deutsche Stimme mit Sicherheit selbst synchronisiert - ein Genuss!), den Feuerwehrmann Montag spielt, macht im Laufe des Streifens Bekanntschaft mit einer revolutionären Lehrerin, die sich das Lesen nicht verbieten lässt. So nimmt Montag ein hohes Risoko auf sich, als er sich hier und da - im Rahmen einiger Einsätze - Bücher unter den Nagel reißt, um sie abends zu Hause zu studieren.
Schließlich wird er von seiner Frau, die das Ganze schon längere Zeit missbilligend beobachtet, verraten und er muss vor der Staatsgewalt (also der Feuerwehr) flüchten.
Am Ende befindet er sich in einer sonderbaren Waldprovinz, wo zu Büchern gewordene Menschen auswendig ihre Lieblingsschmöker rezitieren.
Es ist schon ein beklemmendes aber gleichermaßen hoffnungsvoll stimmendes Stück Filmgeschichte, das sich da seinen Zusehern präsentiert, aber es IST FILMGESCHICHTE und hat sich seinen Platz unter den "100 besten Filmen aller Zeiten" auch wirklich verdient! (Was aber keineswegs auf alle cinematek-Streifen zutrifft!)
Ein guter, gelungener Versuch mit Nachhaltigkeitsgarantie - 5 Sterne!!
Weitere Kundenmeinungen |
 Wenn die Gondeln Trauer tragen - SZ-Cinemathek
Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason
DVD, 10. Dezember 2005 Verkaufsrang: 5832 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WENN DIE GONDELN TRAUER TRAGEN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Erschreckendes Ende 5 von 5 Punkten
Ich habe vor Jahren schon von diesem Film gehört und habe ihn gestern erst zum ersten Mal zu sehen bekommen. Neben einer sehr schön durchdachten Fotografie der Bilder mit symbolgeschwängerten Motiven (die Farbe rot taucht fast ständig auf und erzeugt unterschwellig ein ungutes Gefühl) gipfelt dieser Film in einem verstörenden und äußerst erschreckendem Ende. Ich bin, was Horror- und Gruselfilme angeht, eigentlich ziemlich abgebrüht, dieser Film hat mich durch seine subtile Art jedoch richtig erschreckt. Ich frage mich, wie man diesen Film als überholt oder langweilig betrachten kann. Allein der Schnitt ist meisterlich.
Weitere Kundenmeinungen |
 Hamlet (Premium Edition, 2 DVDs)
Julie Christie, Billy Crystal
DVD, 12. September 2008 Verkaufsrang: 7081 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Hamlet - Premium Edition (2 Discs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 12.09.08
|
 Wenn die Gondeln Trauer tragen
Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason
DVD, 27. März 2001 Verkaufsrang: 7521 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Wenn die Gondeln Trauer tragen, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 26.03.01
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
Die Grusel-Referenz! 5 von 5 Punkten
Subtiler Horror der einen wirklich erschaudern lässt!
Wer als Gruselfan das Alter der Pickel und der Teenie-Schocker / Splatterlangweiler hinter sich gelassen hat, muss diesen Film gesehen haben.
Unter den unzähligen Gruselfilmen (es waren auch ein paar gute dabei!) die ich gesehen habe, ist "Wenn die Gondeln.." die Nr.1.
Weitere Kundenmeinungen |
 Hamlet (Special Edition, 2 DVDs)
Julie Christie, Billy Crystal, Kenneth Branagh
DVD, 24. August 2007 Verkaufsrang: 13906
Hamlet S.E. 2 DVDs DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
This movie is Hamlet 5 von 5 Punkten
This is a Shakespeare play about the prince of Denmark and tragedy surrounding the family. Many people want to say the prince Hamlet is indecision yet he outmaneuvers just about everyone and had depth of vision. Now watch as he discovers who killed the king and how he attempts to get his revenge.
The only negative thing I could think of this Kenneth Branagh interpretation is the costume period is not what I was brought up on in the other versions and books. And Jack Lemmon was sort of a distraction. Now that being said, I never knew how good Hamlet could be until I saw the Kenneth Branagh version. For some reason I never noticed the missing dialog in the other versions until I was treated to the complete dialog in this version. The filled in parts give the story more meaning. I can not go back. Everyone else, even Hamlet (1948) with Laurence Olivier seems like the Readers digest version. I do not think you want to hear comparisons and contrasts of acting styles; so I will just say this film changed what would have been a nice story to actually feel that you are there.
Weitere Kundenmeinungen |
 Der Himmel kann warten
Julie Christie, James Mason
DVD, 4. Februar 2003 Verkaufsrang: 28336
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Looking pretty good 5 von 5 Punkten
Los Angeles Rams quarterback Joe Pendleton (Warren Beatty) is about to meet his demise in an accident. A heavenly escort (Buck Henry) plucks him from his body just be for he is dispatched. At the way station he refused to board for his finals destination, complaining the mistake was made. Sure enough Mr. Jordan (James Mason) finds out that the over zealous escort did not wait for the outcome which would not be fatal.
Now they must find him a new body because his old one had been cremated. Not finding an ideal match. He settles for a temporary, Leo Farnsworth; he is ambivalent at first until he meets a girl Betty Logan (Julie Christie) he wants to help. He also want's to get this body in shape for the Superbowl. The fun begins when he has to learn to be Farnsworth, his wife (Dyan Cannon,) and male secretary (Charles Grodin) “lovers” what to kill him.
Will they kill him?
Or will he make the Superbowl?
And what becomes of Betty?
This is based, and I must say much improved on a movie called “Here comes Mr. Jordon” from a play by Harry Segall. Jack Warden plays Joe’s friend Max Corkle that ties all the Joe incarnations together.
starker klassiker - aber leider etwas maue dvd... 4 von 5 Punkten
Also der Film ist allemal sehenswert, insbesondere die enge Verbundenheit zwischen dem alten Football-Trainer und dem vermeintlichen Millionär bleibt nach dem Ansehen im Gedächtnis. Interessant ist auch, wie Joe es schafft, einen abgeschlafften Millionärs-Körper wieder fit zu machen, und das entscheidende spiel rumzureissen. Die dvd ist von bild und ton her ok, leider ist aber kein zugabe dabei, aber das liegt wohl am langen zeitraum zwischen kinofilm und dvd. insgesamt ist der film zu empfehlen. |
 McCabe & Mrs. Miller
Warren Beatty, Julie Christie, Rene Auberjonois
DVD, 20. Februar 2004 Verkaufsrang: 26777 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Satiriker Robert Altman, Regisseur von M.A.S.H. und Nashville, zerpflückt in diesem atemberaubenden Meisterwerk die romantische Vision des Wilden Westens, die Hollywood in der Regel zelebriert. McCabe (Warren Beatty) ist die wenig heldenhafte Hauptfigur des Films. Zum Soundtrack von Leonard Cohen reitet er als Fremder in eine Geisterstadt im Nordwesten des Landes, getrieben von dem Traum, den Ort wie ein Unternehmen aufzubauen. Während die Stadt wächst, kommt die zähe Mrs. Miller (Julie Christie) in der Stadt an und überzeugt McCabe, ihr Partner zu werden.
Beide Figuren sind keine archetypischen Western-Charaktere: McCabe ist ein unsicherer Angeber, ungeschickter Liebhaber und schlechter Geschäftsmann, während Mrs. Miller - alles andere als eine Hure mit Herz - ihre Opium-Pfeife den romantischen Avancen ihres Partners vorzieht. Altman integriert diese beiden zentralen Charaktere in das komplexe Beziehungsgeflecht der Einwohner der Stadt und reflektiert die harten Lebensbedingungen jener Zeit anhand der großartigen Dialoge.
Im Kern behandelt der Film die Einbußen an Individualität, die man in Kauf nehmen muss, wenn man eine Gemeinschaft aufbauen will, ein amerikanisches Konzept, das der Außenseiter Altman mit Skepsis und Ironie betrachtet. Der unvermeidliche Showdown betont dieses Thema zusätzlich. Weil McCabe sich weigert, die Stadt, die er aufgebaut hat, an eine Firma zu verkaufen, werden Kopfgeldjäger auf ihn angesetzt. Statt eines Duells auf der Hauptstraße wird das Finale - eine von Altmans schönsten Inszenierungen - als Guerilla-Krieg im Schnee ausgefochten. Während McCabe um sein Leben rennt, löschen die Einwohner eine brennende Kirche anstatt den Gründer der Stadt zu retten. Und Mrs. Miller verfolgt im Opium-Rausch beides mit Gleichmut. -Dave McCoy
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Aber Hallo.. 5 von 5 Punkten
stimmungsvoller, melancholischer und absolut unaufgeregter Film aus dem Wilden Westen mit eindrucksvollen Schauspielern (Warren Beatty/ Julie Christie), wahrscheinlich eher etwas für ältere Semester da ohne Happy End und er wirkt erst richtig wenn man schon seine eigenen Erfahrungen im Leben hinter sich hat. Toller Sound!.
Weitere Kundenmeinungen |
![Wenn Träume fliegen lernen [Blu-ray] - Dustin Hoffman](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51NMvSUhbtL._SL160_.jpg) Wenn Träume fliegen lernen [Blu-ray]
Dustin Hoffman, Johnny Depp, Julie Christie, Kate Winslet, Radha Mitchell
Blu-ray, 30. Juli 2007 Verkaufsrang: 26742 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine gewisse Süße, die sich dennoch nicht in Zuckerwatte verwandelt, ist heutzutage schwer zu finden - Wenn Träume fliegen lernen gelingt dies jedoch. Vieles ist dabei den Schauspielern zuzurechnen: Johnny Depp zeigt sein Talent für sympathisch-verschrobene Charaktere in seiner Darstellung des Theaterautoren J. M. Barrie, der die Inspiration für sein neuestes Buch in vier lebhaften Jungs findet: den Söhnen der Witwe Sylvia Llewelyn Davies (Kate Winslet, die auf wundersame Art und Weise romantische Sehnsucht mit Vernunftdenken verbindet). Obwohl diese Freundschaft seine ohnehin bröckelnde Ehe gefährdet, verbringt Barrie endlose Stunden mit den Jungs und spielt mit ihnen Piraten oder Indianer - und langsam bilden sich in seinem Kopf die Elemente für Peter Pan. Die Beziehung zwischen Barrie und der Familie Llewelyn Davies bringt schließlich sowohl eine erfundene Welt als auch eine stille Rebellion gegen die verknöcherten Strukturen der Respektabilität mit sich, welche von Barries nachtragender Ehefrau (Radha Mitchell, High Art) und Sylvias Mutter (Julie Christie, McCabe & Mrs. Miller) verkörpert werden. Diese nette Albernheit hätte leicht schmalzig werden können, aber Depp und Winslet - ebenso wie der Filmneuling Freddie Highmore als einer der Jungs - bleiben mit beiden Beinen auf der Erde, während ihr Blick in ihre Träume abschweift. Dustin Hoffman (der in Hook, einem anderen Peter-Pan-Film mitspielt) liefert zudem eine komisch-barsche Rolle als leidgeprüfter Theaterproduzent. -Bret Fetzer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 98 Bewertungen)
Lässt einem wieder in die Kindheit zurückkehren 5 von 5 Punkten
Sehr guter Film über die Entstehung und die Bedeutung Peter Pan}s.
Einmal wieder Kind sein dürfen und die Fantasie spielen lassen um unbeschwert durchs Leben gehen zu können!! Fantastisch....
Weitere Kundenmeinungen |
 McCabe & Mrs. Miller
Warren Beatty, Julie Christie, Rene Auberjonois
DVD, 29. April 2006 Verkaufsrang: 28119 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MC CABE & MRS. MILLER
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ganz grosser Antiwestern im Schnee! 5 von 5 Punkten
Dieser Film von Regielegende Robert Altman kann man nicht einfach als Westernfilmchen oder Vorgänger einer populären TV Serie abtun. Ende der 60er/Anfang der 70er Jahre waren die klassischen US Western am Ende. Italowestern wie "Leichen pflastern seinen Weg", oder die Western von Peckinpah uva. zeigten neue Wege des Genres. Kompromissloser und Härter werden Natur und Menschen dargestellt. Keine Schönfärberei, sondern es geht den Protagonisten rein ums Geld.
Die Hauptfigur ist ein Saloonbesitzer und Zuhälter, seine grosse Liebe (oder auch nicht) die Bordellmutter. Die Bösen (falls man es so nennen kann) eine Gesellschaft die gut verdienen will und so 3 Killer ausschickt um dieses lästige erfolgreiche Kleinunternehmen MacCabe & Miller zu beenden. Wer eine schiesswütige Story mit Verfolgungsjagden etc ... anschauen will, ist hier komplett falsch. Robert Altman zeigt kein Westernhelden Epos sondern einen knallharten Antiwestern der die Regeln des Genres bricht.
Gut gemachter Antiwestern mit guten Schauspielern wie Warren Beaty und Julie Andrews. Sicher gedacht für eher anspruchsvollere Geister die keinen Film nach einem typischen Schema erwarten. Doch dafür ist ja Robert Altman bekannt und beliebt.
Wie bei der SZ Serie ja bekannt ohne jegliche Extras. Immerhin kann man den Film auch in der OV anschauen.
Die Blaupause für Deadwood 3 von 5 Punkten
Deadwood-Fans aufgepasst: Hier seht Ihr das Original! Robert Altman zeigte uns schon 1971 das Miningcamp am Rande der Zivilisation irgendwo in der Union, die noch keine ist. Die Stadt gleicht bis ins Detail der Deadwood-City der grossartigen HBO-Serie, selbst die Inneneinrichtungen der Saloons und die Kostüme der Huren sind ähnlich. Hier ist alles schon vorhanden: Die Durchgeknallten, die Schießwütigen (wenn auch viel weniger als in Deadwood), die häßlichen, verzweifelten Huren, die Opium rauchen. Selbst der Saloonbesitzer, der die Puffmutter liebt, taucht auf (allerdings ist Warren Beatty in seiner leicht tüdeligen Art hier nicht halb so gut wie Ian McShane als Al Swearengen). McCabe und Mrs Miller ist Deadwood auf Valium: hier gibts noch weniger Licht und noch weniger Action. Einzig der Soundtrack ist besser: Leonard Cohens Sisters of Mercy sind schlicht nicht zu toppen. |
![Dragonheart [HD DVD] - Dennis Quaid](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Ycj1WmxIL._SL160_.jpg) Dragonheart [HD DVD]
Dennis Quaid, Sean Connery, David Thewlis, Pete Postlethwaite, Brian Thompson
HD DVD, 11. Januar 2008 Verkaufsrang: 26288 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Im letzten Absatz seiner Besprechung des Films Dragonheart, fasste der bekannte Filmkritiker Roger Ebert 1996 diese Abenteuer-Fantasy sehr schön zusammen: "Obwohl vermutlich kein vernünftiger Mensch über 12 Jahren diesen Film ernst nehmen kann, besitzt er nichtsdestotrotz eine vergnügliche Fröhlichkeit, Heiterkeit und Unbekümmertheit, die an die Zeiten erinnern, als Filme sich noch damit begnügten, Spaß zu machen." Und das ist genau die Qualität, die Dragonheart so reizvoll macht. Der Film nimmt sich selbst ernst, ohne jedoch den Witz und die Schläue zu opfern, die ihn so unterhaltsam machen. Er handelt von Bowen (Dennis Quaid), dem letzten der großen Drachentöter, der sich mit dem letzten der großen Drachen, Draco (im Original gesprochen von Sean Connery, in der deutschen Version von Mario Adorf), zusammentut, nachdem ihnen beiden bewußt wird, dass das Töten des einen den jeweils anderen arbeitslos machen würde. Also denken sie sich ein vorgetäuschtes Drachentöten aus, das sich bei einer Tournee durch die Dörfer als Riesenerfolg erweist. Später müssen sie die Bauernschaft gegen den rüpelhaften Prinzen Einon (David Thewlis) aufrütteln, dem Draco einst das Leben gerettet hat, der aber nun mit seinem Terrorregime gegen den "Alten Ehrenkodex" verstößt.
Wie Ebert zu Recht feststellte, ist Dragonheart kein Meisterwerk, und seine Handlung (die ursprünglich als düsteres, ernsthafteres Drama gedacht war) wird sicherlich nicht jedermanns Herz erobern (auch nicht jedes Drachenherz). Er ist aber voller spannender Action, witzigen Dialogen und edlem Heldenmut. Und in der Präsentation eines realistischen sprechenden Drachens stellt er einen Meilenstein der computergenerierten Spezialeffekte dar und übertrifft bei weitem den Durchbruch der Tricktechnik mit Jurassic Park drei Jahre zuvor. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
Ein Drachenfilm mit Herz! 5 von 5 Punkten
Die Vorgeschichte:
England, 984 n.Chr.
Einon, der junge Prinz des Landes fechtet gerade einen Übungskampf aus mit seinem Mentor Bowen, einem Ritter des Alten Kodex. Da werden beide aufgerufen, bei der Niederschlagung eines Bauernaufstands mitzumachen, an welcher der Landeskönig bereits teilnimmt. Bowen weigert sich die Dörfler niederzumetzeln, doch Einon stürzt sich in den Kampf. Der König wird von einem Hinterhalt erschlagen und sein Sohn von der kleinen Tochter des Aufrührers ( unbeabsichtigt ) schwer verletzt. Der Prinz wird von Bowen zurück zur Burg gebracht, doch die Wunde des Jungen ist tödlich. In ihrer Verzweiflung lässt die Königin ( von keltischer Abstammung ) ihren Sohn in eine geheime Drachenhöhle bringen und erfleht Hilfe von der dort hausenden Kreatur. Sie wird ihr gewährt, unter dem Vorbehalt, daß Prinz Einon schwört, seine Herrschaft nach dem alten Kodex zu richten. Dann heilt der Drache Einon, indem er ihm einen Teil seines Herzens überträgt. Nach der Genesung denkt der junge König jedoch überhaupt nicht daran, sich an seinen Schwur zu halten und versklavt die Bauern, indem er sie in einem Steinbruch schuften lässt, um sich selbst eine neue prächtige Burg bauen zu können. Ritter Bowen versucht ihm noch ins Gewissen zu reden, doch er stösst bei seinem ehemaligen Schützling auf taube Ohren. In seinem Gram gibt Bowen dem Drachenherz die Schuld an der Veränderung des Jungen. Voller Zorn reitet er in die leere Drachenhöhle und legt ein Gelübde ab, wonach er schwört niemals zu ruhen bis auch der letzte Drache im Lande tot ist.
Ende der Vorgeschichte
Jahre später leidet die Bevölkerung unter dem Joch des tyrannischen Königs Einon und Ritter Bowen ist als Drachentöter immer noch auf seinem Feldzug gegen die verhassten Kreaturen. Doch dann trifft er auf Draco ...
Ich halte "Dragonheart" für den besten aller mir bekannten Drachenfilme ( ERAGON, Die Herrschaft des Feuers, Dragonheart, Der Drachentöter, etc. ).
Ein eher untypischer Fantasy-Streifen, welcher das Schema eines sog. "Buddy-Movies" ( buddy = Kamerad ) aufgreift. Nur anstelle von zwei unterschiedlichen Menschen, die sich ( mehr oder weniger freiwillig ) zusammentun, sind es hier zwei unterschiedliche Wesen - ein Mensch und ein Drache!
Wie viele Buddy-Movies hat auch "Dragonheart" neben vielen Action-Szenen seine ebenso vielen ruhigen Momenten, in denen wir mehr über die Gefühle der Hauptcharaktere erfahren. Dadurch wirkt die aufkeimende Freundschaft nachvollziehbar und absolut echt.
Und was mir besonders gut gefallen hat:
Der Ritter und der Drache sind gleichberechtigte Partner. Keiner stellt sich über den jeweils anderen und hält sich für den Leiter der Zusammenarbeit oder gar für was besseres. Nicht Draco, der als mächtiger, weiser und uralter Drache doch auf seinen "schwachen", kurzlebigen, menschlichen Begleiter herabschauen könnte ( im übertragenen Sinne natürlich ^_~ ). Ebenso nicht Bowen, der als Ritter seinen Drachenbegleiter doch einfach als feuerspeiendes fliegendes Biest ansehen könnte ... als gefährliches Tier, welches der Mensch sich unterwerfen sollte! Nein, die beiden behandeln einander mit dem grössten Respekt. Man sollte allerdings keine zu enge Beziehung erwarten, denn die beiden halten doch einen gewissen höflichen Abstand zueinander ( am besten erkennbar durch die ehrenvolle Anrede ). Bowen reitet deshalb nicht mal auf Dracos Rücken ... was jedoch nicht heissen soll, daß der Ritter nicht auch mal durch die Luft fliegt! ^_~
Weiteren Pepp in die Geschichte bringen die Neben-Charaktere:
Da wäre z.B. die rebellische Bauerstochter Kara ( aus der Vorgeschichte als Kind bekannt ). Sie sorgt für die Frauen-Power im Film. Wobei auch Königin Aislynn zwar keine kriegerische, aber dennoch taffe Frau mit Verstand ist. Der Mönch, Bruder Gilbert ( welcher sich als grosser Poet und Bewahrer der Legende von Avalon sieht ) sorgt für den meisten Humor im Film, der jedoch nie zum albernen Slapstick ausartet. Und da wären noch der despotische König Einon mit seinen Männern ( allen voran der Brutalo- und der Denker-Typ ^^ )!
Die Special-Effects ( Visualisierung des Drachens ) sind inzwischen natürlich etwas veraltet, da sie dem Standard des ersten "Jurassic Park"-Filmes entsprechen. Doch das tut der Story keinen Abbruch, da Draco ( mit der Mimik von Sean Connery ) durch sein Spiel absolut glaubwürdig rüberkommt.
Das Drachen-Design ( also Dracos Aussehen ) selber, ist ebenfalls ansprechend. Mann könnte zwar auch hier Vergleiche anstellen ( v.a. mit Saphira aus ERAGON ), doch das wäre genauso unsinnig, als würde man herausfinden wollen, wer mehr nach Mensch aussieht - ein älterer Herr oder eine junge Dame!
FAZIT:
Nicht so spektakulär und aufwendig gefilmt, wie der ERAGON-Film mit seinen besseren Schauwerten ... doch im Vergleich zum eben genannten neueren Drachenfilm, einer mit viel Herz und einer absolut schlüssigen Story.
Weitere Kundenmeinungen |
![Don't Look Now - Special Edition [UK IMPORT] - Donald Sutherland](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51AYO4gmXIL._SL160_.jpg) Don't Look Now - Special Edition [UK IMPORT]
Donald Sutherland, Julie Christie, Hilary Mason
DVD, 13. November 2006 Verkaufsrang: 28940 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Special Edition des Meisterwerks mit Schwächen 3 von 5 Punkten
Noch heute vermag Nicolas Roeg's Meisterwerk WENN DIE GONDELN TRAUER TRAGEN zu faszinieren und zu verstören. Nach einer Kurzgeschichte von Daphne Du Maurier erzählt der Film von einem gebrochenen Paar (Donald Sutherland und Julie Christie), das nach dem Tod seines Kindes in Venedig merkwürdige Dinge erlebt.
Die Stadt Venedig, so oft klischeehaft als Postkartenidylle inszeniert, ist hier ein Ort des Schreckens, düster, bedrohlich, kalt, dreckig. Ein Labyrinth, aus dem es kein Entkommen gibt. Keine Sonne scheint über die Kanäle und Gondeln. Die Darsteller leisten brillante Arbeit. Durch kleine Gesten, Blicke, den Umgang miteinander überzeugen sie vollkommen als Ehepaar. Ihre ausgedehnte Sex-Szene war seinerzeit Anlass zu heuchlerischer Medienhysterie, ist aber für die Erzählung von großer Wichtigkeit und betört noch heute durch ihre Sensibilität und Unverklemmtheit, die US-Regisseure im Traum nicht zustande bringen würden. Nicolas Roeg's eigene Handschrift ist hier unverkennbar. Kurze, eingestreute Jump-Cuts, assoziative Schnitte, schnelle und überraschende Kamerabewegungen, mysteriöse Kamerawinkel, blitzartige Rückblenden - das alles ergibt ein filmisches Puzzle, das in höchstem Maße suggestiv und faszinierend wirkt.
WENN DIE GONDELN TRAUER TRAGEN ist darüber hinaus viel mehr als ein Thriller oder Horrorfilm. Der Tod des Kindes ist zentraler Ausgangspunkt und Konflikt der Geschichte und wird vom Film ernst genommen. Fragen nach PSI, der Vorhersehbarkeit tragischer Ereignisse, der Allmacht des Schicksals, dem Raum-/Zeit-Kontinuum (das Roeg in jedem Film beschäftigt) werden aufgeworfen. Der Film sei also allen ans Herz gelegt, die Wert auf gut gespielte, intelligente und optisch ausgefallene Unterhaltung jenseits vom Mainstream legen. Für mich Nicolas Roegs bester Film und ein cineastisches Juwel, kein Fast-Food-Kino.
Zur DVD: Ich habe mir diese britische Special Edition ohne lange zu überlegen gekauft, weil sie einen Audiokommentar von Nicolas Roeg bietet, der zu meinen Lieblingsregisseuren zählt. Leider ist aber der Kommentar absolut enttäuschend, brachte weder neue Erkenntnisse noch war er unterhaltsam oder interessant. Schade. Dazu kommt, dass er englische O-Ton des Films nicht neu bearbeitet wurde und schlicht indiskutabel ist. Die Bildqualität hingegen ist gut für das Alter des Films. Daneben bietet die DVD ein paar Dokumentationen - einen Rückblick mit Filmhistorikern und Nicolas Roeg, ein 20-minütiges Interview mit Filmkomponist Pino Donaggio, eine Einführung zum Film von Alan Jones. Der Trailer ist auch mit drauf. Alles in allem kann ich die Edition nicht wirklich empfehlen, auch wenn sie mehr bietet als die deutsche Version. Der Film selbst hat natürlich die vollen 5 Punkte verdient, die DVD aber nicht. |
![Heat And Dust [UK IMPORT] - Christopher Cazenove](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41HVXDZJ3SL._SL160_.jpg) Heat And Dust [UK IMPORT]
Christopher Cazenove, Julie Christie, Susan Fleetwood, Barry Foster, Julian Glover
DVD, 30. Juni 2003 Verkaufsrang: 35029
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Nicht sehr empfehlenswert 2 von 5 Punkten
Ich mag eigentlich solche Filme,aber von "Heat and Dust" war ich enttäuscht.
Die Geschichte spielt in zwei Zeitzonen,die Story war vorhersehbar und die Wechsel zwischen der Vergangenheit und dem Heute zu unübersichtlich.Ich brauchte immer ein paar Minuten um mich zu orientieren in welcher Zeit es gerade spielt.
Muss man nicht gesehen haben 3 von 5 Punkten
Der Film war hilfreich für den Englisch-unterricht - und für Nostalgiker und Liebhaber des Alten Films bestimmt interessant! Leider nur auf englisch und somit für ungeübte dieser Sprache schwierig. Empfehlenswert villeicht die DVD-Version, da man dort dt. Untertitel hat! Wer nur einen guten Film sucht, sollte evtl. auf was anderes ausweichen. |
 Des Teufels Saat
Julie Christie/Fritz Weaver/Gerrit Graham/Berry Kroeger/Lisa Lu/Larry J. Blake/John O'Leary/Alfred Dennis/Davis Roberts/Patricia Wilson/E. Hampton Beagle/Michael Glass/
Videokassette Verkaufsrang: 2037
Des Teufels Saat:
Genre(s): Horror/Science-Fiction/
Originaltitel: Demon Seed/
Herstellungsland: USA/
Erscheinungsjahr: 1977/
Regie: Donald Cammell/
Darsteller: Julie Christie/Fritz Weaver/Gerrit Graham/Berry Kroeger/Lisa Lu/Larry J. Blake/John O'Leary/Alfred Dennis/Davis Roberts/Patricia Wilson/E. Hampton Beagle/Michael Glass/
Des Teufels Saat/Kurzinhalt:
Computer und Sex. Vergewaltigung per Computer! Ein ungewöhnliches und schockierendes Thema selbst für einen Science Fiction -Thriller.
Proteus IV heißt der Supercomputer mit dem organischen Gehirn, der sich gegen den Willen seines
geistigen Vaters, eines engagierten Wissenschaftlers, selbständig macht und ein eigenes Programm entwickelt. Sein Ziel: mit einer Frau ein Kind zu zeugen, das das universelle Wissen und die glasklare Logik eines Computers mit den besten Eigenschaften eines Menschen verbinden soll. Julie Christie ist diese elektronische Eva, die ausersehen ist, gegen ihren Willen Stammmutter einer neuen Generation von Computermenschen oder Menschencomputern zu werden. Fritz Weaver ist ihr Ehemann und Schöpfer des aufmüpfigen Computers, der eine Schreckensherrschaft im Haushalt des Wissenschaftlers errichtet hat. Wird das grauenhafte Experiment....
|
![The Go-Between [UK IMPORT] - Margaret Leighton](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51g6VD2T5oL._SL160_.jpg) The Go-Between [UK IMPORT]
Margaret Leighton, Alan Bates, Julie Christie, Michael Redgrave, Edward Fox
DVD, 22. Januar 2007
Verkaufsrang: 25132
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
| ![Heat And Dust [UK IMPORT] - Christopher Cazenove](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41EVCS77KYL._SL160_.jpg) Heat And Dust [UK IMPORT]
Christopher Cazenove, Julie Christie, Susan Fleetwood, Barry Foster, Julian Glover
DVD, 6. September 2004
Verkaufsrang: 39581
|
|
|
