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| DVDs: Robert Cummings | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Bei Anruf Mord
Grace Kelly, Ray Milland, Robert Cummings
DVD, 12. November 2004 Verkaufsrang: 3008 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein mittelloser Tennisspieler (Ray Milland) plant den perfekten Mord. Er will sich seiner wohlhabenden Frau (Grace Kelly) entledigen, die eine Affäre mit einem Schriftsteller (Robert Cummings) hat. Erstaunlicherweise schafft sie es, sich ihres Angreifers zu erwehren, ein unvorhersehbares Ereignis, das das Improvisationstalent des Ehemannes herausfordert. Alfred Hitchcock war klug genug, sich eng an die Bühnenvorlage zu halten und der Versuchung zu widerstehen, die Geschichte für den Film zu verändern.>P> Das Ergebnis mag nicht einer der besten Filme Hitchcocks sein, aber er ist ein absolut einnehmendes Kammerstück. Bei Anruf Mord zeigt Grace Kelly von ihrer besten Seite; im gleichen Jahr drehte sie übrigens Das Fenster zum Hof für Hitchcock. Der Film wurde in dem nur kurz aktuellen 3D-Verfahren gedreht und Hitchcock drehte einige Szenen um die Bildtiefe beim 3D-Verfahren besonders herauszustellen. Dies zeigt sich gut an dem spannenden Mordanschlag auf Kelly und ihrem verzweifelten Versuch, die Schere zu erreichen, die gerade außerhalb ihrer Reichweite zu liegen scheint. Tatsächlich wurde der Film nur selten im richtigen 3D-Verfahren gezeigt, sondern normalerweise zweidimensional projiziert. (1980 gab es eine Wiederveröffentlichung des restaurierten 3-D-Films, der allerdings nur in einer begrenzten Anzahl von Kinos gezeigt wurde). Bei Anruf Mord wurde 1998 unter dem Titel Ein perfekter Mord neu verfilmt, ein Film, der die Vorlage auswalzte und veränderte, dadurch aber das gradlinige und witzige Original nicht verbesserte. -Robert Horton
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Sehr gut! 5 von 5 Punkten
Eine sehr gute Story! Grace Kelly wieder einsame Spitze, schade das sie
so wenig Filme machen konnte. Mehr kann ich hierzu auch garnicht mehr
sagen. Den Film sollte man mal gesehen haben!
Noch kurz zur DVD Qualität. Das Bild ist vorallem in den Anfängen mehr
oder weniger stark verrauscht, lässt dann aber in den ganzen Wohnungsszenen
nach. Im großen und ganzen gefällt mir aber das Bild, es ist eben ein
alter Film und sowas bringt somit einen gewissen Flair mit sich!
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 Saboteure
Robert Cummings, Priscilla Lane, Otto Kruger
DVD, 3. Februar 2003 Verkaufsrang: 30594
Saboteure, nicht mit dem 1936 in England gedrehten Sabotage zu verwechseln, wurde unter der Regie Alfred Hitchcocks 1942 in Hollywood und New York gedreht. Ein junger Mann (Robert Cummings), der in einer Rüstungsfabrik arbeitet, wird zu Unrecht der Sabotage beschuldigt. Auf seiner Flucht trifft er ein Mädchen (Priscilla Lane), die ihn zunächst anzeigen will, ihm aber schließlich hilft. Dieser Spionage-Thriller bleibt besonders wegen seiner Schlusssequenz im Gedächtnis, die auf der Freiheitsstatue stattfindet.
Saboteure entstand zwischen den beiden Filmen Verdacht und Im Schatten des Zweifels. Er zählt sicher nicht zu den Highlights des großen Meisters. Trotzdem ist der Film noch mit so vielen Finessen gespickt, die teils dem Drehbuch und teils der Kameraführung zu verdanken sind, dass er in keiner Sammlung fehlen sollte. Aber das muss einem Hitchcock-Fan nicht gesagt werden, oder?!
Notizen am Rande: Während einer der Schurken (Norman Lloyd) zur Freiheitsstatue fährt, erfolgt ein kurzer Umschnitt auf die im Hafen New Yorks liegende und wegen eines Brandes gekenterte "Normandie". Wegen dieser Sequenz erhielt der Verleiher Universal Protestbriefe der Marine, weil damit angeblich impliziert sei, dass die "Normandie" wegen eines Sabotageakts gekentert sei. Für das Drehbuch holte sich Hitchcock übrigens Hilfe bei der berühmten Schriftstellerin Dorothy Parker. -Ursula Steingaß
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Temporeiche Hatz durch die Vereinigten Staaten! 5 von 5 Punkten
"Saboteure" (1942) ist der zweite Film einer Art Hitchcock-Trilogie um einen unschuldig Verfolgten, der, unter dem Druck stehend, die wahren Täter zu finden, eine spannend-irrwitzige Reise quer durch ein Land unternimmt. Doch wie in einer Familie mit drei Kindern hat es das "mittlere Kind" am schwersten, so steht der Film bis heute im Schatten des originelleren "Die 39 Stufen" (1935) und des vielschichtigeren, glamouröseren "Der Unsichtbare Dritte" (1959). Nichtsdestoweniger bietet "Saboteure" einige höchst eigenständige Momente: Die Szene, in der Barry und seine Freundin verzweifelt versuchen, den Gästen auf einem Tanzball klarzumachen, daß sie Gefangene der Gastgeberin sind, ist lustig und erschreckend zugleich. Über das Finale auf der Freiheitsstatue muß man nicht mehr viel verlieren, interessant ist auch die - relativ gewalttätige - Beziehung des Heldenpärchens: Selten war ein Hitchcock-Held so harmlos-vertrauenerweckend wie Robert Cummings (anders als Cary Grant und James Stewart, die in "Suspicion", bzw. "Rope" auch zwiespältig sein konnten), dennoch mißtraut ihm Priscilla Lane bis fast zum Schluß, als eine der widerspenstigsten Heldinnen.
Fazit: ein symphatischer, unterhaltsamer Thriller, weit mehr als ein "39 Stufen"-Remake oder ein Vorentwurf zu "Der Unsichtbare Dritte".
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 Schlingen der Angst
Claudette Colbert, Robert Cummings, Don Ameche
DVD, 27. April 2007 Verkaufsrang: 38646 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Schlingen der Angst, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 27.04.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Sehr guter Suspense-Thriller 5 von 5 Punkten
SCHLINGEN DER ANGST (1947) wird von den Filmhistorikern, wie man im Audiokommentar vom Filmwissenschaftler Marek Bringezu erfährt, dem Film-noir zugeordnet und ist für mich fast schon ein Hitchcock-Thriller. So ließ sich Douglas Sirk den Spaß nicht nehmen, die berühmte Glas-Milch Szene aus Hitchcocks "Verdacht" zu zitieren. Allerdings mit umgekehrten Vorzeichen. Mehr möchte ich hier nicht verraten. Der atmosphärisch sehr interessante Film ist bis in die Nebenrollen sehr gut besetzt und bereitete mir beim Sehen richtiges Vergnügen. Mit diesem tollen Film habe ich meine Klassikersammlung um einen Schatz erweitern dürfen.
Das gute SW-Bild zeigt leichtes Bildrauschen und ist vielleicht etwas zu dunkel geraten. Die deutsche Tonspur wurde mit Rauschfiltern bearbeitet und hört sich deshalb etwas blechern an. Dennoch ist die Synchronisation aus dem Jahre 1950 ein dicker Pluspunkt dieser DVD-Veröffentlichung.
Wer den Film-noir mag und wer Hitchcock mag, dem möchte ich SCHLINGEN DER ANGST empfehlen.
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 Bei Anruf Mord
Grace Kelly, Ray Milland, Robert Cummings
Videokassette, 5. August 1999 Verkaufsrang: 2894
Ein mittelloser Tennisspieler (Ray Milland) plant den perfekten Mord. Er will sich seiner wohlhabenden Frau (Grace Kelly) entledigen, die eine Affäre mit einem Schriftsteller (Robert Cummings) hat. Erstaunlicherweise schafft sie es, sich ihres Angreifers zu erwehren, ein unvorhersehbares Ereignis, das das Improvisationstalent des Ehemannes herausfordert. Alfred Hitchcock war klug genug, sich eng an die Bühnenvorlage zu halten und der Versuchung zu widerstehen, die Geschichte für den Film zu verändern.>P> Das Ergebnis mag nicht einer der besten Filme Hitchcocks sein, aber er ist ein absolut einnehmendes Kammerstück. Bei Anruf Mord zeigt Grace Kelly von ihrer besten Seite; im gleichen Jahr drehte sie übrigens Das Fenster zum Hof für Hitchcock. Der Film wurde in dem nur kurz aktuellen 3D-Verfahren gedreht und Hitchcock drehte einige Szenen um die Bildtiefe beim 3D-Verfahren besonders herauszustellen. Dies zeigt sich gut an dem spannenden Mordanschlag auf Kelly und ihrem verzweifelten Versuch, die Schere zu erreichen, die gerade außerhalb ihrer Reichweite zu liegen scheint. Tatsächlich wurde der Film nur selten im richtigen 3D-Verfahren gezeigt, sondern normalerweise zweidimensional projiziert. (1980 gab es eine Wiederveröffentlichung des restaurierten 3-D-Films, der allerdings nur in einer begrenzten Anzahl von Kinos gezeigt wurde). Bei Anruf Mord wurde 1998 unter dem Titel Ein perfekter Mord neu verfilmt, ein Film, der die Vorlage auswalzte und veränderte, dadurch aber das gradlinige und witzige Original nicht verbesserte. -Robert Horton
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Sehr gut! 5 von 5 Punkten
Eine sehr gute Story! Grace Kelly wieder einsame Spitze, schade das sie
so wenig Filme machen konnte. Mehr kann ich hierzu auch garnicht mehr
sagen. Den Film sollte man mal gesehen haben!
Noch kurz zur DVD Qualität. Das Bild ist vorallem in den Anfängen mehr
oder weniger stark verrauscht, lässt dann aber in den ganzen Wohnungsszenen
nach. Im großen und ganzen gefällt mir aber das Bild, es ist eben ein
alter Film und sowas bringt somit einen gewissen Flair mit sich!
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![It Started With Eve [UK IMPORT] - Deanna Durbin](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51FMDHWN2XL._SL160_.jpg) It Started With Eve [UK IMPORT]
Deanna Durbin, Charles Laughton, Robert Cummings
DVD, 4. Oktober 2004 Verkaufsrang: 59035
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Fate takes a hand ... Liebe auf dem ersten Blick 5 von 5 Punkten
Es gibt wohl keine liebenswertere, aus dem Verborgenen oder in fremden Gesichtern immer wieder ungehemmt dampfende Zigarre in Frack und Pantoffeln als Charles Laughton alias sterbender Finanzmagnat Jonathan Reynolds Senior, am Ende seines Lebens als Amor mit dem plötzlichen Flair eines listig "altruistischen Egoismus" in Anbetracht der singenden und bezaubernden Schönheit von der Garderobe und der Dandyblindheit seines Sohnes.
Durch die, von den Beteiligten völlig unerwartete Genesung des kauzigen Schwieger- und Vaters durch die "Reinheit seiner Gedanken" verliert die eigentliche, sich bereits auf Kosten des Zukünftigen bestens ausstattende und hochglanzpolierte Auserwählte trotz Unterstützung ihres mütterlichen, vehement mahnenden Perlenventilators in Anbetracht von glänzend unschuldig dargebotenen Valverde ('Clavelitos'), Dvorak ('Going Home') und Tschaikowsky ('Walzer') einer zarten, doch für Ihr Ziel kampfbereiten, ausgeborgten Naturschönheit zusehends und unwiderruflich an Boden. Und, betrachten wir den sich kopflos sträubenden und in der Damenauswahl ziemlich unfähigen Sohn, zeigen sich gute Drinks und duftende Zigarren sowie tollpatschiger Charme, Einfallsreichtum, (Tanz)Talent und das Durchsetzungsvermögen einer listigen und lieb zu habenden Finanzhyäne auch den weltlichen Dingen wie die richtige Besetzung des Traualtars als durchaus gewachsen.
... bei allem Respekt für Rühmann, aber an diesen Film von 1941, mit der Glanzleistung eines Laughton als "Spezialisten der Ego-Deflation" und der feinen, weiblich werbenden Ausstrahlung und Lebensfreude einer so voll überzeugenden Durbin, kommt "Jonathan" nicht hin. |
![My Geisha [UK IMPORT] - Robert Cummings](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Ru%2BC1OBTL._SL160_.jpg) My Geisha [UK IMPORT]
Robert Cummings, Shirley MacLaine, Alex Gerry, Yves Montand, Edward G. Robinson
DVD, 4. Dezember 2006 Verkaufsrang: 46142
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
My Geisha 5 von 5 Punkten
"My Geisha" ist einer von Shirley Maclaines besten Filmen (der auf dieser DVD auch mit deutscher Tonspur vorliegt!) und überzeugt durch einen guten Plot, traumhafte Ausstattung und eine fabelhafte Besetzung (Yves Montand, Edward G. Robinson, Bob Cummings).
MacLaine liefert eine herausragende Leistung ab als amerikanische Schauspielerin, die in nur einer Woche zur Geisha werden muss, um die Rolle der Madame Butterfly übernehmen zu können. Montand ist großartig als Regisseur in der Sinnkrise, der endlich auch einmal einen Film ohne seine Frau drehen will und für den eine Welt zusammenbricht als er erfährt, dass die japanische Schauspielerin, die er verpflichtet hat, in Wirklichkeit seine Frau ist. Robinson spielt eine seiner seltenen komischen Rollen und rundet das Esemble zusammen mit Bob Cummings als alterndem Frauenhelden ab.
"My Geisha" ist in erster Linie eine sehr lustige Komödie, die aber auch ernste Untertöne aufweist. Der künstlerische und persönliche Konflikt zwischen Maclaine und Montand ist sehr sensibel aufgearbeitet.
Nicht zu vergessen ist die fantastische Ausstattung des Films, der zu großen Teilen in Japan gedreht wurde und durch prachtvolle Kulissen und Kostüme sowie eine beeindruckende Farbregie besticht.
Sehr zu empfehlen!
Sehr nette Komödie mit richtig witzigen Momenten 4 von 5 Punkten
Ich habe von diesem Film noch nie etwas gehört, als ich das Cover sah hab ich mich gefreut wie ein Luftballon, endlich ein neuer Film mit Shirley MacLaine in der Hauptrolle!!Muss ja so sein weil auf dem Cover ein aktuelles Bild von ihr zu sehn ist!Aber nee das ist leider nicht so,der film ist von 1961,was in amazon.de aber nicht ersichtlich war,hat mich schon geärgert.
Aber das ändert ja nun nichts an dem guten Film an sich.
Eine schöne,kurzweilige,leichte Komödie,mit Spitzen, in der eine sehr erfolgreiche junge komödiantische Schauspielerin (MacLaine) ihren mittlerweile weniger erfolgreichen, nicht mehr ganz so jungen Mann (Yves Montand) beweisen will dass sie mehr drauf hat als ewig die Ulknudel zu spielen. Sie verkleidet sich als Geisha und will ihren Gatten dazu bringen sie als Hauptdarstellerin seines neuen Filmes (eine dramatische Version von Madame Butterfly), aus dem er sie absichtlich herausgehalten hat,zu engagieren.Wird sie ihren eigenen Mann täuschen können und es schaffen ihm sowohl "Madame Butterfly" als auch die ständige Rolle der Geisha vorzuspielen?
Sehr sehenswert! :) |
 Saboteure
Robert Cummings, Priscilla Lane, Otto Kruger
DVD, 9. November 2006 Verkaufsrang: 46702 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Hitchcock Coll.: Saboteure, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 09.11.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Exellenter Film ! 5 von 5 Punkten
Saboteure ist ein exellenter Agenten Thriller vom Grossmeister der Supense. Für seine Verhältnisse wirkt der Film vielleicht etwas B mässig, bietet aber gute Unterhaltung von Anfang bis Ende. Ein Brand in einer Flugzeugfabrik, ein Unschuldiger wird von der Polizei verfolgt, dahinter steckt eine Terror-Organisation die in den USA scheinbar einige Anhänger hatund zahlreiche Anschlagsziele in Visier hat. Für einen Film Anfang der 40er Jahre bietet der Film ziemlich viel Action und baut eine Spannung auf die er bis zuletzt beibehält. Dabei vergisst Hitchcock aber den Humor und ein Kritischen Bild auf die damalige USA zu werfen nicht.
Bei der DVD kann man sich keinewegs beschweren. Gutes Bild, Original Ton, und ein kleines hochinteressantes Making OFF wird geboten. Wer "Der unsichtbare Dritte" ( oder auch "Auf der Flucht" mit Harrison Ford etc ...) mochte wird auch Saboteure mögen. Absolute Empfehlung !
Hitchcock wusste schon in den 40ern wie's geht! 5 von 5 Punkten
Ein mit Benzin gefüllter Feurlöscher sorgt in einem Flugzeugwerk für eine Katastrophe.
So beginnt "Saboteure", so beginnt ein Stück Filmgeschichte, so beginnt ein Wettlauf mit der Zeit, den der (unschuldige) Verdächtige mit allen Mitteln zu gewinnen versucht.
Sein Problem: Niemand traut ihm.
Und: Die wahren Übeltäter versuchen seine Aufklärungsversuche mit aller Macht zu unterbinden.
Und: Er kann seine Handschellen lange Zeit nicht loswerden (Flucht vor Polizei).
Berührend: Der blinde Herr, der den Unschuldigen für kurze Zeit bei sich aufnimmt, obwohl er polizeilich gesucht wird - der Mann weiß, trotz Blindheit, WEN er da bei sich aufgenommen hat.
Um es mit einer Parebel kurz auf den Punkt zu bringen: Durch die Blindheit sind die anderen Sinne besser geschärft, und der Mann weiß, dass der, dem er da (zumindest kurzfristig) Schutz bietet, ein guter Mensch ist.
Bahnbrechend: Die Szene auf der Fackel der Freiheitsstatue (die im Studio gedreht wurde - siehe "Extras" auf der DVD!)
Begeisternd: Schauspiel, Kameraführung (bei der Schiffsexplosion schwenkt der Kameramann die Kamera schnell nach unten, damit es so aussieht, als würden die Menschen aufgrund der Explosion nach oben geschleudert), die Story selbst.
Hitchcock wusste schon vor seinen eigentlichen Höhepunkten ("Vertigo", "Psycho", "The birds") wie man Filme macht.
TOP! |
 Balto - Eine abenteuerliche Rettung
Kevin Bacon, Bob Hoskins, Bridget Fonda, Jim Cummings, Phil Collins
DVD Verkaufsrang: 62059 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Tolle Hintergrundgeschichte, mittelmäßig umgesetzt 3 von 5 Punkten
Zunächst einmal: Dies ist sicherlich ein grundsolider Zeichentrickfilm für die kleinen Zuschauer. Wenn Sie jedoch auf der Suche nach schön gezeichneten Filmen auch für Erwachsene sein sollten, dann lieber die Finger von "Balto" lassen, Sie würden ziemlich sicher enttäuscht werden.
Erstens strotzt die Handlung nur so vor Logikschwächen, merkwürdigen Zufällen und völlig überzogenen akrobatischen Meisterleistungen unseres vierpfotigen Helden - bis zu einer gewissen Grenze mögen solche "Stunts" im Genre ja durchaus üblich sein, Balto strapaziert diese Grenze mMn aber etwas zu sehr, als dass man es noch einfach so ignorieren könnte.
Zweitens sind die Landschaftsszenen zwar ohne Frage herrlich anzuschauen, die menschlichen Figuren immer noch in Ordnung; die meisten tierischen Charaktere aber sind in einem Zeichenstil verfasst, der einem Freund halbwegs naturalistischer Zeichnungen einfach nur die Haare zu Berge stehen lässt. (Der titelgebende Held ist in dieser Hinsicht eine von wenigen wohltuenden Ausnahmen.) Dass sie die Augen im Durchschnitt etwas größer machen mussten, um Gefühle rüberzubringen - kein Problem; dass die Tiere unterscheidbar werden mussten - sehe ich absolut ein. Aber letzteres hätte man auch wesentlich dezenter machen können, z. B. über unterschiedliche Fellmuster und Körpergrößen, in "Unten am Fluss" ging es doch schließlich auch.
Drittens finden sich leider Gottes wieder einmal die aus den WaltDisney-Filmen bekannten Klischee-Charaktere: Da gibt es den grundehrlichen, makellosen Helden ohne Fehl und Tadel - selbstverständlich pflegt er eine Romanze mit einer grundehrlichen, makellosen Vertreterin des weiblichen Geschlechts, wie sollte es auch anders sein - da gibt es den fiesen Rivalen, der am Ende selbstverständlich vom makellosen Helden besiegt werden wird, und da gibt es den lustigen Nebencharakter (in Gestalt einer Gans), der die rundgelutschte Hauptstory mit seinen dummen Sprüchen und kleinen Missgeschicken hoffentlich ein wenig auflockert, bei mir hat das allerdings nur begrenzt funktioniert. Ach ja, zwei ulkige Eisbären gibt's ja auch noch, ich hatte sie schon fast verdrängt, wobei ich es bezeichnend für diesen Film finde, dass sich keiner der anwesenden Menschen um die beiden schert. *seufz* Immerhin ist der Titelheld aufgrund seines wölfischen Erbes in gewisser Hinsicht ein Außenseiter, dadurch fällt er ein klein wenig aus der bekannten Heldenschablone. Alles in allem wird die Handlung dank dieses "Personals" jedoch nicht unbedingt spannender, selbst wenn man die geschichtlichen Hintergründe in keinster Weise kennt.
Man möge mich bitte nicht falsch verstehen: Für Kinder sicherlich ein sehr guter Film, und alle beinharten Zeichentrickfans sollten ihn ebenfalls wenigstens einmal gesehen haben. Als Freund ANSPRUCHSVOLLER Trickfilmunterhaltung würde ich mir den Kauf dieser DVD jedoch dreimal überlegen, ich habe meine Entscheidung im nachhinein etwas bereut. Am interessantesten waren noch die im Bonusmaterial ausgiebig erläuterten historischen Bezüge der Geschichte, an einzelnen Stellen auf sehr atmosphärische Weise mit Szenen aus dem Film unterlegt - zumindest ich für meinen Teil habe dadurch direkt Lust auf mehr Informationen über Schlittenhunde und Co. bekommen. ;)
Wunderbarer Trickfilm! Spannend! 5 von 5 Punkten
Dieser Film, produziert von STEVEN SPIELBERG (Land Before Time 1989, Fievel - An American Tail 1986 & Fievel Goes West 1992), überzeugt durch eine spannend erzhälte Rettungsgeschichte, die an wahre Ereignisse im Jahre 1925 erinnert!.
Balto verliebt sich in eine Hundedame (Jenna) und lernt damit Rosie kennen, die Tochter der Besitzer von jenna. Balto ist nicht der einzige Hund, der Interesse an Jenna hat. Auch Steele, ein boshafter Schlittenhund, hat Interesse an der Hundedame. Als Rosie, wie viele andere Kinder im Dorf todkrank wird, versuchen die Bewohner sich neue Medizin (Gegenmittel)liefern zu lasen. Doch ein harter Winter macht eine Lieferung mit Bahn und Flugzeug nach Nome unmöglich. Nun soll ein Schlittenhundegespann zusammengestellt werden. Ein Rennen soll helfen, die besten Hunde auszuloten. Balto, welcher halb Hund und halb Wolf ist und dadurch von niemanden - weder von anderen Hunden, Wölfen oder Menschen - anerkannt wird, nimmt gegen den Rat sein Gänserichfreundes Boris am Rennen Teil. Obwohl Balto gewinnt, schafft es Steele Balto nach dem Rennen gemein auszuspielen, so dass er statt Balto das Rettergespann führen kann. Balto bleibt mit seinem Freund Boris traurig im Ort zurück, als die Schlittenhunde unter der Führung Steeles mit einem Menschen losreisen.
Als es Rosie immer schlechter geht und die Schlittenhunde unter dem überforderten Steele bei ihren Rückweg nicht ankommen, beschließt Balto das verschollene Gespann zu suchen. 2 Eisbären und der Gänserich Bris begleiten ihn.
Balto muss gefährliche Abenteuer bei Wind und Schnee bestehen und das nach dem ersten lebensgefährlichen Abenteuer sogar allein.
Als Balto das Gespann findet muss er gegen Steele antreten, welcher es Balto nicht gönnen will, dass er die Medizin erfolgreich ins Dorf bringt. Steele und auch die Natur sorgen dafür, dass Balto etliche Gefahren und scheinbar unmögliche Leistungen bewältigen muss...
Der Film wird eingerahmt durch eine Realfilmszene, wo ein alte Frau (später stekllt sie sich als Rosie heraus) mit ihrer Enkelin im berühmten New Yorker Stadtpark ein Denkmal von Balto betrachtet, welches tatsächlich dort steht!
Sie werden hier einen richtig mitreißenden Zeichentrickfilm erleben, der besser ist als seine beiden (nicht notwendigen) Fortsetzungen. Dieser erste Film über Balto (von 1995, lief bei uns erst 2-3 jahre später im Kino als unpassender Sommerfilm) ist obendrein schön animiert (genauso gut wie Fievel im wilden Westen, 1992).
Beachtenswert ist auch die mitreißende Filmmusik von James Horner (Titanic, Zorro 1 + 2, Star Trek 2, Legenden der Leidenschaft), welcher besonders die Höhepunktszenen sehr beeindruckend untermalt hat und dem Film damit eine richtige Größe gegeben hat (z.B. bei der Erscheinung weines weißen Wolfes, als Balto allein und erschöpft im ewigen Schneefall liegt).
Stände das Disney-Logo auf der DVD, wäre der Film bestimmt bekannter geworden.
Im Bonusmaterial gibt es eine sehr informative, schöne Dokumentation über die echte Lebensgeschichte des Hundes Balto und über die Ereignisse in NOME im jahre 1925. Auch Steven Spielberg ist in den Interviews dabei (ca. 20 Minuten).
FAZIT: Kaufen und immer wieder erleben wie der Wolf in Balto
geweckt wird.
Mein Trickfilm-Favorit!! 5 von 5 Punkten
Dieser Film leuchtet aus dem Überangebot an Trickfilmen, unter anderem an Disneygeschichten, wie ein Stern hervor. Eine herzerwärmende Geschichte mit ordentlich viel Humor, wunderbaren Ideen und Figuren, welche man sofort ins Herz schließt.Einer der wenigen Zeichentrickfilme, welche ich selber liebend gerne mit meinem Kind immer wieder schaue. Und ich habe den Eindruck,daß der "König der Löwen" sich ein paar Ideen geklaut hat!! Und man wird von schmalziger Musik verschont. Extra Pluspunkt!
Trittbrettfahrer 1 von 5 Punkten
Dieser Film ist nicht der den man eigentlich sucht wenn man nach 'Balto' sucht. Hier erhält man ain billig gemachtes remake, das ganze hat bis auf den Namen nichts mit dem - zumindest von mir gesuchten Film - zu tun. Billig gezeichnet, schlechte Musik usw. Für mich wars ein echter Flop.
Schöne Geschichte um einen heldenhaften Hund 5 von 5 Punkten
Balto ist die Geschichte um einen Hund, der von den anderen Hunden und den Menschen in seiner Stadt gemieden und verachtet wird, weil er zum Teil Wolf ist. Nur ein kleines Mädchen und ihre Hündin geben sich mit Balto ab (und der Gänserich Boris sowie zwei Eisbären).
Als das Mädchen an Diphterie erkrankt wird dringend ein Serum benötigt doch ein Sturm verhindert den Transport und der ausgeschickte Hundeschlitten verirrt sich in der Wildnis.
Balto zieht los um das Serum zu holen und seine kleine Freundin zu retten.
Die Story wird kindgerecht erzählt, die Zeichnungen bieten keinen Grund zur Bemängelung und auch die Spannung kommt nicht zu kurz.
Der Gänserich Boris liefert einen Lacher nach dem anderen, was den Spaß für die Kinder sichert.
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![Plunkett & Macleane [UK-Import] - Robert Carlyle](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51G58YX2SZL._SL160_.jpg) Plunkett & Macleane [UK-Import]
Robert Carlyle, Liv Tyler, Johnny Lee Miller, Ken Scott, Michael Gambon
Videokassette, 8. April 2002 Verkaufsrang: 33028
Es war nur eine Frage der Zeit, bis Regisseur Jake Scott es seinen Verwandten gleich tun würde. Sein Vater Ridley Scott (Alien, Blade Runner) und sein Onkel Tony Scott (Top Gun, Crimson Tide) waren beide maßgeblich daran beteiligt, den Genre-Film und auch das Kino selbst, auf neue Wege der Bildgestaltung zu bringen. Beide schöpften aus ihren Erfahrungen als Werbefilmer, und auch Jake Scott begann seine Karriere in diesem Berufszweig. Kein Wunder also, dass Plunkett & Macleane, obwohl im England des 18. Jahrhunderts spielend, so gar keine Ähnlichkeit mit Gefährliche Liebschaften oder Stanley Kubricks Barry Lyndon hat.
Der Dieb Will Plunkett (Robert Carlyle, Die Welt ist nicht genug) und der Soldat James Macleane (Johnny Lee Miller, Trainspotting) gehen eine Zweckfreundschaft ein: Sie verbinden Plunketts Erfahrung und die Stellung des Armeehauptmannes in der feinen Gesellschaft, um die Reichen zu berauben und das Geld - zu behalten. Bei einem Überfall auf den obersten Richter lernt Macleane dessen Tochter (Liv Tyler, Armageddon) kennen und verliebt sich in sie. Um deren Gunst buhlt jedoch auch General Chance, der Mann, der Plunketts Partner getötet hat und nun alles daran setzt, die beiden Straßendiebe zu fassen.
Die Handlung klingt ein wenig nach Robin Hood, die Ausführung lässt jedoch erkennen, dass nicht Walt Disney, sondern John Woo Pate gestanden hat: Es hagelt Kugeln aus Steinschlosspistolen, Kutschen explodieren und die Verfolgungsjagden zu Pferde stehen modernen Varianten auf Motorrädern in nichts nach. Komponist Craig Armstrong hat Scotts glatte, durchgestylte Bilder mit treibenden Drum-and-Bass-Rhythmen unterlegt, die einen faszinierenden Kontrast zu den Herren und Damen in ihren hohen Perücken bilden. -Alexander Röder
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Durch Zufall entdeckt 5 von 5 Punkten
Ich "entdeckte" den Film bei einer "Sneak-Preview". Ich bin mir sicher, normalerweise hätte ich diesen Film nicht gesehen. Ein durch und durch gelungener Film. Die erzuegte Athmosphäre ist einfach mitreißend, die durch die Musik noch unterstützt wird. Vor allem die Quadrille bei der Balleröffnung ist einfach nur gelungen!
Ganz besonders gefällt mir der Auftritt des Schwulen Freundes, der am Ende
des Filmes zum Retter mutiert.
Auf jeden Fall ein schöner, lustiger und sehenswerter "Historienwestern" mit schauplatz in England
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![Dial M For Murder [UK IMPORT] - Ray Milland](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51K4T9GNH6L._SL160_.jpg) Dial M For Murder [UK IMPORT]
Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson
Videokassette, 14. Februar 2000 Verkaufsrang: 29410
Ein mittelloser Tennisspieler (Ray Milland) plant den perfekten Mord. Er will sich seiner wohlhabenden Frau (Grace Kelly) entledigen, die eine Affäre mit einem Schriftsteller (Robert Cummings) hat. Erstaunlicherweise schafft sie es, sich ihres Angreifers zu erwehren, ein unvorhersehbares Ereignis, das das Improvisationstalent des Ehemannes herausfordert. Alfred Hitchcock war klug genug, sich eng an die Bühnenvorlage zu halten und der Versuchung zu widerstehen, die Geschichte für den Film zu verändern.>P> Das Ergebnis mag nicht einer der besten Filme Hitchcocks sein, aber er ist ein absolut einnehmendes Kammerstück. Bei Anruf Mord zeigt Grace Kelly von ihrer besten Seite; im gleichen Jahr drehte sie übrigens Das Fenster zum Hof für Hitchcock. Der Film wurde in dem nur kurz aktuellen 3D-Verfahren gedreht und Hitchcock drehte einige Szenen um die Bildtiefe beim 3D-Verfahren besonders herauszustellen. Dies zeigt sich gut an dem spannenden Mordanschlag auf Kelly und ihrem verzweifelten Versuch, die Schere zu erreichen, die gerade außerhalb ihrer Reichweite zu liegen scheint. Tatsächlich wurde der Film nur selten im richtigen 3D-Verfahren gezeigt, sondern normalerweise zweidimensional projiziert. (1980 gab es eine Wiederveröffentlichung des restaurierten 3-D-Films, der allerdings nur in einer begrenzten Anzahl von Kinos gezeigt wurde). Bei Anruf Mord wurde 1998 unter dem Titel Ein perfekter Mord neu verfilmt, ein Film, der die Vorlage auswalzte und veränderte, dadurch aber das gradlinige und witzige Original nicht verbesserte. -Robert Horton
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Sehr gut! 5 von 5 Punkten
Eine sehr gute Story! Grace Kelly wieder einsame Spitze, schade das sie
so wenig Filme machen konnte. Mehr kann ich hierzu auch garnicht mehr
sagen. Den Film sollte man mal gesehen haben!
Noch kurz zur DVD Qualität. Das Bild ist vorallem in den Anfängen mehr
oder weniger stark verrauscht, lässt dann aber in den ganzen Wohnungsszenen
nach. Im großen und ganzen gefällt mir aber das Bild, es ist eben ein
alter Film und sowas bringt somit einen gewissen Flair mit sich!
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 Balto - Eine abenteuerliche Rettung
Kevin Bacon, Bob Hoskins, Bridget Fonda, Jim Cummings, Phil Collins
Videokassette Verkaufsrang: 14563
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Tolle Hintergrundgeschichte, mittelmäßig umgesetzt 3 von 5 Punkten
Zunächst einmal: Dies ist sicherlich ein grundsolider Zeichentrickfilm für die kleinen Zuschauer. Wenn Sie jedoch auf der Suche nach schön gezeichneten Filmen auch für Erwachsene sein sollten, dann lieber die Finger von "Balto" lassen, Sie würden ziemlich sicher enttäuscht werden.
Erstens strotzt die Handlung nur so vor Logikschwächen, merkwürdigen Zufällen und völlig überzogenen akrobatischen Meisterleistungen unseres vierpfotigen Helden - bis zu einer gewissen Grenze mögen solche "Stunts" im Genre ja durchaus üblich sein, Balto strapaziert diese Grenze mMn aber etwas zu sehr, als dass man es noch einfach so ignorieren könnte.
Zweitens sind die Landschaftsszenen zwar ohne Frage herrlich anzuschauen, die menschlichen Figuren immer noch in Ordnung; die meisten tierischen Charaktere aber sind in einem Zeichenstil verfasst, der einem Freund halbwegs naturalistischer Zeichnungen einfach nur die Haare zu Berge stehen lässt. (Der titelgebende Held ist in dieser Hinsicht eine von wenigen wohltuenden Ausnahmen.) Dass sie die Augen im Durchschnitt etwas größer machen mussten, um Gefühle rüberzubringen - kein Problem; dass die Tiere unterscheidbar werden mussten - sehe ich absolut ein. Aber letzteres hätte man auch wesentlich dezenter machen können, z. B. über unterschiedliche Fellmuster und Körpergrößen, in "Unten am Fluss" ging es doch schließlich auch.
Drittens finden sich leider Gottes wieder einmal die aus den WaltDisney-Filmen bekannten Klischee-Charaktere: Da gibt es den grundehrlichen, makellosen Helden ohne Fehl und Tadel - selbstverständlich pflegt er eine Romanze mit einer grundehrlichen, makellosen Vertreterin des weiblichen Geschlechts, wie sollte es auch anders sein - da gibt es den fiesen Rivalen, der am Ende selbstverständlich vom makellosen Helden besiegt werden wird, und da gibt es den lustigen Nebencharakter (in Gestalt einer Gans), der die rundgelutschte Hauptstory mit seinen dummen Sprüchen und kleinen Missgeschicken hoffentlich ein wenig auflockert, bei mir hat das allerdings nur begrenzt funktioniert. Ach ja, zwei ulkige Eisbären gibt's ja auch noch, ich hatte sie schon fast verdrängt, wobei ich es bezeichnend für diesen Film finde, dass sich keiner der anwesenden Menschen um die beiden schert. *seufz* Immerhin ist der Titelheld aufgrund seines wölfischen Erbes in gewisser Hinsicht ein Außenseiter, dadurch fällt er ein klein wenig aus der bekannten Heldenschablone. Alles in allem wird die Handlung dank dieses "Personals" jedoch nicht unbedingt spannender, selbst wenn man die geschichtlichen Hintergründe in keinster Weise kennt.
Man möge mich bitte nicht falsch verstehen: Für Kinder sicherlich ein sehr guter Film, und alle beinharten Zeichentrickfans sollten ihn ebenfalls wenigstens einmal gesehen haben. Als Freund ANSPRUCHSVOLLER Trickfilmunterhaltung würde ich mir den Kauf dieser DVD jedoch dreimal überlegen, ich habe meine Entscheidung im nachhinein etwas bereut. Am interessantesten waren noch die im Bonusmaterial ausgiebig erläuterten historischen Bezüge der Geschichte, an einzelnen Stellen auf sehr atmosphärische Weise mit Szenen aus dem Film unterlegt - zumindest ich für meinen Teil habe dadurch direkt Lust auf mehr Informationen über Schlittenhunde und Co. bekommen. ;)
Wunderbarer Trickfilm! Spannend! 5 von 5 Punkten
Dieser Film, produziert von STEVEN SPIELBERG (Land Before Time 1989, Fievel - An American Tail 1986 & Fievel Goes West 1992), überzeugt durch eine spannend erzhälte Rettungsgeschichte, die an wahre Ereignisse im Jahre 1925 erinnert!.
Balto verliebt sich in eine Hundedame (Jenna) und lernt damit Rosie kennen, die Tochter der Besitzer von jenna. Balto ist nicht der einzige Hund, der Interesse an Jenna hat. Auch Steele, ein boshafter Schlittenhund, hat Interesse an der Hundedame. Als Rosie, wie viele andere Kinder im Dorf todkrank wird, versuchen die Bewohner sich neue Medizin (Gegenmittel)liefern zu lasen. Doch ein harter Winter macht eine Lieferung mit Bahn und Flugzeug nach Nome unmöglich. Nun soll ein Schlittenhundegespann zusammengestellt werden. Ein Rennen soll helfen, die besten Hunde auszuloten. Balto, welcher halb Hund und halb Wolf ist und dadurch von niemanden - weder von anderen Hunden, Wölfen oder Menschen - anerkannt wird, nimmt gegen den Rat sein Gänserichfreundes Boris am Rennen Teil. Obwohl Balto gewinnt, schafft es Steele Balto nach dem Rennen gemein auszuspielen, so dass er statt Balto das Rettergespann führen kann. Balto bleibt mit seinem Freund Boris traurig im Ort zurück, als die Schlittenhunde unter der Führung Steeles mit einem Menschen losreisen.
Als es Rosie immer schlechter geht und die Schlittenhunde unter dem überforderten Steele bei ihren Rückweg nicht ankommen, beschließt Balto das verschollene Gespann zu suchen. 2 Eisbären und der Gänserich Bris begleiten ihn.
Balto muss gefährliche Abenteuer bei Wind und Schnee bestehen und das nach dem ersten lebensgefährlichen Abenteuer sogar allein.
Als Balto das Gespann findet muss er gegen Steele antreten, welcher es Balto nicht gönnen will, dass er die Medizin erfolgreich ins Dorf bringt. Steele und auch die Natur sorgen dafür, dass Balto etliche Gefahren und scheinbar unmögliche Leistungen bewältigen muss...
Der Film wird eingerahmt durch eine Realfilmszene, wo ein alte Frau (später stekllt sie sich als Rosie heraus) mit ihrer Enkelin im berühmten New Yorker Stadtpark ein Denkmal von Balto betrachtet, welches tatsächlich dort steht!
Sie werden hier einen richtig mitreißenden Zeichentrickfilm erleben, der besser ist als seine beiden (nicht notwendigen) Fortsetzungen. Dieser erste Film über Balto (von 1995, lief bei uns erst 2-3 jahre später im Kino als unpassender Sommerfilm) ist obendrein schön animiert (genauso gut wie Fievel im wilden Westen, 1992).
Beachtenswert ist auch die mitreißende Filmmusik von James Horner (Titanic, Zorro 1 + 2, Star Trek 2, Legenden der Leidenschaft), welcher besonders die Höhepunktszenen sehr beeindruckend untermalt hat und dem Film damit eine richtige Größe gegeben hat (z.B. bei der Erscheinung weines weißen Wolfes, als Balto allein und erschöpft im ewigen Schneefall liegt).
Stände das Disney-Logo auf der DVD, wäre der Film bestimmt bekannter geworden.
Im Bonusmaterial gibt es eine sehr informative, schöne Dokumentation über die echte Lebensgeschichte des Hundes Balto und über die Ereignisse in NOME im jahre 1925. Auch Steven Spielberg ist in den Interviews dabei (ca. 20 Minuten).
FAZIT: Kaufen und immer wieder erleben wie der Wolf in Balto
geweckt wird.
Mein Trickfilm-Favorit!! 5 von 5 Punkten
Dieser Film leuchtet aus dem Überangebot an Trickfilmen, unter anderem an Disneygeschichten, wie ein Stern hervor. Eine herzerwärmende Geschichte mit ordentlich viel Humor, wunderbaren Ideen und Figuren, welche man sofort ins Herz schließt.Einer der wenigen Zeichentrickfilme, welche ich selber liebend gerne mit meinem Kind immer wieder schaue. Und ich habe den Eindruck,daß der "König der Löwen" sich ein paar Ideen geklaut hat!! Und man wird von schmalziger Musik verschont. Extra Pluspunkt!
Trittbrettfahrer 1 von 5 Punkten
Dieser Film ist nicht der den man eigentlich sucht wenn man nach 'Balto' sucht. Hier erhält man ain billig gemachtes remake, das ganze hat bis auf den Namen nichts mit dem - zumindest von mir gesuchten Film - zu tun. Billig gezeichnet, schlechte Musik usw. Für mich wars ein echter Flop.
Schöne Geschichte um einen heldenhaften Hund 5 von 5 Punkten
Balto ist die Geschichte um einen Hund, der von den anderen Hunden und den Menschen in seiner Stadt gemieden und verachtet wird, weil er zum Teil Wolf ist. Nur ein kleines Mädchen und ihre Hündin geben sich mit Balto ab (und der Gänserich Boris sowie zwei Eisbären).
Als das Mädchen an Diphterie erkrankt wird dringend ein Serum benötigt doch ein Sturm verhindert den Transport und der ausgeschickte Hundeschlitten verirrt sich in der Wildnis.
Balto zieht los um das Serum zu holen und seine kleine Freundin zu retten.
Die Story wird kindgerecht erzählt, die Zeichnungen bieten keinen Grund zur Bemängelung und auch die Spannung kommt nicht zu kurz.
Der Gänserich Boris liefert einen Lacher nach dem anderen, was den Spaß für die Kinder sichert.
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![Plunkett And Macleane [UK IMPORT] - Robert Carlyle](http://ecx.images-amazon.com/images/I/513M86CT5XL._SL160_.jpg) Plunkett And Macleane [UK IMPORT]
Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Liv Tyler, Ken Stott, Alan Cumming
DVD, 17. April 2000 Verkaufsrang: 88771
Es war nur eine Frage der Zeit, bis Regisseur Jake Scott es seinen Verwandten gleich tun würde. Sein Vater Ridley Scott (Alien, Blade Runner) und sein Onkel Tony Scott (Top Gun, Crimson Tide) waren beide maßgeblich daran beteiligt, den Genre-Film und auch das Kino selbst, auf neue Wege der Bildgestaltung zu bringen. Beide schöpften aus ihren Erfahrungen als Werbefilmer, und auch Jake Scott begann seine Karriere in diesem Berufszweig. Kein Wunder also, dass Plunkett & Macleane, obwohl im England des 18. Jahrhunderts spielend, so gar keine Ähnlichkeit mit Gefährliche Liebschaften oder Stanley Kubricks Barry Lyndon hat.
Der Dieb Will Plunkett (Robert Carlyle, Die Welt ist nicht genug) und der Soldat James Macleane (Johnny Lee Miller, Trainspotting) gehen eine Zweckfreundschaft ein: Sie verbinden Plunketts Erfahrung und die Stellung des Armeehauptmannes in der feinen Gesellschaft, um die Reichen zu berauben und das Geld - zu behalten. Bei einem Überfall auf den obersten Richter lernt Macleane dessen Tochter (Liv Tyler, Armageddon) kennen und verliebt sich in sie. Um deren Gunst buhlt jedoch auch General Chance, der Mann, der Plunketts Partner getötet hat und nun alles daran setzt, die beiden Straßendiebe zu fassen.
Die Handlung klingt ein wenig nach Robin Hood, die Ausführung lässt jedoch erkennen, dass nicht Walt Disney, sondern John Woo Pate gestanden hat: Es hagelt Kugeln aus Steinschlosspistolen, Kutschen explodieren und die Verfolgungsjagden zu Pferde stehen modernen Varianten auf Motorrädern in nichts nach. Komponist Craig Armstrong hat Scotts glatte, durchgestylte Bilder mit treibenden Drum-and-Bass-Rhythmen unterlegt, die einen faszinierenden Kontrast zu den Herren und Damen in ihren hohen Perücken bilden. -Alexander Röder
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Durch Zufall entdeckt 5 von 5 Punkten
Ich "entdeckte" den Film bei einer "Sneak-Preview". Ich bin mir sicher, normalerweise hätte ich diesen Film nicht gesehen. Ein durch und durch gelungener Film. Die erzuegte Athmosphäre ist einfach mitreißend, die durch die Musik noch unterstützt wird. Vor allem die Quadrille bei der Balleröffnung ist einfach nur gelungen!
Ganz besonders gefällt mir der Auftritt des Schwulen Freundes, der am Ende
des Filmes zum Retter mutiert.
Auf jeden Fall ein schöner, lustiger und sehenswerter "Historienwestern" mit schauplatz in England
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![Saboteur [UK-Import] - Robert Cummings](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41FSSB68T3L._SL160_.jpg) Saboteur [UK-Import]
Robert Cummings, Otto Kruger, Priscilla Lane, Norman Lloyd, Alan Baxter
Videokassette, 28. April 2003 Verkaufsrang: 46045
Saboteure, nicht mit dem 1936 in England gedrehten Sabotage zu verwechseln, wurde unter der Regie Alfred Hitchcocks 1942 in Hollywood und New York gedreht. Ein junger Mann (Robert Cummings), der in einer Rüstungsfabrik arbeitet, wird zu Unrecht der Sabotage beschuldigt. Auf seiner Flucht trifft er ein Mädchen (Priscilla Lane), die ihn zunächst anzeigen will, ihm aber schließlich hilft. Dieser Spionage-Thriller bleibt besonders wegen seiner Schlusssequenz im Gedächtnis, die auf der Freiheitsstatue stattfindet.
Saboteure entstand zwischen den beiden Filmen Verdacht und Im Schatten des Zweifels. Er zählt sicher nicht zu den Highlights des großen Meisters. Trotzdem ist der Film noch mit so vielen Finessen gespickt, die teils dem Drehbuch und teils der Kameraführung zu verdanken sind, dass er in keiner Sammlung fehlen sollte. Aber das muss einem Hitchcock-Fan nicht gesagt werden, oder?!
Notizen am Rande: Während einer der Schurken (Norman Lloyd) zur Freiheitsstatue fährt, erfolgt ein kurzer Umschnitt auf die im Hafen New Yorks liegende und wegen eines Brandes gekenterte "Normandie". Wegen dieser Sequenz erhielt der Verleiher Universal Protestbriefe der Marine, weil damit angeblich impliziert sei, dass die "Normandie" wegen eines Sabotageakts gekentert sei. Für das Drehbuch holte sich Hitchcock übrigens Hilfe bei der berühmten Schriftstellerin Dorothy Parker. -Ursula Steingaß
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Temporeiche Hatz durch die Vereinigten Staaten! 5 von 5 Punkten
"Saboteure" (1942) ist der zweite Film einer Art Hitchcock-Trilogie um einen unschuldig Verfolgten, der, unter dem Druck stehend, die wahren Täter zu finden, eine spannend-irrwitzige Reise quer durch ein Land unternimmt. Doch wie in einer Familie mit drei Kindern hat es das "mittlere Kind" am schwersten, so steht der Film bis heute im Schatten des originelleren "Die 39 Stufen" (1935) und des vielschichtigeren, glamouröseren "Der Unsichtbare Dritte" (1959). Nichtsdestoweniger bietet "Saboteure" einige höchst eigenständige Momente: Die Szene, in der Barry und seine Freundin verzweifelt versuchen, den Gästen auf einem Tanzball klarzumachen, daß sie Gefangene der Gastgeberin sind, ist lustig und erschreckend zugleich. Über das Finale auf der Freiheitsstatue muß man nicht mehr viel verlieren, interessant ist auch die - relativ gewalttätige - Beziehung des Heldenpärchens: Selten war ein Hitchcock-Held so harmlos-vertrauenerweckend wie Robert Cummings (anders als Cary Grant und James Stewart, die in "Suspicion", bzw. "Rope" auch zwiespältig sein konnten), dennoch mißtraut ihm Priscilla Lane bis fast zum Schluß, als eine der widerspenstigsten Heldinnen.
Fazit: ein symphatischer, unterhaltsamer Thriller, weit mehr als ein "39 Stufen"-Remake oder ein Vorentwurf zu "Der Unsichtbare Dritte".
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 Dial M for Murder
Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings, John Williams (II), Anthony Dawson
Videokassette, 9. Juli 2001 Verkaufsrang: 38442
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Ein mittelloser Tennisspieler (Ray Milland) plant den perfekten Mord. Er will sich seiner wohlhabenden Frau (Grace Kelly) entledigen, die eine Affäre mit einem Schriftsteller (Robert Cummings) hat. Erstaunlicherweise schafft sie es, sich ihres Angreifers zu erwehren, ein unvorhersehbares Ereignis, das das Improvisationstalent des Ehemannes herausfordert. Alfred Hitchcock war klug genug, sich eng an die Bühnenvorlage zu halten und der Versuchung zu widerstehen, die Geschichte für den Film zu verändern.>P> Das Ergebnis mag nicht einer der besten Filme Hitchcocks sein, aber er ist ein absolut einnehmendes Kammerstück. Bei Anruf Mord zeigt Grace Kelly von ihrer besten Seite; im gleichen Jahr drehte sie übrigens Das Fenster zum Hof für Hitchcock. Der Film wurde in dem nur kurz aktuellen 3D-Verfahren gedreht und Hitchcock drehte einige Szenen um die Bildtiefe beim 3D-Verfahren besonders herauszustellen. Dies zeigt sich gut an dem spannenden Mordanschlag auf Kelly und ihrem verzweifelten Versuch, die Schere zu erreichen, die gerade außerhalb ihrer Reichweite zu liegen scheint. Tatsächlich wurde der Film nur selten im richtigen 3D-Verfahren gezeigt, sondern normalerweise zweidimensional projiziert. (1980 gab es eine Wiederveröffentlichung des restaurierten 3-D-Films, der allerdings nur in einer begrenzten Anzahl von Kinos gezeigt wurde). Bei Anruf Mord wurde 1998 unter dem Titel Ein perfekter Mord neu verfilmt, ein Film, der die Vorlage auswalzte und veränderte, dadurch aber das gradlinige und witzige Original nicht verbesserte. -Robert Horton
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Sehr gut! 5 von 5 Punkten
Eine sehr gute Story! Grace Kelly wieder einsame Spitze, schade das sie
so wenig Filme machen konnte. Mehr kann ich hierzu auch garnicht mehr
sagen. Den Film sollte man mal gesehen haben!
Noch kurz zur DVD Qualität. Das Bild ist vorallem in den Anfängen mehr
oder weniger stark verrauscht, lässt dann aber in den ganzen Wohnungsszenen
nach. Im großen und ganzen gefällt mir aber das Bild, es ist eben ein
alter Film und sowas bringt somit einen gewissen Flair mit sich!
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![The Chase [UK IMPORT] - Robert Cummings](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41PSTDB0PCL._SL160_.jpg)
![Spy Kids [UK IMPORT] - Antonio Banderas](http://ecx.images-amazon.com/images/I/5156HKJXZKL._SL160_.jpg)
![What A Way To Go [UK IMPORT] - Shirley Maclaine](../../shared/ohne-abb.gif)
![The Devil Und Miss Jones [UK IMPORT] - Jean Arthur](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51RT7SQAHHL._SL160_.jpg)