DVDs: Cameron Diaz

Al Pacino (Heat, Im Auftrag des Teufels) spielt den Trainer des fiktiven Football-Teams der Miami Sharks (die National Football League von Amerika hatte eine Zusammenarbeit abgelehnt), der mit dem altehrwürdigsten aller Sportfilm-Probleme zu kämpfen hat: Wie geht man mit dem alten Freund um, dessen gute Zeiten lange vorbei sind? Und was macht man mit dem jungen Auftsteiger, der zwar werbewirksam ist, aber zunächst einmal lernen muss, was Teamgeist bedeutet?

Jamie Foxx, sonst TV-Komödiant, schlägt überzeugend das dramatische Fach ein, mit seiner Rolle als grünschnäbliger Quarterback, dessen Ego und Talent gleichermaßen beeindruckend sind. Al Pacino scheint sich in Oliver Stones Welt so wohl zu fühlen, wie vorher nur James Woods (Nixon und Salvador), der auch einen Auftritt als heruntergekommender Teamarzt hat. Pacino streicht raubtierartig am Spielfeldrand umher, brüllt speichelspritzend Befehle, windet sich in nahezu körperlichem Schmerz, wenn ein Spiel den falschen Verlauf nimmt. Er ist auf ebenso schamlose und unterhaltsame Weise überzogen wie Stones wirbelnde Montagesequenzen brodelnder Sturmwolken, blutrünstiger Fans und in den Schlamm geschleuderter Spieler. Und wieder einmal wird Football -- möglicherweise die komplizierteste aller Teamsportarten -- im Film durch einen Haufen Kerle dargestellt, die in Zeitlupe aufeinanderknallen. Unglücklicherweise kann all das selbstsichere Mythologisieren und aufgeblasene Machogehabe, das Stone aufbietet, das zusammengeschusterte und klischeebeladene Drehbuch nicht verbergen.

Die wenigen guten Ideen, zumeist über die Rassenfrage in Amerika, prallen mit einigen furchtbar altersgrauen Ansichten zusammen -- so etwa die gar zu naheliegende Bezeichnung von Football-Spielern als moderne Gladiatoren. Und um dies noch deutlicher zu machen, hat Stone sogar Charlton Heston, den alternden Ben Hur, in die Reihe der Stars aufgenommen, die im Film einen Gastauftritt haben.

Alles zusammengenommen ist An jedem verdammten Sonntag niemals langweilig, aber auch niemals völlig erfreulich. --Bruce Reid

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 53 Bewertungen)

Al Pacino vom Feinsten!      5 von 5 Punkten
Für mich ist dieser Film ein muss für jeden NFL- Fan und vor allem Al Pacino Fan. In diesem Meisterwerk geht es nicht nur um Football. Nein. Es ist viel mehr eine Geschichte von einem jungen Amerikanischen Football-Spieler der durch blöde Zufälle von Verletzungen plötzlich im Mittelpunkt steht. In diesem Film sieht man was passieren kann wenn man mit Ruhm und Erfolg nicht professionell genug umgehen kann. Al Pacino liefert ein Meisterwerk als NFL- Trainier ab! Dieser Movie deckt nicht nur die sportlichen Aspekte sondern ist auch geprägt mit jeder Menge Humor und Spannung.

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Von seinem erstaunlichem 1846er-Prolog bis hin zu den infernalen Straßenschlachten von 1863, bemüht sich der Film, das Bild eines anständigen New Yorks des 19. Jahrhunderts zu korrigieren und die Stadt als Hexenkessel der Straßenschlachten darzustellen. Die Feindseligkeit nimmt Gestalt an in einer Geschichte von Vergeltung zwischen dem Irisch-Amerikaner Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio) und dem schonungslosen Mörder seines Vaters und Kopf der "Nativist"-Bande, Bill "der Schlächter" Cutting (Daniel Day-Lewis) -- so genannt wegen seines tödlichen Talents im Umgang mit Messern.

Vallons Rache ist nur zum Teil überzeugend; die Rolle ist mit DiCaprio nicht optimal besetzt, und Cameron Diaz als Vallons diebische Geliebte treibt in einem Film dahin, in dem wenig Platz für eine Frau zu sein scheint. Trotz dieser Schwächen kommt Scorseses Können durch seine Verbindung von persönlichen und politischen Entwicklungen auch diesmal wieder voll zur Geltung. Hier wird amerikanische Geschichte mit Blut geschrieben -- unerschrocken, authentisch und höchst spektakulär. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)

Flop oder Meisterwerk ?????      5 von 5 Punkten
Aus zeitlicher Distanz würde ich den Film anders beurteilen, als zu seinem Erscheinen vor 4/5 Jahren.
Damals war ich trotz der sehr guten Machart des Films etwas enttäuscht, weil ich seit "Zeit der Zärtlichkeit" eigentlich jeden Film von Scorsese dahingehend einordne, dass er speziell dafür realisiert wurde, dem Regiegott endlich den wohlverdienten Oscar zu bescheren.
"Kundun", "Aviator", "Gangs of New York" und auch "Departed" mit dem es ja nun auch endlich geklappt hat.
Dabei ich beim ersten Male doch übersehen, was für ein brilliantes, geschlossenes Werk "Gangs of New York" wirklich ist, vorausgesetzt man vergisst für kurze Zeit den Scorsese der grandiosen Mafiafilme und Boxerbiographien und lässt sich auf den Jäger der fast schon verloren geglaubten Filmstatue ein.
Der Film erzählt in gewaltigen Bildern die Entstehung der Metropole New York City, eine Geschichte der Bandenkriege in der Stadt um 1860 bis hin zum historischen Gemetzel "Draft Riots", die Rebellion der armen Bevölkerung gegen die Zwangsrekrutierung für den Bürgerkrieg, bei dem sich die Upperclass mit 300 Dollar davon freikaufen konnte.
Dem Betrachter bietet der Film eine wahrhaft geniale Kulisse des damaligen New Yorks, alles detailgetreu von den Gebäuden bis zu den Kostümen. Da kommt wahrlich schon eine Versessenheit wie bei Visconti ans Licht. Eingebettet in diese historische Umgebung ist die Rachegeschichte von Amsterdam (di Caprio) an dem Mörder seines Vaters. Dieser Mörder Bill Cutting "The Butcher" wird gespielt von einem grandios agierenden Daniel Day Lewis. Hört sich alles konventionell an, die Umsetzung ist aber dank beider Schauspieler eine regelrechte Meisterleistung, denn "Gut" und "Böse" lösen sich auf und verschmelzen sogar teilweise. So hegen beide durchaus neben dem unbändigen Hass eine Art Zuneigung zueinander, die den ganzen Stoff dann wirklich zu einem grandiosen Meisterwerk werden lassen.
Der Film war zwar ein Blockbuster, trotzdem hatte er gleich danach durch eine grosse Enttäuschung des Mainstreampublikums mit herben Kritiken zu kämpfen, die ihm sehr spontan das Attribut des Flops einbrachten.
So blieb ihm dann auch der Oscarregen versagt, trotz einer Vielzahl von Nominierungen.
Ich müsste mich schwer täuschen, aber ich denke dieser Fílm wird wie beispielsweise "Heavens Gate" von Cimino auch erst Jahre später sehr wohl noch die grosse künstlerische Akzeptanz erhalten, die er zweifelsohne verdient.
Scorsese hat ein Epos geschaffen, dass den amerikanischen Traum mit den Fleischermessern des Butchers zerstückelt, am Ende stehen die Gräber und zeigt uns die Skyline Manhattans in diversen zeitlichen Abständen, die Nation wurde geboren und hat sich immer wieder entwickelt.
Der Film dauert 160 Minuten und es ist einer dieser Film, bei dem ich mir jetzt richtig wünsche, dass dieser Directors Cut mit noch längerer Laufzeit endlich veröffentlicht wird. Und hoffentlich zuerst im kino, denn diese grossen Bilder brauchen die grosse Leinwand, für die heimische Glotze ist der Film zu gross.


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Als ein High Tech Programmierer (Sam Rockwell) gekidnappt wird, suchen die Engel mit dem unbeholfen tolpatschigen Bosley (hier ist den Produzenten mit Bill Murray ein wahrer Besetzungscoup gelungen) im Schlepptau nach Verdächtigen. Als fröhlicher Popcorn-Film angelegt, wimmelt es in Drei Engel für Charly nur so vor Referenzen an das Serienvorbild sowie an andere moderne Serienspielfilme wie Mission: Impossible. McG, ein Musikvideo-Regisseur, der hier sein Spielfilmdebüt gab (oft genug ein Todesurteil für die Stimmigkeit eines Films), spickte seinen Erstling mit jeder Menge Kämpfen im Matrix-Stil und Pyrotechnik.

Das Ergebnis war das erste erfolgreiche amerikanische Hong Kong Action Movie. Mittlerweile rühmen sich viele Filme, Vertreter des New Age Feminismus zu sein, mit Hauptdarstellerinnen, die ihre Sexualität offensiv zur Schau stellen, während sie dennoch jeder erdenklichen Situation gewachsen sind. Doch im Gegensatz zu unausstehlichen Machwerken wie Coyote Ugly, gelingt es Drei Engel für Charly, Girl Power für das neue Millennium zu transportieren. Diese Serienadaption ist von der ersten bis zur letzten Sekunde ein wahres Vergnügen. --Doug Thomas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 98 Bewertungen)

Unterhaltsames Popcornkino!      5 von 5 Punkten
Das Menü dieser DVD gliedert sich in Sprachauswahl/Tonauswahl, Untertitel, Szenenauswahl, Zusätzliche Filminfos, Film Starten. Der Hauptfilm hat eine Spieldauer von ca. 95 Minuten. Mir hat dieser Streifen sehr gut gefallen, da er flott inszeniert ist und zudem viel Situationskomik bietet. Des Weiteren sind erstklassig choreographierte Kampfszenen zu sehen. Diesen Filmspaß sollte man sich nicht entgehen lassen, was natürlich primär an den drei "Engeln" Cameron Diaz, Drew Barrymore und Lucy Liu liegt. Hinzu kommt, dass auch die Nebenrollen gut besetzt sind, z. B. mit Bill Murray und Matt LeBlanc (bekannt aus der TV-Serie Friends). Darüber hinaus ist der "Look" (Kostüme, Requisiten, Auswahl der Farben) des Movies wunderbar. Abgerundet wird das Ganze durch die stimmige Filmmusik von Edward Shearmur. Das Bonusmaterial ist unter dem Punkt "Zusätzliche Filminfos" zu finden. Neben einem Kommentar (Regisseur & Kameramann), 6 Filmdokumentationen (Willkommen in der Welt der Engel; Getting G'D Up; Der Herr und seine Engel; Engelskleider: Kostüme für Cameron, Drew und Lucy; Engeleffekte; Verkabelte Engel; jeweils OmU), 3 Entfallenen und Erweiterten Szenen (OmU), Entfallenen Filmsequenzen und Versprechern (als Zusammenschnitt, OmU), 2 Musikvideos (Destiny's Child: "Independent Women Part 1"; Apollo Four Forty: "Charlie's Angels 2000") gibt es noch Filmografien (vom Regisseur und 4 Schauspielern) sowie 2 Kinotrailer zum Film (D bzw. OmU) und 3 Trailer (von anderen Filmen) mit einer Gesamtspieldauer von ca. 55 Minuten - sehenswert und interessant.

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Peter und Bobby Farrelly, Schöpfer der weithin unterschätzten Slapstick-Glanzlichter Dumm und Dümmer und Kingpin, krönen ihre Erfolgsstrecke durch die 90er mit einer romantischen Beziehungskomödie um die immerwährende Kraft der Liebe, die mehr Anforderung an Nerven und Magen stellt als so mancher Horrorthriller. In einer turbulenten Mischung aus exzellent choreografierter Situationskomik, an Punk gemahnender Provokationsbereitschaft und kühl kalkulierter Unkorrektheit werden von der ersten Szene an alle greifbaren Tabus getreten und Geschmacksgrenzen verletzt, ohne dabei auch nur für einen Moment den Sinn für das edle Ganze zu verlieren und die frohe Liebesbotschaft als solche dem Gespött des Publikums preiszugeben. Rührselige Menschen können hier sogar weinen, wenn sie möchten. Untermalt und getragen wird der runde Spaß wie gewohnt von allerhand treffsicheren Popmusik-Zitaten sowie glanzvollen Leistungen der beteiligten Darsteller-Asse (Titelheldin Cameron Diaz und Matt Dillon fanden hier auch privat zueinander). Nichts für Schöngeister und Blümchenfreunde, der Gourmet bevorzugt zum vollendeten Genuss die englischsprachige Originalfassung. --Thomas Abel

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)

Einfach nur herrlich!      5 von 5 Punkten
Ohne große Tiefsinnigkeit jagt hier ein intelligenter Gag den anderen, Slapstick wird großgeschrieben und mir bliebt vor Lachen so oft die Luft weg, so das meine Frau schon etwas verwundert um die Ecke schaute.
V.n.M ist einfach genial um sich eine nette Portion gute Laune in's Haus zu holen. Sehenswert !!

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Carrey spielt einen schüchternen, Jerry Lewis nicht unähnlichen Dummkopf, der zufällig in den Besitz einer magischen Maske gerät, die ihn in einen grüngesichtigen, hemmungslosen, lebendigen Tex Avery-Cartoon-Charakter verwandelt. Oder, wie es der in den USA legendäre Filmkritiker Roger Ebert anlässlich des Starts von Carreys Spielfilm Ace Ventura ausdrückte: "Dieser Mann agiert, als renne er ohne Unterlass auf einem Laufband und würde nach Kalorien, die er in dieser Zeit verbrannt hat, bezahlt."

Wenn Sie auf Carreys Humor stehen, werden Sie Die Maske lieben. Wenn nicht, werden Sie eine Menge Beruhigungsmittel benötigen, um diesen Trip heil zu überstehen. --Jim Emerson

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)

Einfach ein Spitzenfilm!      5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einer der besten, den ich je gesehen habe. Carrey glänzt in einer Paraderolle und kann seine Talente hier sehr gut zur Geltung bringen. Im Gegensatz zu einer anderen Meinung finde ich eben gerade, dass dieser Film ihm wie auf den Leib geschrieben ist.
Komiktalent Carrey füllt die Figur mit der Maske wirklich hervorragend mit Leben. Ob die Umsetzung 1:1 zum Comic ist, kann ich nicht einschätzen, da ich es nicht kenne. Im Endeffekt ist das aber auch sicher kaum wichtig, da ja nicht alle Leute vorher das Comic lesen und dann den Film sehen. Für mich als "Unvorbelasteten" jedenfalls ist der Film sehr zu empfehlen und seine 5 Sterne absolut wert. Neben der Truman-Story aus meiner Sicht einer der besten Filme mit Carrey.

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Nachdem fünf Freunde zu einer Junggesellen-Abschiedsparty in Las Vegas eingetroffen sind, verlieren sie schnell die Kontrolle über ihre kleine Feier, als eine bestellte Prostituierte das Opfer eines grauenhaften Unfalls wird. In dieser Situation entpuppen sich die fünf Freunde als sehr unterschiedliche Charaktere, die alle vollkommen anders mit dem Geschehen umgehen. Schließlich reißt der vor Selbstbewusstsein überschäumende Immobilienmakler Robert (Christian Slater) das Kommando an sich. Er beschließt, die Leiche in der Wüste verschwinden zu lassen. Einige Stunden und eine weitere Leiche später, ist es mit Roberts Autorität jedoch schon wieder vorbei, und die Männer hängen sich gegenseitig an den Kehlen. Für die endgültige Eskalation sorgt ihre Rückkehr in die heimelige Vorstadt und die Hochzeit, die der Bräutigam (Jon Favreau) am liebsten absagen möchte. Doch da hat er die Rechnung ohne die eisenharte Braut (Cameron Diaz) gemacht.

Wie viele Schauspieler, die auf dem Regiestuhl Platz nehmen (Peter Berg ist in Deutschland bekannt als Dr. Kronk aus der TV-Serie Chicago Hope), so gibt auch hier der Regisseur seinen Schauspielern große darstellerische Freiheiten. Davon macht vor allem Christian Slater Gebrauch, dessen schrittweise Verwandlung in einen Psychopathen von ungeheurer Intensität ist. Cameron Diaz wiederum verkörpert den Sonnenschein des Filmes, der sich auf die Gesundheit allerdings äußerst schädigend auswirkt. Jon Favreau überzeugt in der Rolle des niedergeschlagenen Bräutigams, wie auch der Rest der Besetzung eindrucksvolle Schauspielkunst abliefert. Doch Vorsicht: Wer einen Film im Stil von Verrückt nach Mary erwartet, wird geschockt sein. Dies ist eine der schwärzesten Komödien der letzten Jahre, die nichts und niemanden verschont. --Mark Englehart

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)

Nur ein Problem von hundert und fünf Pfund      5 von 5 Punkten
"Realistisch gesehn: Wenn du die Tragik des Todes verdrängst, den Schrecken der Situation ignorierst, den ganzen Haufen ethisch-moralischer Sch... nicht beachtest, der dir ins Hirn geschmiert worden ist, seit du denken kannst, was bleibt noch übrig? Was? Ein Problem von hundert und fünf Pfund."
Der Mann, von dem dieser Ausspruch stammt, steht mit seinen Freunden um eine am Boden liegende tote Prostituierte (das 105 Pfund Problem), die einer aus der Gruppe unbeabsichtigter Weise auf dem Gewissen hat. "Sie hat sich den Kopf gestoßen".
Szenen wie diese sorgen dafür, daß man die Leute, die diesen Film gesehen haben, genau zwei Gruppen zuordnen kann.
Die einen hassen ihn, finden ihn einfach nur schrecklich geschmacklos, manche fühlen sich sogar persönlich beleidigt. Die anderen lieben ihn einfach nur. Zwischentöne gibt es kaum. Niemanden lässt dieser Film kalt. Das allein spricht schon für die Qualität dieses Meisterwerkes.

Willkommen in der Welt des schwarzen Humors.
Dieser zeichnet sich vor allem durch Scharfsinnigkeit, Satire und Political Incorrectness aus. Unsere Breiten stecken, was diese Art von Humor angeht,noch in den Kinderschuhen, und es ist die Frage, ob sie diesen je entwachsen werden. Unsere liebsten Komödiendarsteller sind liebenswerte Blödelheinis, die sich nur allzu oft dämlich stellen. Didi, Otto und Bully- die Namen sind Programm- gehören zu den erfolgreichsten deutschen Kinostars der letzten 25 Jahre.
Ein düsterer intelligenter, aber ebenso kranker Protagonist als Hauptdarsteller, und das auch noch in einer Komödie, das ist für den hiesigen Geschmack kaum zu verkraften..."ist das witzig?...darf man darüber lachen?."
Very bad Things ist anders, erfrischend anders, er repräsentiert sein Genre treffend wie kaum ein anderer, der Film ist die Definition für 'schwarz'.
Ich hab selten gesehen, daß Schauspieler so viel Spaß an ihrer Arbeit haben, so z.B. Christian Slater in seiner vielleicht besten Rolle als krankhafter Egomane auf dem Selbsterfahrungstripp. Solche Freunde wünscht man seinem ärgsten Feind nicht.
Fazit : Kauft diese DVD!!! "Auch wenn der Sinn euch verborgen bleibt. Befolgt meine Anweisungen! Befolgt... meine... Anweisungen!"

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Cusacks Puppenspieler arbeitet, um Geld zu verdienen, als Angestellter im siebeneinhalbten Stockwerk eines Bürogebäudes in Manhattan. Allein die Geschichte des siebeneinhalbten Stockwerkes würde ausreichen, um die Handlung eines ganzes Filmes mit ihr zu füllen. In Being John Malkovich aber ist dies nur ein kleiner Gag am Rande. Im Mittelpunkt des Geschehens steht vielmehr der Versuch des Puppenspielers und einer Kollegin (Catherine Keener), aus dem Weg in Malkovichs Gehirn Geld zu machen. Sie öffnen Touristen den Weg in sein Gehirn und geben ihnen die Chance, 15 Minuten im Kopf des Schauspielers zu verbringen. Die Geschichte wird kompliziert, als John Malkovich spürt, dass etwas mit ihm nicht stimmt und den Ursachen für dieses Problem auf den Grund geht.

Dreh- und Angelpunkt des Filmes ist natürlich John Malkovich, der, obwohl als introvertierter Schauspieler bekannt, sich in dieser wilden Tour über die Leinwand selbst nicht allzu ernst nimmt. Sensationeller Höhepunkt des Filmes ist schließlich ein Tripp von John Malkovich in sein eigenes Gehirn und seine Begegnung mit Dutzenden Malkovichs in sich drin.

Manchmal könnte man meinen, Autor und Regisseur würden den Film mit all ihren Ideen überfrachten. Im Endeffekt aber gelingt es ihnen stets, die Balance zwischen abgedrehter Komödie und unterhaltsamem Mainstream-Film zu bewahren! --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)

Kranker Film über eine verführerische Idee      5 von 5 Punkten
Ein kranker Film über die verführerische Idee, einmal in den Kopf eines Anderen schauen zu können.

Craig Schwartz ist ein Loser. Der arbeitslose Puppenspieler fristet ein trauriges Dasein in seiner Werkstatt, mit seiner Frau Lotte und ihrem Heimzoo oder indem er auf der Straße versucht mit seiner Berufung ein bisschen Geld zu verdienen - wobei er regelmäßig verprügelt wird. Lotte versucht ihn dazu zu bewegen, einen Job zu suchen, doch Craig verbringt statt dessen viel Zeit damit sich zu wünschen, jemand anders zu sein. Lotte wiederum denkt zu viel an ihre Tiere. Vor allem Affe Elijah bereitet ihr Sorgen - durch die Tierpsychologin hat sie herausgefunden, dass das arme Tier aufgrund eines Kindheitstraumas ein Magengeschwür entwickelt hat.

Eines Tages bemerkt Craig eine Stellenanzeige bei einem Archivierungsunternehmen und bekommt dort auch einen Job. Reichlich merkwürdig sind jedoch die Arbeitsbedingungen: die Firma hat ihren Sitz auf der siebten Etage eines Gebäudes, die sich dadurch auszeichnet, dass die Decke halb so hoch hängt wie gewöhnlich. Die Etage war das Geschenk des Erbauers an eine Halbwüchsige. Auch die schwerhörige Sekretärin ist ziemlich verwirrend, vor allem da der Chef nur wegen ihr der festen Überzeugung ist, einen Sprachfehler zu haben.

Zu allem Überfluss begegnet Craig auf der Arbeit der toughen Maxine, in die er sich prompt verliebt. Allerdings weist sie ihn auf mehr als direkte Art ab, was Craig nur dazu verleitet, es auf andere Weise zu probieren.

Richtig interessant wird es schließlich, als Craig eines Tages ein geheimnisvolles Türchen hinter einem Aktenschrank entdeckt. Hinter diesem Türchen befindet sich seltsamerweise ein Tunnel. Als Craig nicht widerstehen kann und tief ins Dunkle hinein kriecht, fällt hinter ihm auf einmal die Tür zu und er wird von einem Sog erfasst, der ihn direkt in das Hirn von John Malkovich katapultiert. Nach 15 Minuten endet der Spuk jedoch und Craig fällt wie aus dem Nichts in einen Graben an der Schnellstraße nach New Jersey.

Nun hat Craig Blut geleckt. Sofort erzählt er Maxine von dieser Geschichte, die ihm aber nicht glaubt. Später jedoch schlägt sie vor, daraus ein Geschäft zu schlagen: sie würde Interessierte für 200$ in den Kopf von John Malkovich schauen lassen. Die Idee wird in die Tat umgesetzt, doch spätestens nachdem seine Frau Lotte davon erfahren und den Trip selbst erlebt hat, gerät das öde, aber übersichtliche Leben von Craig kräftig aus den Fugen. Was folgt sind herrliche Gedankenspiele zum Thema "Wie gern wäre ich doch jemand anders" und intime Einblicke in das Leben anderer - insgesamt jedoch hauptsächlich die filmische Umsetzung kranker Ideen.

Fazit: Wer mich kennt, weiß, dass ich an kranken Dingen viel Spaß haben kann; Being John Malkovich ist hier keine Ausnahme. Der Film bricht Tabus, philosophiert über das Unmögliche und strotzt nur so von Ironie und Satire. Schauspielerisch hervorragend dargeboten - vor allem John Cusack und John Malkovich, der dem Film seinen Namen gab, sind hier zu nennen - fand ich den Film sehr amüsant, wenngleich das auch nur ein eingeschränktes Publikum wird nachvollziehen können. Wer mit Gedankenspielen zu alternativen Realitäten oder anspruchsvollem Humor seine Probleme hat, sollte von diesem Film vielleicht lieber die Finger lassen. Wer hingegen auch etwas "alternative" Filme mag, kann das Wagnis durchaus mal eingehen.
Abschließend möchte ich noch die DVD-Extras erwähnen, die zwar nicht übermäßig lang, aber dennoch recht interessant und witzig sind.

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