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| DVDs: Tony Curtis | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Flucht in Ketten
Tony Curtis, Sidney Poitier, Theodore Bikel
DVD, 2. Mai 2002 Verkaufsrang: 30125
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Richtig Gut! 5 von 5 Punkten
Das ist sicher einer der Vorläufer von solchen modernen Filmen wie "Auf
der Flucht". Dieser hier ist echt spannend, weil 2 Leute aneinander
gekettet sind. Humor gibt es auch ein wenig. Leider ist es ein S/W Film.
Farbe hätte den Film auch gut gestanden! Aber letztendlich ist das mir
egal. Allerdings find ich den Film etwas kurz. Dennoch 5 Sterne für
dieses Meisterwerk, für einen der ersten Fluchtfilme!
Weiß-schwarzer Appell an Menschlichkeit 4 von 5 Punkten
Zwei ausgebrochene Häftlinge unterschiedlicher Hautfarbe und Ansichten müssen es miteinander aushalten, da sie durch eine stählerne Kette an ihren Händen verbunden sind. Irgendwann werden sie die Kette los, aber jetzt verbindet sie das inzwischen gewachsene Band der Freundschaft...
Eindeutig in seiner toleranten Aussage, ist dieser niveauvolle Klassiker ein wirkungsvolles Rassendrama, bei dem nicht nur die Protagonisten aneinander gefesselt sind, sondern auch der Zuschauer an den Fernsehsessel.
Mich stört nur das zu häufige Abdriften in Polizei-auf-der-Jagd-Szenen, die zu nichts führen und die nicht helfen, die eigentliche Botschaft des Films zu vermitteln. Etwas weniger wäre hier mehr gewesen.
Toller Streifen 5 von 5 Punkten
Mal wieder ein Sidney Poitier Film gegen Rassismus.
Zu der tollen Handlung, die zwei gegensätzlichere Typen gar nicht hätte zusammenbringen können, über einen genialen Sidney Poitier und eine glaubwürdige Dramatik ist dieser Film durch und durch gelungen!
Zwei Verbrecher, der eine schwarz und aufgeschlossen, der andere weiß und engstirnig, entkommen bei einem Unfall ihrem Gefangegentransporter und fliehen nach Norden....Schon bald ist die Polizei ihnen auf den Fersen. Aber um die Freiheit erreichen zu können, müssen die beiden wohl oder übel zusammenarbeiten, sie sind nämlich aneinandergefesselt.Fazit: Sehenswert!
Klasse Film mit Aussage! 5 von 5 Punkten
Zum Kauf dieses Films kann ich nur raten. Er ist es wirklich wert. Tony Curtis und Sydney Poitier spielen ihre Rolle hervorragend. Spannend (keine "Action"), gute Dialoge mit Aussage und irgendwie auch ergreifend. Den Film sollte man einfach einmal gesehen haben.
Zur DVD an sich: Die Qualität ist meines Erachtens nach sehr gut. |
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Kirk Douglas, Laurence Oliver, Jean Simmons, Charles Laughton, Tony Curtis
HD DVD, 18. Dezember 2007 Verkaufsrang: 8382
Stanley Kubrick war erst 31 Jahre alt, als Kirk Douglas (der Star des Kubrick-Klassikers Wege zum Ruhm) den jungen Regisseur engagierte, bei diesem Filmepos Regie zu führen, in dem der rebellische Sklave Spartacus (gespielt von Douglas) eine Revolte gegen das dekadente Römische Reich führt, um die Freiheit zu gewinnen. Kubrick weigerte sich später, den Film als seinen eigenen anzuerkennen, da es kein persönliches Projekt von ihm war (schließlich war er nur "angeheuert"). Spartacus bleibt aber nach wie vor einer der besten historischen Monumentalfilme Hollywoods. Mit seinem intelligenten Drehbuch (nach einem Roman von Howard Fast) des damals auf die schwarze Liste gesetzten Autors Dalton Trumbo ist seine Botschaft von moralischer Integrität und couragierter Überzeugung noch immer beeindruckend. Die vor Stars strotzende Besetzungsliste (darunter Charles Laughton in voller Toga) sorgt für eine Fülle unterhaltsamer Überraschungen. 1992 gänzlich restauriert und um jene Szenen erweitert, die aus dem ursprünglichen Film von 1960 herausgenommen worden waren, ist die ungekürzte Spartacus-Version ein Wunder der Filmkunst allerersten Ranges mit einigen der überwältigendsten Kampfszenen, die man je auf der Leinwand sah, sowie einem Kirk Douglas als zentrale Figur, so einfühlsam emotional wie intensiv heroisch. Jean Simmons spielt die Sklavin, die Spartacus' Frau wird, und Peter Ustinov stiehlt einfach jedem die Schau mit seiner oft urkomischen, Oscar-gekrönten Darstellung eines Sklavenhändlers, der sich schamlos bei seinen römischen Vorgesetzten einschmeichelt. Die restaurierte Fassung von 1992 enthält auch eine damals herausgenommene Badehausszene, in der Laurence Olivier einen bisexuellen römischen Senator spielt, der ganz versessen auf einen von Tony Curtis gespielten jungen Sklaven ist. Diese und einige andere wiederhergestellte Szenen dehnen den Film auf etwas über drei Stunden Länge. Trotz einiger verzeihbarer Schwachstellen ist dies ein mitreißendes und umfangreiches Drama, das den Zuschauer packt und so schnell nicht wieder loslässt. Mit seinem niveauvollen Inhalt und dem undramatischen (jedoch ausgesprochen edlen) Schluss brach Spartacus mit gängigen Hollywood-Traditionen. Ein intelligentes Epos, weit über das bloße Spektakel hinausgehend -- mit einer Geschichte so beeindruckend wie seine Breitwand-Action und Oscar-gekrönten Filmdekors. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
...sicher um Längen besser als heutige "Neu"-Verfilmungen... 5 von 5 Punkten
...von denen die meißten ja sowieso oft nur schnell und lieblos
gedrehte Kommerzschinken sind,um mal eben rechtzeitig auf jeder
gerade aktuellen Trendwelle mitzusurfen.
Ebenso wie die 1954er Version wie "die Fahrten des Odysseus"
halte ich diesen Film hier für die herausragensten Streifen unter
den vielen guten Filmen,an denen Kirk Douglas in seiner schauspielerischen
Karriere beteiligt war,von allen großartigen Werken des unangefochtenen
"Meisters" Stanley Kubrik mal ganz abgesehen.
Etwas störend ist hierbei allerdings (soll dabei aber keine -!- Kritik
am bombastischen Soundtrack sein),die zeitraubende -für jemanden,
der einen Film = "bewegte" Bilder sehen möchte- Overtüre mit dem simplen
Standbild und die (früher für Toilettengänge und Raucherpausen sicherlich
im Kino noch sinnvolle) Intermission mit schwarzem Bildschirm mitten im Film.
Ansonsten ist,(wer "nur" den eigentlichen Hauptfilm sehen möchte) nichts
übertrieben zu bemängeln,-gute "alte" Tonspur,keine mittlerweile bereits
üblichen "DTS-Experimente",Bildqualität ist für sein Alter ebenfalls sehr
akzeptabel und sehr schön wieder im 16/9 Format für alle sonst "fehlenden"
Details,Bonusmaterial bzw. übergangene Möglichkeiten,dieses noch besser
und üppiger auszustatten sind allerdings ein nachvollziehbarer Kritikpunkt.
FAZIT: (wer diesen Meilenstein -noch- nicht kennen sollte) Kaufen,
auch ungesehen oder vorher nochmal ausleihen und selbst entscheiden !
 Weitere Kundenmeinungen |
 Trapez
Burt Lancaster, Tony Curtis, Gina Lollobrigida
DVD, 2. Mai 2005 Verkaufsrang: 29798
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Überzeugender Zirkusfilm 3 von 5 Punkten
Dem großen Regisseur Sir Carol Reed (Der dritte Mann) gelang mit "Trapez" einen der überzeugendsten Zirkusfilme. Mit dem großartigen vielseitigen Burt Lancaster werden alle Zutaten zu einem gelungenen Hauptgang verarbeitet und schmackhaft serviert. Die DVD kann da leider nicht mithalten. Die Bildqualität (im Format 2.35:1, anamorph) ist dringend restaurierungsbedürftig und kommt über ein befriedigend nicht hinaus. Die gute alte Synchronisation kann einen trösten.
elmerkamp 5 von 5 Punkten
Einer der besten und interessantesten Zirkusfilme überhaupt. Der Film bietet einen spannenden Einblick hinter die Kulissen mit einer pikanten Dreiecksgeschichte. Die Hauptrollen sind, mit Ausnahme von Gina Lollobrigida, welche für meinen Geschmack etwas
deplaziert wirkt, hervorragend besetzt. Toni Curtis ist in einer seiner wenigen, guten Rollen zu sehen. Aber neben Burt Lancaster,welcher als ehemaliger Zirkusakrobat, fast alle Stunts selber ausführte, verblassen die anderen etwas. Die beiden Stars
(Lancaster und Curtis) haben später noch in "Dein Schicksal in meiner Hand" 1957 und "Die Totenliste" 1963 zusammen gespielt.
Die Bildqualität ist als sehr gut zu bezeichnen. |
![Some Like It Hot [UK IMPORT] - Marilyn Monroe](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41HN42V66ZL._SL160_.jpg) Some Like It Hot [UK IMPORT]
Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Patrick O'Brien
DVD, 26. November 2001 Verkaufsrang: 31632 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mag sein, dass "niemand vollkommen ist", wie eine der Figuren in diesem Meisterwerk meint; manche Filme jedoch sind es, und Manche mögen's heiß gehört ganz bestimmt dazu. Im Chicago der Prohibitionszeit werden die zwei Musiker und Frauenhelden Joe und Jerry (Tony Curtis und Jack Lemmon) versehentlich zu Zeugen des Valentinstag-Massakers. Um dem Zorn des Gangsterbosses Spats Colombo (George Raft) zu entkommen, schließen sich die als Frauen verkleideten Jungs einer Frauenkombo an, die sich auf dem Weg nach Florida befindet. Sie wetteifern um die Gunst der Leadsängerin Sugar Kane (Marilyn Monroe), einer in der Liebe viel zu oft enttäuschten Künstlerin, die zwar "I'm Through With Love" ("Ich habe die Liebe satt") trällert, jedoch nach wie vor für die Avancen eines weiteren unzuverlässigen Saxofonspielers empfänglich bleibt. Das Drehbuch von I.A.L. Diamond und Regisseur Billy Wilder ist hervorragend durchdacht; alles funktioniert perfekt, wie ein Uhrwerk. Werdenden Drehbuchautoren kann man nur empfehlen, die Drehbuchlehrbücher wegzuwerfen und stattdessen diesen Film zu studieren. Der wesentliche Teil des Slapsticks wird von einem völlig entfesselten Jack Lemmon sowie von einem messerscharfen Joe E. Brown gehandhabt, einem lüsternen Pensionär, der wegen Jerrys weiblichem Charme völlig aus dem Häuschen ist. Trotz all seiner Gags ist der Film auch herrlich romantisch; Wilder setzt genau das richtige Maß an Mondschein und der beschwingten Melodie von "Park Avenue Fantasy" ein. Manche mögen's heiß ist so wunderbar lebendig, dass man sich kaum vorstellen kann, dass die Aufnahmen der reinste Stress waren, mit einer unglücklichen Monroe, die sich von ihrer schlechtesten Seite zeigte. Dennoch -- das Resultat ist über jeden Zweifel erhaben! --Robert Horton
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
allerfeinste Travestie im Zeichen von Valentinstag-Massaker und Cosa Nostra 5 von 5 Punkten
Wie man Männer gekonnt in Mieder zwängen kann und in puritanischen Zeiten unter Frauen mischt, hat wohl keiner so amüsant gezeigt wie Billy Wilder 1959 in diesem, seinem unvergesslichen Meisterwerk einer perfekt inszenierten Kriminalkomödie erster Güte.
Jerry: "Du verstehst immer noch nicht. Ich bin ein MANN."
Osgood: "Na und... Niemand ist vollkommen."
Trotz der gespannten Beziehungen zwischen Wilder und Monroe, ihrer Unzuverlässigkeit, Weinkrämpfe und ihres Perfektionswahns, die nicht nur Wilder an den Rand eines Nervenzusammenbruchs brachte, entstand eine der verrücktesten und cleversten Komödien der Filmgeschichte, basierend auf einer, auf köstlichste Weise naiv präsentierten Handlung und einem frech frivolen und possenhaften Umgang mit den Geschlechterrollen.
Bis zum furiosen Ende, dem nahezu unschlagbaren Finale dieser temporeichen Gangsterkomödie, fesseln brillante Schauspielkunst und schwungvolle Dialoge den Zuschauer, und jagt, einem Feuerwerk gleich, ein Gag den anderen. Ob Sugar Kane, Josephine, Daphne, Gamaschen-Colombo, Osgood oder Sweet Sue; unschlagbare Namen für ein unvergessliches und hinreißendes Team mit Gespür für den richtigen Moment und mit der richtigen Mischung aus Appeal, Verzauberung und Perfektion.
... eine der schönsten Komödien der Kinogeschichte, in der schwarz/weiß zur Farbe wird, und ein Leckerbissen für alle "Freunde der italienischen Oper"
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 Manche mögen's heiss (Gold Edition)
Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon
DVD, 27. April 2004 Verkaufsrang: 23724
Mag sein, dass "niemand vollkommen ist", wie eine der Figuren in diesem Meisterwerk meint; manche Filme jedoch sind es, und Manche mögen's heiß gehört ganz bestimmt dazu. Im Chicago der Prohibitionszeit werden die zwei Musiker und Frauenhelden Joe und Jerry (Tony Curtis und Jack Lemmon) versehentlich zu Zeugen des Valentinstag-Massakers. Um dem Zorn des Gangsterbosses Spats Colombo (George Raft) zu entkommen, schließen sich die als Frauen verkleideten Jungs einer Frauenkombo an, die sich auf dem Weg nach Florida befindet. Sie wetteifern um die Gunst der Leadsängerin Sugar Kane (Marilyn Monroe), einer in der Liebe viel zu oft enttäuschten Künstlerin, die zwar "I'm Through With Love" ("Ich habe die Liebe satt") trällert, jedoch nach wie vor für die Avancen eines weiteren unzuverlässigen Saxofonspielers empfänglich bleibt. Das Drehbuch von I.A.L. Diamond und Regisseur Billy Wilder ist hervorragend durchdacht; alles funktioniert perfekt, wie ein Uhrwerk. Werdenden Drehbuchautoren kann man nur empfehlen, die Drehbuchlehrbücher wegzuwerfen und stattdessen diesen Film zu studieren. Der wesentliche Teil des Slapsticks wird von einem völlig entfesselten Jack Lemmon sowie von einem messerscharfen Joe E. Brown gehandhabt, einem lüsternen Pensionär, der wegen Jerrys weiblichem Charme völlig aus dem Häuschen ist. Trotz all seiner Gags ist der Film auch herrlich romantisch; Wilder setzt genau das richtige Maß an Mondschein und der beschwingten Melodie von "Park Avenue Fantasy" ein. Manche mögen's heiß ist so wunderbar lebendig, dass man sich kaum vorstellen kann, dass die Aufnahmen der reinste Stress waren, mit einer unglücklichen Monroe, die sich von ihrer schlechtesten Seite zeigte. Dennoch -- das Resultat ist über jeden Zweifel erhaben! --Robert Horton
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
... allerfeinste Travestie im Zeichen von Valentinstag-Massaker und Cosa Nostra 5 von 5 Punkten
Wie man Männer gekonnt in Mieder zwängen kann und in puritanischen Zeiten unter Frauen mischt, hat wohl keiner so amüsant gezeigt wie Billy Wilder 1959 in diesem, seinem unvergesslichen Meisterwerk einer perfekt inszenierten Kriminalkomödie erster Güte.
Jerry: "Du verstehst immer noch nicht. Ich bin ein MANN."
Osgood: "Na und... Niemand ist vollkommen."
Trotz der gespannten Beziehungen zwischen Wilder und Monroe, ihrer Unzuverlässigkeit, Weinkrämpfe und ihres Perfektionswahns, die nicht nur Wilder an den Rand eines Nervenzusammenbruchs brachte, entstand eine der verrücktesten und cleversten Komödien der Filmgeschichte, basierend auf einer, auf köstlichste Weise naiv präsentierten Handlung und einem frech frivolen und possenhaften Umgang mit den Geschlechterrollen.
Bis zum furiosen Ende, dem nahezu unschlagbaren Finale dieser temporeichen Gangsterkomödie, fesseln brillante Schauspielkunst und schwungvolle Dialoge den Zuschauer, und jagt, einem Feuerwerk gleich, ein Gag den anderen. Ob Sugar Kane, Josephine, Daphne, Gamaschen-Colombo, Osgood oder Sweet Sue; unschlagbare Namen für ein unvergessliches und hinreißendes Team mit Gespür für den richtigen Moment und mit der richtigen Mischung aus Appeal, Verzauberung und Perfektion.
... eine der schönsten Komödien der Kinogeschichte, in der schwarz/weiß zur Farbe wird, und ein Leckerbissen für alle "Freunde der italienischen Oper"
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 Manche mögen's heiß
Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon
Videokassette, 22. November 2001 Verkaufsrang: 227
Mag sein, dass "niemand vollkommen ist", wie eine der Figuren in diesem Meisterwerk meint; manche Filme jedoch sind es, und Manche mögen's heiß gehört ganz bestimmt dazu. Im Chicago der Prohibitionszeit werden die zwei Musiker und Frauenhelden Joe und Jerry (Tony Curtis und Jack Lemmon) versehentlich zu Zeugen des Valentinstag-Massakers. Um dem Zorn des Gangsterbosses Spats Colombo (George Raft) zu entkommen, schließen sich die als Frauen verkleideten Jungs einer Frauenkombo an, die sich auf dem Weg nach Florida befindet. Sie wetteifern um die Gunst der Leadsängerin Sugar Kane (Marilyn Monroe), einer in der Liebe viel zu oft enttäuschten Künstlerin, die zwar "I'm Through With Love" ("Ich habe die Liebe satt") trällert, jedoch nach wie vor für die Avancen eines weiteren unzuverlässigen Saxofonspielers empfänglich bleibt. Das Drehbuch von I.A.L. Diamond und Regisseur Billy Wilder ist hervorragend durchdacht; alles funktioniert perfekt, wie ein Uhrwerk. Werdenden Drehbuchautoren kann man nur empfehlen, die Drehbuchlehrbücher wegzuwerfen und stattdessen diesen Film zu studieren. Der wesentliche Teil des Slapsticks wird von einem völlig entfesselten Jack Lemmon sowie von einem messerscharfen Joe E. Brown gehandhabt, einem lüsternen Pensionär, der wegen Jerrys weiblichem Charme völlig aus dem Häuschen ist. Trotz all seiner Gags ist der Film auch herrlich romantisch; Wilder setzt genau das richtige Maß an Mondschein und der beschwingten Melodie von "Park Avenue Fantasy" ein. Manche mögen's heiß ist so wunderbar lebendig, dass man sich kaum vorstellen kann, dass die Aufnahmen der reinste Stress waren, mit einer unglücklichen Monroe, die sich von ihrer schlechtesten Seite zeigte. Dennoch -- das Resultat ist über jeden Zweifel erhaben! --Robert Horton
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
allerfeinste Travestie im Zeichen von Valentinstag-Massaker und Cosa Nostra 5 von 5 Punkten
Wie man Männer gekonnt in Mieder zwängen kann und in puritanischen Zeiten unter Frauen mischt, hat wohl keiner so amüsant gezeigt wie Billy Wilder 1959 in diesem, seinem unvergesslichen Meisterwerk einer perfekt inszenierten Kriminalkomödie erster Güte.
Jerry: "Du verstehst immer noch nicht. Ich bin ein MANN."
Osgood: "Na und... Niemand ist vollkommen."
Trotz der gespannten Beziehungen zwischen Wilder und Monroe, ihrer Unzuverlässigkeit, Weinkrämpfe und ihres Perfektionswahns, die nicht nur Wilder an den Rand eines Nervenzusammenbruchs brachte, entstand eine der verrücktesten und cleversten Komödien der Filmgeschichte, basierend auf einer, auf köstlichste Weise naiv präsentierten Handlung und einem frech frivolen und possenhaften Umgang mit den Geschlechterrollen.
Bis zum furiosen Ende, dem nahezu unschlagbaren Finale dieser temporeichen Gangsterkomödie, fesseln brillante Schauspielkunst und schwungvolle Dialoge den Zuschauer, und jagt, einem Feuerwerk gleich, ein Gag den anderen. Ob Sugar Kane, Josephine, Daphne, Gamaschen-Colombo, Osgood oder Sweet Sue; unschlagbare Namen für ein unvergessliches und hinreißendes Team mit Gespür für den richtigen Moment und mit der richtigen Mischung aus Appeal, Verzauberung und Perfektion.
... eine der schönsten Komödien der Kinogeschichte, in der schwarz/weiß zur Farbe wird, und ein Leckerbissen für alle "Freunde der italienischen Oper"
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 Der Frauenmörder von Boston
Tony Curtis, Henry Fonda, George Kennedy
DVD, 5. September 2005 Verkaufsrang: 34435 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Boston wird terrorisiert von einer Serie nicht zusammenhängende Frauenmorde, einer grausamer als der andere. Streng nach einem authentischen Fall rekonstruiert der Film die Geschehnisse um einen Serienmörder, der in den 60er Jahren 13 Frauen tötete, bevor er gefasst wurde. In der Rolle des schizophrenen Geisteskranken bewies Tony Curtis, dass er mehr kann, als nur den Sonnyboy zu spielen. Ebenfalls brillant: Henry Fonda als gnadenloser Detective. Im halbdokumentarischen Stil gedreht, gehört dieser Film zu den Klassikern seines Genres.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
kein Bonusmaterial 3 von 5 Punkten
Positiv: Ein toller, spannender Film, der die Spannung damals durch ein neuartiges Split-Screen-Verfahrung aufbaut. Tony Curtis ist so grossartig in seiner Darstellung, dass man auch Minuten nach dem Film noch gefesselt ist. Toller Pappschuber.
Negativ: keinerlei Bonusmaterial. Dabei wären Infos über Tony Curtis (ist gerade 80 geworden) wünschenswert gewesen, sowie das Split-Screen-Verfahren.
Aber auch Infos über die reale Person, die Tony Curtis darstellt, wären sicherlich interessant gewesen. |
 Die Zwei - Folgen 07-12
Tony Curtis, Roger Moore, Laurence Naismith
DVD, 30. Juni 2006 Verkaufsrang: 33619 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zwischen seinen Aufsehen erregenden Rollen als Simon Templar und natürlich als James Bond, trat Roger Moore gemeinsam mit Tony Curtis in der wenig innovativen, dafür umso witzigeren Fernsehserie Die Zwei auf. Darin geht es um zwei millionenschwere Möchtegern-Abenteurer, die auf ihrem Streifzug um die Welt um die Gunst hübscher Frauen kämpfen und in erstaunliche Mysterien verstrickt werden. Während Moore Lord Brett Sinclair spielt, einen hochwohlgeborenen Briten mit tadellosen Umgangsformen, verkörpert Curtis den Self-made-Aufsteiger Danny Wilde, dessen Markenzeichen ein paar braune Handschuhe sind. Der ach so geschmackssichere Brett und sein derberes Gegenüber Danny führen dabei eine umwerfende Kollektion grellster 70er-Jahre-Klamotten vor. Dennoch, am Ende sind meist die dubiosen Bräute über alle Berge und unsere Helden erneut sich selbst überlassen. --Kim Newman
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 Hardball - Bounty Hunters II (Special Uncut Edition)
Michael Dudikoff, Lisa Howard, Steve Bacic, Tony Curtis
DVD, 30. März 2004 Verkaufsrang: 33766
Jersey Bellini und seine Freundin B.B. sind Kopfgeldjäger. Als sie Bass, auf den eine große Kaution ausgesetzt wurde, während eines Überfalls auf einen Juwelier festnehmen können, läuft einiges schief. B.B. fühlt sich bei der Aktion von ihrem Partner im Stich gelassen und verläßt ihn. Jetzt steht Jersey auf der Abschußliste des Gangsterbosses Wald. Der Auftrag zum Töten geht an seinen ehrgeizigsten Mann, den verrückten Carlos. Der wiederum engagiert für den Job einen Bombenspezialisten. Wie durch ein Wunder kann sich Jersey in letzter Sekunde retten, als sein Haus explodiert. Carlos ist außer sich und setzt Profikiller auf Jersey an. Als B.B. davon erfährt, kommt sie ihm zu Hilfe. Carlos plant, die übrigen drei Bosse, einschließlich Wald, durch einen brillanten Coup auszuschalten. In der Zwischenzeit bekämpfen Jersey und B.B. ein Killerteam nach dem anderen. Auch wilde Verfolgungsjagden und Bomben können sie nicht aufhalten...
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 Manche mögen's heiß (Cinema Premium Edition, 2 DVDs)
Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon
DVD, 30. April 2007 Verkaufsrang: 37188
"Ein Paar, als of der Himmel es selbst zusammengebracht hätte (na ja, fast...): zwei schlaflose Schlaumeier, Kevin und Julia, treffen sich zu später Stunde in einem Tanta-Emma-Laden, wo sie beide nach der letzten Schachtel Schlaftabletten greifen - und sich sofort ineinander verlieben. Sie verbringen einen leidenschaftlichen und romantischen Abend miteinander und stellen dabei fest, dass sie viel, vielleicht sogar zu viel, gemeinsam haben. Als sie herausfinden, dass sie beide Wahlkampf-Redenschreiber sind, allerdings für verfeindete Kandidaten, verschwindet der innige Ton schnell zwischen ihnen, das Bettgeflüster weicht prompt einen unbarmherzigen verbalen Krieg. Doch je heftiger sie sich beschimpfen und gegenseitig in den Rücken fallen, desto klarer wird ihnen, dass die Liebe nicht immer den Gegensätzen der Politik folgt"
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Super Film 5 von 5 Punkten
Ich bewerte den Film. Die DVD ist ja nicht schlechter als die Vorgänger. Natürlich alles Abzocke, aber man sollte wissen auf was man sich einlässt.
Zum Film:
Einer von Meisterregisseur Billy Wilders besten Filmen, vielleicht sogar sein bester.
Marilyn Monroe ist unschuldig, verführerisch, sexy, ja göttlich zugleich. Da würde JEDER schwach werden. Das Du Lemmon/Curtis ist eines der besten Filmpaare, die man je gesehen hat. Ach, es gibt eigentlich nur positives über den Film zu erzählen. ein Meisterwerk!
Ein Typ an Miriam: der Film ist ungeschnitten! Die Lauflänge bezieht sich auf die PAL-Lauflänge, das in Deutschland und den meisten anderen Ländern auf DVD, Video und im TV üblich ist. Es werden 25 Bilder pro Sekunde projiziert. Im Kino, nun auch auf Blu-Ray und in den USA gilt die NTSC-Laufzeit, welche "nur" 24 Bilder pro Sekunde projiziert. Dies bedeutet also: die PAL-Laufzeit ist um die 4 % kürzer als die NTSC-Laufzeit. Heißt: 122 Minuten NTSC bedeuten 117 Minuten PAL.
Die meisten Filmdatenbanken, wie imdb oder auch zahlreiche in Deutschland erwähnen die NTSC-/Kinolaufzeit. Deshalb oftmals der Irrtum Filme wären geschnitten, wenn man irgendwo "unsere" PAL-Laufzeit angegeben bekommt.
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 Slashers
Sarah Joslyn Crowder, Kieran Keller, Tony Curtis Blondell
DVD, 28. April 2006 Verkaufsrang: 29784 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Splendid Slashers, USK/FSK: KJ VÃ-Datum: 28.04.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Meisterleistung! 5 von 5 Punkten
"Slashers ist ein genialgemachter Indipentend-Film, der von Anfang bis Ende absolut begeistert. Zuerst mal die Story:
Bei "Slashers", der beliebtesten Reality-Show des japanischen Fernsehen, begeben sich sechs todesmutige Kandidaten gemeinsam mit den gefürchtetsten Horrorschlächtern der Welt in einen von Scheinwerfern ausgeleuchteten, mit Kameras gespickten Hindernisparcour, um im Falle des Überlebens ein Preisgeld in zweistelliger Millionenhöhe abzugreifen. Nun geht "Slashers" nach Amerika, und sechs US-Kandidaten steigen in den Ring. Mit dabei und überraschend gut in Form: Die politische Widerstandskämpferin Megan.Ziel des Spiels: Bleibe am Leben, denn in der Slashers-Game-Area warten 3 völlig wahnsinnig gewordene Serial-Killer auf eine gelungene Menschenjagd! Und mit ihnen Millionen von Zuschauern an ihren TV-Geräten! Die Regeln sind einfach: Es gibt keine Regeln! Töte oder werde getötet! Chainsaw Charlie, Preacherman und Dr.Ripper sorgen mit ihren Mordwerkzeugen für maßlos blutige Unterhaltung für die ganze Familie! Wird es diesmal einen glücklichen Gewinner geben?
"Slashers" ist eine gelungene Low-Budget-Parodie auf gegenwärtige Trash-, Casting- und Survival-Fernsehformate, wobei man geschickt den Eindruck zu erwecken versteht, es handele sich bei dem Gezeigten tatsächlich um eine asiatische Produktion. Die Metzelszenen sehen großartig aus, auch die Idee, das ganze aus der Sicht des Kameramannes zu sehen (man sieht echt keine Schnitte) ist gekonnt umgesetzt worden.
Alles im einen Ein wirklicher "Must-have". Holt es euch!!!
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 Das große Rennen rund um die Welt
Jack Lemmon, Tony Curtis, Peter Falk
DVD, 9. November 2006 Verkaufsrang: 35516 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Einfallsreiche Abenteuerkomödie der guten, alten Filmschule 4 von 5 Punkten
"Das große Rennen um die Welt" gehört zu jener Riege von opulent ausgestatteten 60er-Jahr-Filmen, die nicht nur einfallsreich, sondern vor allem zeitlos amüsant sind. Der Film versteht es, bei Erwachsenen wieder die kindliche Abenteuerlust zu wecken. Von der Handlung darf man sich freilich nicht all zu viel erwarten, sie ist simpel, märchenhaft:
Man schreibt das Jahr 1908. Leslie Galant der III, ein von oben bis unten weiß gewandeter Dandy und Frauenheld, will zum Ruhme der amerikanischen Automobilindustrie eine Rallye von New York nach Paris gewinnen. Sein Gefährt: ein strahlend weißer Luxus-Oldtimer, namens "The Leslie Special". Tony Curtis persifliert sich als "Great Leslie" praktisch selbst.
Auf der Gegenseite trachtet der boshafte, übellaunige und stets in schwarz gehüllte Erfinder Professor Fate danach, den weißen Galan ein für allemal zu besiegen. Er ersinnt skurrile technische Mechanismen wie einen Torpedo-Hai oder den Tandem-Zeppelin. Sein Meisterwerk ist aber die schwarz lackierte, kanonenbestückte Karosse "Hannibal 8" (Herman Munster hätte damit seine Fahrfreude). Immer wieder begeht der Professor Sabotageakte, die letztendlich auf ihn zurückfallen. Jack Lemmon brilliert in dieser düster-komischen Rolle als weird scientist. Außerdem spielt Lemmon auch noch den amüsant-degenerierten Prinzen Hapnik. Als des Professors Helfer Max Meen ist "Columbo" Peter Falk zu sehen.
Natalie Wood mimt die Suffragette Maggie DuBois, die zum Abbau der Vorurteile gegenüber Frauen an der Rallye teilnimmt. Ihr Feminismus und Curtis' Machismo sorgen natürlich für zusätzliche Turbulenzen.
Das Rennen selbst erinnert ein wenig an "In 80 Tagen um die Welt". Ab geht die Wettfahrt von New York in den Wilden Westen (mit stilgerechter Massenrauferei im Saloon), hinauf ins verschneite Alaska (Eisbär-Alarm!) und dann per Eisscholle nach Sibirien. Von dort führt das wilde Treiben an Hapniks Prinzenhof, wo noch schnell eine Staatsintrige vereitelt und die größte Tortenschlacht der Filmgeschichte angezettelt wird. Unterm Eifelturm fällt letztendlich die Entscheidung zwischen Leslie und Fate. Und der Turm selbst fällt auch...
Wer Filme dieser Art mag, sollte unbedingt die stilistisch eng verwandten Streifen "Die tollkühnen Männer in ihren fliegenden Kisten", "Die Rallye Monte Carlo" (ebenfalls mit Curtis) bzw. "Tschitti Tschitti Bäng Bäng" ansehen.
Die Schwachstellen des Filmes sind seine szenischen Übergänge, die fehlen nämlich trotz Überlänge von fast 150 Minuten. Daher nur vier Sterne.
Das große Rennen rund um die Welt 5 von 5 Punkten
"Das große Rennen" ist eine der schönsten Slapstick-Komödien überhaupt, mit irrwitzigen Ideen und einer wunderbaren Natalie Wood.
Obwohl auf dem Cover ein Aufkleber mit der Aufschrift "Nicht digital remastered" prangt, hat die DVD eine erstaunlich gute Bildqualität. Das Bild zeigt keine Verschmutzung oder Abnutzung, hat schöne Farben und ist sehr scharf. Dies dürfte vor allem daran liegen, das der Film im seltenen 70mm-Format gedreht wurde, welches eine doppelt so hohe Auflösung und Schärfe besitzt, wie das üblicherweise verwendete anamorphe 35mm-Breitbild. Die DVD hat absolut keine Extras, es gibt nicht mal eine Kapitelanwahl. Als Sprache sind Deutsch (Mono) und Englisch (Stereo) anwählbar, Untertitel sind nur in deutsch vorhanden. Das Bildformat ist: 2,35:1 (anamorph / 16:9)
Information zur Frage ob der Film ungeschnitten ist:
Der originale Film hat eine Laufzeit von 159:48 Minuten. Die üblicherweise im deutschen Fernsehen gezeigte Fassung ist um Vorspiel-, Pausen- und Schlussmusik-Einlagen gekürzt und hat eine Länge von etwa 146 Minuten. Europäische DVDs laufen aufgrund des so genannten "PAL-Speed-up" immer etwa vier Prozent schneller als die originalen Kinofilme oder NTSC-DVDs. Eine umfassende Erklärung zu diesem Phänomen finden sie im Internet unter dem Stichwort "PAL-Beschleunigung". Abzüglich des PAL-Speed-up müsste eine ungekürzte deutsche Version eine Gesammtlaufzeit von 153:14 Minuten haben. Die hier angebotene DVD hat aber nur eine Länge von 151:39 Minuten, diese Fassung ist also um 1:35 Minuten gekürzt. Ein Vergleich mit der amerikanischen DVD zeigt, dass bei der hier vorliegenden Version die Pausen-Einlage, welche im Original eine Länge von 1:45 Minuten hat, auf 10 Sekunden zusammengeschnitten wurde. Die Pausen-Einlage besteht aus einem mit Musik unterlegten Standbild mit der Aufschrift "Intermission". |
![Spartacus [UK IMPORT] - Kirk Douglas](http://ecx.images-amazon.com/images/I/512XF8XMK2L._SL160_.jpg) Spartacus [UK IMPORT]
Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons, Peter Ustinov, Tony Curtis
DVD, 27. November 2000 Verkaufsrang: 35226
Stanley Kubrick war erst 31 Jahre alt, als Kirk Douglas (der Star des Kubrick-Klassikers Wege zum Ruhm) den jungen Regisseur engagierte, bei diesem Filmepos Regie zu führen, in dem der rebellische Sklave Spartacus (gespielt von Douglas) eine Revolte gegen das dekadente Römische Reich führt, um die Freiheit zu gewinnen. Kubrick weigerte sich später, den Film als seinen eigenen anzuerkennen, da es kein persönliches Projekt von ihm war (schließlich war er nur "angeheuert"). Spartacus bleibt aber nach wie vor einer der besten historischen Monumentalfilme Hollywoods. Mit seinem intelligenten Drehbuch (nach einem Roman von Howard Fast) des damals auf die schwarze Liste gesetzten Autors Dalton Trumbo ist seine Botschaft von moralischer Integrität und couragierter Überzeugung noch immer beeindruckend. Die vor Stars strotzende Besetzungsliste (darunter Charles Laughton in voller Toga) sorgt für eine Fülle unterhaltsamer Überraschungen. 1992 gänzlich restauriert und um jene Szenen erweitert, die aus dem ursprünglichen Film von 1960 herausgenommen worden waren, ist die ungekürzte Spartacus-Version ein Wunder der Filmkunst allerersten Ranges mit einigen der überwältigendsten Kampfszenen, die man je auf der Leinwand sah, sowie einem Kirk Douglas als zentrale Figur, so einfühlsam emotional wie intensiv heroisch. Jean Simmons spielt die Sklavin, die Spartacus' Frau wird, und Peter Ustinov stiehlt einfach jedem die Schau mit seiner oft urkomischen, Oscar-gekrönten Darstellung eines Sklavenhändlers, der sich schamlos bei seinen römischen Vorgesetzten einschmeichelt. Die restaurierte Fassung von 1992 enthält auch eine damals herausgenommene Badehausszene, in der Laurence Olivier einen bisexuellen römischen Senator spielt, der ganz versessen auf einen von Tony Curtis gespielten jungen Sklaven ist. Diese und einige andere wiederhergestellte Szenen dehnen den Film auf etwas über drei Stunden Länge. Trotz einiger verzeihbarer Schwachstellen ist dies ein mitreißendes und umfangreiches Drama, das den Zuschauer packt und so schnell nicht wieder loslässt. Mit seinem niveauvollen Inhalt und dem undramatischen (jedoch ausgesprochen edlen) Schluss brach Spartacus mit gängigen Hollywood-Traditionen. Ein intelligentes Epos, weit über das bloße Spektakel hinausgehend -- mit einer Geschichte so beeindruckend wie seine Breitwand-Action und Oscar-gekrönten Filmdekors. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
...sicher um Längen besser als heutige "Neu"-Verfilmungen... 5 von 5 Punkten
...von denen die meißten ja sowieso oft nur schnell und lieblos
gedrehte Kommerzschinken sind,um mal eben rechtzeitig auf jeder
gerade aktuellen Trendwelle mitzusurfen.
Ebenso wie die 1954er Version wie "die Fahrten des Odysseus"
halte ich diesen Film hier für die herausragensten Streifen unter
den vielen guten Filmen,an denen Kirk Douglas in seiner schauspielerischen
Karriere beteiligt war,von allen großartigen Werken des unangefochtenen
"Meisters" Stanley Kubrik mal ganz abgesehen.
Etwas störend ist hierbei allerdings (soll dabei aber keine -!- Kritik
am bombastischen Soundtrack sein),die zeitraubende -für jemanden,
der einen Film = "bewegte" Bilder sehen möchte- Overtüre mit dem simplen
Standbild und die (früher für Toilettengänge und Raucherpausen sicherlich
im Kino noch sinnvolle) Intermission mit schwarzem Bildschirm mitten im Film.
Ansonsten ist,(wer "nur" den eigentlichen Hauptfilm sehen möchte) nichts
übertrieben zu bemängeln,-gute "alte" Tonspur,keine mittlerweile bereits
üblichen "DTS-Experimente",Bildqualität ist für sein Alter ebenfalls sehr
akzeptabel und sehr schön wieder im 16/9 Format für alle sonst "fehlenden"
Details,Bonusmaterial bzw. übergangene Möglichkeiten,dieses noch besser
und üppiger auszustatten sind allerdings ein nachvollziehbarer Kritikpunkt.
FAZIT: (wer diesen Meilenstein -noch- nicht kennen sollte) Kaufen,
auch ungesehen oder vorher nochmal ausleihen und selbst entscheiden !
Weitere Kundenmeinungen |
 Christmas in Connecticut
Dyan Cannon, Kris Kristofferson, Tony Curtis
DVD, 30. November 2000 Verkaufsrang: 22588
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Unterhaltsame Weihnachtsgeschichte 5 von 5 Punkten
Der Film "Christmas In Connecticut" ist ein wirklich passender Weihnachtsfilm. Es ist ideal, sich den genau zum Heiligabend anzusehen. Er enthält eine wundervolle Geschichte und ist so richtig zum 'In-den-Sessel-kuscheln'. Die Regie übernahm kurioserweise der jetzige Gouverneur von Kalifornien - Arnold Schwarzenegger! Die bekannten Schauspieler im Film (d.R. Tony Curtis, Kris Kristofferson...) machen ihre Sache sehr gut. Je länger der Film geht, desto mehr entsteht die Weihnachtsstimmung. Es ist z.B. eine romantische Schlittenfahrt mit Pferden durch den Schneewald zu sehen und auch das besorgen des Weihnachstbaumes.Eine zusammengewürfelte Familie soll vor dem TV Bildschirm einen harmonischen Weihnachtsabend mit Kochshow zeigen. Doch die Probleme häufen sich, je länger sie alle zusammen im Haus sind. Am Ende platzt die ganze Lüge live vor der Kamera. Die Bildqualität der DVD ist gut, das Format liegt in 4:3 vor. Der Ton enthält keine Störungen, ist also auch voll in Ordnung. An Extras wurde hier nicht gespart. Man kann sich schon eine Weile damit beschäftigen. Insgesamt ist e-m-s hier eine gute DVD gelungen, die sich jeder bedenkenlos kaufen kann. 5 Sterne!
ein Haus aus Lügen 4 von 5 Punkten
Dieser Film vermittelt einen recht guten Eindruck davon, wie wir durch die Medien beeinflußt werden. Auf witzige Weise wird hier gezeigt, wie die Medien das Leben bekannter Persönlichkeiten so modellieren, wie es für das Publikum am interessantesten erscheint. Doch manchmal bröckelt die Fassade... |
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