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![Gothika [Blu-ray] - Halle Berry](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51nQSuKowxL._SL160_.jpg) Gothika [Blu-ray]
Halle Berry, Robert Downey Jr., Charles S. Dutton, John Carroll Lynch, Bernard Hill
Blu-ray, 3. Juli 2007 Verkaufsrang: 2644 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Titel Gothika bereitet den Zuschauer auf einen gruseligen, atmosphärischen Thriller vor, mit Betonung auf übernatürliche Mysterien. Man geht am Besten an den Film heran, indem man sich klar macht, dass es sich dabei um einen Wachtraum handelt, der im Reich geistiger Gesundheit keinen Sinn ergibt. Der französische Schauspieler und Regisseur Mathieu Kassovitz liefert nach seinem überragenden Thriller Die purpurnen Flüsse aus dem Jahre 2000 ein knalliges Debüt in Hollywood. Er schafft eine düstere und stürmische Atmosphäre, indem er eine fachkundige Psychologin (Halle Berry) in jenem Gefängnistrakt einsperrt, wo sie dort Inhaftierte behandelte (darunter Penelope Cruz) - bis sie für den Mord an ihrem Mann (Charles S. Dutton) verurteilt wurde, der auch ihr Vorgesetzter war. Leidet sie aufgrund eines Autounfalls an geisterhaften Wahnvorstellungen, oder schickt ihr ein junges Mädchen, das schon seit vier Jahren tot ist, Nachrichten aus dem Jenseits? Berry muss ihre Unschuld beweisen, während Kassovitz alles und jeden in Bezug auf die Richtung, in die sich die unsinnige Handlung bewegt, im Dunklen lässt - inklusive dem Zuschauer und dem zweiten Hauptdarsteller Robert Downey Jr. (als Berrys Kollege). Irgendwie hätte das ein besserer Film werden können, zwischen all den Gängen und Winkeln des Gefängnis-Schlosses, wobei Berry eine hundertprozentige Vorstellung liefert, welche in Übereinstimmung steht mit dem überfrachteten Stil des Films. Aufmerksame Zuschauer werden schon früh heraus finden, wer der Mörder ist, und das Ende stellt auch keine Steigerung dar, aber Gothika liefert dennoch ein paar gute Schocker für Freunde von Gruselfilmen. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 67 Bewertungen)
Krasser Horrothriller 5 von 5 Punkten
Vorab: Geisterhorrorfilme sind nicht so mein Ding.
Aber Gothika bildet da mit "the Others" und "der eisige Tod" eine ausnahme.
Gothika ist mit abstand einer der betsen psychohorrofilme den ich gesehen habe
Viele Schockmomente und die anhaltende düstere Athmosphäre machen ihm
zu einem wahren Spektakel der Horrorgerne.
Wenig Blut und Ekel ala Saw und Hostel dafür umso mehr Spannung.
Ein empfelendswerter Horrorfilm der sich eindeutig von Saw, Hostel und Co.
abhebt.
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 Blow
Johnny Depp, Penélope Cruz
DVD, 4. Juni 2002 Verkaufsrang: 1071 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Blow ist eine flotte Mischung aus Boogie Nights und Goodfellas. Chronologisch wird der atemberaubende Aufstieg und Fall von George Jung (Johnny Depp) nachgezeichnet, einem ganz normalen amerikanischen Jungen, der sich als Kind geschworen hat, niemals Hunger leiden zu müssen, in den 6oer-Jahren ein Marihuana-Imperium aufbaut, sein Vermögen mithilfe des kolumbianischen Medellin-Kokain-Kartells vervielfacht, nur um am Ende, nach etlichen kleineren Haftstrafen, endgültig im Knast zu landen. An einer Stelle sagt Jung zu seiner entfremdeten Tochter: "Dein Vater ist ein Verlierer." Und er hat Recht. Blow ist die Geschichte eines netten Typen, der sein Leben lang die falschen Entscheidungen trifft, der zwar beinahe alleine den gesamten amerikanischen Kokainhandel aufbaut, schließlich aber genau das bekommt, was er verdient hat. Unter der Regie von Ted Demme steckt der Film voll vibrierender Energie, beeindruckt durch seine Authentizität und bleibt dennoch merkwürdig nichtssagend. Es fällt schwer, sich mit Jungs kometenhaftem Aufstieg zu Reichtum und Glamour zu identifizieren und Demme suggeriert keinesfalls die Idealisierung eines Drogenhändlers. Worum geht es also bei Blow? Einzig, so scheint es, um Jungs Geschichte als Charakterisierung der kokainseligen guten alten Zeit zu benutzen. Schließlich wird dann eben doch angedeutet, dass Jung im Grunde ein guter Kerl gewesen sei. Wer sich für Jungs Lebensstil interessiert, wird von dem Film und dessen Mischung aus Humor, latenter Bedrohung und paranoider Beklemmung verblüfft sein. Demme hat den Film darüber hinaus bis in die Nebenrollen fantastisch besetzt, vielleicht mit Ausnahme von Penélope Cruz als Jungs Schickimicki-Ehefrau, und sicherlich bietet Blow einen interessanten Gegenpol zu Traffic. Dennoch wirkt der Film wie eine wilde Party: Man hat hinterher einen Kater und spürt ein vages Gefühl von Bedauern. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 43 Bewertungen)
Black Betty had a Child and the damn Thing gone Wild! 5 von 5 Punkten
Einer der besten Filme über das Drogenbusiness, die es gibt.
Meisterhaft besetzt, gibt tiefe Einblicke in eine Welt, in der tiefe Einblicke höchstens bei Frauendekolletes gern gesehen sind.
Der Aufstieg und Fall des George Jung, DES Drogendealers der 70er und 80er Jahre in den USA!!!
Genial, wie die Anfänge, die ersten Erfolge und dann der kometenhafte Aufstieg geschildert werden, mit allen Höhen und Tiefen, die dazugehören.
Die beste Nebenrolle, wenn auch nur ganz kurz, zeigt Pablo Escobar, wie er eben noch einen Mann erschießen lässt und sich in der nächsten Sekunde mit einer angezündeten Zigarette einem potiellen neuen Partner zuwendet.
Fans oder solche, die Fans vom echten George Jung werden, können sich über seine Homepage sogar signierte Exemplare seiner (im Gefängnis geschriebenen) Autobiographie besorgen.
FAZIT: UNSER THEMA HEUTE IST ALSO KOKAIN - DIESER ZITIERTE SPRUCH AUS DEM FILM SAGT EINGENTLICH ALLES: KAUFEN!!!
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 Volver - Zurückkehren
Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Duenas
DVD, 12. März 2007 Verkaufsrang: 1617 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Gähn 2 von 5 Punkten
Ich weiß - den Heiligen Almadovar zu kritisieren, das ist ein Sakrileg, dafür würden viele Leute einen am liebsten auf den Scheiterhaufen werfen. Aber ich finde den Film öde, langweilig, ohne Überraschungen, einfach zum Gähnen. Vielleicht habe ich mich ja auch mit zu hohen Erwartungen vor die Glotze gesessen - die Kritiken hier waren ja so euphorisch. Nein, ich kann den Film nicht empfehlen, Superstarregisseur hin oder her. Und jetzt könnt ihr meine Kritik gerne negativ bewerten, das ändert nichts daran, dass mir beim Schauen der Hintern eingeschlafen ist.
Stark, wirklich! War völlig überrascht. 4 von 5 Punkten
Der Film startet mit einer Menge Klatsch und Tratsch über Liebe, Tot und die Famile. Man lehnt sich im Sofa zurück und stellt sich auf anstrengende (fast) 2 Stunden ein. Aber es sollte komischer, skurriler, ja makaberer werden.
Penelope Cruz beweist ihre großen schauspielerischen Stärken als wagemutige und leidensfähige Mutter Raimunda, die nicht nur darüber hinwegkommt, dass ihre Tochter ihren Mann in Notwehr ersticht, sondern auch darüber, dass die längst verstorben geglaubte Mutter Irene plötzlich auftaucht. Der Tod ist das zentrale Thema des Films. Irre komisch ist die Szene, in der Raimunda ihren Ehemann mithilfe einer befreundeten kubanischen Hure am Fluss "begräbt" (mitsamt Kühltruhe). Das Ende bringt sogar eine überraschende, wenn auch tragische Wende.
Die 2 Sofastunden sind alles in allem prima investiert. Besonders positiv fand ich, dass der Film mit einem Minimum an Kitsch auskommt, mit Ausnahme allenfalls der Gesangseinlage von Penelope Cruz. Mir ist bei all dem übrigens kaum aufgefallen, dass es ein reiner Frauenfilm ist.
Punktabzug: Bonusmaterial gibt allerdings kaum. Im Audiokommentar (Spanisch) feiert sich Almodóvar überwiegend selbst.
skurriler film mit wunderschönen aufnahmen... 5 von 5 Punkten
neben der unterhaltsamen und skurrilen geschichte des films, die hier wohl schon oft genug beschrieben wird
muß ich sagen das mir der film auch gerade wegen seiner kunstvollen umsetzung gefällt. almodovar versteht es
aus jeder aufnahme in diesem film ein kunstwerk zu machen. die farben, kontraste und teilweise auch
ungewöhnlichen kameraperspektiven wirken stets stimmig. ich bin begeistert!
ganz nett... 3 von 5 Punkten
ein netter film, aus der kinovorbesprechung hatte ich damals eher eine komödie in richtung "wo verstecken wir die leiche" erwartet, aber die handlung entwickelt sich ja dann ganz anders: der mord am anfang ist quasi nur die einleitung zur aufarbeitung der familiengeschichte(n). Penelope Cruz spielt klasse, trotzdem wird dieser film sicherlich nicht jedermans geschmack treffen, es ist auf jeden fall keine 0815 hollywood-produktion.
Eigentlich sind Männer ja nicht so wichtig... 5 von 5 Punkten
Ein Blick in die spanische Unterschicht: Es gibt anonyme Wohnblocks, Geldnot, gescheiterte Beziehungen, Alkoholismus, Arbeitslosigkeit. Vermuten wir hier Penelope Cruz oder eine Frau, die wie sie aussieht? Nicht wirklich. Aber Cruz spielt hier überzeugend. Sie stellt Raimunda dar, eine einfache Frau, Mutter einer hübschen Teenagerin, etwas fülliger als sonst die Cruz in anderen Rollen, mit zuviel Schminke und gelegentlich schrillen Kleidern. Tatsächlich nimmt man es ihr sogar ab, dass sie nicht die Polizei ruft, als ihre Tochter (in Notwehr) ihren Lebenspartner ersticht. Und so verfrachtet sie die Leiche erst einmal in ein Restaurant eines Freundes, für das sie die Schlüssel hat. Und danach eröffnet sie das Restaurant auch noch.
Aber nicht genug der Unwahrscheinlichkeiten in der Handlung. Es gibt da noch ein paar Geheimnisse auf dem Lande, aus dem Dorf der Familie. Dort spukt nämlich der Geist der vor langer Zeit verstorbenen Mutter durch die engen Strassen und Häuser. Für Raimunda ist das Dorf so eine Art Fluchtpunkt, ein Stück Heimat, dass ihr zwischen den Hochhäusern der Großstadt fehlt. Aber auch dort gibt es natürlich Dramen, schließlich hat Raimunda Schwestern und Tanten, und die haben ihre eigenen Probleme. Durch das Erscheinen des Geistes entwickelt die Handlung bald etwas Märchenhaftes. Der Zuschauer weis bald nicht mehr, wo die Wirklichkeit aufhört und die Phantasie beginnt. Der Film gewinnt viel durch den Kontrast zwischen den beiden Schauplätzen. Stadt und Land erscheinen hier als Gegensatz. Einmal gibt es die wirkliche, prosaische Welt, und dann gibt es noch die Heimat, nach der wir alle suchen.
Wie bei jedem schönen Märchen verrät man nicht wirklich ein Geheimnis, wenn man sagt, dass alles gut ausgeht. Die Spannung entsteht eher durch die Frage, welchen Weg die Handlung bis zum Happy End nimmt. Geht es hier wirklich um Geister, die auf die Welt wiederkehren? Oder kehrt hier etwas anderes wieder, nämlich die in jeder Generation schwierigen Beziehungen zwischen Männern und Frauen, zwischen Müttern und Töchtern und zwischen Menschen allgemein? Der Titel Volver (Wiederkehren) ist hier wohl auf vieles anwendbar.
Soll ich noch sagen, Männer in dem Film ziemlich schlecht wegkommen? Das eigentlich nur die Frauen aktiv sind? Das die Männer eher ein Hindernis darstellen als einen Orientierungspunkt des weiblichen Lebens, was sie in so vielen anderen Filmen sind? So oder so, mit ein bisschen Humor kann man sich auch als Mann großartig darüber amüsieren, wie die Frauen die aufgetretenen Probleme unter sich regeln. Denn nicht zuletzt sind in der Handlung und den Dialogen einige großartige Pointen versteckt, die auch Männern auffallen sollten.
Irgendwie fühlt man sich sehr ruhig und geborgen am Ende des Films.
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 Corellis Mandoline
Nicolas Cage, Penélope Cruz, John Hurt
DVD, 15. Mai 2003 Verkaufsrang: 2056 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit seinem aufwändigen Nachfolgewerk von Shakespeare in Love erweist sich Regisseur John Madden als achtbarer Umsetzer literarischer Vorlagen -- auch wenn Corellis Mandoline so manchen Verehrer von Louis de Bernières' dichtem Roman frustrieren mag. Corellis Mandoline ist eine geschmackvoll altmodische Adaption, die die Atmosphäre des Romans bewahrt, während sie sich auf die Liebesgeschichte vor dem Hintergrund der Turbulenzen des Zweiten Weltkriegs konzentriert. Die Geschichte spielt auf der griechischen Insel Kephallenia und beginnt mit deren Besetzung durch italienische Truppen im Jahre 1940. Die Italiener befinden sich in einer etwas ungleichen Allianz mit den Nazis und ziehen im Gegensatz zu diesen eine hedonistische Freundlichkeit gegenüber der Bevölkerung einer militärischen Einschüchterung vor. Diese Haltung wird von Hauptmann Corelli (Nicolas Cage) großzügig verkörpert, der sich zu der schönen Griechin Pelagia (Penélope Cruz) hingezogen fühlt -- trotz deren Verlobung mit Mandras (Christian Bale), einem Widerstandskämpfer, dessen Abwesenheit Pelagias Bedürfnis nach Zuwendung fördert. Mandras' schließliche Rückkehr, zusammen mit dem unvermeidlichen Angriff deutscher Bomber und Bodentruppen, drohen, diese griechisch-italienische Romanze in einem hochtragischen Blutbad untergehen zu lassen. Begleitet von schwermütigen Serenaden von Corellis geliebter Mandoline, zeichnet der Film die ungewöhnliche Anziehungskraft zwischen dem Hauptmann und dem Mädchen nach, dessen alter Vater (John Hurt) das Schlimmste befürchtet. Ihre Liebe ist beklommen, aber die betörende Atmosphäre der Insel übt einen genauso verführerischen Reiz auf das Paar aus wie auf den Zuschauer, was dem letztendlichen Ausbruch der Gewalt -- sowie eines Erdbebens -- etwas erschreckend Traumatisches verleiht. Indem er Edelmut im Kriege sowie die unzähligen Definitionen der Liebe hervorhebt, verstärkt der Kriegskontext des Films dessen vortreffliche emotionale Tiefe. Wer Schwachpunkte sucht, wird sie finden, aber Corellis Mandoline bleibt ein sinnlicher, vielschichtiger Film, dem hartgesottene Romantiker kaum widerstehen werden können. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
hat mich berührt 5 von 5 Punkten
Eigentlich schaue ich mir Kriegsfilme nicht an, aber gleich der Anfang des Films zog mich in seinen Bann, sodass ich weiterguckte. Im Grunde geht es sowieso vorrangig um eine Dreiecksbeziehung. Neben dem Thema Liebe handelt die erste Stunde auch davon, dass sich die Völker während des Kriegs fernab der Schlacht (auf einer idyllischen griechischen Insel) treffen und merken, dass sie unter anderen Umständen hätten Freunde sein können. Natürlich kippt die Stimmung irgendwann. Es war für mich ein unangenehmes und beschämendes Gefühl, dass die Deutschen die Bösen sind und wie brutal sie im Film vorgehen und wahrscheinlich auch in der Realität vorgegangen sind. Davon abgesehen handelt es sich um einen wunderschönen Liebesfilm, der mich wider Erwarten beeindruckt hat.
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 Bandidas
Salma Hayek, Penélope Cruz, Steve Zahn
DVD, 8. Januar 2007 Verkaufsrang: 1865 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bandidas, der zuerst in Europa anlief, kann nun von allen Fans des äußerlich umwerfenden Duos Penelope Cruz und Salma Hayek genossen werden. Bei Bandidas handelt es sich um eine Westernkomödie über zwei Frauen, die in Mexiko im Jahre 1888 spielt. Maria Alvarez (Penelope Cruz) und Sara Sandoval (Salma Hayek) wollen sich für jene tragischen Zwischenfälle rächen, die ihren Vätern widerfuhren und für die der Gangsterbaron Tyler Jackson (Dwight Yoakam) verantwortlich zeichnet. Jackson wird als Angestellter der Bank von New York nach Mexiko entsandt, um dort Land zu kaufen und Banken zu eröffnen, um so die örtliche Kultur zu schädigen. Jackson tötet Saras korrupten Vater Don Diego, während Banditen Marias Zuhause niederbrennen. Die zwei Frauen tun sich zusammen, um der Gemeinschaft zu helfen. Unter der Anleitung von Bill Buck (Sam Sheperd) erlernen Sara und Maria wie man Banken ausraubt. Als der Kriminologe Quentin Cooke (Steve Zahn) auf sie angesetzt wird, überzeugen sie ihn durch ihre Moralvorstellungen und ihre gutes Aussehen. Wie bei jeder an Thelma und Louise erinnernde Geschichte über Frauen, die Dinge selbst in die Hand nehmen, sind Maria und Sara zwei gegensätzliche Charaktere, aus denen ein unbesiegbares schwesterliches Team wird. Die Komödie baut auf ihren Wortgefechten und Streitereien auf. In Saras Augen, die eine europäische Erziehung genoss und einen Sinn für geschmackvolle Kleidung hat, ist Maria eine Hinterwäldlerin, die man erziehen muss, wohingegen Maria als Pferdeflüstererin mit Feuerwaffen umgehen kann. Manchmal wird es auch arg albern - wenn sich zum Beispiel Sara fragt, ob eine Bandana nun von Gucci oder von Prada ist. Dennoch dürfte es einem als Zuschauer gefallen, Penelope Cruz auf einem Pferd zu sehen und die zwei Schauspielerinnen dabei zu beobachten, wie sie in einem Bordell das Küssen ihres Feindes üben. Bandidas ist ein unterhaltsamer Film mit einigen Lachern und einer Menge Sex-Appeal. --Trinie Dalton
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Einfach lustig 5 von 5 Punkten
Der Film ist wirklich lustig, die 2 Hauptdarstellerinnen so was von schön anzuschauen und die Story gelungen. Ich sehe ihn immer wieder an und bekomme nicht genug von den Zickereien der beiden.
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 Sahara - Abenteuer in der Wüste
Matthew McConaughey, Steve Zahn, Penélope Cruz
DVD, 7. November 2005 Verkaufsrang: 2510 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach dem finanziellen und auch von Kritikerseite verursachten Desaster von Hebt die Titanic dauerte es mehr als fünfundzwanzig Jahre, bis ein weiterer Roman von Clive Cussler es auf die Leinwand schaffte. Basierend auf Cusslers seltsam landgebundenem Abenteuer macht sich in Sahara der als Held eingeführte Dirk Pitt (Matthew McConaughey) - ein Art amerikanischer Hochsee-James-Bond - in Afrika auf die Suche nach einem Panzerkreuzer der konföderierten Armee, der eigentlich unmöglich dorthin gelangt sein konnte. Schon bald schlittern er und sein treuer Begleiter Al Giordino (Steve Zahn) in ein anderes Abenteuer, als sie einen tödlichen Giftstoff entdecken, dem eine hübsche Doktorin (Penelope Cruz) auf der Spur ist. Was zu wechselnden Resultaten führt: es gibt keine wirklich heraus ragende Szene, aber die Actionsequenzen sind unterhaltsam und vielseitig, wobei die Spannung aufrecht erhalten wird und nie bombastisch oder überzogen daher kommt. Die Darsteller wirken alle überzeugend, wohingegen lediglich der hervorragende und entgegen seinem üblichen Typ besetzte Steve Zahn öfters den anderen die Schau stiehlt. McConaughey, der den Film auch mitproduzierte, spielt solide - in weiser Voraussicht darauf, dass vielleicht noch einige Fortsetzungen folgen werden. Er wirkt nie so gefährlich wie Cusslers Held im Buch (außer, als er eingeführt wird), und der ganze Film zielt eher in Richtung Komödie, wobei er von einem Soundtrack mit Radiohits aus den Siebzigern untermalt wird. Cussler-Fans werden diese leichte Umsetzung vielleicht nicht mögen, zumal der archäologische Hintergrund (eine von Cusslers Stärken) nicht sehr deutlich wird, aber Sahara mit seinen sympathischen Darstellern und farbenfrohen Drehorten ist ein irgendwie freundlicher Actionfilm, bei dem alle Voraussetzungen für eine Fortsetzung passen - falls dies beabsichtigt wurde. --Doug Thomas
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 85 Bewertungen)
Leichte Hollywoodkost die im Sande versinkt 3 von 5 Punkten
"Sahara" ist einer dieser zahlreichen Actionkomödien aus
Hollywood, die einen zwei Stunden unterhalten können,
und danach in einem sofortigen Vergessen enden.
Wirklich schlimm ist dies nicht, da man immerhin zwei Stunden
seinen Spaß hat, doch gelingt dies "Sahara" auch nicht durch-
gehend.
Die Darsteller sind zwar gut aufgelegt und zeigen wie viel
Spaß sie bei dem exotischen Dreh hatten, doch zünden viele
Gags gar nicht und auch die Dialoge wirken mehr als dürftig.
Auch die Story ist absolut unglaubwürdig und an den Haaren
herbeigezogen.
Dies trifft zwar auf einige Filme zu, doch schafft es die Story
einen nicht wirklich vom Hocker zu reißen.
Immerhin wurde optisch etwas für die Zuschauer getan, die
Frauen kriegen einen öfters oberkörperfrei agierenden
Matthew McConaughey vorgesetzt, und die Männer immerhin
die Latinaschönheit Penelope Cruz.
Schauspielerisch haben allerdings beide schon glanzvollere
Darbietungen erbracht.
Insgesamt ist "Sahara" einfache und anspruchslose Unterhaltung.
Einen Film den man nicht gesehen haben muss, und wenn doch,
ebenso schnell wieder vergisst.
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 Belle Epoque
Penélope Cruz, Miriam Diaz Aroca, Gabino Diego
DVD, 25. April 2005 Verkaufsrang: 11249 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Spanien im Frühjahr 1931 Das Land steht im Bürgerkrieg zwischen Monarchie und Republik. Doch den jungen Deserteur Fernando Jorge Sanz stört das wenig. Er findet Unterschlupf im Haus des Malers und Freidenkers Manolo, der weltverdrossen in der Abgeschiedenheit lebt. Manolos Gastfreundschaft wird auf die Probe gestellt, als mit der Hitze des Sommers Manolos äußerst bezaubernde Töchter aus Madrid zum alljährlichen Sommeraufenthalt eintreffen. Der besorgte Vater ahnt Übles und will seinen Gast recht schnell wieder loswerden. Doch vergebens Fernando wird zum Objekt der Begierde erklärt und sogleich von einer hübschen Schwester nach der anderen in amouröse Abenteuer verwickelt ...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Sehr spanisch 5 von 5 Punkten
Ist das nicht ein Traum? Ein junger Mann ist bei einem älteren zu Gast. Der hat vier Töchter, alle wunderschön, alle auf ihre Weise hinreißend, alle irgendwie auch zu haben. Und der ältere Mann, ein verständnisvoller Vater, bewahrt auch noch die Sympathie, als es zu den ersten Flirts kommt. Denn der junge Mann ist nicht nur schön, er kann auch noch gut kochen. Kein Wunder, dass er am Ende des Films mit jeder der vier schönen Schwestern etwas hatte. Das einzige, etwas schwierige in dieser Situation ist wohl, dass der junge Mann herausfinden muss, welche der Damen wohl die richtige für ihn ist.
Trueba stellt diese Geschichte vor einem besonderen Hintergrund dar. Es ist 1931. Der Staat ist in der Krise. Wird sich eine Republik etablieren oder bleibt es bei der Monarchie mit ihren starren Strukturen und auch mit ihren christlich-moralischen Einschränkungen. Und so haben, als die Republik schließlich siegt, alle ein Gefühl des Aufbruchs, alles scheint möglich zu sein, und man kann Dinge ausleben, die weder ein Jahr zuvor noch ein Jahr danach so möglich gewesen wären. Denn nicht viel später kam General Franco und mit ihm der Bürgerkrieg.
Handwerklich ist der Film wunderschön gemacht. Bilder von Landschaften, Häusern, Gärten, Möbeln und alten Autos ohne Ende. Die Schauspieler sind in der Regel schön, deren Schicksale gehen dem Zuschauer ans Herz. Vielleicht besteht die Kunst dieses Films darin, dass niemand glatt dargestellt wird, alle haben ihre Besonderheiten und Marotten, und diese werden durch das Ensemble auch hervorragend umgesetzt. Und es gibt immer wieder magische Momente im Film. Zum Beispiel ein Beischlaf mit vertauschten Rollen - Cross-Dressing 1931 sozusagen. Und als die Mutter der Schönen auftaucht, weckt sie die Familie natürlich mit einem Operettenauftritt.
Ich habe einen Film gesehen. Danach war ich glücklich. Was soll ich noch sagen?
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 Open Your Eyes - Virtual Nightmare
Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Chete Lera
DVD, 9. Januar 2007 Verkaufsrang: 10607 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Zwei Filme fordern einen Vergleich heraus - "Öffne Deine Augen" und das Remake "Vanilla Sky" 4 von 5 Punkten
So sehr ich doch Fan des europäischen Kinos bin und eigentlich ganz ungern hier ein Hollywoodprodukt promote, so sehr versuche ich doch auch ehrlich zu sein, wenn ich einen Film bewerte. Und hier muss ich sagen, dass mich die Kopie mit Tom Cruise mehr überzeugt hat.
Warum? Das für mich wohl wichtigste Argument ist, das diesmal, bei diesem besonderen Thema, der oberflächliche Glanz einer Hollywoodproduktion genau die richtige Optik ist. Es geht hier schließlich - und Vorsicht hier folgt gezwungenermaßen ein Spoiler - um eine künstliche Realität, die hier verkauft wird. Und hier helfen intensive Bilder. Und da sind die leeren Straßen New Yorks in Vanilla Sky einfach herausragend. Wie auch viele andere Bilder. Und dazu gehört sicher auch das makellose Gesicht von Tom Cruise. Dies ist einfach ein extremes Thema. Und um so etwas zu verfilmen, hilft nun einmal ein hohes Budget. Zumal das Drehbuch ja auch noch eine Science Fiction Elemente enthält.
Und noch ein weiterer Punkt erscheint mir auffällig. Ich finde die Darstellung von Penelope Cruz ebenfalls besser in Vanilla Sky als hier. Beide Male spielt sie die identische Rolle, teilweise in identischen Szenen. Aber hier, in "Öffne Deine Augen" ist sie mir zu sehr Projektionsfigur. In Vanilla Sky nehme ich ihr die Verliebtheit ab, sie spielt aktiver, vielleicht auch noch körperlicher, sinnlicher. Und ich fand es damals nicht überraschend, dass die beiden Hauptdarsteller kurz darauf tatsächlich zusammen waren. Manchmal lässt sich Liebe auf der Leinwand besser darstellen, wenn wirklich etwas bei den Darstellern dahinter steckt.
Dennoch ist "Öffne Deine Augen" natürlich ein sehr guter Film, denn sonst hätte er nicht so schnell ein Remake durch Hollywood inklusive Riesenbudget erhalten, dass ohne starke Veränderungen des Drehbuchs auskommt. Die Geschichte erzählt von einem eigentlich ja perfekten, aber durchaus auch etwas oberflächlichen Leben, dass aus der Bahn gerät - durch moralisches Versagen des Protagonisten, möglicherweise aber auch einfach durch unabwendbares Schicksal. Und während der Protagonist noch um sein Glück kämpft, wird er durch eine unglaublich gut erzählte Wendung zu der Frage gebracht, was Glück eigentlich ist. Und ob man selbst seinem Glück nicht viel mehr im Wege steht als die äußeren Umstände.
Und auch der Schluss scheint mir in Vanilla Sky doch in einem winzigen Detail noch eine clevere Wendung mehr zu enthalten...
Das Original 5 von 5 Punkten
Ich kann der letzten Rezension nur voll zustimmen. Das spanische Original hat deutlich mehr Tiefe.
Im Remake "Vanilla Sky" wurden (wie in Hollywood üblich) verstörende bzw. Gewalt-Szenen
abgeschwächt und so massentauglich gemacht, die Optik auf Hochglanz poliert.
Tom Cruise spielt mal wieder sich selbst, und selbst Penelope Cruz gibt nur noch eine "light"-Version
ihrer großartigen Performance in "Open Your Eyes".
Was bleibt ist eine seelenlose Kopie aus einem Hollywood Copy-Shop.
Einziger Minuspunkt für diese DVD ist, dass nur der deutsche Ton enthalten ist.
Wenn auch Spanisch nicht so verbreitet ist, eine DVD sollte wenigstens auch den O-Ton enthalten.
Welten besser als Vanilla Sky 5 von 5 Punkten
Normalerweise mach ich mir nicht die Mühe ne Rezension zu schreiben, da das genug andere Leute machen. Aber diesmal ist es etwas anderes, denn das was der Vorrezensent da geschrieben hat kann man so einfach nicht stehen lassen.
Ja Vanilla Sky mag aufwendiger und Farbenprächtiger inszeniert sein, aber das budget ist auch schon das einzige was besser an Vanilla Sky ist. Selbst Penelopes Leistung reicht nicht an die des Orginals heran. Abre los ojos hat eine psychologische tiefe die vanilla Sky einfach nicht erreicht. Schon der charme der Madrids als Szenario verleiht weit mehr atmospähre als das Hochglanz New York. Die männlich Hauptrolle ist weit besser besetzt und der Film hetzt nicht so von Szene zu Szene sondern gibt den Schauspielern Luft um die Charaktere zu mehr als hölzern wirkenden Marionetten werden zu lassen. Also als Tipp schaut euch zuerst diesen Film an denn sobald man die Story kennt nimmt das schon viel vom Filmgenuss weg. Der Film hat einfach den typischen Zauber spanischer Filme und da kann Hollywoodoberflächenpolitur nicht mithalten
Klasse 4 von 5 Punkten
Hab leider wie wohl fast jeder zuerst Vanilla Sky gesehen, deswegen ist die Originalversion etwas unbefriedigend. Meine Erwartungshaltung war aufgrund einiger anderer Stimmen höher.
VanillaSky war - hollywoodmäßig - natürlich visuell viel besser und auch etwas mehr bzw. anders erklärt.
Würde allen die nur das Original gesehen haben, VanillySky empfehlen, umgekehrt ist es eher nur was zum Ausborgen.
Habe dem Original 4 Sterne gegeben, dem Remake 5. |
 Noel
Penélope Cruz, Susan Sarandon, Paul Walker
DVD, 8. November 2005 Verkaufsrang: 4132 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
New York, kurz vor Weihnachten. Die einsame Rose kmmert sich seit Jahren aufopferungsvoll um ihre kranke Mutter, ohne auf ihre eigenen Bedrfnisse Rcksicht zu nehmen. Artie, der junge Polizist, gefhrdet durch seine Eifersucht die Beziehung zu seiner Verlobten Nina. Jules hingegen lsst sich den Arm brechen, um Weihnachten im Krankenhaus zu feiern, dem einzigen Ort, an dem er in seiner Kindheit glcklich war. Auf wundersame Weise verweben sich in der anonymen Stadt ihre Schicksale und durch berraschende Begegnungen wird Weihnachten wieder zum Fest der Liebe und Hoffnung...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Noel spaltet 5 von 5 Punkten
Noel gehört zu der Art von Filmen, die man entweder grotten schlecht findet oder liebt.
Ich persönlich liebe diesen Film - bevor ich aber was dazu sage erst einmal zum groben Inhalt:
Noel besteht eigentlich aus 4 verschiedenen Geschichten, die alle an Heilig Abend in New York spielen und sich immer wieder überschneiden. 5 New Yorker suchen zur Weihnachtszeit nach ein wenig Glück: Rose lebt alleine, ihre Mutter liegt schwerkrank auf der Notstation. Lisa trennt sich wegen der aufbrausenden Eifersüchteleien von Mike - ihrem Verlobten. Dieser muss sich gleichzeitig mit dem Kellner Artie rumschlagen, weil dieser Mike für die Reinkarnation seiner toten Frau hält. Und Jules möchte eigentlich nur eine schöne Weihnachtsparty besuchen und ist bereit dafür fast alles zu tun...
Noel ist ein typischer Weihnachtsfilm, der sehr stark auf die Emotionale Schiene geht. Manche mögen diese Filme und manche eben nicht. Noel schafft es, zwar emotional zu sein, aber nie ins kitschige abzurutschen.
Übrigens handelt der Film natürlich nicht um Reinkarnation, wie eine andere Rezension behauptet. Er handelt von den typischen Themen zu Weihnachten: Glauben, Wunder und Eifersucht. Eine dieser Geschichten handelt, wie bereits oben beschrieben davon, dass ein alter Mann einen anderen Mann als die Reinkarnation seiner toden Ehefrau hält. Aber weder nimmt der Film Stellung zu diesem Thema, noch ist dies ein Entscheidender Punkt. Vielmehr handelt die Geschichte davon, dass der alte Mann sich die Schuld am Tod seiner Frau gibt und schlicht und einfach eine Möglichkeit sucht, sie um Verzeihung zu bitten. Und außerdem ist dies ja nur eine von vier Geschichten. Also blos nicht wegen der einen Rezension verunsichern lassen.
Der Film ist hochkarätig besetzt: Susan Sarandon, Penélope Cruz, Paul Walker, Alan Arkin und Robin Williams. Erstaunlich ist, dass Robin Williams eine der Hauptrollen spielt, aber nirgends erwähnt wird. Weder auf dem Kinoplakat, noch im Abspann und natürlich auch nicht auf der DVD Hülle....
Fazit: Noel ist ein typischer Weihnachts- bzw. Winterfilm. Sehr emotional, einfühlsam erzählt und auf die Tränendrüse drückend. Ein toller Film mit Starbesetzung für kalte und lange Winterabende.
Im Sommer und für Leute, die nicht so gerne emotionale Filme sehen ist dieser Film aber nicht geeignet...
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 Masked and Anonymous
Jeff Bridges, Penélope Cruz
DVD, 27. Oktober 2005 Verkaufsrang: 17523 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wirtschaft und Kultur liegen in einer futuristischen nordamerikanischen Bananenrepublik nach einer Revolution darnieder. Ein guter Zeitpunkt nach Ansicht des Promoters Uncle Sweetheart für ein Benefizkonzert, welchem neben allerhand Varieté-Künstlern von zweifelhaftem Ruf in erster Linie der reaktivierte Bänkelbarde Jack Fate den nötigen Glanz verleihen soll. Fates Ankunft ruft weitere Exzentriker auf den Plan, darunter den kritischen Journalisten Friend und dessen fundamentalreligiöse Freundin Pagan Lace.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
"Feel the Dylan" - Ein echter Road-Movie 5 von 5 Punkten
Die Aufmachung, sowie das Menü dieser DVD sind wirklich "poor". Das hätte dieser Film auf keinen Fall verdient. Ich habe "Masked and Anonymous" sowieso nur auf englisch angeschaut und kann deshalb zur deutschen Tonspur kein Urteil abgeben. Aber auf englisch ist dieser Film und vor allem die Musik von Bob Dylan großartig. Ich war vorher zwar schon ein Bob Dylan-Fan, aber jetzt erst finde ich ihn richtig klasse. Auch das Star-Ensemble passt hervorragend und liefert durchweg gute schauspielerische Leistungen. Da gabs schon unzählig schlechtere Filme, mit so einem Schauspieler-Aufgebot.
Das ist wirklich ein schöner und gelungener Road-Movie. Und an eines wird man sich nach dem Ende des Films erinnern: The Voice of Bob Dylan.
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 Lieber gestern als nie - If Only
Douglas Henshall, Lena Headey, Penélope Cruz
DVD, 1. Dezember 2005 Verkaufsrang: 7601 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Sehr sehr langweilig 1 von 5 Punkten
Es gibt Filme, die plätschern einfach so dahin, dieser gehört dazu. Filme, in denen die Protagonisten in die Vergangenheit reisen können, um die Gegenwart zu ändern gibt es viele, aber keiner von denen hält so langweilige Dialoge bereit. 0 Aussage, noch blassere Charaktere,weder witzig, noch charmant. Ich habe den Film nach 45 Minuten ausgemacht, sehr langatmiger unwitziger Film.
ACHTUNG: Verwechslungsgefahr 3 von 5 Punkten
Bitte diesen Film nicht verwechseln mit dem gleichnamigen Movie "If only" von 2004 mit Jennifer Love Hewitt und dem Untertitel "Rendezvous mit dem Schicksal".
Offenbar hatten die beiden Filme im englischsprachigen Raum denselben Titel. Dieser hier mit Douglas Henshall ist von 1998.
Empfehlenswert, aber technische Mängel 3 von 5 Punkten
Die Beziehung des Schauspielers Victor zerbricht aufgrund einer Affäre. Nach 8 Monaten ist er sehr unglücklich. Wie durch ein Wunder trifft er auf Müllmänner, die ihm eine Zeitreise acht Monate zurück ermöglichen.
Diesmal überlebt die Beziehung zu Sylvia den Tag, an dem er sie betrogen hat. Interessant finde ich, dass er die Zeit nur so weit zurückdreht, um nicht zu beichten, da er ja auch nein zum Seitensprung hätte sagen können.
Nach einiger Zeit fühlt sich Sylvia zu einem anderen Mann hingezogen. Ihn zieht es in eine Bar, in der hofft eine rothaarige mit blauen Augen, die er schon kennengelernt hatte, wiederzutreffen. Diesmal ist da nur eine als Bardame etwas ungeschickte Spanierin namens Louisa und ein Pianist. Die Bardame fühlt sich schnell zum Schauspieler hingezogen, der öfter erscheint, um sich dann aber nur nach der rothaarigen zu erkundigen. Der Bardame wird gekündigt, die rothaarige wurde eingestellt, doch der Zauber zwischen Victor und der rothaarigen ist verflogen. Der Schauspieler handelt schnell und die Spanierin und er werden schnell ein Paar. Victor hat durch eine sitcom großen beruflichen Erfolg. Die Ex-Freundin beginnt sich in Ihrer neuen Beziehung zu langweilen, sie interessiert sich wieder für Victor, doch seine Liebe zu Louisa ist so stark, dass Ihre Beziehung hält.
Für eine DVD eine sehr schlechte Bildqualität. Sprachwechsel zwischen Deutsch und Englisch ist im laufenden DVD Betrieb nicht möglich. Manchmal wirken die Dialoge insbesondere zwischen Victor und den Müllmännern etwas aufgesetzt, aber trotzdem ein empfehlenswerter, da netter Film, der leisen Töne, da sich die Geschichte langsam entwickelt. Der Film hat viele lustige Momente.
Ab sofort mein Lieblingsfilm 5 von 5 Punkten
Was wäre das Leben, könnten wir die Zeit noch einmal zurückdrehen und die vermeintlichen Fehler rückgängig machen.
Davon handelt dieser Film.
Wir alle begehen grössere oder kleinere Fehler, die wir das eine oder andere Mal bereuen.
Was, wenn der Satz, "Ach, könnte ich doch nur noch einmal die Zeit zurückdrehen" zur Wirklichkeit werden würde?
Würde sich unser Leben tatsächlich von Grund auf ändern. Wären die Dinge vielleicht trotz alledem so gekommen wie sie sind?
In diesem Film geht es um eine Frau, die sich von ihrem Partner trennt, nachdem er ihr gebeichtet hat sie betrogen zu haben.
8 Monate später heiratet sie einen anderen. Er setzt daraufhin alles, dass es niemals so weit gekommen wäre.
Doch das Ende nimmt ein völlig anderes als das, welches er sich erhofft hatte. Ein Filmvergnügen! Man nehme etwas Melancholie, Komik, Slapstik und viel Britisches und das Ergebnis ist dieser Film. Köstlich und Nachdenklich zugleich! |
 All die schönen Pferde
Matt Damon, Henry Thomas, Penélope Cruz
DVD, 22. Januar 2002 Verkaufsrang: 20764 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
All die schönen Pferde nach dem preisgekrönten Roman von Cormac McCarthy schreit eigentlich nach epischer Länge, hat aber im Kino nur eine Laufzeit von 112 Minuten. Von diesem opernhaften Drama, welches in der Zeit zwischen seiner Produktion und der Veröffentlichung drastische Kürzungen erfuhr, verbleiben nur noch Fragmente von jenem Meisterwerk, welches es hätte sein können. So lange keine klarer definierte Fassung vorliegt, muss sich der Zuschauer mit diesem schwachen Echo von McCarthys ambitionierter Erzählkunst zufrieden geben, in welchem sich der enteignete texanische Rancher John Grady Cole (Matt Damon) im Jahre 1949 nach Mexiko aufmacht, um seinen verblassenden Träumen voller Cowboy-Romantik nachzugehen. Coles Odyssee führt ihn zusammen mit seinem Freund Lacey Rawlins (Henry Thomas) von jugendlichem Idealismus zu rauen, manchmal grausamen, jedoch immer erhebenden Prüfungen seiner inneren Integrität. Viele von Coles Qualen werden durch seine verbotene Liebe zu Alejandra (Penelope Cruz), der schönen Tochter seines mexikanischen Arbeitgebers, angefacht, dessen Familienehre aufgrund ihrer gegenseitigen Zuneigung auf dem Spiel steht. Ein jugendlicher Revolverheld (Lucas Black) wirft seinen dunklen Schatten auf sie alle und All die schönen Pferde wird zu einer Prüfung von Coles Fähigkeit, sich in einem Labyrinth voller verzerrter Wahrheiten, einer Gefangennahme und hart erkämpfter Befreiung zurechtzufinden. All dies verlangt nach emotionaler Tiefe und vorsichtig entwickelten Charakteren, was diesem etwas dumpfen Film leider fehlt. Die Szenen gehen sprunghaft ineinander über und hinterlassen eindeutige Löcher, was keine Chance für emotionale Identifikation bietet. Es wird klar, dass Regisseur Billy Bob Thornton eine neue Art von Western schaffen wollte, und seine Bemühungen sind in vielerlei Hinsicht lobenswert, speziell in Bezug auf die perfekt abgestimmte Inszenierung und einen eindrucksvollen Soundtrack. Man trifft in diesem Film auf viel Bewundernswertes, aber gerade dadurch treten die Unzulänglichkeiten deutlicher zu Tage. --Jeff Shannon
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Ein Meisterwerk! 5 von 5 Punkten
Ein Meisterwerk! Herrliche Bilder, die Intensität der Story, das Spiel der sehr gelungen gewählten Darsteller und die schöne Musik machen diesen Film zu einem weiteren Kunststück von Billy Bob Thornton.
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 Head in the Clouds
Charlize Theron, Stuart Townsend, Penélope Cruz
DVD, 6. Juni 2005 Verkaufsrang: 13628 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
1933, als am Himmel Europas bereits dunkle Wolken aufziehen, verfhrt die flatterhafte aber unwiderstehliche Gilda den schchternen Guy. Fr sie scheint es ohne Bedeutung, er aber verliert fr immer sein Herz. Das Schicksal fhrt die beiden im schillernden Paris der 30er Jahre wieder zusammen. Selbst als Guy der spanischen Krankenschwester Mia nher kommt und Gilda sich auf eine Affre mit einem Nazi-Offizier einlsst, reit das Band zwischen den beiden nicht entzwei...
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
sehenswert! 5 von 5 Punkten
Dieser Film hat wirklich alles, was man von einem guten Film erwartet:Tolle Schauspieler, interessante Story,tolle Requisiten und einen Regiesseur, der was versteht von seinem Job.
Unbedingt sehenswert!
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 Geh nicht fort
Penélope Cruz, Sergio Castellitto, Claudia Gerini
DVD, 30. März 2007 Verkaufsrang: 6264 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Geh nicht fort DV
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Nachdenken über das Leben, die Menschen, die einem wichtig sind und die Liebe. 5 von 5 Punkten
Nach einem schweren Schicksalschlag denkt der Hauptdarsteller über sein Leben nach.
Eigentlich hat er alles, was man benötigt, um glücklich zu sein. Er hat einen gutbezahlten Beruf, eine hübsche Frau und ein Kind...doch auf einmal merkt er, dass ihm etwas fehlt.
Die Liebe.
Verliebt hat er sich, Jahre zuvor, in eine arme Spanierin, die er kennenlernte, als sie ihm, bei einer Autopanne, ihr Telefon lieh.
Der Film wird in Zeitsprüngen erzählt. Tatsächlich hält sich der Hauptdarsteller nur in der Klinik auf, doch immer wieder schweifen seine Gedanken in die Vergangenheit ab. Nach und nach lernt man ihn, seine Familie und die Spanierin kennen und taucht mit ihm in seine schönen und traurigen Momente des Lebens ein.
Ein Film, der zum Nachdenken anregt.
Hervorragende schauspielerische Leistungen vom Hauptdarsteller (Sergio Castellitto), der sehr entscheidungsunfreudig ist und sich vom Schicksal leiten lässt und der Spanierin (Penélope Cruz), die nichts hat und somit nichts geben kann, außer der Liebe. |
 Woman on Top
Penélope Cruz, Murilo Benício, Harold Perrineau jr.
DVD, 6. September 2001 Verkaufsrang: 16270 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 4 Wochen.
Woman On Top erweckt oberflächlich betrachtet den Anschein, eine typische romantische Komödie zu sein, versetzt mit einem Hauch magischen Realismus. Wenn man den Film jedoch in seine Bestandteile zerlegt, stellt sich heraus, dass er sich von den meisten Genregefährten unterscheidet. Spaniens heißester Export Penelope Cruz spielt Isabella Oliveira, eine brasilianische Köchin, die sich bis über beide Ohren in einen temperamentvollen Kellner (Murilo Benicio) verliebt und ihn auch heiratet. Schon ihr Leben lang leidet Isabella an Bewegungskrankheit. Der einzige Weg, sie in den Griff zu bekommen, ist selber die Kontrolle über jede Art der Bewegung zu haben. Daher muss sie beispielsweise Autos immer selbst fahren und beim Sex immer oben sein. Letzteres bereitet ihrem Ehemann, der darin eine Bedrohung seiner Latino-Männlichkeit sieht, zunehmend Schwierigkeiten. Als er sie deswegen hintergeht, erwischt sie ihn. Isabella entscheidet sich, ihren Mann nicht mehr zu lieben und Brasilien zu verlassen, woraufhin es sie zu einem alten Freund (Harold Perrineau Jr.), mittlerweile eine Drag Queen, nach San Francisco verschlägt. Dort trifft sie einen netten TV-Produzenten (Mark Feuerstein), der ihr eine eigene Kochshow verschafft. Normalerweise wäre diese Figur in solchen Filmen das perfekte Heilmittel für ihr gebrochenes Herz, doch der Produzent ist wesentlich berauschter von dem Erfolg ihrer Kochshow als von der reizenden Köchin selbst. Als dann auch noch ihr Ehemann auftaucht, ist Isabella in einem Liebesdreieck gefangen, in dem beide Männer deutlich versagen. Wird sie ihrem Mann dessen Untreue vergeben und sich wieder in ihn verlieben können? Vergesst die Antwort. Der Fakt, dass diese Frage überhaupt gestellt werden muss, unterscheidet Woman On Top von der breiten Masse romantischer Komödien. Darüber hinaus ist der Film randvoll mit verführerischer brasilianischer Musik. --Andy Spletzer
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Dulce de amor 5 von 5 Punkten
Wem "Bittersüße Schokolade" gefallen hat, wer Gefallen an Märchen findet, am Kochen und ein bißchen Verständnis für hispanische Kultur hat, der wird diese kleine leichte silbern beflitterte Liebesmarke lieben. Die Geschichte, die sie erzählt ist alltäglich. Mädchen liebt Junge, verliert Junge, findet sich und schließlich auch ihn. Aber die Art sie zu erzählen ist einzigartig liebevoll. Jedes einzelne Bild scheint handmodelliert. Die Farben sind komponiert, das Licht wie gemalt und kleine feine niedliche Effekte mit leichter Hand eingestreut. Genauso verhält es sich mit den Details der Geschichte. Gibt es über den Plot auch nichts Aufregendes zu sagen, so sind die kleinen Feinheiten umso bemerkenswerter. Ja, der Junge betrügt das Mädchen. Das ist nicht neu. Aber er tut es doch nur, weil sie ihn nie oben liegen läßt. Und seine Freunde sind zurecht entsetzt, denn "Wenn du eine Frau wirklich liebst, dann läßt du dich nicht erwischen!" Das ist mas latino als der Hüftschwung von Ricky Martin und wird es nicht weniger dadurch, dass unsere deutschen Jungs ausgerechnet auf diesem Gebiet regen Kulturaustausch betreiben. Um sich zu entlieben läßt sich Penelope Cruz nicht, wie unsereiner von Alkohol, Zigarretten und schwarzem Kaffee assistieren, sondern von der Magie Yemajas, der brasilianischen Göttin der Liebe und des Meeres. Wem Woodoo und Humbug das gleiche sind, der mag sich getrost an den schönen Bildern der Cruz unter Wasser weiden, sich das ein oder andere Rezept kopieren - es wird unentwegt gekocht - oder sich die Lebensweisheiten von Queen Monica zu Herzen nehmen. Ich gehe solange eine Kerze für die Götter anzünden. Schaden kanns ja nicht.
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Penelope Cruz, Rhys Ifans, Damian Lewis, Kristin Scott Thomas, Ralph Fiennes
DVD, 7. April 2008 Verkaufsrang: 22416 Gewöhnlich versandfertig in 11 bis 14 Tagen.
Every family has its secrets... But what do you do when your wife Iona Aylesbury can't tell the difference between a shrink and a shop, your eight year old son Orlando spray paints his rabbit's name on the walls to get attention, while his gay godfather, Stephen, lies half beaten to death in hospital? To make matters worse your boss is drawing you into a scam which could cost you your career, your father, Edward Aylesbury, has an illegitimate love child with his former mistress Gloria , her social worker Colin can't help prying into her past and present, and finally your stepmother's bond with her dogs is your best role model of a loving relationship. These are the dilemmas and secrets of Marcus Aylesbury.
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 Fanfan der Husar
Vincent Perez, Penélope Cruz, Didier Bourdon
DVD, 17. Mai 2004 Verkaufsrang: 29871 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Action, Humor, Charme und Klasse - die mitreißende Neuverfilmung des großartigen historischen Abenteuerstoffes über den verwegenen Frauenhelden Fanfan! Frankreich im 18. Jahrhundert Der junge und abenteuerlustige Fanfan, der mit seinem Mundwerk ebenso schnell ist wie mit seinem Degen, trifft auf die bildhübsche Zigeunerin Adeline. Diese sagt ihm eine goldene Zukunft voraus, da er die Tochter von König Ludwig XV heiraten werde. Bis zur Erfüllung der Prophezeiung hat der Draufgänger Fanfan jedoch noch zahlreiche Abenteuer zu bestehen Er rettet Madame Pompadour vor räuberischen Wegelagerern, landet im Kerker und wird zum Tode verurteilt. Während Fanfan in letzter Sekunde entkommen kann, adoptiert der König unverhofft Adeline...
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Großartige Familienunterhaltung mit wilden Stunts und viel Komik 4 von 5 Punkten
Ein klassischer Stoff ("der fechtende Tölpel besteht alle Abenteuer und begeistert die Frauen") wird hier vom Regie-Altmeister Luc Besson gekonnt neu aufgelegt. Großartige Stunts, ein blendend aufgelegter Hauptdarsteller, witzige Kampf- und Fechtszenen und spielerischer Wortwitz in vielen Szenen sorgen für gute Unterhaltung.
Was die französischen Stuntmen (das heißt "Kaskadeure") und der Hauptdarsteller hier an Fechtkunst und Akrobatik zeigen, ist wohl nur noch mit den besseren Filmen von Jackie Chan zu vergleichen: Mistgabelkampf, Sprung durch die Kutsche, Kampf auf der Wippe, springen, laufen, fechten, rollen - Alles dabei. Und für die älteren Zuschauer kommen effektvoll komische Dialoge (wie zum Beispiel eine urkomische Rekrutierungsszene, wo keiner zu des Königs Armee will) dazu. Penelope Cruz ist schön und der Rest der Truppe rasant und witzig.
Einen Punkt Abzug, weil der Stoff einfach nicht den perfekten Film hergibt; aber als Genrefilm über Durchschnitt.
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 Open Your Eyes - Virtual Nightmare
Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Chete Lera
DVD, 19. Februar 2002 Verkaufsrang: 31312
Stellen Sie sich vor, ein schauspielerorienterter Regisseur wie Eric Rohmer, dessen Filme fast ausschließlich aus Unterhaltungen zwischen zwei Menschen oder innerhalb kleiner Gruppen bestehen, würde einen Film drehen, der Elemente aus Filmen wie Dark City, eXistenZ, The Thirteenth Floor, The Truman Show und Total Recall in sich vereinigt. Das Ergebnis könnte Alejandro Amenabars bemerkenswertem zweiten Film Open Your Eyes ähneln, der Ideen gegenüber Effekten den Vorrang gibt und mit irrsinniger Agilität eine Wendung nach der anderen präsentiert. Dieser Film bietet sich dazu an, mehrmals angeschaut zu werden. Er drängt dem Zuschauer eine bestimmte Betrachtungsweise der Realität auf und schaltet dann auf eine andere um, bis die Realtät selbst in Frage gestellt wird. Melodram, Liebesgeschichte und Psycho-Thriller verbinden sich mit einem Spritzer Science Fiction, um eine Handlung aufzubauen, die verwirrend und präzise zugleich ist. Die Geschichte spielt in Madrid und kann hier kaum wiedergegeben werden. Nur so viel sei verraten: Der junge, gut aussehende Cesar (Eduardo Noriega) ist eitel, reich, reizend und -- nach dem teilweise misslungenen Selbstmord-/Mordplan einer sitzen gelassenen Freundin -- grausam entstellt. Er hatte sich in Sofia (Penélope Cruz) verliebt, ist aber nunmehr ein verbitterter Schatten seines früheren Selbst, der wegen angeblichen Mordes in einer psychiatrischen Anstalt gefangen ist und sich hinter einer emotionslosen Maske versteckt. Seine Realität ist zerstört, aber während die Handlung des Films sich allmählich offenbart, erkennen wir, dass auch andere Faktoren mit im Spiel sind. Diese Handlung zu verraten käme einem strafbaren Vergehen gegenüber denjenigen gleich, die den Film noch nicht kennen. Es genügt daher zu sagen, dass Open Your Eyes einen ins Zwielicht und darüber hinaus führt -- und das so geschickt, dass Tom Cruise sich veranlasst sah, ein englischsprachiges Remake, nämlich Vanilla Sky, zu produzieren und darin die Hauptrolle zu übernehmen. Bei diesem Remake aus dem Jahre 2001 führte Cameron Crowe Regie. In den Nebenrollen spielten Cameron Diaz und Penélope Cruz, die ihre alte Rolle wieder übernahm. --Jeff Shannon
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Genialer Film 5 von 5 Punkten
Dieser sensationelle spanische Film erschien in Deutschland ursprünglich skandalöserweise nur als Videopremiere. Als das besch...ene Remake VANILLA SKY mit Tom Cruise und Penelope Cruz (sie spielt die gleiche Rolle wie hier in ABRE LOS OJOS und wurde die Lebensabschnittsgefährtin von Cruise) kam, lief das Origanal mal kurz in den Programmkinos.
Selten zuvor erlebte ich, dass ein Film mir als Zuschauer mehrfach den Boden unter den Füßen wegzieht.
OPEN YOUR EYES alias VIRTUAL NIGHTMARE alias ABRE LOS OJOS beginnt als Liebesdrama, wird ein Psychothriller und endet als Science-Fiction Film, welcher in der Handlung schon einige Elemente eines 1999er SF-Hollywood-Welthits vorwegnimmt und wahrscheinlich von ABRE LOS OJOS nicht unwesentlich inspiriert wurde.
Der Film erhält die volle Punktzahl. Riesenabzüge gibt es für die DVD. Eine DVD muss meiner Meinung nach folgende Bestandteile haben:
1. Den ungekürzten Film im anamorphen Format (16:9)
2. Die Original-Sprachfassung mit deutschen Untertiteln
Dass ABRE LOS OJOS nicht regulär in die Kinos kam und nur als Videopremiere erschien, ist schon schlimm genug. OK, in Zeiten von VHS gab es eben nur eine Tonspur für eine Sprachfassung. Dass für die DVD aber nur die deutsche Synchronfassung und keine Originalfassung mit Untertitel aufgespielt wurde, ist ein Armutszeugnis und indiskutabel. Solchen Anbietern müsste es verboten werden, solche Filme zu veröffentlichen.
Ich empfehle die Importfassung aus Großbritannien in der Original-Sprachfassung mit englischen Untertiteln.
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 Prosciutto Prosciutto ( Italienische Fassung )
Stefania Sandrelli; Anna Galiena; Penelope Cruz; Juan Diego; Javier Bardem; Jordi Molla
DVD Verkaufsrang: 34846
In un paese della Catalogna la giovane Silvia, figlia della prostituta Carmen, rimane incinta di José Luis. Ma la possessiva madre di Josè, Conchita, osteggia il loro matrimonio e assolda un aitante magazziniere, aspirante torero, affinché seduca la ragazzina. Tutto va come previsto ma il guaio è che anche Conchita si innamora del giovane mentre Josè riprende a frequentare Carmen.
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 Blow
Johnny Depp|Penélope Cruz
Videokassette, 4. Juni 2002 Verkaufsrang: 978
Blow ist eine flotte Mischung aus Boogie Nights und Goodfellas. Chronologisch wird der atemberaubende Aufstieg und Fall von George Jung (Johnny Depp) nachgezeichnet, einem ganz normalen amerikanischen Jungen, der sich als Kind geschworen hat, niemals Hunger leiden zu müssen, in den 6oer-Jahren ein Marihuana-Imperium aufbaut, sein Vermögen mithilfe des kolumbianischen Medellin-Kokain-Kartells vervielfacht, nur um am Ende, nach etlichen kleineren Haftstrafen, endgültig im Knast zu landen. An einer Stelle sagt Jung zu seiner entfremdeten Tochter: "Dein Vater ist ein Verlierer." Und er hat Recht. Blow ist die Geschichte eines netten Typen, der sein Leben lang die falschen Entscheidungen trifft, der zwar beinahe alleine den gesamten amerikanischen Kokainhandel aufbaut, schließlich aber genau das bekommt, was er verdient hat. Unter der Regie von Ted Demme steckt der Film voll vibrierender Energie, beeindruckt durch seine Authentizität und bleibt dennoch merkwürdig nichtssagend. Es fällt schwer, sich mit Jungs kometenhaftem Aufstieg zu Reichtum und Glamour zu identifizieren und Demme suggeriert keinesfalls die Idealisierung eines Drogenhändlers. Worum geht es also bei Blow? Einzig, so scheint es, um Jungs Geschichte als Charakterisierung der kokainseligen guten alten Zeit zu benutzen. Schließlich wird dann eben doch angedeutet, dass Jung im Grunde ein guter Kerl gewesen sei. Wer sich für Jungs Lebensstil interessiert, wird von dem Film und dessen Mischung aus Humor, latenter Bedrohung und paranoider Beklemmung verblüfft sein. Demme hat den Film darüber hinaus bis in die Nebenrollen fantastisch besetzt, vielleicht mit Ausnahme von Penélope Cruz als Jungs Schickimicki-Ehefrau, und sicherlich bietet Blow einen interessanten Gegenpol zu Traffic. Dennoch wirkt der Film wie eine wilde Party: Man hat hinterher einen Kater und spürt ein vages Gefühl von Bedauern. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 43 Bewertungen)
Black Betty had a Child and the damn Thing gone Wild! 5 von 5 Punkten
Einer der besten Filme über das Drogenbusiness, die es gibt.
Meisterhaft besetzt, gibt tiefe Einblicke in eine Welt, in der tiefe Einblicke höchstens bei Frauendekolletes gern gesehen sind.
Der Aufstieg und Fall des George Jung, DES Drogendealers der 70er und 80er Jahre in den USA!!!
Genial, wie die Anfänge, die ersten Erfolge und dann der kometenhafte Aufstieg geschildert werden, mit allen Höhen und Tiefen, die dazugehören.
Die beste Nebenrolle, wenn auch nur ganz kurz, zeigt Pablo Escobar, wie er eben noch einen Mann erschießen lässt und sich in der nächsten Sekunde mit einer angezündeten Zigarette einem potiellen neuen Partner zuwendet.
Fans oder solche, die Fans vom echten George Jung werden, können sich über seine Homepage sogar signierte Exemplare seiner (im Gefängnis geschriebenen) Autobiographie besorgen.
FAZIT: UNSER THEMA HEUTE IST ALSO KOKAIN - DIESER ZITIERTE SPRUCH AUS DEM FILM SAGT EINGENTLICH ALLES: KAUFEN!!!
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