DVDs: Rä Dawn Chong

Eigentlich ist es ungerecht, dass Whoopie Goldberg, eine Bühnenmonologistin, die mit diesem Film ihr Leinwanddebüt gab, schließlich so berühmt wurde. Es war nämlich zum Teil ihre Unerfahrenheit, die ihre zurückhaltende Darstellung der Celie so effektvoll machte. Der Film wurde für elf Oscars nominiert, darunter der für den besten Film und die beste Darstellerin (Nebendarstellerinnen Oprah Winfrey und Margaret Avery wurden ebenfalls nominiert), und es war ein ziemlicher Skandal -- und ein herber Schlag für Spielberg -- dass Die Farbe Lila noch nicht mal einen gewann. --Jim Emerson

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)

Whoopie Goldberg in der Rolle ihres Lebens      5 von 5 Punkten
Irgendwo im tiefsten Südosten der USA wird die schwarze Celie (Whoopi Goldberg) von ihrem Vater missbraucht. Um ihre geliebte Schwester Nettie (Akosua Busia) vor den Übergriffen zu schützen, lässt sie dies ohne Klage über sich ergehen. Als sie aber zu der Hochzeit mit einem ebenso brutalen Ehemann (Danny Glover) gezwungen wird, sieht sie ihre Hoffnungen auf ein friedliches, ruhiges Leben endgültig schwinden. Sie sinkt hinab in die Düsternis von häuslicher Gewalt und psychischen Traumata, bis sich nach langen Jahren der Qual ein Lichtblick am Himmel zeigt: Zusammen mit der sympathischen Jazzsängerin Shug Avery (Margaret Avery) und ihrer Freundin Sofia (Oprah Winfrey) fasst sie neuen Mut.

Niemand wird behaupten wollen, dass "Die Farbe Lila" (OT: "The Color Purple") ein Film ist, den man leicht verdauen kann. Aber jeder wird bestätigen können, dass er gerade deswegen unglaubliches Potenzial entwickelt. Die Geschichte ist erschreckend glaubwürdig, vom Anfang bis zum Abspann nachvollziehbar brutal und gleichzeitig so genial.
Whoopi Goldberg, die doch eigentlich als Paradebeispiel für gelungene Komödien (man denke da nur an "Sister Act" oder "Wer ist Mr. Cutty?") gilt, beweist hier ihre wahre Größe. Ohne lächerlich zu wirken, transponiert sie ihre schelmische Art, ihr ansteckendes Lachen und ihre Einzigartigkeit auch in ein wahrhaft schweres Thema. Sie manifestiert sich in ihrer Rolle, sie nistet sich in ihrem Charakter ein und spielt so umwerfend, dass ich diesen Film immer mit einem weinenden und einem lachenden Auge sehen muss.
Gutes Kino in allen erdenklichen Facetten ist selten, aber "Die Farbe Lila" beweist, dass es auch Ausnahmen gibt. Für mich ein unumstößlicher Meilenstein und ein Muss in jedem guten DVD-Regal.

 Weitere Kundenmeinungen

Vielleicht war es nicht ganz feinfühlig von Regisseur Steve Miner (Forever Young, Lake Placid) ein komödiantisches Plädoyer gegen Rassismus auf einem Relikt der Varieté- und Stummfilmzeit aufzubauen: nur ein wenig Schuhcreme und fertig ist der Afro-Amerikaner. Immerhin kehrte Eddie Murphy in Der Prinz aus Zamunda den Spieß einmal um und mimte in einer seiner vielen Nebenrollen auch einen alten Grantler mit weißer Hautfarbe.

Trotz allem ist Soul Man eine typische, leichte 80er-Jahre-Komödie, im Stile von Ferris macht blau. Mit von der Partie sind Rae Dawn Chong (Phantomkommando, Am Anfang war das Feuer) und Arye Gross (House 2). Als besonderes Schmankerl tritt auch Leslie Nielsen auf, zwei Jahre vor seinem Kinodebüt als Lieutenant Frank Drebbin in Die nackte Kanone. Und der Vollständigkeit halber muss hinzugefügt werden, dass Gene Wilder in Trans-Amerika-Express nach fachkundiger Einweisung (und Einfärbung) durch Richard Pryor noch ein kleines Stückchen mehr "soul" hatte. --Alexander Röder

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Frechheit, die DVD hat keine Originaltonspur !!!      5 von 5 Punkten
Ich kann meinen beiden Vorgänger Rezensenten nur zustimmen "Soulman" ist über jeden Zweifel erhaben. Aber was die Macher aus dieser DVD gemacht haben ist eine Frecheheit, denn hier fehlt die komplette englische Tonfassung! Was hat man sich hierbei nur gedacht, oder handelte es sich wieder einmal um fehlende Rechte, so daß diese DVD nur mit der deutschen Tonspur erscheinen konnte?
Für mich, der den Film zum ersten Mal im Original sah, wiegt das Fehlen dieser Tonspur eben schwer. Schade, den die deutsche Tonspur kann einfach nicht überzeugen, zumindest nicht wenn man das Original gesehen hat.
So bleibt nur das Fazit: Klasse Komödie, die jeder Fan des Genres gesehen haben sollte, miese DVD Aufmachung. Hoffentlich kommt bald mal eine ordentlich aufgemachte Version dieser DVD raus. Daher nur empfehlenswert für Leute die der englischen Sprache nicht mächtig sind.

 Weitere Kundenmeinungen

The Big Easy. Der große Leichtsinn ist eben jener Film, der die berühmte Kolumnistin des amerikanischen Filmmagazins "Premiere" Libby Gelman-Waxner veranlasste, in krampfhafte "Dennis! Dennis! Dennis!"-Rufe auszubrechen. Diese in New Orleans angesiedelte Mischung aus Mystery und Romanze entstand 1987 unter der Regie von Jim McBride (Great Balls of Fire -- Jerry Lee Lewis, Ein Leben für den Rock 'n' Roll, Atemlos) und in ihr spielen Dennis Quaid (Die Reise ins Ich, Dragonheart) und Ko-Star Ellen Barkin (Switch -- Die Frau im Manne, Buckaroo Banzai -- Die 8. Dimension) zwei attraktive Gegenspieler auf den beiden Seiten eines Polizeiskandals.

Während der von Quaid verkörperte, stets grinsende und sehr verführerische Detective eine Reihe von Morden untersucht, die mit dem organisierten Verbrechen zusammenhängt, sieht sich die stellvertretende Bezirksanwältin Barkin unbewiesenen Behauptungen über die Bestechlichkeit einer ganzen Reihe von Polizeibeamten gegenüber. Und dies bezieht den glatten Helden mit ein. Der flotte und umgängliche Ton unter den Polizeikameraden, die unglücksseligen Lockungen der Kultur von New Orleans und der Soundtrack mit Cajun-Musik (bei dem es auch einen kurzen Auftritt von Quaid selbst gibt) macht das Ganze zu einem enorm ansprechenden Film, während das ethische Dilemma im Herzen der Liebesgeschichte sich den Zuschauer beständig fragen lässt, wohin das denn alles führen mag.

Der Streifen enthält weiterhin eine wundervolle Nebenrolle von Ned Beatty (Die Unbestechlichen, 1941 -- Wo bitte geht's nach Hollywood?) und einen Auftritt von John Goodman (The Big Lebowski, Always), der damals noch ein wenig von seiner heutigen Bekanntheit entfernt war. --Tom Keogh

Another Day in Paradise. Der Filmemacher Larry Clark, der sich offenbar selbst zum "Poeten der Dekadenz" des amerikanischen Films gesalbt hat, lässt auf seinen von der Kritik gefeierten Film Kids eine weitere Reise durch die dunkleren Regionen amerikanischer Verkommenheit folgen. Another Day in Paradise -- sogar der Titel schreit vor billiger Ironie -- mag ja von einer ausgezeichneten Besetzung, einer Mischung aus neuen und bekannten Gesichtern, meisterhaft dargestellt sein. Aber wie oft müssen wir uns eigentlich noch das Leben mörderischer, selbstzerstörerischer und klauender Heroinjunkies antun und uns dadurch deprimieren lassen? James Woods und Melanie Griffith, in ihren Rollen als Ersatzeltern für ein junges Pärchen (Vincent Kartheiser, Natasha Gregson Wagner), das sie als Komplizen in einer Reihe von Raubüberfällen und gefährlichen Deals anheuern, sind einfach großartig. Worin aber besteht eigentlich der tiefere Zweck dieses übermäßig nachsichtigen, vulgären und letztendlich doch widerlichen Porträts von widerlichen Leuten? Clark mag ja gut sein in der authentischen Darstellung des hässlichen Amerikas, aber bevor dieser Film noch halb vorüber ist, werden Sie wahrscheinlich rufen: "Es reicht!". Spätestens nachdem Kartheiser in seiner Rolle endlich den Fängen seiner schrecklichen "Eltern" entkommen ist, wird klar, dass Clark eigentlich gar nicht soviel zu sagen hat, und was er sagt, ist kaum wert, erzählt zu werden. Und warum Woods Figur so sehr darauf abfährt, immer wieder "Buh-Jah!" zu sagen -- nun, da können wir alle nur raten. --Jeff Shannon