DVDs: Gary Daniels

Natürlich musste das bislang seitenstärkste Buch bei der filmischen Umsetzung ein paar Szenen und Handlungsstränge einbüssen. Aber das soll der Schaden des Films nicht sein: Wo im Buch (manchmal zu viel) geredet wird, setzt der Film auf Dramatik und Action. Vor allem Daniel Radcliffe, Emma Watson und Rupert Grint sind nicht nur mit, sondern auch an ihren Rollen gewachsen und beweisen besonderes Feingefühl bei den emotionalen Verstrickungen ihrer Charaktere. Dies ist sicherlich auch ein Verdienst des Regisseurs David Yates - bislang eher ein unbeschriebenes Blatt -, der eine exzellente Verfilmung vorgelegt hat. Yates gelingt es in düsteren Farben und bedrohlicher Atmosphäre, den Aufstieg des Faschismus in der Zaubererwelt in spektakuläre Bilder zu fassen und dabei nie seine Charaktere aus den Augen zu verlieren. So lässt er seine Schauspieler - allen voran Alan Rickman als Snape und Imelda Staunton - brillieren, ja sogar duellieren, dass es eine wahre Freude ist. Einzig der Titel gebende Orden des Phönix kommt etwas zu kurz. -- Birgit Schwenger

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 250 Bewertungen)

Klasse....!!      5 von 5 Punkten
Nach dem eher misslungenem 4 Teil der Potter-Saga ging ich recht skeptisch an den 5 heran. Ich muss sagen, dass ich begeisterter Potter-Fan bin und alle Bände gelesen habe. Meiner Meinung nach ist der 5 Teil der Potter Filme der bisher beste. Er ist düster, Effektvoll und lustig. Auch Harrys inner Zwiespalt wird zum ersten Mal mit in den Film integriert. Natürlich schliesse ich mich allen anderen Rezensionen an und finde den Film im Vergleich zum Buch schlecht. Doch als Film ist er mit Abstand der beste ( dich gefolgt von Teil 3 )

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Schon bald merkt Harry, dass er sich auf ein Spiel um Leben und Tod eingelassen hat. Zwar erhält Harry wertvolle Hilfe von seinem neuen Lehrer für Verteidigung gegen die dunklen Künste Alastor 'Mad-Eye' Moody, der einst als Auror Jagd auf Voldemort und seine Anhänger machte. Aber dafür setzt ihm Rita Kimmkorn hart zu, die Harry in ihren Artikeln für den Tagespropheten mehr als dumm dastehen lässt. Seine schmerzende Narbe lässt Harry zudem überdeutlich spüren, dass Voldemort nicht weit sein kann.

Mit Mike Newell (Vier Hochzeiten und ein Todesfall, Donnie Brasco) führt erstmals ein Brite Regie bei Harry Potter. Der Regisseur verwarf die Pläne des Studios den vierten Band von J.K Rowlings Erfolgssaga, der immerhin schlappe 800 Seiten umfasst, als Zweiteiler umzusetzen. Stattdessen griff er zum Rotstift und strich einige Nebenhandlungen und Charaktere. Schon sein Vorgänger Alfonso Cuarón hatte sich bei Harry Potter und der Gefangene von Askaban nicht mehr ganz so eng an die Vorlage gehalten wie Chris Columbus bei den ersten beiden Teilen. Aber auch Harry Potter und der Feuerkelch gelingt es, den fantastischen Zauber des Buches einzufangen und die aufziehende Düsternis in zugleich unheilvolle und magische Bilder zu fassen. Der Soundtrack stammt erstmals vom Schotten Patrick Doyle - Oscar-nominiert für Hamlet und Sinn und Sinnlichkeit. Herausragende Neuzugänge unter den Schauspielern sind Brendan Gleeson (Königreich der Himmel), Miranda Richardson (The Hours) und Ralph Fiennes (Der englische Patient) als Lord Voldemort. Altbekannte Gesichter wie Alan Rickman, Michael Gambon oder Gary Oldman sind auch wieder mit von der Partie - aber im Mittelpunkt stehen natürlich Harry und seine Freunde!-- Birgit Schwenger

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 377 Bewertungen)

aus dem Blickwinkel des Cineasten... der Beste von allen      5 von 5 Punkten
Natürlich stark gekürzt im Vergleich zum Buch...zu Recht, wer will denn bitte einen 6-Stunden Film.

Die Kürzungen finde ich ganz gut gelungen, vor allem in Anbetracht der Tatsache, das das besagte Buch nicht gerade das stärkste der Serie ist. Wer hier das Buch kennt , hat auch den Vorteil, dass er von vorneherein weiß, dass er sich vond er Handlung nicht allzuviel zu erwarten braucht.

Nun eben der Blick auf den Film selbst: gekonnt!

Von all den verschiedenen Regisseuren der Harry-Potter-Filme sitzt hier mit Mike Newell sicherlich der renommierteste und kinoerfahrenste hinter dem Geschehen, was sich auch deutlich bemerkbar macht. Eine ausgewogene Mischung aus gelungenen Nachaufnahmen und rudimentären Kameraeffekten führt dazu, dass sich hier sämtliche Schauspieler so richtig austoben können und so mit mehr als in allen anderen Filmen, wo sie teilweise zwischen tausenden Effekten mehrere minuten nciht zu sehen waren, tatsächlich ihr gesamtes Können zu präsentieren.

Dies führt dazu, dass man als Zuschauer in der Lage ist, eine weitaus engere Beziehung zu jedem Charakter aufzubauen, als das vor allem in den 3 Vorgängern der Fall war.

Kompliment auch an die Drehbuchautoren, die gerade viele humoristische Teile eingefügt haben, welche Newell auch voll auskostet. Die Handlung wurde stark vereinfacht, was insofern positiv ist, als die Verwirrungen im Buch so stark sind, dass ich sie trotz mehrmaligem Lesens schon wieder vergessen habe ...der Filme konnte auf sie gut verzichten.

Einziger Kritikpunkt meinerseits ist, dass etwas zu viel Wert auf Action und Spezialeffekte gelegt wurden. Zwar sind die besagten Szenen dann wieder musikalisch perfekt unterlegt, was allerdings nicht ausreicht, einem gewissen Ermüdungseffekt vorzubeugen. Die Szenen des ,übrigens, und ich wiederhole, insgesamt total bescheuerten Turniers, die dümmste Idee Rowlings (naja, hinter Quidditch, wo jeder vernünftige Spieler sich hinsetzen würde und warten, bis der Seeker den dummen Snitch fängt, ohne sich anzustrengen), sind somit deutlich zu lang geraten.

Das soll jedoch als einziger Kritikpunkt stehen bleiben und nichts daran ändert, dass dieser Film auf Grund der äußerst professinellen und liebevollen Machart alle anderen Teile der Serie hinter sich lässt.

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Im ersten Teil Harry Potter und der Stein der Weisen gerät der 11-jährige Harry noch relativ unbedarft in die faszinierende und scheinbar heile Welt der Zauberer und Hexen. Schnell muss er jedoch auf schmerzhafte Weise erfahren, dass auch die magische Welt, die sich ihm nach und nach erschließt, keineswegs ohne Gefahren und alles andere als harmlos ist. Harry besucht von nun an gemeinsam mit seinen neu gewonnenen Freunden Ron Weasley und Hermine Granger, die mit ihm durch Dick und Dünn gehen und ihm auch in der größten Gefahr noch treu zur Seite stehen, die Zauberschule Hogwarts. Dort kommen sie im zweiten Teil der Titel gebenden Kammer des Schreckens und einem mörderischen Geheimnis auf die Spur. Erneut trifft Harry auf seinen Todfeind Lord Voldemort, der einst eine Schreckensherrschaft in der Welt der Zauberer errichtet hatte und auch Harrys Eltern umgebracht hat. Nun trachtet der dunkle Lord danach, sein Terrorregime wieder auferstehen zu lassen. Einem seiner scheinbar treuesten Verbündeten, Sirius Black, gelingt im dritten Teil Harry Potter und der Gefangene von Askaban die Flucht aus dem berüchtigten Zauberergefängnis. Black, der an der Ermordung von Harrys Eltern nicht unschuldig zu sein scheint, hat es offenbar auch auf Harry selbst abgesehen. Nicht nur Harrys schlimmste Befürchtungen werden in Harry Potter und der Feuerkelch zur schrecklichen Gewissheit: Lord Voldemort ist zurückkehrt und trachtet Harry im Trimagischen Turnier, das zwischen den drei bekanntesten europäischen Zauberschulen Hogwarts, Durmstrang und Beauxbatons ausgetragen wird, nach dem Leben.

Selten, wenn überhaupt, ist es bislang einer auf insgesamt sieben Teile angelegten Filmreihe gelungen, einen erfolgreichen Romanzyklus nicht minder erfolgreich auf die Leinwand zu bringen. Dabei gelingt es den Filmen sehr zur Freude den Fans den fantastischen Zauber der Bücher einzufangen und die aufziehende Düsternis in zugleich unheilvolle und magische Bilder zu fassen. Ob Quidditch, Drachen oder spektakuläre Zaubersprüche - Harry Potters Welt ist einfach atemberaubend. -- Birgit Schwenger

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)

Es lohnt sich!!      5 von 5 Punkten
Es ist schon etwas gewöhnungsbedürftig, den bisher süßen kleinen Harry nun plötzlich als pubertierenden und eigensinnigen Teenager vor sich zu haben. Er ist nicht mehr der kleine von seinem Onkel unterdrückte Junge, mit dem man Mitleid hatte. Nein! Harry zeigt nun kleine Wutausbrüche, rebelliert und wehrt sich, was auch wenn man es sich in den vorhergehenden Teilen immer für ihn gewünscht hat - schon etwas befremdlich wirkt. (Muss für den Verlust, der zuvor uneingeschränkt vorhandenen Sympathie einen Stern abziehen.)
Auch die anderen sind inzwischen älter geworden, wobei mir die Entwicklung der Hermine am besten gefiel. Sie ist aus ihrer nervtötenden Ader herausgewachsen, wie ich finde.
Doch es sind nicht nur die Darsteller, die sich entwickelt haben, auch die Story ist nicht mehr unbedingt für Kinder gedacht. Sie ist um einiges düsterer und zeigt sogar Ansätze eines Horror-Streifens, sodass man so manches Mal vor Schreck zusammenzuckt. Die Spannung bleibt bis zum Ende erhalten und es gibt die eine oder andere unerwartete Wendung.
Was jedoch zu den vorhergehenden Teilen unverändert geblieben ist, ist die Schönheit der Kulissen (auch wenn der neue Regisseur, warum auch immer, so manche deutliche Veränderung vorgenommen hat). Hogwarts bleibt jedoch ein Ort an dem ich selbst gerne zur Schule gegangen wäre. Ach was, ich würde da sofort einziehen, wenn ich könnte! ;-) Und dann auch noch ständig die schottischen Highlands im Hintergrund. Ein Traum, sage ich nur!!
Mein Fazit: Anschauen, gruseln und genießen, es lohnt sich!!
(Ach ja, ist Hagrid nicht mal wieder goldig? :-))

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Natürlich musste das bislang seitenstärkste Buch bei der filmischen Umsetzung ein paar Szenen und Handlungsstränge einbüssen. Aber das soll der Schaden des Films nicht sein: Wo im Buch (manchmal zu viel) geredet wird, setzt der Film auf Dramatik und Action. Vor allem Daniel Radcliffe, Emma Watson und Rupert Grint sind nicht nur mit, sondern auch an ihren Rollen gewachsen und beweisen besonderes Feingefühl bei den emotionalen Verstrickungen ihrer Charaktere. Dies ist sicherlich auch ein Verdienst des Regisseurs David Yates - bislang eher ein unbeschriebenes Blatt -, der eine exzellente Verfilmung vorgelegt hat. Yates gelingt es in düsteren Farben und bedrohlicher Atmosphäre, den Aufstieg des Faschismus in der Zaubererwelt in spektakuläre Bilder zu fassen und dabei nie seine Charaktere aus den Augen zu verlieren. So lässt er seine Schauspieler - allen voran Alan Rickman als Snape und Imelda Staunton - brillieren, ja sogar duellieren, dass es eine wahre Freude ist. Einzig der Titel gebende Orden des Phönix kommt etwas zu kurz. -- Birgit Schwenger

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 250 Bewertungen)

Klasse....!!      5 von 5 Punkten
Nach dem eher misslungenem 4 Teil der Potter-Saga ging ich recht skeptisch an den 5 heran. Ich muss sagen, dass ich begeisterter Potter-Fan bin und alle Bände gelesen habe. Meiner Meinung nach ist der 5 Teil der Potter Filme der bisher beste. Er ist düster, Effektvoll und lustig. Auch Harrys inner Zwiespalt wird zum ersten Mal mit in den Film integriert. Natürlich schliesse ich mich allen anderen Rezensionen an und finde den Film im Vergleich zum Buch schlecht. Doch als Film ist er mit Abstand der beste ( dich gefolgt von Teil 3 )

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Im ersten Teil Harry Potter und der Stein der Weisen gerät der 11-jährige Harry noch relativ unbedarft in die faszinierende und scheinbar heile Welt der Zauberer und Hexen. Schnell muss er jedoch auf schmerzhafte Weise erfahren, dass auch die magische Welt, die sich ihm nach und nach erschließt, keineswegs ohne Gefahren und alles andere als harmlos ist. Harry besucht von nun an gemeinsam mit seinen neu gewonnenen Freunden Ron Weasley und Hermine Granger, die mit ihm durch Dick und Dünn gehen und ihm auch in der größten Gefahr noch treu zur Seite stehen, die Zauberschule Hogwarts. Dort kommen sie im zweiten Teil der Titel gebenden Kammer des Schreckens und einem mörderischen Geheimnis auf die Spur. Erneut trifft Harry auf seinen Todfeind Lord Voldemort, der einst eine Schreckensherrschaft in der Welt der Zauberer errichtet hatte und auch Harrys Eltern umgebracht hat. Nun trachtet der dunkle Lord danach, sein Terrorregime wieder auferstehen zu lassen. Einem seiner scheinbar treuesten Verbündeten, Sirius Black, gelingt im dritten Teil Harry Potter und der Gefangene von Askaban die Flucht aus dem berüchtigten Zauberergefängnis. Black, der an der Ermordung von Harrys Eltern nicht unschuldig zu sein scheint, hat es offenbar auch auf Harry selbst abgesehen. Nicht nur Harrys schlimmste Befürchtungen werden in Harry Potter und der Feuerkelch zur schrecklichen Gewissheit: Lord Voldemort ist zurückkehrt und trachtet Harry im Trimagischen Turnier, das zwischen den drei bekanntesten europäischen Zauberschulen Hogwarts, Durmstrang und Beauxbatons ausgetragen wird, nach dem Leben.

Selten, wenn überhaupt, ist es bislang einer auf insgesamt sieben Teile angelegten Filmreihe gelungen, einen erfolgreichen Romanzyklus nicht minder erfolgreich auf die Leinwand zu bringen. Dabei gelingt es den Filmen sehr zur Freude den Fans den fantastischen Zauber der Bücher einzufangen und die aufziehende Düsternis in zugleich unheilvolle und magische Bilder zu fassen. Ob Quidditch, Drachen oder spektakuläre Zaubersprüche - Harry Potters Welt ist einfach atemberaubend. -- Birgit Schwenger

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)

Wunderschön!!!!      5 von 5 Punkten
Die Box ist heute bei mir angekommen, und ich muß sagen, sie ist einfach nur wunderschön.... sehr liebevoll gestaltet, die als Schulbücher gestalteten CDs sind in der Box sogar noch mit einem dicken Stoffgummiband umwickelt, damit sie nicht hin und her rutschen.

Auch auf die Gefahr hin, das nach dem 7. teil noch mal eine schicke Box herausgebracht wird, diese ist nur schwer zu toppen!!!!

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Inspiriert von einer Kurzgeschichte Clarkes, hat Kubrick ein unkonventionell erzähltes, auf Visualität beruhendes Poem geschrieben (auf 139-Minuten Film kommen nicht einmal 40 Minuten Dialog), das in einer eigene Bildsprache die Geschichte der Evolution erzählt. Der Evolution, die bereits geschehen ist und einer Evolution, die vielleicht noch kommen mag. Beginnt der Film im Zeitalter der Urmenschen, gelingt es Kubrick in nur einer Sequenz ins Zeitalter der Raumfahrt überzuleiten und vom Flug eines Raumschiffes namens Discovery im Jahre 2001 zu berichten, um mit der metaphysischen Geburt eines Sternenkindes zu enden.

Präzise ist die Geschichte konstruiert, die sich auf einer Subebene geschickt mit der Enthumanisierung des Menschen durch die voranschreitende Technologie auseinandersetzt, wofür in Kubricks Klassiker der Computer HAL 9000 steht, der von allen Figuren über die am weitesten entwickelte Persönlichkeit verfügt. Dinge wie diese sind es denn auch, die 2001 zu einem Film wie keinen anderen machen, auch wenn die Darstellung des ersten Jahres im neuen Millennium, wie wir heute wissen, denn doch etwas zu enthusiastisch ausgefallen ist. Seine spektakulären, präzise ausgearbeiteten Spezialeffekte haben darüber hinaus die Zeiten überstanden und bestehen selbst heute noch den Vergleich mit aktuellen Produktion. Ohne zu übertreiben kann man sagen, dass dies ein cineastischer Meilenstein war und ist: verwirrend, provokativ, perfekt. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 152 Bewertungen)

Ein Kustwerk      5 von 5 Punkten
Über den Film muß man wohl nichts mehr sagen. Er ist ein Meisterwerk das man sich immer wieder anschauen kann.

Das Bild bekommt von mir eine 10/10.

Einen 40 Jahre alten Film so auf den Markt zu bringen das er aussieht als wäre er gestern gedreht worden ist einfach unglaublich.

Vorhin Besuch gehabt und nochmal den Film eingelegt. Der Besuch konnte es auch nicht fassen wie gut das Bild ist und erwähnte es immer wieder. :-)

Man sieht jede Falte in der Haut (gerade am Ende als der Schauspieler altert), die Augen sind so strahlend und scharf das es schon unanständig wirkt.
Ein Wow jagt das nächste.

Kann diese Blu-Ray nur jedem Filmfan empfehlen. Besser geht es IMHO nicht.

Von 24p Rucklern hab ich nichts mitbekommen. Bin wohl einer dem sowas nicht auffällt.

Abspielgerät war eine PlayStation 3. Angeschaut auf einem Panasonic TH-42PV71F.

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Eine Gruppe junger Männer, allesamt Angehörige einer Militärakademie, strandet auf einer kleinen Insel. Schon bald teilt sich die Gemeinschaft in Fraktionen auf. Da ist zum einen der eher passive Bund jener, die sich um die Rettung bemühen, und die von Ralph (Paul Balthazar Getty, Lost Highway, White Squall) geleitet werden. Die Bande der Jäger, angeführt von Jack (Chris Furrh), will Fleisch und Nahrung beschaffen und einfach ihren Spaß haben.

Die Verfilmung von Peter Brooks aus dem Jahr 1963 scheint den darwinistischen Grundgedanken dieses kulturellen Zerfalls besser vermitteln zu können. In dieser Version erscheint die Fraktion der Jäger eher wie die verlorenen Jungs in Peter Pan als jene nach Blut dürstenden Mörder, die sie wirklich sind. Die Schauspielleistungen, besonders die des jungen Getty können nicht ganz das Gewicht der Situation tragen. Trotz allem ist es immer noch ernüchternd zu beobachten, wie die Schuluniformen langsam durch Kriegsbemalung ersetzt werden und sich die kleinen Jungen in kleine Wilde verwandeln. --Keith Simanton

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Sehenswerter Film      5 von 5 Punkten
Ist schon eine tolle Dvd, ich bekomme immer lust es anzusehen!
Er ist traurig, aber doch bewegend und actionsreich!
Alle die meine Recension lesen, empfehle ich, diesen Film umbedingt anzusehen

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Seine spektakulären, präzise ausgearbeiteten Spezialeffekte haben darüber hinaus die Zeiten überstanden und bestehen selbst heute noch den Vergleich mit aktuellen Produktionen. Ohne zu übertreiben, kann man sagen, dass dies ein cineastischer Meilenstein war und ist: verwirrend, provokativ, perfekt. --Jeff Shannon

Uhrwerk Orange
Stanley Kubricks bemerkenswerte visuelle Interpretation des berühmten Romans von Anthony Burgess ist ein wahres Meisterwerk. Malcolm MacDowell liefert eine clevere, nicht ganz ernst gemeinte Performance als Alex, Anführer eines Quartetts von "Droogs", eine bösartige Clique junger Rowdys, die ihre Nächte damit verbringen, Autos zu stehlen, Schlägereien mit rivalisierenden Gangs zu suchen, Einbrüche zu begehen und Frauen zu vergewaltigen. Wo andere Regisseure vermutlich das immense Gewaltpotenzial der Geschichte ohne den enthaltenen Subtext ausbeuten würden, legt Kubrick großen Wert darauf, Burgess düster satirischen und sozialkritischen Kommentar auch in seinem Film zu berücksichtigen.

Uhrwerk Orange erzählt Alex' Transformation vom vogelfreien Bösewicht zum Sträfling, der in einem Experiment der Regierung mit dem Ziel, Kriminelle zu resozialisieren, unorthodoxen medizinischen Methoden ausgeliefert ist und so seinerseits zum Opfer wird. Die Therapie soll als Allheilmittel für eine kaputte Gesellschaft dienen, die immer mehr unter einer überhand nehmenden Verbrechensrate zu leiden hat, welche eben dieses Gesellschaftssystem hervorbringt. Die Katze beißt sich also in den Schwanz. Uhrwerk Orange funktioniert auf vielen unterschiedlichen Ebenen -- auf visueller, sozialer, politischer und sexueller -- und ist einer der wenigen Filme, die auch nach mehrmaligem Ansehen ihrem Anspruch gerecht werden und nichts von ihrer Aussagekraft einbüßen. Kubrick arbeitet mit farbenfrohen Bildern und setzt darüber hinaus die klassische Musik (auch Wendy Carlos klassich elektronisches Werk) speziell zur Untermalung der Gewaltszenen geschickt als Stilmittel ein, um den Zuschauer emotional gefangen zu nehmen. Szenen, die als Abbild reinsten Nihilismus' auch heute noch verstörend wirken. Ironischerweise ist genau das der Punkt, der vielen Fans des Films, die die dargestellte Brutalität leider nicht etwa abstoßend, sondern höchst unterhaltsam finden, verborgen bleibt und so häufig zu Missinterpretationen führt. --Bryan Reesman

Shining
Der einsiedlerische Perfektionist Stanley Kubrick war vielleicht nicht sonderlich produktiv (er führte zwischen 1975 und 1999 lediglich bei drei Filmen Regie), aber seine Filme verstehen es, in das Bewusstsein der Öffentlichkeit vorzudringen. Im Falle von Shining aus dem Jahre 1980 ist es klar ersichtlich, dass Kubricks Film mehr kulturelle Resonanz hervorgerufen hat als Stephen Kings Bestseller, auf dem er basiert. Das Bild von Jack Nicholson, der sich mit einer Axt den Weg durch eine splitternde Tür bahnt und dabei "Hiiiiiiier ist Johnny!" brüllt, stellt nach wie vor einen der bemerkenswertesten Höhepunkte des Horrorkinos dar. Eine Miniserie aus dem Jahre 1997 folgte Kings Vorlage genauer, aber sie verblasst gegenüber den schaurigen Aspekten von Kubricks Interpretation.

Es handelt sich hierbei um eine grandiose Geschichte über ein Spukhaus, in der Nicholson seine Frau (Shelley Duvall) und seinen jungen Sohn zum abgelegenen Overlook Hotel bringt, wo er zwischen den Saisonzeiten als Hausmeister arbeiten will. Hier erleidet er einen psychologischen Zusammenbruch, der nicht nur auf einen Hüttenkoller zurückzuführen ist. Das Hotel besitzt eine gewalterfüllte Vergangenheit, die sich noch immer auf das Gebäude auswirkt; während der junge Danny (Danny Lloyd) durch seine hellseherische Gabe namens "Shining" dieses erschreckende Erbe erkennt, verliert sich sein Vater in einem Zustand von mörderischer Psychose. --Jeff Shannon

Full Metal Jacket
Stanley Kubricks vorletzter Film aus dem Jahre 1987 erschien vielen Leuten als zu künstlerisch und entsprach nicht der Mode der 80er Jahre, die sich auf solch extrem realistische Porträts des Vietnamkriegs wie Platoon und Die durch die Hölle gehen konzentrierte. Sicherlich gab Kubrick dem Publikum genug Anlass, sich darüber zu wundern, weshalb er den Film überhaupt gemacht hatte: Full Metal Jacket, der im Grunde genommen ein zweiteiliges Drama darstellt, das in einem Trainingslager für zukünftige US-Marines auf Parris Island beginnt und abrupt nach Vietnam wechselt (es wurde in Studios und an Drehorten in der Nähe von London gedreht), ist eine Aneinanderreihung von in sich abgeschlossenen Kapiteln einer Geschichte, deren Logik und Handlungsablauf bestenfalls als nicht geradlinig bezeichnet werden kann.

Full Metal Jacket kann auf gewisse Weise als grimmiges Gegenstück zu 2001 betrachtet werden. Während letzterer mit seinem kritischen und zugleich unschuldigen Ansatz ein wahrer 60er-Jahre-Film ist und die Verquickung von Fortschritt und Isolation behandelt (die in unserer Erlösung durch den Tod endet), betrachtet Full Metal Jacket die 60er Jahre mit ihrem Appetit auf Erfahrungen und Bewusstsein, der in Gewalt ausartete, aus dem Blickwinkel der Bush-Ära. Lee Ermey schrieb als Ausbilder der Marines Filmgeschichte, dessen ritualisierte Erniedrigung der Männer im Namen der Gleichmacherei in einem mörderischen Schwachkopf (Vincent D'Onofrio) einen Racheengel schuf. Matthew Modine liefert als Private Joker, dem ständig herumwitzelnden Militärberichterstatter, der sich danach sehnt, der Propagandamaschinerie zu entkommen und die grausame Wahrheit der Fronteinsätze aus erster Hand zu erfahren, eine clevere und ausgebuffte Vorstellung.

In Full Metal Jacket gehen Erfüllung und Verderbtheit Hand in Hand, und es ist kein Wunder, warum Kubrick solch eine eiserne Distanz zu dem Material wahrte, um seinen Standpunkt zu verdeutlichen. --Tom Keogh

Eyes Wide Shut
Nach Full Metal Jacket ist selbst für Stanley Kubricks Verhältnisse viel Zeit vergangen, bis er mit Eyes Wide Shut seinen 13. und letzten Film vollendet hat. Endlich kam die Verfilmung von Arthur Schnitzlers Traumnovelle im Spätsommer 1999 die Kinos. Ein besserer Zeitpunkt für den Start war gar nicht vorstellbar. So steht Eyes Wide Shut am Ende des Jahrhunderts der Psychoanalyse und des Kinos, das er ganz umschließt, das mit der Veröffentlichung von Freuds Traumdeutung begann und mit Kubricks Schnitzler-Adaption seinen End- und Höhepunkt erreicht hat. Ein Streit bringt die scheinbar perfekte Ehe von Bill (Tom Cruise) und Alice (Nicole Kidman) Harford aus dem Gleichgewicht. Im Zorn erzählt Alice ihrem Mann, dass sie einmal darüber nachgedacht hat, ihn wegen eines völlig Fremden zu verlassen. Aufgebracht und innerlich erschüttert begibt sich Bill auf die Suche nach etwas, von dem er selbst nicht weiß, was es eigentlich ist. Zwei Nächte und einen Tag lang lässt er sich von seinem Unterbewusstsein treiben, aber von seinem Über-Ich leiten. Dann findet er zurück zu Alice.

Tom Cruise ist überragend als Bill Harford. Er erspielt sich die Leere dieses Arztes ohne Eigenschaften, erschafft aus ihr heraus eine Figur, die keine Persönlichkeit hat und nur aus Begierden und der Angst vor ihnen besteht. Schon Schnitzler war der Psychoanalyse verbunden und stand ihr zugleich kritisch gegenüber, Kubrick geht nun noch einen Schritt weiter. Er bedient ihre Fragen und lässt keine Antworten zu. Auf der einen Seite ist alles ganz klar in Eyes Wide Shut, auf der anderen ist alles rätselhaft und geheimnisvoll. Traum und Wirklichkeit fließen zusammen in diesem wahren Meisterwerk, das genauso elegant, aber um vieles wärmer ist als Kubricks frühere Filme. --Sascha Westphal

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)

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