|
| DVDs: Cameron Diaz | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Liebe braucht keine Ferien
Cameron Diaz, Kate Winslet, Jack Black, Jude Law
DVD, 6. Dezember 2007 Verkaufsrang: 327 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Liebe braucht keine Ferien liefert eine angenehme Dosis Ferienfreuden und ist eine liebevoll erzählte Liebesgeschichte voller einer Menge Weihnachtszutaten. In den fähigen Händen von Autorin/Regisseurin Nancy Meyers (die ihre erste romantische Komödie seit Was das Herz begehrt abliefert) beginnt alles damit, dass zwei erfolgreiche, aber unglückliche Frauen sich durch eine Wohnungstausch-Webseite kennen lernen und sich dazu entschließen, über Weihnachten ihre Häuser zu tauschen und gemeinsam ihre Männerprobleme zu lösen. Iris (Kate Winslet) ist eine Journalistin aus London, die in einem Postkartenmotiv-Bauernhaus in Surrey lebt und Amanda (Cameron Diaz) besitzt eine Produktionsfirma für Filmtrailer (aufgrunddessen sie ihr zukünftiges Leben gerne als "kommende Attraktion" bezeichnet) und lebt in einem edlen Herrenhaus in Beverly Hills. Iris hat Liebeskummer, weil ihre Zuneigung nicht von einem proletenhaften Kollegen (Rufus Sewell) erwidert wird, und Amanda hat sich gerade von ihrem betrügerischen Freund (Edward Burns) getrennt - somit bietet der Haustausch die nötige Auszeit, um ihr Liebesleben wieder neu zu ordnen. Nachdem dies ein Film von Nancy Meyers ist (wo alles toll dekoriert ist und romantische Wünsche garantiert erfüllt werden), geht Amanda mit Iris' charmantem Bruder Graham (Jude Law) aus, und Iris verliebt sich unerwarteterweise in Miles (Jack Black), einen supernetten Filmkomponisten, der sich gerade von einer gescheiterten Beziehung erholt. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 134 Bewertungen)
Wunderschön... 5 von 5 Punkten
Der Film ist von Beginn an wunderschön. 2 Frauen tauschen ihre Häuser zu Weihnachten und sind wieder glücklich. Einfach toll und nicht nur zu Weihnachten super.
 Weitere Kundenmeinungen |
 Die Hochzeit meines besten Freundes
Julia Roberts, Dermot Mulroney, Cameron Diaz
DVD, 3. September 2002 Verkaufsrang: 401 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Hochzeit meines besten Freundes, eine der besten romantischen Komödien der 90er Jahre, hat nicht nur Julia Roberts eine wunderbare Plattform für ein wirklich erfolgreiches Comeback gegeben, er hebt sich auch noch dadurch hervor, dass er völlig auf die konventionellen Handlungselemente des Genres verzichtet. Julia spielt eine berühmte New Yorker Restaurantkritikerin, die mit ihrem besten Freund (Dermot Mulroney), der während ihrer College-Zeit einmal kurz ihr Liebhaber war, einen verbindlichen Pakt geschlossen hat: Falls keiner von ihnen verheiratet ist, wenn sie 28 sind, wollten sie zusammen vor den Traualtar treten. Gerade als es fast so weit ist, das Ende der Frist rückt immer näher, meldet sich Mulroney aus Chicago und bittet Roberts zu kommen. Er will ihr seine scheinbar perfekte Verlobte (Cameron Diaz) vorstellen und verkündet, dass er in drei Tagen heiraten wird. Das lässt der geschockten Julia nur sehr wenig Zeit, die Hochzeit zu sabotieren und selbst den Mann zu heiraten, den sie -- wie sie jetzt erkennt -- immer geliebt hat. Egal ob sie nun bekommt, was sie will, oder den Preis für ihr egoistisches Verhalten zahlen muss, gebrochene Herzen sind fast nicht zu vermeiden. Was nun passiert, darüber lässt uns Ronald Bass' geschickt konstruiertes Drehbuch bis zum Ende völlig im Ungewissen. Rupert Everett hat zurecht überschwengliche Kritiken für seine alle anderen in den Schatten stellenden Auftritte als Julias schwuler Freund bekommen, der sie bei ihren Intrigen unterstützt (allerdings nur bis zu einem gewissen Punkt). Auch wenn es ihr gelingt, die eigentlich armselige Verzweiflung ihres Charakters entwaffnend reizvoll zu gestalten, lässt Julia Roberts klugerweise Cameron Diaz ihre bezaubernde Zeit im Rampenlicht voll und ganz nutzen. Da der Ausgang der romantischen Verwirrungen offen bleibt, befindet sich der Zuschauer die ganze Zeit über in einer schwindelerregenden Unsicherheit. Außerdem gelingen Regisseur P.J. Hogan noch einige übermütige Szenen (wie die, in der alle Besucher eines vollen Restaurants den Dionne Warwick Hit "I say a little Prayer" singen), die in den Händen eines weniger talentierten Filmemachers ganz leicht daneben hätten gehen können. Es ist kein Wunder, dass Die Hochzeit meines besten Freundes einer der Publikumserfolge des Winters 97/98 geworden ist. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)
Merke: Lieber mit einem espritvollen Schwulen tanzen als mit einem tumben Michel vögeln. 5 von 5 Punkten
Ein Film für ein breites Publikum, typisch amerikanisch ( pinkfarben und schrill) in einzelnen Szenen, dennoch nicht schlecht gemacht, weil der Drehbuchautor es schaffte die Kurve zu kriegen und von einem seichten Pseudo- Happyend absah.
Natürlich lebt der Streifen von der schönen Hauptdarstellerin Julia Roberts.
Julian (Julia Roberts) ist entsetzt, als sie erfährt, dass ihr Ex-Freund Michael ( Demont Mulroney) heiraten möchte. Sie reist nach Chicago um die Vermählung zu verhindern. Dabei wird ihr klar, dass sie ihn immer noch liebt...
Julian greift zu unlauteren Mitteln um Michaels neue Beziehung auseinander zu bringen, fühlt sich aber in ihrem abgründigen Verhalten letztlich unwohl.
Die Dialoge sind recht witzig. Besonders gut gefielen mir die brillanten Spracheinsätze eines homosexuellen Freundes von Julian.
Michael hingegen fand ich dröge.
Tröstende Botschaft des Films: Liebe ist nicht erzwingbar. Wenn sie nicht beidseitig ist, muss selbst eine schöne Frau sich damit abfinden, eine Abfuhr erteilt zu bekommen.
Eine weitere Botschaft vielleicht noch: Besser mit einem espritvollen Schwulen tanzen als mit einem tumben Michel vögeln. ( Pardon, ich lehne mich bloß an die Diktion des Drehbuchautors Ronald Bass an.)
Ein netter Streifen bei Sommerhitze, wenn man den geplätteten Kopf nicht überfordern möchte.
Weitere Kundenmeinungen |
 Vanilla Sky
Tom Cruise|Cameron Diaz
DVD, 1. August 2003 Verkaufsrang: 1532 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vanilla Sky bringt Regisseur Cameron Crowe wieder mit Playboy Tom Cruise zusammen, fügt eine erotische Penélope Cruz und obendrein noch eine Cameron Diaz hinzu und liefert damit ein äußerst unterhaltsames Beispiel erotischer Science Fiction. Fast originalgetreu vom Liebesthriller Open Your Eyes des spanischen Filmemachers Alejandro Amenábar aus dem Jahre 1997 übernommen, verfolgt Vanilla Sky den Absturz von David Aames (Cruise) aus dem süßen New Yorker Leben -- mit ungeheurem Wohlstand, gutem Aussehen und seiner neuen Liebe Sofia (Cruz) -- in den Abgrund einer extremen Entstellung seines Gesichts aufgrund eines Autounfalls, der in Selbstmordabsicht durch seine Ex-Geliebte (Diaz) verursacht wurde. Das anfangs als die übliche Allegorie der Erlösung durch wahre Liebe herüberkommt, wird einfach auf den Kopf gestellt, als David -- zum Tragen einer Latexmaske verurteilt und von seinen Freunden verschmäht -- seine Prinzessin erst dann wieder zurückgewinnt, als ein Wunder der plastischen Chirugie seine frühere Schönheit wieder herstellt. Es folgt eine Reihe von Wendungen, während sich das tägliche Leben, technische Fortschritte und Albträume in schwindelerregendem Tempo abwechseln, bis sich David schließlich mit seiner eigenen Sterblichkeit konfrontiert sieht. Trotz der etwas vagen Moral zum Schluss, besteht der Reiz des Films in der herrlich herzlosen Botschaft im übrigen Teil (nämlich: Geld plus äußere Schönheit ist gleich Glück), vermittelt durch unverfrorene Eitelkeit -- von Cruise und Cruz perfekt verkörpert. Ein herrlicher, dekadenter Leckerbissen! --Fionn Meade
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 134 Bewertungen)
Wunderbare Version eines durchschnittlichen Originals 5 von 5 Punkten
Ich möchte weniger auf die Story eingehen, sondern auf die Tatsache das der Film ein Remake ist.
Ich habe zuerst Vanilla Sky gesehen und war demnach gespannt auf das Original "Open your Eyes". Leider wurde ich schwer enttäuscht. So sehr ich die "Mindfuck" Filme mag, und das geistlose Hollywoodkino verabscheue, aber in diesem Fall stimmt es nicht.
Blind auf Hollywood zu schimpfen ist sehr engstirnig und man sollte sich eine eigene Meinung bilden. Das Original kommt sehr schlampig umgesetzt vor. Die Darsteller überzeugen überhaupt nicht. Gerade der Hauptdarsteller Noriega kann keine Sympathie erzeugen. Sein ewig gleicher Gesichtsausdruck und seine unbeholfene Art Emotionen zu zeigen ist wirklich traurig. Egal ob bei der Party oder am Ende, er macht immer das gleiche Gesicht und überzeugt in keiner Minute.
Der spasssüchtige Millionär wird von Tom Cruise weitaus besser umgesetzt.
Penelope Cruz fehlen die Charme wie im Original. Ihre Dialoge sind platt und geistlos. Das die beiden verliebt sind kommt gar nicht richtig durch. In Vanilla Sky ist sie spritzig und frech mit dem Sexappeal einer Audrey Hepburn. Man verliebt sich fast selbst in so eine scheinbar perfekte Frau. Auch wird sie in Vanilly Sky NICHT als Pantomime dargestellt und somit wird einem die dämliche Szene erspart, in der sie da stumm steht und er vor ihr wartet im Regen. (Kitschfaktor 10,5)
Die Szene in der ein Wächter am Ende von Cesar erschossen wird gibts in Vanilla Sky nicht, was ich sehr gut finde. Cesar muss nicht zu einem Mörder werden, er ist kein Psycho.
Der Soundtrack ist in Vanilly Sky weitaus besser. Sicher kann man das als billiges Stilmittel ansehen, aber er trägt die Stimmung enorm. Das kann man alles vergessen in der "Billigproduktion" aus Spanien.
Natürlich kann man die eindimensionale Einstellung verfolgen das Hollywood wieder ganz böse Geld machen wollte, aber wenn man mal deutlich hinschaut wirkt es eher so das jemand in Hollywood den Film gesehen hat und das Potential erkannt hat. Es wäre eine Schande so eine gute Filmidee zugrunde zu richten nur durch eine schlampige und billige Umsetzung. Alejandro Amenábar hat sich damit wirklich keinen Gefallen getan und Hollywood hat den Film an den richtigen Stellen verbessert.
Jeder sollte beide Filme sich unparteiisch anschauen und selbst entscheiden.
Weitere Kundenmeinungen |
 An jedem verdammten Sonntag (Special Edition, 2 DVDs im Metalpak)
Al Pacino, Cameron Diaz, Dennis Quaid
DVD, 1. Dezember 2006 Verkaufsrang: 8652 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Football-Team der Miami Sharks ist von Misserfolgen gejagt. Nun muß auch noch der erfahrene Trainer Tony D'Amato auf seinen langjährigen Quaterback Cap wegen einer Verletzung verzichten. Sein Ersatz, der junge Schwarze Willie Beamen, erweist sich zwar als Naturtalent, aber als wenig mannschaftlicher Spieler.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Der Steinzeitcoach 5 von 5 Punkten
Im Rahmen meiner kleinen Sammlung der Filme mit Al Pacino ist mir der letzte Film, den ich noch nicht kannte und hatte, *An jedem verdammten Sonntag*, *Any Given Sunday* von Oliver Stone, 1999, in die Hand und in den Player gefallen.
An sich eine Sorte Film, mit der ich sonst gar nichts anfangen kann, ein Film über die höchstamerikanische Sportart Football.
Nun ist ja Football, genau wie Baseball eine Sportart, die sich den meisten Europäern sich nicht wirklich erschließt und mir Sportmuffel aus Leidenschaft, nun erst Recht nicht. Gerade das brutale Football sieht für mich eher nach wild gewordenen Hausfrauen beim Sommerschlussverkauf, als nach einem ernstzunehmenden Sport aus. Die Amerikaner aber fahren darauf ab und Oliver Stone hat für seinen Film auch eine Liste von Schauspielern zusammengeholt, die sich wie das Who is Who von Hollywood liest.
Al Pacino, Cameron Diaz, Dennis Quaid, James Woods, Jamie Foxx, LL Cool J, Jim Brown, Lawrence Taylor, Matthew Modine, Charlton Heston und Aaron Eckhart sind da mit von der Partie.
Der Plot ist, wie bei allen Sportfilmen, ziemlich simpel und weil ich faul bin und auch nichts Falsches schreiben will, kopiere ich den Text von Prisma-Online:
Der einst erfolgreiche Football-Trainer Tony D'Amato befindet sich auf der Verlierer-Straße: Spiele gehen verloren, wichtige Star-Spieler fallen aus und die Zuschauer bleiben weg. Außerdem sitzen ihm die Club-Eigentümerin und ein starrköpfiges Nachwuchstalent im Nacken. Tony muss mit ansehen, wie ihm die Zügel entgleiten...
Den Football-Trainer Tony D'Amato, der von seiner Mannschaft wegen seiner angestaubten Taktik liebevoll als *Steinzeitcoach* bezeichnet wird, spielte ein damals 59jähriger Al Pacino mit einer solchen Überzeugung und Leidenschaft, dass so ziemlich jeder andere Schauspieler neben ihm blass aussieht. Gerade auch der Altstar Charlton Heston wirkt gegen Pacino nur wie eine plappernde Leiche. Tony hat nur zu tun, sich der Besitzerin und Managerin seines Clubs zu erwehren, die von Cameron Diaz überzeugend geboten wird und seine Mannschaft und da vor allem die konkurrierenden Quarterback Dennis Quaid und Jamie Foxx bei Laune zu halten, denn es geht, wie bei allem in Amerika. Um sehr viel Geld und ums Geschäft, denn Sport ist da nichts anderes.
Stone umgeht die Längen, die solche Spiele mit sich bringen, ziemlich geschickt und hat daraus einen erfrischenden Actionfilm gemacht, bei dem dann auch schon mal ein ausgerissenes Auge des Gegners auf dem Rasen rollt. Es ist eben ein Kontaktsport und das nimmt die Mannschaft von Tony, die sich auch gerne durch den schmierigen Sportarzt James Woods wieder fit spritzen lässt, ganz gerne auch wörtlich. Wenn dann doch mal zuviel Spiel im Bild war, hält Oliver Stone die Kamera auf Al Pacino, der als Coach Tony ab Spielfeldrand mitfiebert und Höllenqualen erlebt, die er dann auch so zeigt, wie nur ein Al Pacino so etwas zeigen kann.
Die sagenhaften zweieinhalb Stunden Film vergingen dann so kurzweilig, wie man es bei einem Sportfilm eher nicht gewohnt ist und so kommt dieser Film auch ohne große Mühe auf 9/10 in meiner persönlichen Wertung.
Adieu ihr Euros . . . 2 von 5 Punkten
---An jedem verdammten Sonntag - Metalpak---
Wer nicht schon die erhältliche Single oder 2erBox - Edition sein Eigen nennen kann, der könnte vielleicht mit dieser neuen Box liebäugeln.
Für alle anderen gilt: Nach den ersichtlichn Angaben hat der Film die gleiche Länge, wie jene der bereits käuflichen Editions - 151 min. Die Bonimaterialien dürften sich auch nur an den bereits bekannt orientieren.
Eine Extended-Version wäre schön... wäre!
Wer einen Zehner parat hat, der ist mit der Single oder 2erBox, die es bereits gibt gleich gut versorgt.
---------------
|
 In den Schuhen meiner Schwester
Cameron Diaz, Toni Collette, Shirley MacLaine
DVD, 11. Mai 2006 Verkaufsrang: 1834 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Schwestern, Schuhe und andere Katastrophen In den Schuhen meiner Schwester ist die komische und herzzerreiende Geschichte zweier Schwestern, die eigentlich nichts gemeinsam haben auer Schuhgre 39! Maggie und Rose Feller sind zwar beste Freundinnen, unterscheiden sich aber wie Tag und Nacht, wenn es um Wertvorstellungen, Lebensziele und persnlichen Stil geht
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 43 Bewertungen)
Überraschend schön - nicht nur für Schwestern. 5 von 5 Punkten
"In Her Shoes" war eine Verlegenheitswahl im Kino - bis heute habe ich ihn danach wohl vier-, fünfmal wieder geschaut. Ich kann mir nicht helfen - irgendwie hat dieser Film etwas so Lebensfrohes und Berührendes, dass man alle Vorbehalte über Bord schmeißen mag. Die Story: Rose (wun-der-bar: Toni Collette) und Maggie (überraschend gut: Cameron Diaz) sind Schwestern; aber während Rose, die Ältere, erfolgreich als Anwältin arbeitet, lebt Maggie ziellos in den Tag hinein, lässt sich von Kerlen abschleppen und dann im volltrunkenen Zustand von ihrer Schwester abholen. Rose ist angefressen, Maggie trotzig; und als alles zusammenkommt und zufällig Roses aktueller Anwalt-Freund vor der Tür steht, steigt Maggie mit ihm ins Bett. Rose erwischt die beiden natürlich und die Schwestern scheiden (nach einer ungeheuer starken Szene) in bitterem Unverständnis voneinander. Maggie hat kurz vorher herausgefunden, dass die totgeglaubte Großmutter der beiden (herrlich: Shirley MacLaine) noch lebt - und Maggie nistet sich kurzerhand bei ihr ein...
Warum ist dieser Film toll? Ich zähle am besten einfach all die kleinen und großen Dinge auf. Zuerst: Rose und Maggie sind Figuren, die unter der Oberfläche Erstaunliches verbergen. Nicht erst, wenn wir allmählich von dem Schicksal ihrer Mutter erfahren, wird klar, dass Rose eben keine selbstbewusste Karrierefrau und auch Maggie nicht die eindimensionale Schlampe ist. Gerade Toni Collette ist dabei in vielen Szenen zum Niederknien, wenn sie all die Verletzungen, die ihr Charakter verbirgt, an die Oberfläche trägt. Von Collette ist man starkes Spiel ja eh gewohnt; die Überraschung ist Cameron Diaz, die - das ist jetzt ein Kompliment - genau ihren Fähigkeiten (und ihrem Profil) entsprechend besetzt ist. Man nimmt ihr das Mädchen, das nicht erwachsen werden will, sofort ab; aber man nimmt ihr eben auch die durchaus glaubhaft inszenierte Wandlung ab.
Und die findet - ha! - ausgerechnet in einer Seniorenwohnanlage statt. Und damit kommen wir zu einem weiteren erfreulichen Besetzungsfall: Shirley MacLaine überzeugt auf ganzer Linie als Ella Hirsch, die durchaus noch agile Großmutter der Schwestern. Aber neben ihr glänzen auch die zahlreichen alten Damen (und Herren), denen der Film mitunter die besten Gags verdankt ("Hey, sind Sie tot?!"), denen er aber erst Recht auch sein zweites interessantes Thema verdankt: das Altern in Würde. Okay, das klingt jetzt etwas hoch gegriffen und außerdem sind wohlbetuchte ältere Herrschaften in einer komfortablen Anlage kaum repräsentativ für die anonyme Masse der alten Menschen. Aber trotzdem: Szenen wie die, in der Maggie das ganze Korps der Ladies neu ausstaffiert, weisen schon über sich selbst hinaus. Übrigens fällt auch der Rest der Besetzung durchweg positiv auf - Mark Feuerstein ist sozusagen ein Traummann, Candice Azzara ("MEINE Marcia") ein stiefmütterlicher Alptraum, Ken Howard ein warmherziger und auch still leidender Vater - und so weiter.
Es passt einfach. Und ja, es ist vielleicht an manchen Stellen zu dick aufgetragen und ein bisschen viel an Thematik verwurstet. Aber das macht nichts, weil der Film einfach schön und rund ist. Erwähnenswert sind auch die beiden zentralen Gedichte: "One Art" von Elizabeth Bishop und "i carry your heart" von E. E. Cummings. - Es wird nicht alles, was der Film visuell und sprachlich ausstellt, auch reflexiv an die Handlung zurückgebunden; das mag manchem schade und dem anderen als künstlerische Hochstapelei erscheinen. Aber "In Her Shoes" erzählt schließlich auch eine Art Märchen, bei dem am Ende alles vielleicht etwas zu glatt geht, das aber trotzdem kraft seiner Ideen, seiner Figuren und seiner Freundlichkeit Freunde finden sollte.
Wenn der ursprünglichste Auftrag eines Films ist, uns träumen zu lassen und uns mit einem guten Gefühl zu verabschieden, dann hat "In Her Shoes" diesen Auftrag - für mich jedenfalls - erfüllt, und er tut es immer wieder.
Weitere Kundenmeinungen |
![Gangs of New York [Blu-ray] - Leonardo DiCaprio](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51ive9YQShL._SL160_.jpg) Gangs of New York [Blu-ray]
Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz, Liam Neeson, Daniel Day Lewis
Blu-ray, 27. Juni 2008 Verkaufsrang: 4337 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts in New York: Amerika wurde zu dieser Zeit von einer wahren Einwanderungsflut überschwemmt. Ausgelöst durch eine schwere Hungernot in Irland kamen tausende von Iren übers Meer nach New York, das Tor zum Land der unbegrenzten Möglichkeiten. Die gewaltigen Menschenmassen strömten in die ärmsten Viertel der Stadt und schnell bildeten sich rivalisierende Gangs, die die Einwohner in einem bisher unbekannten Maße terrorisierten. Das Elendsviertel Five Points wurde zum Sammelbecken für Einwanderer, geprägt von kaum vorstellbaren Zuständen. Die Bandenkriminalität wuchs, Armut, Sittenlosigkeit, politische Korruption und blutige Straßenkämpfe übernahmen die Regie in einem täglichen Überlebenskampf. Five Pointe wurde zu einer Hölle aus Gewalt, Hass und Angst. Die Regierung stand dem zunächst machtlos gegenüber, hatte selbst große Probleme mit dem kurz bevorstehenden Bürgerkrieg. Es gab nicht genug Freiwillige für einen Krieg dieser Größenordnung und so versuchten die Politiker alles in ihrer Macht Stehende zu tun, um so viele Einwohner wie möglich einzuziehen. Einwanderer wurden direkt nach Verlassen des Schiffes eingebürgert und zur Armee geschickt. Es wurden Versprechungen gemacht und mit allen Mitteln gelockt. Doch viele waren nicht bereit, in einen Krieg zu ziehen, den sie nicht wollten. Es kam zu gewaltigen Straßenschlachten und Aufständen, die Amerika tief erschütterten.
|
 Love Vegas (Extended Edition)
Cameron Diaz, Ashton Kutcher, Rob Corddry
DVD, 19. September 2008 Verkaufsrang: 1311 Noch nicht veröffentlicht
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Lustige und gefühlvolle Liebeskomödie 5 von 5 Punkten
"Love Vegas" ist eine wirklich gelungene Liebeskomödie und braucht sich vor den Konkurrenten im Kinojahr 2008 nicht zu verstecken. Auch wenn die Geschichte ein vorhersehbares Ende hat, ist die Umsetzung witzig und gefühlvoll zugleich.
Cameron Diaz wurde von ihrem Freund verlassen. Asthon Kutcher hat seinen Job bei seinem Vater verloren. Beide reisen daraufhin mit ihren besten Freund/ ihrer besten Freundin nach Las Vegas um mal richtig die "Sau rauszulassen". Dort treffen unsere beiden ungleichen Protagonisten aufeinander. Nach einer wilden, durchzechten Nacht, gibt es am nächsten Morgen ein böses Erwachen für die beiden...
Die beiden Hauptdarsteller Cameron Diaz und (der doch meistens eher limitiert-wirkende) Asthon Kutcher spielen wirklich großartig auf, so dass der ganze Film richtig Spaß macht. Dazu wird es nie langweilig oder übertrieben albern, oder kitschig. Nicht nur das "Zwangspaar" bringt Witz und Charme in die Handlung, auch ihre Freunde tragen viel zum Gelingen des Films bei. Genau die richtige Mischung für eine schöne Liebeskomödie, die man sich immer mal wieder ansehen kann. Klasse! |
 Drei Engel für Charlie 1 + 2 - Best of Hollywood (2 DVDs)
Cameron Diaz, Drew Barrymore, Matt LeBlanc, Lucy Liu
DVD, 10. Juli 2007 Verkaufsrang: 3572 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Best Of Hollywood 2 Movie Coll. 5 DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Kauftipp: Volle Power Hollywood 5 von 5 Punkten
Versteckt in einem Standard-Double-Case befinden sich beide Original-DVDs der Single-Versionen. Die Aufmachung des Covers mutet eher zweckmäßig als schön an, aber die beiden Filme entschädigen allemal.
Wer Miss Diaz, Miss Barrymore und Miss Liu in knallig bunter Trashaction zum fairen Preis erleben möchte... zuschlagen!
*Daumen hoch* |
 Verrückt nach Mary
Cameron Diaz, Matt Dillon, Ben Stiller
DVD, 6. März 2006 Verkaufsrang: 1976 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
13 Jahre nachdem Teds Ben Stiller Rendezvous mit der bezaubernden Mary Cameron Diaz in einem peinlichen Fiasko endete, trumt er immer noch von ihr und engagiert den windigen Privatdetektiv Healy Matt Dillon, um sie aufzuspren. Der findet Mary in Florida und verliebt sich Hals ber Kopf in die Superfrau. Um Ted als Nebenbuhler auszuschalten, tischt er ihm eine dicke Lge ber Mary auf. Doch Ted lt sich nicht abschrecken, eilt nach Miami und setzt alles daran, Healy die schrge Tour zu vermasseln. Doch nicht nur Healy ist verrckt nach Mary, in Miami hat es Ted mit einer ganzen Legion liebeskranker Konkurrenten zu tun ...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Zum verrecken komisch !!! 5 von 5 Punkten
Dieser Film hat nicht wirklich besonders gute Schuapieler oder eine gute Story. Der Film ist einfach nur komisch, weil er so übertrieben ist. Der Film ist einfach nur simpel, flach und genial. Einfach Urkomisch !!!
Weitere Kundenmeinungen |
![Liebe braucht keine Ferien [HD DVD] - Cameron Diaz](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51G0zGab2JL._SL160_.jpg) Liebe braucht keine Ferien [HD DVD]
Cameron Diaz, Jude Law, Kate Winslet, Jack Black
HD DVD, 21. Juni 2007 Verkaufsrang: 3945 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Liebe braucht keine Ferien liefert eine angenehme Dosis Ferienfreuden und ist eine liebevoll erzählte Liebesgeschichte voller einer Menge Weihnachtszutaten. In den fähigen Händen von Autorin/Regisseurin Nancy Meyers (die ihre erste romantische Komödie seit Was das Herz begehrt abliefert) beginnt alles damit, dass zwei erfolgreiche, aber unglückliche Frauen sich durch eine Wohnungstausch-Webseite kennen lernen und sich dazu entschließen, über Weihnachten ihre Häuser zu tauschen und gemeinsam ihre Männerprobleme zu lösen. Iris (Kate Winslet) ist eine Journalistin aus London, die in einem Postkartenmotiv-Bauernhaus in Surrey lebt und Amanda (Cameron Diaz) besitzt eine Produktionsfirma für Filmtrailer (aufgrunddessen sie ihr zukünftiges Leben gerne als "kommende Attraktion" bezeichnet) und lebt in einem edlen Herrenhaus in Beverly Hills. Iris hat Liebeskummer, weil ihre Zuneigung nicht von einem proletenhaften Kollegen (Rufus Sewell) erwidert wird, und Amanda hat sich gerade von ihrem betrügerischen Freund (Edward Burns) getrennt - somit bietet der Haustausch die nötige Auszeit, um ihr Liebesleben wieder neu zu ordnen. Nachdem dies ein Film von Nancy Meyers ist (wo alles toll dekoriert ist und romantische Wünsche garantiert erfüllt werden), geht Amanda mit Iris' charmantem Bruder Graham (Jude Law) aus, und Iris verliebt sich unerwarteterweise in Miles (Jack Black), einen supernetten Filmkomponisten, der sich gerade von einer gescheiterten Beziehung erholt. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 134 Bewertungen)
Wunderschön... 5 von 5 Punkten
Der Film ist von Beginn an wunderschön. 2 Frauen tauschen ihre Häuser zu Weihnachten und sind wieder glücklich. Einfach toll und nicht nur zu Weihnachten super.
Weitere Kundenmeinungen |
 Being John Malkovich
John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener
DVD, 4. Oktober 2007 Verkaufsrang: 10085 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Skurrilität ist nicht Originalität 1 von 5 Punkten
Der skurrile und durchaus nicht ganz unoriginelle Einfall "Krieche in eines anderen Gehirn" täuscht darüber hinweg, daß die Story selbst langweilig und unoriginell ist. Eine typische Dreiecksgeschichte: Ehemann verfällt einer Geliebten, die aber nicht ihn liebt, sondern seine Ehefrau, und von nun an versucht, den Koitus mit dieser Ehefrau zu genießen, indem sie sich als "John Malkovich" mit ihr paart und ihr auf diese Weise ein Kind zeugt; der Ehemann ist der "Looser". Am Ende bekommt der Film noch etwas Spannung, wenn es um das Thema "Wiedergeburt" geht (krieche in das Hirn eines jüngeren Menschen und übernimm dort die Kontrolle), aber insgesamt muß man sich doch eher durchquälen.
Identitäten im Realen und Irrealen 4 von 5 Punkten
Subjekt oder Objekt in den Tiefen des menschlichen Cortex im Ringen um Identität, Selbstfindung, Lebensangst, Unsterblichkeit, in einer kubistischen Welt komischer Bizarrerie mit gleichzeitigem Irrwitz einer gewissen Bodenständigkeit der Ereignisse, mit dem Höhepunkt in der Begegnung mit sich selbst in einem Kosmos endloser Selbstbezüglichkeit und im Abspann als ein Paradies eines endgültig parasitären Selbst.
Eine dramatisch gesteuerte Komödie - eine konsequent gesteigerte Bebilderung metaphysischer Komplikationen - eine Willkür der zur Albernheit geratenen Darstellung der Komplexität und Absurdität des menschlichen Geistes - eine psychopathische Illusion verpackt in einem leichfüßigen Filmtheater?
Diese hochgradig ungewohnte und ideenreiche Darstellung fasziniert mit einer unglaublichen und brillanten Leistung seiner Darsteller und seines Regenten und Machers.
SEHENSWERT ... eine geniale "Tür" zu amüsanten Überraschungen einer unerwarteten Art von Gesellschaftskritik
Intelligent und ausgefallen! 5 von 5 Punkten
Dieses Meisterwerk werden sich hauptsächlich eingefleischte John Malkovich Fans ansehen, da der Film meines Wissens keine nennenswerte Popularität erreicht hat. LEIDER! Denn was für ein toller Film!
Die Geschichte ist so abgedreht, dass sie anfangs viel Heiterkeit erregt und man erst im Laufe der Handlung kapiert, dass es sich eigentlich um einen Thriller handelt.
Die Story: Craig Schwartz (John Cusack), seines Zeichens erfolgloser Puppenspieler, nimmt die Stelle eines Registraturangestellten in einer Firma an, die sich im siebeneinhalbsten Stock eines New Yorker Geschäftsgebäudes befindet. Alle die hier arbeiten müssen gebückt laufen, da das Stockwerk deutlich niedriger ist als ein gewöhnliches. Eine Erklärung für seine Entstehung findet sich (auch) im Bonusmaterial. In diesem seltsamen Laden entdeckt Schwartz eine Geheimtür in den Kopf/das Gehirn/das Bewußtsein von John Malkovich, der sich in dem Film selbst verkörpert. Nach 15 Minuten wird man wieder aus ihm herauskatapultiert und landet an der Schnellstrasse nach New Jersey!
Daraus entwickelt er zusammen mit seiner tiernärrischen Ehefrau (Cameron Diaz) und der angebeteten Kollegin Maxine (Catherine Keener) die Geschäftsidee, den Zugang zum Kopf des Schauspielers zu vermarkten. Doch jetzt entwickelt sich ein komplexes Beziehungsgeflecht unter den drei "Jungunternehmern", welches immer skurrilere Züge annimmt. Schliesslich bemerkt auch John Malkovich, dass etwas mit ihm vorgeht, doch da ist es eigentlich schon zu spät!
Einfach brilliant sind die schauspielerischen Leistungen von Malcovich, Diaz und Cusack, die keine Angst vor der eigenen Hässlichkeit zeigen und sich virtous selbst karikieren. Gerade Cameron Diaz war für mich am Anfang des Filmes überhaupt nicht zu erkennen, da ich sie noch nie in einer vergleichbaren Rolle gesehen habe. John Malkovich, ohnehin einer der besten Charakterdarsteller der 90er Jahre ("Von Mäusen und Menschen", Gefährliche Liebschaften", etc.) bietet dem Zuschauer eine Theatervorstellung der Extraklasse, und vollführt einen regelrechten Seelenstriptease, der auch Einblicke in den wirklichen Menschen Malkovich zuläßt. Eine sehr mutige Entscheidung!
Die Idee hinter der Geschichte, Kontrolle über einen anderen Menschen zu erhalten und ihn und andere damit zu manipulieren, ist sicher nicht neu. Aber diese Umsetztung ist einzigartig und kunstvoll! Die Skurrilität der Handlung und das teiweise sehr groteske Gebahren der Akteure macht den Film für den Durchschnittsgeschmack zur schwer verdaulichen Kost, aber wenn er einmal auf Arte läuft - unbedingt anschauen, oder diese DVD besorgen!
Eigentlich würde ich mir als Bonusmaterial Interviews mit John Malkovich und den anderen Darstellern wünschen, da es sehr interessant wäre ihre Gedanken zu Filmidee, Dreh und Zusammenarbeit innerhalb des Filmteams zu erfahren, aber das leistet die DVD leider nicht!
Eine wirklich aussergewöhnliche und selten gesehene filmerische Leistung aus Hollywood!
Ein klassischer Horrorfilm 5 von 5 Punkten
Nein, dies ist keine Komödie. Die Idee ist zu Anfang ja noch lustig: Man kann in einen anderen Menschen eindringen, die Welt mit seinen Augen sehen wie eine aufgesetzte Kamera.
Der Puppenspieler, der diese Möglichkeit bei seinem Job als Bürohilfskraft im 7 1/2. Stock (und damit einer Zwischenwelt) des Hochhauses entdeckt findet bald mehr heraus:
Man kann damit Geld verdienen, indem man auch anderen diese Möglichkeit offeriert und viel wichtiger
Man kann diesen Menschen- "Wirt" zu einer Marionette machen, sie steuern.
Aber wer ist dann noch John Malkovich, durch dessen Augen man die Welt sieht? Der "ursprüngliche", vor der Entdeckung im 7 1/2. Stock? Oder vielleicht die vielen Besucher, die zeitweise in ihm sind, eine ganzes Paralelluniversum voller John Malkovich? Und wer ist man, bin ich dann selber?
Ich schreibe im Titel meiner Rezension "Klassischer Horrorfilm" weil es hier nicht um special Effects der graphics engine geht, es gibt keine Horrorbilder, die Geschichte selber, der Plot macht - denkt man ihn für sich zuende - den Schrecken aus. Das ist großes Kino. Lassen sie sich nicht abschrecken. |
 Super süß und super sexy
Cameron Diaz, Christina Applegate, Thomas Jane
DVD, 12. Juni 2003 Verkaufsrang: 11438 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nichts für prüde Gemüter! Super süß und super sexy ist zwar eine eher einfach gestrickte Komödie, repräsentiert jedoch dennoch ein fast perfektes Produkt Hollywoods im neuen Millenium. Das ist ein zweifelhaftes Kompliment, aber als die Antwort des fun-begeisterten Yankee-Girls auf Bridget Jones sind die Mainstream-Ausflüge von Nancy Pimentals lukrativem Drehbuch zweifellos effektiv. Der Eröffnungssong aus dem Soundtrack, Macy Grays "Sexual Revolution", liefert die perfekte Begleitmusik für die Männerfresserin Christina (Cameron Diaz), deren Bindungsangst auf eine harte Probe gestellt wird, als sie Peter (Thomas Jane) trifft und merkt, dass er der Richtige ist. Unterstützt von ihren Freundinnen Courtney (Christina Applegate) und Jane (Selma Blair), plant sie, sich den Typen zu schnappen. Der kleine Road-Trip-Umweg des Films strengt die Lachmuskeln mit Gags an, bei denen es um Dinge geht wie peinliche Flecken auf den Klamotten, Oralsex, faulendes Essen, knallbunte Kleidung und die einfachen Freuden guter alter Romantik. Die Besetzung stimmt bis aufs I-Tüpfelchen und der Film kommt mal wüst zotig mal konventionell charmant daher. Super süß und super sexy ist eine schizophrene Komödie, aber ihre zwei Persönlichkeiten passen irgendwie doch auf unwiderstehliche Weise zusammen. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 46 Bewertungen)
Einschalten und Spaß haben... 5 von 5 Punkten
Christina (Cameron Diaz), Cortney (Christina Appelgate) und Jane(Selma Blair)wollen nur Spaß haben und verdrehen allen Männern den Kopf.
Da trifft es Christina wie aus heiterem Himmel; sie verliebt sich! Und das bei einer kurzen Begegnung mit Peter (Thomas Jane), der bald heiraten wird.
Zuerst will sie es noch nicht so richtig wahrhaben, dann aber macht sie sich zusammen mit Courtney auf den Weg, ihren Liebsten zu erobern. Bis es dahin kommt, sind komische Verwicklungen, erotische Abenteuer und jede Menge Spaß zu erwarten.
Fazit; ein nicht besonders orgineller, dafür aber ein wirklich spaßiger Film um die Tücken der Liebe. Alle Darsteller legen eine gute Leistung hin, wobei aber(auch aufgrund der Hauptrollen)Cameron Diaz und Christina Appelgate noch hervorstechen.
Weitere Kundenmeinungen |
 Die Maske (Special Edition)
Jim Carrey, Cameron Diaz, Peter Riegert
DVD, 17. Juni 2005 Verkaufsrang: 5978 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine unscheinbare normannische Holzmaske, die Stanley Ipkiss eines abends aus dem Fluß fischt, verleiht dem linkischen, von allen Kollegen unterdrückten Bankangestellten übernatürliche Kräfte. Sobald er sie sich vors Gesicht hält, verwandelt er sich in eine Comicfigur, die jegliche Gesetze der Physik auf den Kopf stellt. Fortan ist der Biedermeier nicht mehr wiederzuerkennen Im Flug erobert er das Herz der langbeinigen Blondine Tina und durchkreuzt ganz nebenbei die kriminellen Pläne ihrer zwielichtigen Arbeitgeber.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Super-Film 5 von 5 Punkten
Einer der besten Filme von Jim Carrey. Er glänzt in dieser Rolle und auch die damals noch unbekannte Cameron Diaz ist wundervoll. Ich schau ihn gern an, weil der Film auch an tollen Effekten nicht geizt. Und superwitzig ist er auch. Also, unbedingt reinziehen :)
Weitere Kundenmeinungen |
 An jedem verdammten Sonntag (Special Edition, Director's Cut, 2 DVDs)
Al Pacino, Cameron Diaz, Dennis Quaid
DVD, 9. Januar 2003 Verkaufsrang: 6186 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Football ist Krieg! An jedem verdammten Sonntag wird die Schlacht ums nackte Überleben auf und neben dem Spielfeld geschlagen. Seit Jahren kämpft der alternde Star-Trainer Tony D'Amato Al Pacino mit knallharten Bandagen für den Erfolg der Miami Sharks an vorderster Front. Doch in dieser Saison gerät er von allen Seiten unter heftigen Beschuss. Die größte Gefahr droht ihm dabei von der äußerst attraktiven und machtbesessenen Team-Besitzerin Cameron Diaz. Sie lauert nur darauf ihn abzuschießen ...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 51 Bewertungen)
Al Pacino vom Feinsten! 5 von 5 Punkten
Für mich ist dieser Film ein muss für jeden NFL- Fan und vor allem Al Pacino Fan. In diesem Meisterwerk geht es nicht nur um Football. Nein. Es ist viel mehr eine Geschichte von einem jungen Amerikanischen Football-Spieler der durch blöde Zufälle von Verletzungen plötzlich im Mittelpunkt steht. In diesem Film sieht man was passieren kann wenn man mit Ruhm und Erfolg nicht professionell genug umgehen kann. Al Pacino liefert ein Meisterwerk als NFL- Trainier ab! Dieser Movie deckt nicht nur die sportlichen Aspekte sondern ist auch geprägt mit jeder Menge Humor und Spannung.
Weitere Kundenmeinungen |
 An jedem verdammten Sonntag (Einzel-DVD)
Al Pacino, Cameron Diaz, Dennis Quaid
DVD, 22. Juni 2007 Verkaufsrang: 13690 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AN JEDEM VERDAMMTEN SONNTAG
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Starke Sportszenen und ein wie immer genialer Pacino 5 von 5 Punkten
Für Fans von Sportfilmen aller Art ist dieser Streifen uneingeschränkt zu empfehlen. Zwar verblüfft es einen nicht, dass die Sharks sich am Ende des Films wieder zusammenraufen und das Ruder rumreißen, usw....., immerhin ist Stone aber nicht so pathetisch, seinen Film als Epos von der Loser-Mannschaft, die den höchsten Titel gewinnt, abzuspulen.
Er beschreibt dagegen ziemlich knallhart, welche (wirtschaftlichen) Interessen die einzelnen Sportakteure (nicht nur im Fußball) haben und wie diese den Erfolg eines Teams gefährden können. Diese Darstellung ist auch wohl ein Grund dafür, dass der Film keine NBA-Lizenz besitzt und deshalb um den Pantheon-Cup statt um den SuperBowl gespielt wird.
Die hervorragenden Einstellungen auf dem Platz und Pacino als Trainer, der vom Medienumfeld einfach überholt worden ist, tun ein übriges.
Weitere Kundenmeinungen |
 Lebe lieber ungewöhnlich
Ewan McGregor, Cameron Diaz, Holly Hunter
DVD, 4. Oktober 2007 Verkaufsrang: 14895 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 8 Tagen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Der perfekte Film zum immer wieder anschauen 5 von 5 Punkten
Perfekter Film.
Die Rolle des hilflosen Entführers mit augenkrebs-verursachender Gaderobe scheint Ewan McGregor geradezu auf den Leib geschneidert zu sein- ein unheimlich liebenswerter Typ, der nicht weiß wo ihm der Kopf steht.
Cameron als blonde Obertussi- ebenfalls perfekt. Nervtötend, aber dann... wird sie doch sympathisch.
Dazu kommen 2 bestechend coole/zum schreien komische Himmelsboten, die mit recht rabiaten Mitteln die Liebe zwischen Robert, der Exputzfrau und Celine, der High-Society Zicke, zu sähen versuchen.
Was sich aber als nicht ganz einfach heraustellt.
Geschichte und Dialog sind ebenfalls tadellos- was will man mehr?
(das Grundmuster des humorvollen Liebesfilms ist natürlich da- nichtzusammen-zusammen-auseinander-zusammen, aber zu anspruchsvoll sollte man auch nicht sein- Romantic Comedy ist Romantic Comedy und kein Beziehungsdrama ;D
Und trotz des Genres ist der Film herrlich verrückt :D)
Absolut Kultverdächtig 4 von 5 Punkten
An diesem Film ist alles perfekt. Angefangen von der etwas absurden Story eines Putzmannes der seinen Job verliert und dann, um den Job viederzubekommen, die Tochter des Chefs entführt, aber feststellen muss das die Entführte weitaus mehr weiß über wie genau entführungen abzulaufen haben und was genau die Eltern dazu bringt zu zahlen, als der Kidnapper selbst. Und dann ist die ganze Sache unterstützt von Liebesengeln, die von ihrem Arbeitgeber den Auftrag erhalten genau diese beiden jetzt zusammenzubringen.
Das Cast selbst kann sich auch sehen lassen Ewan McGregor als der Kidnapper Cameron Diaz als Entführte und Holly Hunter als einer der beiden Liebesboten.
Sehr witzig, auch wenn die Dialoge manchmal ein wenig abgeflacht wirken und an einigen Stellen hervor kommt das Cameron Diaz bei dem Film erst auf dem Weg zu dem Star war, der sie heute ist. Aber allen in allem sehr gelungen und sehr witzig. |
 Gangs of New York (Steel-Edition, 2 DVDs)
Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz
DVD, 26. Oktober 2007 Verkaufsrang: 11954 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Sehr hintergründiges Werk 5 von 5 Punkten
Eines vorweg: ich bewerte nur die englische Fassung, da ich mir Filme nur in Englisch anschaue. Ich kann also nichts über die Synchronisation sagen.
Der Film ist super. O.K., die Gewaltszenen sind vorhanden, aber auch nötig um dem Film dieses Flair zu geben. Je öfter man den Film anschaut, desto mehr fallem einen Details auf. Parallelen zwischen den Personen. Es ist ein bildgewaltiges Meisterwerk das eine Zeit zeigt, die auf dem Weg zu ihrem Ende ist.
Es ist kein Film für den schnellen Fernsehgenuss, dafür wäre er zu schade. Aber wer sich auf das Thema einlässt und sich die Mühe macht auf die Details zu achten - z.B. die Sprache der Darsteller als Instrument der Abgrenzung - wird bestimmt von der Tiefsinnigkeit beeindruckt sein. Er ist einfach nur toll. Sicher keine leichte Kost - aber für Film-Fast-Food wäre dieses Material auch viel zu schade.
Gangs of New York 5 von 5 Punkten
Gangs of New York,
Im Jahr 1846 herrscht ein erbitterter Bandenkrieg in den Five Points, einem Viertel im Süden von Manhattan. Bill Cutting, auch The Butcher" (der Metzger) genannt, der Anführer der Natives (Einheimische), ermordet Priest" Vallon, den Führer der irischstämmigen Bevölkerung, die sich zu einer Bande zusammengeschlossen hat, den Dead Rabbits (von Irisch: Dead Ráibéad, sehr gefürchtete Männer), und bringt dessen kleinen Sohn in ein Waisenhaus. Sechzehn Jahre später kehrt Amsterdam Vallon in die Five Points zurück, um Rache am Mörder seines Vaters zu nehmen. Dort stehen sich die Einheimischen und die irischen Einwanderer immer noch feindselig gegenüber. Bill Cutting regiert das Viertel wie ein König. Vallon beschließt, die Reihen seines Feindes unerkannt zu unterwandern und schließt sich "Bill The Butcher" an, der ihn in sein Herz schließt, bis es schließlich während der Draft Riots, den bürgerkriegsähnlichen Unruhen des Jahres 1863, zum großen Finale kommt.
Überfrachtet ! 2 von 5 Punkten
"Gangs of New York" - 30 Jahre von Martin Scorsese geplant, größtenteils bereits 2 Jahren vor Veröffentlichung fertig, aber aufgrund der sich plötzlich verändernden Skyline des Big Apples, diverser Nachdrehs und künstlerischer Differenzen zwischen Produzent Harvey Weinstein und Scorsese ständig verschoben.
Die Story:
New York im Jahre 1846. Anarchie und Elend auf den Straßen, Einwanderer kommen zu Tausenden, Banden prügeln sich um die Vorherrschaft in den Straßen. So auch im Armenviertel "Five Points", wo sich die "Dead Rabbits" und die "Natives" gegen überstehen. In einer brutalen Schlacht werden die "Dead Rabbits" vernichtet und ihr Anführer "Priest" Vallon (Liam Neeson) von Bill "The Butcher" Cutting (Daniel Day-Lewis) erstochen. Vallons Sohn Amsterdam (Leonardo DiCaprio) ist Augenzeuge des Mordes und schwört Rache. Erst 16 Jahre später erhält er die Gelegenheit.
Es könnte ein so schöner "Ein Mann sieht rot"-Film in historischem Gewand sein, sämtliche Voraussetzungen sind da:
Eine opulente Ausstattung (fast gänzlich wurde auf digitale Bauten verzichtet), stimmige Musik, perfekt eingesetzte Schauspieler und Daniel Day-Lewis in Höchstform. Er ist das personifizierte Böse. Mit einer unglaublichen Präsenz und Wucht ist er Mittelpunkt jeder Szene.
Leider beschränkt sich der Film nicht auf das mögliche Testoron-Duell zwischen Day-Lewis und DiCaprio.
Er möchte zugleich auch noch eine kleine Liebesgeschichte erzählen, den amerikanischen Bürgerkrieg und seine Begleiterscheinungen aufarbeiten und ein Porträt der damaligen amerikanischen Gesellschaft zeichnen.
Dafür reichen die 166 Filmminuten jedoch nicht aus, es ist keine konsequente Erzählstruktur zu erkennen, vor allem der Mittelteil wirkt merkwürdig lahm und teilweise konfus.
Um die Vendetta-Story vernünftig in den historischen Kontext einbinden zu können, müsste der Film wesentlich länger sein und man merkt deutlich, dass Scorseses ursprüngliche Fassung auch weitaus detaillierter war.
Die offenbar von Harvey Weinstein zu verantwortenden Kürzungen sind Gift für die ambitionierte Grundidee Scorseses. Sie sind aber auch nicht konsequent genug, lassen von jedem Erzählstrang ein wenig stehen und richten so den Focus nicht auf das Duell Day-Lewis-DiCaprio, wodurch insbesondere DiCaprio gänzlich die Möglichkeit genommen wird schauspielerisch zu glänzen. Und was der lächerliche Schluss soll, wird wohl auf ewig das Geheimnis Weinsteins bleiben.
Unterschätztes, bildgewaltiges Epos mit einigen Schwächen 4 von 5 Punkten
Keine Frage, "Gangs of New York" ist zweifellos ein oft zu Unrecht unterschätztes und übertrieben kritisiertes Historien-Epos, das vor allem durch seine Bildgewalt, seine faszinierende Visualität, beeindruckt. Große visuell beeindruckende Bilder auf die Leinwand bringen - das kann Scorsese wie sonst vielleicht nur noch Francis Ford Coppola und Sergio Leone.
Hervorzuheben ist vor allem die Darbietung von Daniel Day-Lewis, der mit seiner ungeheuren Präsenz, mit der er in jeder einzelnen Szene brilliert, und seiner ausdrucksstarken Mimik hier in "Gangs of New York" und einige Jahre später dann auch in "There will be blood" an die großen Darbietungen eines Robert De Niro oder Al Pacino erinnert.
Und auch Leonardo DiCaprio zeigt hier in seiner ersten Zusammenarbeit mit Meisterregisseur Martin Scorsese eine überzeugende Leistung, die den Anfang für eine Reihe weitere gelungene und sukzessive überzeugendere Darbietungen in folgenden Filmen wie "Aviator", "Departed" und "Blood Diamond" bilden sollte.
Und trotzdem wurde "Gangs of New York" von der Filmkritik äußerst kritisch aufgenommen und trotz seines großen finanziellen Erfolgs, bis dahin der größte in Scorseses Karriere, als Flopp betrachtet. Der Grund für diese mit Sicherheit übertriebene Kritik ist vielleich, dass der Film die hohen Erwartungen, die man in dieses Langzeitprojekt Scorseses setzte, nicht erfüllen konnte. Der Filme reicht nicht heran an Scorseses Meisterwerke, die man wohl nicht aufzählen muss.
Denn "Gangs of New York" ist sicher nicht ohne Schwächen. So ist der Film mit einer Spieldauer von über 2,5 Stunden doch recht lang geraten; vor allem dafür, dass die Geschichte linear erzählt wird und die Charaktere teilweise nicht an Tiefe gewinnen können. Die Besetzung von Cameron Diaz war schlicht und einfach ein Fehlgriff. Vor allem im Zusammenspiel mit DiCaprio ist sie nicht überzeugend, da dieser ihr schauspielerisch einfach zu überlegen ist. Deshalb funktioniert die Liebesbeziehung zwischen DiCaprio und Diaz nicht wirklich und kann schon gar nicht als zweiter Handlungsstrang fungieren.
Doch trotz allem bleibt "Gangs of New York" ein episches, bildgewaltiges, monumentales, teilweise fesselndes und trotz aller Längen eigentlich selten wirklich langweiliges Historien-Epos, das man wirklich gesehen haben sollte.
Ein überragender Schauspieler, der hier eine der bestenn Darbietungen seiner Karriere zeigt, Daniel Day-Lewis, und einer der immer überzeugender wird und so langsam dann wirklich mal einen Oscar verdient hätte, Leonardo DiCaprio, versammeln sich hier unter der Regie des großen Martin Scorsese - allein das macht den Film zu etwas Besonderem.
Bei der Oscarverleihung ging der Film allerdings trotz 10 Nominierungen leer aus. Dies ist dann doch unverständlich, wenn man bedenkt, dass die Trophäen fast allesamt an "Chicago" gingen. Das ist zwar ein schöner Film, aber, wie Michael Ballhaus, der ja mal wieder maßgeblich für die grandiosen Bilder in Scorseses Film verantwortlich war, es treffend formuliert hat: Während Chicago ein Jahr nach der Preisverleihung vergessen war, wird man "Gangs" noch in 30 Jahren schauen.
Ich halte "Gangs of New York" also zwar nicht wie mein Vorrezensent für ein Meisterwerk, kann diese Meinung aber durchaus nachvollziehen, da auch ich den Film trotz einiger Kritikpunkte bedenkenlos weiterempfehlen kann.
Unterschätztes bildgewaltiges Meisterwerk ! 5 von 5 Punkten
Bereits 1977 wurde in einer US Zeitschrift Gangs of New York" als Marin Scorseses nächster Film angepriesen, aber es sollte über 25 Jahre dauern bis es der Film endlich auf die Leinwand schaffte. Dafür wurde man aber nach dieser langen Wartezeit nicht enttäuscht, den die Bildgewalt die Martin Scorsese uns hier präsentiert hält dem Vergleich mit Epen wie Es war einmal in Amerika" oder auch dem ebenfalls unterschätzten Heavens Gate" stand.
Kurz zur Besetzung des Films die ich für absolut gelungen halte. Leonardo Di Caprio wurde Martin Scorsese von dessen besten Freund und meiner Meinung nach bestem Schauspieler überhaupt, Robert De Niro, empfohlen. Leonardo macht seine Sache ausgezeichnet und ich muß immer mehr den Hut ziehen vor seinen schauspielerischen Leistungen, mit Außnahme von Titanic handelt es sich fast immer um sehr anspruchsvolles Kino (Gilbert Grape, The Beach, Catch me if you can, This boys life, u.a.). Außerdem wurde ja für Gangs of New York ein großartiger Schauspieler aus dem Ruhestand zurückgeholt und das ganze mir Riesenerfolg den Daniel Day Lewis ist in der Rolle des Bill The Butcher herrlich fies. Über die Besetzung von Cameron Diaz als Taschendiebin Jenny kann man streiten. Ich finde Sie macht Ihre Sache ganz ordentlich obwohl ich wohl trotzdem nie ein großer Fan von Ihr werde. Auch in den Nebenrollen hat Scorsese mit Liam Neeson oder John C. Reilly große Kaliber aufgefahren.
Der irische Einwanderersohn Amsterdam Vallon (Leonardo Di Caprio) muß als kleiner Junge mit ansehen wie sein Vater (Liam Neeson) bei einem blutigen Staßenkampf in den New Yorker Bezirk Five Points" zwischen den verhassten Iren Dead Rabbits" und den einheimischen Natives" von deren Anführer Bill The Butcher (Daniel Day Lewis) getötet wird. Nach 16.Jahren kehrt Amsterdam zurück um Rache für seinen Vater zu nehmen. Durch List, Instinkt und Kampfeslust gewinnt er allmählich die Symphatie von Bill The Butcher. Dieser regiert mit eiserner Hand über die Five Points" und wird dabei sowohl von Polizei als auch Politik gestützt. Martin Scorsese fasziniert uns mit einer düsteren, blutigen und packenden Geschichslektion die uns ganz nebenbei eine Geschichte über Liebe, Rache, Überlebenskampf und Rassenhass erzählt. Für Ruhepausen während der Strassenschlachten sorgt Amsterdams Liebe zur Taschendiebin Jenny (Cameron Diaz).
Gangs of New York" ist mit Sicherheit einer der größten Filme unserer Zeit und braucht den Vergleich mit großen Klassikern nicht zu scheuen. Ich denke auch das der Film irgendwann noch zu der Ehre kommt die Ihm gebührt.
Für mich persönlich einer der besten Filme der vergangenen Jahre der auf dem Medium DVD eine absolut würdige Umsetzung gefunden hat. Die Doppel DVD ist eine der besten die ich derzeit im Regal (insgesamt 250 Filme) stehen habe. Der Film selbst kommt in brillianter Ton- und Bildqualität daher und die Bonus DVD ist einfach nur genial. Die komplette Bonus DVD ist mit deutschem Ton ausgestattet und somit entfällt für alle, welche der englischen Sprache nicht so mächtig sind, das lästige Mitlesen am unteren Bildschirmrand. Es ist faszinierend wie Scorsese den Zuschauer durch das komplette Set des Films führt und man dabei mittels der Fernbedienung die Möglichkeit hat innerhalb des Sets im 360 Grad Modus zu schwenken. Auch alle anderen Berichte, vor allem auch die wahre Geschichte der Gangs of New York", sind erstklassig. Noch dazu kommt die Doppel DVD in einem prächtigen Pappschuber daher. Glückwunsch an die Produzenten der DVD, genauso wird dieses Medium ideal genutzt und sollte für andere als Vorbild dienen.
Bei dieser Auflage im Steelbook hat sich im Vergleich zur alten Special Edition bis auf die Verpackung nichts verändert. Der Inhalt blieb leider der selbe und es gibt keine neuen Extras. Das ist schade, den ein gutes Making of sucht man noch immer vergeblich.
Also, schaut Euch dieses Meisterwerk genau an und seit nicht so voreilig mit der teilweise schlechten Kritik zu solch einem genialen Werk.
|
 Gangs of New York (Special Edition, 2 DVDs)
Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz
DVD, 14. Juni 2004 Verkaufsrang: 5272 Gewöhnlich versandfertig in 8 bis 14 Tagen.
Vielleicht wird Gangs of New York irgendwann doch noch zu Ehren kommen -- wenn etwas Zeit verstrichen ist. Bei einer derart imposanten Produktion (mit einer derart bewegten Entstehungsgeschichte) waren gemischte Kritiken wohl unvermeidbar, aber Gangs of New York ist letztendlich nicht weniger herausragend als Martin Scorseses überschwänglich gefeierte New Yorker Geschichten. Von seinem erstaunlichem 1846er-Prolog bis hin zu den infernalen Straßenschlachten von 1863, bemüht sich der Film, das Bild eines anständigen New Yorks des 19. Jahrhunderts zu korrigieren und die Stadt als Hexenkessel der Straßenschlachten darzustellen. Die Feindseligkeit nimmt Gestalt an in einer Geschichte von Vergeltung zwischen dem Irisch-Amerikaner Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio) und dem schonungslosen Mörder seines Vaters und Kopf der "Nativist"-Bande, Bill "der Schlächter" Cutting (Daniel Day-Lewis) -- so genannt wegen seines tödlichen Talents im Umgang mit Messern. Vallons Rache ist nur zum Teil überzeugend; die Rolle ist mit DiCaprio nicht optimal besetzt, und Cameron Diaz als Vallons diebische Geliebte treibt in einem Film dahin, in dem wenig Platz für eine Frau zu sein scheint. Trotz dieser Schwächen kommt Scorseses Können durch seine Verbindung von persönlichen und politischen Entwicklungen auch diesmal wieder voll zur Geltung. Hier wird amerikanische Geschichte mit Blut geschrieben -- unerschrocken, authentisch und höchst spektakulär. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 48 Bewertungen)
Völlig unterschätztes Epos über die Geburt einer Nation 5 von 5 Punkten
Aus zeitlicher Distanz würde ich den Film anders beurteilen, als zu seinem Erscheinen vor 4/5 Jahren.
Damals war ich trotz der sehr guten Machart des Films etwas enttäuscht, weil ich seit "Zeit der Zärtlichkeit" eigentlich jeden Film von Scorsese dahingehend einordne, dass er speziell dafür realisiert wurde, dem Regiegott endlich den wohlverdienten Oscar zu bescheren.
"Kundun", "Aviator", "Gangs of New York" und auch "Departed" mit dem es ja nun auch endlich geklappt hat.
Dabei habe ich beim ersten Male doch übersehen, was für ein brilliantes, geschlossenes Werk "Gangs of New York" wirklich ist, vorausgesetzt man vergisst für kurze Zeit den Scorsese der grandiosen Mafiafilme und Boxerbiographien und lässt sich auf den Jäger der fast schon verloren geglaubten Filmstatue ein.
Der Film erzählt in gewaltigen Bildern die Entstehung der Metropole New York City, eine Geschichte der Bandenkriege in der Stadt um 1860 bis hin zum historischen Gemetzel "Draft Riots", die Rebellion der armen Bevölkerung gegen die Zwangsrekrutierung für den Bürgerkrieg, bei dem sich die Upperclass mit 300 Dollar davon freikaufen konnte.
Dem Betrachter bietet der Film eine wahrhaft geniale Kulisse des damaligen New Yorks, alles detailgetreu von den Gebäuden bis zu den Kostümen. Da kommt wahrlich schon eine Versessenheit wie bei Visconti ans Licht. Eingebettet in diese historische Umgebung ist die Rachegeschichte von Amsterdam (di Caprio) an dem Mörder seines Vaters. Dieser Mörder Bill Cutting "The Butcher" wird gespielt von einem grandios agierenden Daniel Day Lewis. Hört sich alles konventionell an, die Umsetzung ist aber dank beider Schauspieler eine regelrechte Meisterleistung, denn "Gut" und "Böse" lösen sich auf und verschmelzen sogar teilweise. So hegen beide durchaus neben dem unbändigen Hass eine Art Zuneigung zueinander, die den ganzen Stoff dann wirklich zu einem grandiosen Meisterwerk werden lassen.
Der Film war zwar ein Blockbuster, trotzdem hatte er gleich danach durch eine grosse Enttäuschung des Mainstreampublikums mit herben Kritiken zu kämpfen, die ihm sehr spontan das Attribut des Flops einbrachten.
So blieb ihm dann auch der Oscarregen versagt, trotz einer Vielzahl von Nominierungen.
Ich müsste mich schwer täuschen, aber ich denke dieser Fílm wird wie beispielsweise "Heavens Gate" von Cimino auch erst Jahre später sehr wohl noch die grosse künstlerische Akzeptanz erhalten, die er zweifelsohne verdient.
Scorsese hat ein Epos geschaffen, dass den amerikanischen Traum mit den Fleischermessern des Butchers zerstückelt, am Ende stehen die Gräber und zeigt uns die Skyline Manhattans in diversen zeitlichen Abständen, die Nation wurde geboren und hat sich immer wieder entwickelt.
Der Film dauert 160 Minuten und es ist einer dieser Film, bei dem ich mir jetzt richtig wünsche, dass dieser Directors Cut mit noch längerer Laufzeit endlich veröffentlicht wird. Und hoffentlich zuerst im kino, denn diese grossen Bilder brauchen die grosse Leinwand, für die heimische Glotze ist der Film zu gross.
Weitere Kundenmeinungen |
 Kopf über Wasser
Craig Sheffer, Harvey Keitel, Billy Zane, Cameron Diaz
DVD, 16. Mai 2008 Verkaufsrang: 5516 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die beschauliche Urlaubsidylle trügt. Während der ehrenwerte Richter George zu einer nächtlichen Angeltour aufbricht, bekommt seine Frau Nathalie überraschend Besuch von ihrem Ex-Lover Kent. Was als Schäferstündchen geplant war, endet mit dem nackten und toten Kent im Keller. Wohin mit der Leiche? Da hat George eine nervensägende Idee.
|
 Verrückt nach Mary (Special Edition, 2 DVDs im Steelbook)
Cameron Diaz, Matt Dillon, Ben Stiller
DVD, 5. März 2007 Verkaufsrang: 8634 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Verrckt nach Mary- Steelbook DV
|
|
|
