DVDs: Penelope Cruz

Es fällt schwer, sich mit Jungs kometenhaftem Aufstieg zu Reichtum und Glamour zu identifizieren und Demme suggeriert keinesfalls die Idealisierung eines Drogenhändlers. Worum geht es also bei Blow? Einzig, so scheint es, um Jungs Geschichte als Charakterisierung der kokainseligen guten alten Zeit zu benutzen. Schließlich wird dann eben doch angedeutet, dass Jung im Grunde ein guter Kerl gewesen sei. Wer sich für Jungs Lebensstil interessiert, wird von dem Film und dessen Mischung aus Humor, latenter Bedrohung und paranoider Beklemmung verblüfft sein. Demme hat den Film darüber hinaus bis in die Nebenrollen fantastisch besetzt, vielleicht mit Ausnahme von Penélope Cruz als Jungs Schickimicki-Ehefrau, und sicherlich bietet Blow einen interessanten Gegenpol zu Traffic. Dennoch wirkt der Film wie eine wilde Party: Man hat hinterher einen Kater und spürt ein vages Gefühl von Bedauern. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 44 Bewertungen)

Authentisch      5 von 5 Punkten
vom kleinen Pott-Dealer zum großen Pott-Dealer und ab in den Knast.
Wieder raus aus dem Knast, zum rießen Koks-Dealer und wieder rein in den Knast, raus aus dem Knast, kein Geld mehr und wieder zum Koks-Dealer. 60 Jahre Knast bei einem Alter von 42 Jahren also nie wieder raus aus dem Knast. Von seiner Jugend ab dealte er mit Drogen.
Der Film spielt auf wahren Begebenheiten und zeigt eine Verbrecher-Karriere von Anfang bis zum bitteren Ende. Voller Ehrgeitz und Dramatig stürzt sich George in den Abgrund. Ich kann diesen Film sehr empfehlen da Johnny Depp seine Rolle sehr verinnerlicht und alles sehr gut rüber kommt was er so treibt.
5 Sterne für diesen Film.

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"Die Show umfasst meine gesamte Karriere", stellt McCartney stolz fest, "und es macht großen Spaß mit meiner neuen Band. Die Musiker haben so viel Energie." In der Tat, die Gitarristen Rusty Anderson und Brian Ray, Drummer Abe Laboriel Jr. (Duran Duran, A-ha, Melissa Etheridge) und Keyboarder Paul "Wix" Wickens (Boy George, The Pretenders, Celine Dion etc.) sind allesamt ausgewiesene Vollprofis und begleiten ihren "Chef" kongenial durch alte und neue Hits. Zusammen mit dem Megastar aus Liverpool stimmen sie unvergessene Klassiker der Fab Four an ("Hello Goodbye", "All My Loving", "Fool On The Hill"), sie musizieren Wings-Oldies ("Band On The Run", die James-Bond-Titelmelodie "Live And Let Die") und haben einige von Pauls Solostücken im Repertoire. Der Bandleader hält außerdem noch mehrere besondere Highlights bereit. Er singt ein paar Beatles-Nummern ganz allein zur Akustikgitarre ("Blackbird", "We Can Work It Out"), gibt in "Your Loving Flame" eine Liebeserklärung an seine zweite Ehefrau Heather ab, denkt im Tribute-Song "Here Today" an John Lennon und schickt Freund George Harrison im Ukulele-Solo "Something" einen letzten Gruß.

Eine wahrlich stattliche Programmfolge! Dumm nur, dass der Livemitschnitt immer wieder von Interviewpassagen, Fan-Statements, Soundcheck-Impressionen und anderen störenden Einschüben unterbrochen wird. Viele Lieder wie etwa "Hey Jude", "Here There And Everywhere" oder "Coming Up" werden mittendrin ausgeblendet -- was den Zuschauer häufig aus der schönsten Stimmung reißt. Es wäre kundenfreundlicher und komfortabler gewesen, wenn man dieses Bonusmaterial unter einem separaten Menüpunkt abgelegt hätte, statt den Vortrag der Musiker permanent zu zerreißen. Back In The U.S. ist denn auch eher ein Rockumentary als eine Konzertaufzeichnung. Wer die Darbietung von Paul McCartney ungetrübt genießen möchte, sollte deshalb zusätzlich zu dem "Rock 'n' Road Movie" noch die Doppel-CD Back In The World erstehen. Die bietet einen ununterbrochenen Hörgenuss und enthält darüber hinaus mehr Titel als die DVD. --Harald Kepler

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)

absolut sehenswert!      5 von 5 Punkten
Ja, es ist ein Konzertfilm, na und? Es ist trotzdem fantastisch und sehr sehenswert, für alle Macca- fans einfach ein unglaubliches erlebnis! Das Konzert habe ich selber miterleben dürfen in Wien, und es war das beste Konzert dass ich je gesehen habe! Paul hat es noch immer drau, und er ist schon 62!
Er ist und bleibt einer der besten Musiker auf der ganzen welt!!

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Viele von Coles Qualen werden durch seine verbotene Liebe zu Alejandra (Penelope Cruz), der schönen Tochter seines mexikanischen Arbeitgebers, angefacht, dessen Familienehre aufgrund ihrer gegenseitigen Zuneigung auf dem Spiel steht. Ein jugendlicher Revolverheld (Lucas Black) wirft seinen dunklen Schatten auf sie alle und All die schönen Pferde wird zu einer Prüfung von Coles Fähigkeit, sich in einem Labyrinth voller verzerrter Wahrheiten, einer Gefangennahme und hart erkämpfter Befreiung zurechtzufinden. All dies verlangt nach emotionaler Tiefe und vorsichtig entwickelten Charakteren, was diesem etwas dumpfen Film leider fehlt. Die Szenen gehen sprunghaft ineinander über und hinterlassen eindeutige Löcher, was keine Chance für emotionale Identifikation bietet. Es wird klar, dass Regisseur Billy Bob Thornton eine neue Art von Western schaffen wollte, und seine Bemühungen sind in vielerlei Hinsicht lobenswert, speziell in Bezug auf die perfekt abgestimmte Inszenierung und einen eindrucksvollen Soundtrack. Man trifft in diesem Film auf viel Bewundernswertes, aber gerade dadurch treten die Unzulänglichkeiten deutlicher zu Tage. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Ein Meisterwerk!      5 von 5 Punkten
Ein Meisterwerk! Herrliche Bilder, die Intensität der Story, das Spiel der sehr gelungen gewählten Darsteller und die schöne Musik machen diesen Film zu einem weiteren Kunststück von Billy Bob Thornton.

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Spaniens heißester Export Penelope Cruz spielt Isabella Oliveira, eine brasilianische Köchin, die sich bis über beide Ohren in einen temperamentvollen Kellner (Murilo Benicio) verliebt und ihn auch heiratet. Schon ihr Leben lang leidet Isabella an Bewegungskrankheit. Der einzige Weg, sie in den Griff zu bekommen, ist selber die Kontrolle über jede Art der Bewegung zu haben. Daher muss sie beispielsweise Autos immer selbst fahren und beim Sex immer oben sein. Letzteres bereitet ihrem Ehemann, der darin eine Bedrohung seiner Latino-Männlichkeit sieht, zunehmend Schwierigkeiten. Als er sie deswegen hintergeht, erwischt sie ihn.

Isabella entscheidet sich, ihren Mann nicht mehr zu lieben und Brasilien zu verlassen, woraufhin es sie zu einem alten Freund (Harold Perrineau Jr.), mittlerweile eine Drag Queen, nach San Francisco verschlägt. Dort trifft sie einen netten TV-Produzenten (Mark Feuerstein), der ihr eine eigene Kochshow verschafft. Normalerweise wäre diese Figur in solchen Filmen das perfekte Heilmittel für ihr gebrochenes Herz, doch der Produzent ist wesentlich berauschter von dem Erfolg ihrer Kochshow als von der reizenden Köchin selbst. Als dann auch noch ihr Ehemann auftaucht, ist Isabella in einem Liebesdreieck gefangen, in dem beide Männer deutlich versagen. Wird sie ihrem Mann dessen Untreue vergeben und sich wieder in ihn verlieben können?

Vergesst die Antwort. Der Fakt, dass diese Frage überhaupt gestellt werden muss, unterscheidet Woman On Top von der breiten Masse romantischer Komödien. Darüber hinaus ist der Film randvoll mit verführerischer brasilianischer Musik. --Andy Spletzer

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)

Dulce de amor      5 von 5 Punkten
Wem "Bittersüße Schokolade" gefallen hat, wer Gefallen an Märchen findet, am Kochen und ein bißchen Verständnis für hispanische Kultur hat, der wird diese kleine leichte silbern beflitterte Liebesmarke lieben. Die Geschichte, die sie erzählt ist alltäglich. Mädchen liebt Junge, verliert Junge, findet sich und schließlich auch ihn. Aber die Art sie zu erzählen ist einzigartig liebevoll. Jedes einzelne Bild scheint handmodelliert. Die Farben sind komponiert, das Licht wie gemalt und kleine feine niedliche Effekte mit leichter Hand eingestreut. Genauso verhält es sich mit den Details der Geschichte. Gibt es über den Plot auch nichts Aufregendes zu sagen, so sind die kleinen Feinheiten umso bemerkenswerter. Ja, der Junge betrügt das Mädchen. Das ist nicht neu. Aber er tut es doch nur, weil sie ihn nie oben liegen läßt. Und seine Freunde sind zurecht entsetzt, denn "Wenn du eine Frau wirklich liebst, dann läßt du dich nicht erwischen!" Das ist mas latino als der Hüftschwung von Ricky Martin und wird es nicht weniger dadurch, dass unsere deutschen Jungs ausgerechnet auf diesem Gebiet regen Kulturaustausch betreiben. Um sich zu entlieben läßt sich Penelope Cruz nicht, wie unsereiner von Alkohol, Zigarretten und schwarzem Kaffee assistieren, sondern von der Magie Yemajas, der brasilianischen Göttin der Liebe und des Meeres. Wem Woodoo und Humbug das gleiche sind, der mag sich getrost an den schönen Bildern der Cruz unter Wasser weiden, sich das ein oder andere Rezept kopieren - es wird unentwegt gekocht - oder sich die Lebensweisheiten von Queen Monica zu Herzen nehmen. Ich gehe solange eine Kerze für die Götter anzünden. Schaden kanns ja nicht.

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Spaniens heißester Export Penelope Cruz spielt Isabella Oliveira, eine brasilianische Köchin, die sich bis über beide Ohren in einen temperamentvollen Kellner (Murilo Benicio) verliebt und ihn auch heiratet. Schon ihr Leben lang leidet Isabella an Bewegungskrankheit. Der einzige Weg, sie in den Griff zu bekommen, ist selber die Kontrolle über jede Art der Bewegung zu haben. Daher muss sie beispielsweise Autos immer selbst fahren und beim Sex immer oben sein. Letzteres bereitet ihrem Ehemann, der darin eine Bedrohung seiner Latino-Männlichkeit sieht, zunehmend Schwierigkeiten. Als er sie deswegen hintergeht, erwischt sie ihn.

Isabella entscheidet sich, ihren Mann nicht mehr zu lieben und Brasilien zu verlassen, woraufhin es sie zu einem alten Freund (Harold Perrineau Jr.), mittlerweile eine Drag Queen, nach San Francisco verschlägt. Dort trifft sie einen netten TV-Produzenten (Mark Feuerstein), der ihr eine eigene Kochshow verschafft. Normalerweise wäre diese Figur in solchen Filmen das perfekte Heilmittel für ihr gebrochenes Herz, doch der Produzent ist wesentlich berauschter von dem Erfolg ihrer Kochshow als von der reizenden Köchin selbst. Als dann auch noch ihr Ehemann auftaucht, ist Isabella in einem Liebesdreieck gefangen, in dem beide Männer deutlich versagen. Wird sie ihrem Mann dessen Untreue vergeben und sich wieder in ihn verlieben können?

Vergesst die Antwort. Der Fakt, dass diese Frage überhaupt gestellt werden muss, unterscheidet Woman On Top von der breiten Masse romantischer Komödien. Darüber hinaus ist der Film randvoll mit verführerischer brasilianischer Musik. --Andy Spletzer

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)

Dulce de amor      5 von 5 Punkten
Wem "Bittersüße Schokolade" gefallen hat, wer Gefallen an Märchen findet, am Kochen und ein bißchen Verständnis für hispanische Kultur hat, der wird diese kleine leichte silbern beflitterte Liebesmarke lieben. Die Geschichte, die sie erzählt ist alltäglich. Mädchen liebt Junge, verliert Junge, findet sich und schließlich auch ihn. Aber die Art sie zu erzählen ist einzigartig liebevoll. Jedes einzelne Bild scheint handmodelliert. Die Farben sind komponiert, das Licht wie gemalt und kleine feine niedliche Effekte mit leichter Hand eingestreut. Genauso verhält es sich mit den Details der Geschichte. Gibt es über den Plot auch nichts Aufregendes zu sagen, so sind die kleinen Feinheiten umso bemerkenswerter. Ja, der Junge betrügt das Mädchen. Das ist nicht neu. Aber er tut es doch nur, weil sie ihn nie oben liegen läßt. Und seine Freunde sind zurecht entsetzt, denn "Wenn du eine Frau wirklich liebst, dann läßt du dich nicht erwischen!" Das ist mas latino als der Hüftschwung von Ricky Martin und wird es nicht weniger dadurch, dass unsere deutschen Jungs ausgerechnet auf diesem Gebiet regen Kulturaustausch betreiben. Um sich zu entlieben läßt sich Penelope Cruz nicht, wie unsereiner von Alkohol, Zigarretten und schwarzem Kaffee assistieren, sondern von der Magie Yemajas, der brasilianischen Göttin der Liebe und des Meeres. Wem Woodoo und Humbug das gleiche sind, der mag sich getrost an den schönen Bildern der Cruz unter Wasser weiden, sich das ein oder andere Rezept kopieren - es wird unentwegt gekocht - oder sich die Lebensweisheiten von Queen Monica zu Herzen nehmen. Ich gehe solange eine Kerze für die Götter anzünden. Schaden kanns ja nicht.

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Es ist leicht zu erkennen, warum dieser zeitgenössische Western einst eines der Lieblingsprojekte von Regisseur Sam Peckinpah (Getaway) gewesen ist: Es ist eine Geschichte über Ehre, Männerfreundschaften und Moral. Und eine solche Geschichte hätte hervorragend ins Schaffenswerk Peckinpahs gepasst (er starb, bevor er sich an die konkrete Planung begeben konnte). Da jedoch Walon Green das Drehbuch geschrieben hat, der für Peckinpah The Wild Bunch verfasste, sind die Anklänge an das Werk des legendären Actionfilm-Regisseurs nicht zu übersehen. Leider scheitert Regisseur Frears dabei, dem Film eine einnehmende Atmosphäre zu verleihen, wie es auch den Schauspielern nicht gelingt, ihren Figuren einen nachvollziehbaren Hintergrund zu verleihen (mit Ausnahme von Woody Harrelson in der Rolle eines unbekümmerten Cowboys).

Billy Crudup stellt in diesem Film nun Harrelsons besten Freund dar, der aus dem Zweiten Weltkrieg heimkehrt und hofft, eine eigene Ranch aufbauen zu können. Wissend, dass dies nicht einfach wird, hat der größte Rancher von Hi-Lo (Sam Elliott) während des Krieges sämtliche Höfe aufgekauft, womit er eine Art Monopolstellung im County besitzt. Keine Frage, dass er keine Konkurrenz duldet. Harrelson hilft Crudup bei dessen ehrgeizigen Plänen, doch zwischen den Männern treten Spannungen auf, als eine verführerische Frau (Patricia Arquette) auftaucht, in die sich Crudup verliebt. Eine Frau, deren Anziehungskraft sich auch Harrelson nicht entziehen kann.

Hi-Lo Country ist ein Film, der vollkommen aus der Balance gerät. Szenen, an die man sich erinnert, gibt es reichlich, das Timing des Filmes ist unschlagbar, aber Crudups Charakter ist derart flach und klischeehaft beschrieben, dass seine Rolle als Erzähler der Geschehnisse in keiner Form funktioniert und damit die gesamte Dramatik des Filmes zunichte macht. Man fragt sich, was Peckinpah aus dieser Geschichte gemacht hätte? --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

hmmmmmmmm      5 von 5 Punkten
Der Film erzählt keine richtige Geschichte,zeigt einfach nur ein paar Leute und deren Leben.Und das ist kein Fehler.Und Billy Crudup,der is unglaublich.Die Szene,wo er etwas betrunken über einer Musikbox hängt,könnte man sich 1000 Mal ansehen.

Die Geschichte spielt in Madrid und kann hier kaum wiedergegeben werden. Nur so viel sei verraten: Der junge, gut aussehende Cesar (Eduardo Noriega) ist eitel, reich, reizend und -- nach dem teilweise misslungenen Selbstmord-/Mordplan einer sitzen gelassenen Freundin -- grausam entstellt. Er hatte sich in Sofia (Penélope Cruz) verliebt, ist aber nunmehr ein verbitterter Schatten seines früheren Selbst, der wegen angeblichen Mordes in einer psychiatrischen Anstalt gefangen ist und sich hinter einer emotionslosen Maske versteckt. Seine Realität ist zerstört, aber während die Handlung des Films sich allmählich offenbart, erkennen wir, dass auch andere Faktoren mit im Spiel sind.

Diese Handlung zu verraten käme einem strafbaren Vergehen gegenüber denjenigen gleich, die den Film noch nicht kennen. Es genügt daher zu sagen, dass Open Your Eyes einen ins Zwielicht und darüber hinaus führt -- und das so geschickt, dass Tom Cruise sich veranlasst sah, ein englischsprachiges Remake, nämlich Vanilla Sky, zu produzieren und darin die Hauptrolle zu übernehmen. Bei diesem Remake aus dem Jahre 2001 führte Cameron Crowe Regie. In den Nebenrollen spielten Cameron Diaz und Penélope Cruz, die ihre alte Rolle wieder übernahm. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)

Genialer Film      5 von 5 Punkten
Dieser sensationelle spanische Film erschien in Deutschland ursprünglich skandalöserweise nur als Videopremiere. Als das besch...ene Remake VANILLA SKY mit Tom Cruise und Penelope Cruz (sie spielt die gleiche Rolle wie hier in ABRE LOS OJOS und wurde die Lebensabschnittsgefährtin von Cruise) kam, lief das Origanal mal kurz in den Programmkinos.

Selten zuvor erlebte ich, dass ein Film mir als Zuschauer mehrfach den Boden unter den Füßen wegzieht.

OPEN YOUR EYES alias VIRTUAL NIGHTMARE alias ABRE LOS OJOS beginnt als Liebesdrama, wird ein Psychothriller und endet als Science-Fiction Film, welcher in der Handlung schon einige Elemente eines 1999er SF-Hollywood-Welthits vorwegnimmt und wahrscheinlich von ABRE LOS OJOS nicht unwesentlich inspiriert wurde.

Der Film erhält die volle Punktzahl. Riesenabzüge gibt es für die DVD. Eine DVD muss meiner Meinung nach folgende Bestandteile haben:
1. Den ungekürzten Film im anamorphen Format (16:9)
2. Die Original-Sprachfassung mit deutschen Untertiteln

Dass ABRE LOS OJOS nicht regulär in die Kinos kam und nur als Videopremiere erschien, ist schon schlimm genug. OK, in Zeiten von VHS gab es eben nur eine Tonspur für eine Sprachfassung. Dass für die DVD aber nur die deutsche Synchronfassung und keine Originalfassung mit Untertitel aufgespielt wurde, ist ein Armutszeugnis und indiskutabel. Solchen Anbietern müsste es verboten werden, solche Filme zu veröffentlichen.

Ich empfehle die Importfassung aus Großbritannien in der Original-Sprachfassung mit englischen Untertiteln.


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Begleitet von schwermütigen Serenaden von Corellis geliebter Mandoline, zeichnet der Film die ungewöhnliche Anziehungskraft zwischen dem Hauptmann und dem Mädchen nach, dessen alter Vater (John Hurt) das Schlimmste befürchtet. Ihre Liebe ist beklommen, aber die betörende Atmosphäre der Insel übt einen genauso verführerischen Reiz auf das Paar aus wie auf den Zuschauer, was dem letztendlichen Ausbruch der Gewalt -- sowie eines Erdbebens -- etwas erschreckend Traumatisches verleiht. Indem er Edelmut im Kriege sowie die unzähligen Definitionen der Liebe hervorhebt, verstärkt der Kriegskontext des Films dessen vortreffliche emotionale Tiefe. Wer Schwachpunkte sucht, wird sie finden, aber Corellis Mandoline bleibt ein sinnlicher, vielschichtiger Film, dem hartgesottene Romantiker kaum widerstehen werden können. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

hat mich berührt      5 von 5 Punkten
Eigentlich schaue ich mir Kriegsfilme nicht an, aber gleich der Anfang des Films zog mich in seinen Bann, sodass ich weiterguckte. Im Grunde geht es sowieso vorrangig um eine Dreiecksbeziehung. Neben dem Thema Liebe handelt die erste Stunde auch davon, dass sich die Völker während des Kriegs fernab der Schlacht (auf einer idyllischen griechischen Insel) treffen und merken, dass sie unter anderen Umständen hätten Freunde sein können. Natürlich kippt die Stimmung irgendwann. Es war für mich ein unangenehmes und beschämendes Gefühl, dass die Deutschen die Bösen sind und wie brutal sie im Film vorgehen und wahrscheinlich auch in der Realität vorgegangen sind. Davon abgesehen handelt es sich um einen wunderschönen Liebesfilm, der mich wider Erwarten beeindruckt hat.

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Was anfangs als die übliche Allegorie der Erlösung durch wahre Liebe herüberkommt, wird einfach auf den Kopf gestellt, als David -- zum Tragen einer Latexmaske verurteilt und von seinen Freunden verschmäht -- seine Prinzessin erst dann wieder zurückgewinnt, als ein Wunder der plastischen Chirugie seine frühere Schönheit wieder herstellt. Es folgt eine Reihe von Wendungen, während sich das tägliche Leben, technische Fortschritte und Albträume in schwindelerregendem Tempo abwechseln, bis sich David schließlich mit seiner eigenen Sterblichkeit konfrontiert sieht. Trotz der etwas vagen Moral zum Schluss, besteht der Reiz des Films in der herrlich herzlosen Botschaft im übrigen Teil (nämlich: Geld plus äußere Schönheit ist gleich Glück), vermittelt durch unverfrorene Eitelkeit -- von Cruise und Cruz perfekt verkörpert. Ein herrlicher, dekadenter Leckerbissen! --Fionn Meade

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 136 Bewertungen)

Nach wie vor mein Lieblingsfilm      5 von 5 Punkten
Kenne den Film schon seit Jahren, habe ihn schon ziemlich oft gesehen und nie war er langweilig.
Was mir besonders gefällt: Trotz häufigem Ansehen ist der Film so gut wie fehlerfrei und schauspielerisch glaubwürdig. Es gibt so viele Filme, bei denen man Dialoge, wenn man sie das zweite mal hört, als absolut unglaubwürdig empfindet. Bei Vanilla-Sky ist das NICHT der Fall, und das sogar, obwohl die zugrundeliegende Story absolut surreal ist.
Ich hoffe, dass es wieder irgendwann einen neuen - und natürlich völlig anderen - Film gibt, der mich so fesseln kann, wie dieser.
Der Film ist komplex in sich verschachtelt, hat aber sehr wohl einen roten Faden. Wer diesen nicht erkennen konnte, der sollte sich den Film noch einmal etwas genauer anschauen.

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Viele von Coles Qualen werden durch seine verbotene Liebe zu Alejandra (Penelope Cruz), der schönen Tochter seines mexikanischen Arbeitgebers, angefacht, dessen Familienehre aufgrund ihrer gegenseitigen Zuneigung auf dem Spiel steht. Ein jugendlicher Revolverheld (Lucas Black) wirft seinen dunklen Schatten auf sie alle und All die schönen Pferde wird zu einer Prüfung von Coles Fähigkeit, sich in einem Labyrinth voller verzerrter Wahrheiten, einer Gefangennahme und hart erkämpfter Befreiung zurechtzufinden. All dies verlangt nach emotionaler Tiefe und vorsichtig entwickelten Charakteren, was diesem etwas dumpfen Film leider fehlt. Die Szenen gehen sprunghaft ineinander über und hinterlassen eindeutige Löcher, was keine Chance für emotionale Identifikation bietet. Es wird klar, dass Regisseur Billy Bob Thornton eine neue Art von Western schaffen wollte, und seine Bemühungen sind in vielerlei Hinsicht lobenswert, speziell in Bezug auf die perfekt abgestimmte Inszenierung und einen eindrucksvollen Soundtrack. Man trifft in diesem Film auf viel Bewundernswertes, aber gerade dadurch treten die Unzulänglichkeiten deutlicher zu Tage. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Ein Meisterwerk!      5 von 5 Punkten
Ein Meisterwerk! Herrliche Bilder, die Intensität der Story, das Spiel der sehr gelungen gewählten Darsteller und die schöne Musik machen diesen Film zu einem weiteren Kunststück von Billy Bob Thornton.

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