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| DVDs: Hope Davis | Kundenmeinungen
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Inhaltsangaben | |
 About Schmidt
Jack Nicholson, Kathy Bates, Hope Davis
DVD, 16. Oktober 2003 Verkaufsrang: 2222 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
About Schmidt bestätigt zwar Jack Nicholsons Status als nationales Kulturgut, dürfte aber ohne Zweifel zu einer Polarisierung der Zuschauerreaktionen führen. Angespornt durch den Erfolg von Election, haben Regisseur Alexander Payne und Koautor Jim Taylor den Roman von Louis Begley so verändert, dass er ihrer komischen Agenda entspricht. So wird die von Nicholson gespielte Titelfigur zum 66-jährigen, frisch pensionierten Versicherungsaktuar, der müde geworden ist von jahrzehntelanger Schufterei und leidenschaftsloser Ehe. Als seine Frau plötzlich stirbt, kauft er sich ein Jumbo-Wohnmobil und beginnt sein Leben wieder für sich zu entdecken. Er ist bemüht, seine Tochter (Hope Davis) davon abzubringen, ihren geistig minderbemittelten Auserkorenen (Dermot Mulroney) aus Denver zu ehelichen, dessen Mutter (Kathy Bates) ihr ganz eigenes kleines Sündenregister mit sich herumträgt.
Nicholson bringt hinter der Fassade der Resignation seiner Figur die schäumende Wut perfekt (und gelegentlich auch urkomisch) unter, aber Payne und Taylor machen keinen Hehl aus ihrer Ablehnung dieser Figuren. About Schmidt kann man sich als trostlosere Variante von Ikiru vorstellen - bis Schmidt in einer stillen Geste des guten Willens Lebenssinn findet. About Schmidt kann man entweder lieben oder hassen - vergessen wird man diesen Film jedenfalls nicht so schnell. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 70 Bewertungen)
FSK ab 6 Jahren: lächerlich 5 von 5 Punkten
Auffällig und das sei vorab vermerkt, ist, dass sich die Einschätzungen der FSK offenbar nur nach Sex und Gewaltpotential eines Films ausrichten. Ein Kind unter 12 wird mit diesem Film nichts anfangen können - und selbst das Alter ist mehr als fraglich.
Denn es ist ein wirklich anspruchsvoller, zur Nachdenklichkeit gemahnender Film geworden, den Regisseur Alexander Payne da schuf. Ein Film für Erwachsene, würde ich sagen, im wahrsten Sinne des Wortes.
Schon der Titel macht neugierig. About Schmidt", also Über Schmidt", nicht etwa nur Schmidt" oder Schmidts ... sonst was".
Es ist eine Milieustudie oder eher noch die intensive Beschäftigung mit einem Menschen eines bestimmten, vermeintlich gefestigten Milieus.
Und Jack Nicholson spielt diesen vermeintlich geordneten Menschen Schmidt nicht nur, er wird zu Schmidt, nein: er ist Schmidt.
Schmidt ist 66 Jahre und er war 42 davon verheiratet als er in den Ruhestand ging und seine Frau überraschend verstarb.
Die Dankesreden bei der Abschiedsfeier im Unternehmen und die üblichen" Trauerworte beim Begräbnis seiner Frau, sind verklungen. Schmidt ist wohl bewusst, was er von all dem Mitgefühls-Blah-Blah zu halten hat, und trotzdem: das Danach trifft ihn unerwartet hart, zumal seine Tochter seine stillen Hoffnungen nicht erfüllt und auch noch gerade vor der Eheschließung mit einem netten Loser steht, mit dem Schmidt aber auch gar nichts gemein hat.
Er beschließt das zu tun, was er schon immer einmal tun wollte: Die Reise mit dem Wohnmobil. Er nimmt sie in Angriff - und was er da so auf den Straßen und auf dem Campingplatz erlebt erinnerte mich etwas an die Schilderungen John Steinbecks in seinem gefühlvollen Roman DIE REISE MIT CHARLEY.
Was Schmidt fühlt teilt er, mangels einer vertrauenswürdigen Person, Ndugu, einem sechsjährigen Jungen irgendwo in Tansania an, der garantiert mit den Problemen eines 66-jährigen Mannes nicht viel anfangen kann. Ndugu ist sein Patenkind, gefunden über eine entsprechende Organisation und er überweist monatlich 20 Dollar. Schmidt aber tut es gut, all diesen Seelenmüll einem mitzuteilen, der sich - ja so ist er - auch nicht wehren kann, worüber allerdings er keinen Gedanken verschwendet.
Schließlich landet er samt Wohnmobil, eher frustierter als erholt, doch bei Tochter Jeannie und ihrem unsäglichen Randall, aber natürlich viel zu früh vor der Hochzeit. Dafür tut er alles, um seiner Tochter ihren zukünftigen Mann zu vermiesen.
Die Mutter des Bräutigams, Roberta (grandios Kathy Bates) offenbart ihm unbewusst all seine Lebenslügen, indem sie Standardweisheiten absondert und ihn mit ihrer Sehnsucht nach einfachem Sex zu panikhaften Reaktionen treibt. Schmidt gibt sich Mühe! Letztlich erfolglos.
Öffnen kann er sich nur gegenüber dem Kind das er nicht einmal kennt, Ndugu, irgendwo im Tansania, dessen Lehrerin dann doch einmal antwortet und sich für das kleine Kind bedankt, für das Geld und die langen Briefe.
Es gibt eine Reihe humorvoller Szenen, aber eine Komödie ist dieser Film nicht. Eher die tragische Story eines Menschen, der den Streifen am Horizont sieht und sich fragt, was habe ich die ganze Zeit eigentlich getrieben?
Nicholson von der ersten Sekunde an gigantisch gut. Aber das sagte ich ja schon. Noch nicht habe ich gesagt: DICKE EMPFEHLUNG. HMcM
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 Duma - Mein Freund aus der Wildnis
Hope Davis, Campbell Scott, Alex Michaeletos
DVD, 9. September 2005 Verkaufsrang: 4392
Sein bester Freund und Beschtzer ist ein Gepard. Doch jetzt ist es an der Zeit, die Raubkatze wieder in die Wildnis zu entlassen. Falls Sie wissen wollen, was mit einem temporeichen Familienabenteuer auch gemeint sein kann, dann beachten Sie folgendes Whrend Sie diesen Satz lesen, erreicht ein Gepard aus dem Stand seine Laufgeschwindigkeit von ber 90 km/h! Carroll Ballard Der schwarze Hengst, Amy und die Wildgnse inszeniert die mitreiende Geschichte des zwlfjhrigen Xan Alexander Michaletos, der den Gepard aufgezogen hat. Er beschliet, ihn lieber in die Wildnis zurck zubringen als ihn den Fngen seiner Verfolger zu berlassen. Das raue Sdafrika, pirschende Lwen, Krokodile, Stromschnellen und ein seltsamer Vagabund Eamonn Walker, der es auf den Gepard als gewinnbringendes Geschft absieht sie alle fordern Xans Mut und Entschlossenheit heraus. Begleiten Sie Xan auf seinem Abenteuer...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Kaufen 5 von 5 Punkten
Kaufen, erst recht für unter 3¬!
Der Film ist aber deutlich mehr Wert;)
Ein wunderschöner Tier/Kinder/Natur-Film für Jung und Alt.
Super Landschaftsaufnahmen, spannend...
Mein Kind(10) war zwar im ersten Moment enttäuscht da sie vom DVD-Cover auf einen Trickfilm schloss, war aber nach wenigen Minuten auch schon wieder begeistert dabei. Viel Spass beim anschauen.
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 Mord und Margaritas
Pierce Brosnan, Greg Kinnear, Hope Davis
DVD, 7. September 2006 Verkaufsrang: 7375 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Mittelmäßiger Film 2 von 5 Punkten
Die Rolle passt nicht zu Pierce Brosnan. Greg Kinnear und er spielen einen durchsichtigen und relativ langweiligen Film mit einem bescheidenen Drehbuch.
Knackig und viel weniger witzig als man denkt 4 von 5 Punkten
Was mich gewundert hat ist die FSK ab 12 Jahren. Ich behaupte einmal, dass auch die heute ach so aufgeweckten zwölfjährigen Kids diesen Plot nicht wirklich kapieren.
Ich kann mir vorstellen, dass Fans von Pierce Brosnan den Kopf schütteln und diejenigen, die ihn nicht abhaben können, sagen: Siehst Du, hab ich ja schon immer gewusst, der kann nix.
Alle irren und das gewaltig.
Ich denke, dass für Brosnan diese Krimisatire so etwas wie ein Befreiungsschlag war, um das Bond-Immage vergessen zu lassen. Er spielt diesen Hit-Man Julian in der Midlife-Crisis glaubhaft und engagiert.
Greg Kinnear gibt sehr gelungen den Gegenpart in der Person des naiven Danny Wright, der glücklich verheiratet am beruflichen Chaos entlangschlittert, als die beiden in einer Bar erstmals zusammen kommen. Beide haben nun auch nichts gemeinsam und irgendwie entwickelt sich dann doch so eine merkwürdige Beziehung, die letztendlich in eine eigenartige Freundschaft mündet, obgleich oder gerade weil Julian dem erfolglosen Danny seine berufliche Tätigkeit eingesteht. Und dann zieht das Eine das Andere nach.
Einige Ungereimtheiten im Plot sollte man allerdings großzügig übersehen. Schwarze Komödie wechselt mit Satire. Der auf Danny wirkende Reiz des Bösen wird nur unvollkommen ausgearbeitet.
Insgesamt aber ein sehr unterhaltsamer Film, den ich mir etwas SCHWÄRZER und BÖSARTIGER gewünscht hätte. HMcM
Just watchable 3 von 5 Punkten
I would give this film two and a half stars. If you like Pierce Brosnan it's interesting to see him in this film but apart from the actors, there's not much else of interest - the script and the story line are weak.
Überraschend gut... 5 von 5 Punkten
Ich war zunächst etwas skeptisch was den Film betraf: keine typische Rolle für Brosnan, usw. - habe ihn mir ja dann aber doch angesehen: und ich war wirklich beeindruckt!
Zum Inhalt: ein in die Jahre gekommener und auch nicht mehr ganz so treffsicherer Auftragskiller trifft in Mexiko - wo er einen Auftrag erledigen soll - auf einen biederen, verheirateten Geschäftsmann. Nach einem Gespräch an der Bar zeigt sich der Geschäftsmann vom "JOB" des anderen beeindruckt - obwohl er eigentlich nicht davon ausgeht, dass dieser ihm die Wahrheit sagt. Beim Besuch eines Stierkampfes fragt der Geschäftsmann, wie so ein "Auftragsmord" abläuft - und ihm wird es gezeigt - allerdings ohne das Opfer umzubringen. Schließlich bietet der Killer sogar an, unliebsame Geschäftspartner umbringen zu können... Einige Monate später: Die Geschäftsreise ist zu Ende. Der Auftragskiller wird von seinen Auftraggebern gejagt und sucht Zuflucht bei seinem alten Freund, dem Geschäftsmann aus Mexiko...
Eine schwarze Komödie mit vielen interessanten Wendungen und einem herausragenden Pierce Brosnan als gealterter Auftragskiller.
UNERWARTET UNSPEKTAKULÄR UNSCHLAGBAR 5 von 5 Punkten
Für alle, die Pierce Brosnan nicht mögen, ist es genau der richtige Film, denn plötzlich mag und liebt man diesen eher glatten Kerl, der plötzlich nichts mehr Glattes hat und einem heruntergekommenen Säufer ähnelt, der mit dem Leben nicht klarkommt. Um nichts zu verraten, verrate ich nur, daß der Film alle Erwartungen über Bord wirft und Richtungen einschlägt mit denen niemand rechnet. Mit jeder Minute gewinnt die Geschichte an Stärke - Greg KinneAr ist wie immer grandios und Hope David gnAdenlos süß - so daß man sich fragt, wohin soll das führen. Und dann führt es zu einem gandenlos sanften Schluß, daß ich dasaß und auf der einen Seite hoffte, Bitte, laß es nicht das Ende sein, bitte, laß den Film noch eine Stunde weitergehen. Die andere Seite sagte, Wenn das das Ende ist, dann ist es großartig. Es war das Ende.
Eine kleine, funkelnde Perle von einem Film.
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 The Weather Man
Nicolas Cage, Sir Michael Caine, Hope Davis
DVD, 3. August 2006 Verkaufsrang: 6528 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Paramount The Weather Man, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 03.08.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Paraderollen für Caine und Cage! 5 von 5 Punkten
The Weather Man ist ein sehr düsterer, emotionaler Film über das Leben eines Mannes (Nicolas Cage), der zum einen erfolgreich im Beruf als Chigagos "Wettermann" ist, aber andererseits privat nicht gerade auf der Sonnenseite steht. Seine Frau hat sich von ihm scheiden lassen, zu seinen Kindern hat er eher ein distanziertes Verhältnis und er glaubt, dass sein Vater, Pulitzer-Preisträger und unheilbar krank, von ihm enttäuscht ist.
Verzweifelt versucht er sein Leben zu ändern, seine Probleme mit seinen Kindern in den Griff zu bekommen und außerdem will er einen Neuanfang mit seiner Frau zu wagen. Durch ein Job-Angebot als Meteorolge in der Morning-Show "Hello America" will er seinem Vater beweisen, dass er mehr drauf hat.
Der Film ist wunderbar realistisch. Wie bekomme mein Leben in den Griff in der schnelllebigen Fastfoodwelt?
Paraderolle für Nicolas Cage - wieder einmal beweist Cage, dass er alles spielen kann. Michael Caine spielt seinen Vater - ein perfektes Duo. Schon alleine wegen der beiden Hauptakteure verdient der Film fünf Sterne.
Ich hatte bei "The Weatherman" eine Komödie erwartet und habe einen wunderbaren authentischen Film bekommen, der einen zum Nachdenken bringt.
Erwähnenswert ist auch die düstere traumhafte Winterlandschaft Chigagos. Tolle Bilder - toller Film - tolle Darsteller.
Für Fans von Nicolas Cage ein Muss!
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 Die unteren Zehntausend
Glenn Ford, Bette Davis, Hope Lange
DVD, 13. Juni 2008 Verkaufsrang: 7735 Gewöhnlich versandfertig in 5 bis 6 Tagen.
Fox Die unteren Zehntausend, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 13.06.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Frank Capras bezauberndes Märchen und Abschied vom Film 5 von 5 Punkten
"Apfel-Annie" (Bette Davis) ist eine arme Straßenverkäuferin, die sich liebevoll um die Außenseiter der Gesellschaft kümmert - und um den Mafia-Boss Dave the Duke (Glenn Ford), der fest darauf vertraut, dass Annies Äpfel ihm Glück bei seinen kriminellen Geschäften bringen. Als nun Annies Tochter (Ann-Margret) ihr Kommen ankündigt, hat Annie ein Problem - sie hat nämlich ihre Tochter jahrelang im Glauben gelassen, dass sie ein reiche Society-Lady sei. Da kann nur noch die Mafia helfen...
DIE UNTEREN ZEHNTAUSEND (Pocketful of Miracles) aus dem Jahr 1961 war der letzte Film des großen Frank Capra, der Generationen von Kinogängern mit seinen modernen Märchen und romantischen Begegnungen bezaubert hat. Die bekannte Geschichte von der Verwandlung einer Frau aus der sozialen Unterschicht à la "My Fair Lady" wird hier originell und herzergreifend dargeboten und vor allem grandios gespielt. Bette Davis, die in dieser Spätphase ihrer Karriere oft die mordende Tyrannin und Giftspritze spielen musste, ist als alkoholisierte "Apfel-Annie" mit dem Herz aus Gold eine wunderbare Besetzung, sehr zurückgenommen, zugleich komisch und rührend. Glenn Ford, der starke Held des Film Noir, ist der ideale Gangsterboss, dem man nichts übel nehmen kann. In Nebenrollen glänzen "Columbo" Peter Falk (Oscar-nominiert) und die reizende Ann-Margret als Davis' Tochter. DIE UNTEREN ZEHNTAUSEND ist ein Hollywood-Märchen, aber mit einer ehrlich gemeinten Botschaft und sensiblem Blick für soziale Unterschiede. Kein großer Film, aber ein kleiner Klassiker, und nichts für Zyniker.
Die DVD aus der United Artists Collection entspricht wie üblich der MGM-Erstveröffentlichung. Die Bildqualität ist ausgezeichnet und bietet sehr schöne Farben im korrekten Cinemascope (leider nicht anamorph, die Auflösung ist aber so gut, dass man mit der Zoom-Funktion von 16:9-TVs den Film dennoch genießen kann). Der Ton ist Deutsch und Englisch (sowie weitere Sprachen) Mono, Extras sind leider keine vorhanden. |
![The Nines [UK IMPORT] - Dahlia Salem](http://ecx.images-amazon.com/images/I/516EzPn8JvL._SL160_.jpg) The Nines [UK IMPORT]
Dahlia Salem, Ryan Reynolds, Hope Davis, David Denman, Elle Fanning
DVD, 24. März 2008 Verkaufsrang: 22732 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Wahnsinn! 5 von 5 Punkten
Ich bin nur durch Zufall auf diesen Film gestossen und ich bin restlos begeistert.
Wie schon mein Vorgänger schrieb: zu der Geschichte darf man nicht viel sagen, denn sobald man etwas erzählt was über die erste Episode hinausgeht hat man schon zuviel verraten! Die Geschichte hält viele Wendungen parat und eine Auflösung mit der ich einfach nie gerechnet hätte. Und einem Ende, dass mich immer noch einfach nicht loslässt!
Man muss aber dazu sagen, der Film ist aussergewöhnlich. Nicht nur was den Plot betrifft, der viel Raum für eigene Interpretationen lässt aber auch einen hohen Anspruch an den Filmschauer stellt, sondern auch stilistisch ist dieser Film nicht so wie andere Filme. Als allererstes ist da natürlich auch die episodenhafte Erzählung. Aber auch jede dieser Episoden hat wiederum eine andere Erzählweise. Das mag vielleicht für den ein oder anderen ein wenig ermüdend sein, macht aber auch einen großen Reiz des Films aus. Zu dem kommt, dass man während der ersten Episode noch kein bisschen weiss wie man diesen Film einstufen soll. Man kann ihn keinem Genre zuordnen, es sei denn Krimiindiedrogendramacomedymusical oder ähnlichem.
Als Letztes, der Cast. Dieser besteht im Hauptsächlichen aus 3 Leuten, die aber alle eine wirklich große Leistung abliefern. V.A. Ryan Reynolds hätte ich zugegebenermaßen eine solche Charakterrolle mit echten Höhen und Tiefen nie zugetraut. Auch Melissa McCarthy (die nebenbei mit vielen Anspielungen auf Gilmore Girls usw einige schöne Seitenhiebe auf die Filmindustrie verkörpert) macht ihre Sache wirklich gut!
Bleibt nur noch zu sagen "Koalas - they're psychic. plus they control the weather"
Bester Film aller Zeiten!!! 5 von 5 Punkten
Seit Monaten warte ich nunmehr darauf, diese DVD endlich bestellen zu können & nun ist es endlich so weit.
Als ich "the nines" das erste mal sah war ich schlichtweg begeistert. Die Schauspieler sind fantastisch, die Story faszinierend, spannend & außergewöhnlich & das Ende sowohl traurig als auch wunderschön.
Wie bereits bekannt besteht der Film aus 3 Teilen, welche alle unterschiedlich aufgebaut sind & von unterschiedlichen Personen erzählen, jedoch alle auf vielerlei Art & Weise miteinander verbunden sind (die 3 Hauptdarscteller sind in jedem der 3 Teile gleich, spielen aber unterschiedliche Rollen).
Im großen & ganzen geht es darum, herauszufinden, was sich hinter den "nines" verbirgt, welche den roten Faden zwischen den einzelnen Parts ziehen.
Ich kann disen Film jedem empfehlen, der auf interessante Stories wert legt.
Unbedingt kaufen!
Geheimtipp Nr. 1 5 von 5 Punkten
Auch wenn der Film anscheinend nicht wirklich erfolgreich war, ist er einer der Geheimtipps schlechthin.
Zu der Story darf man eigentlich nicht viel sagen, außer, dass es drei "Episoden" gibt die am Ende Sinn ergeben und die Auflösung super einfallsreich ist. Am Anfang könnte man denken es ginge über eine Gruppe von speziellen Leuten, wie z.B. um eine Sekte oder um etwas Übernatürliches. Aber worum es wirklich geht ist sehr überraschend und zusätzlich aus dem echten Leben gegriffen.
Das Problem bei diesem, und bei anderen Filmen, wie z.B. Saw, ist, dass die Auflösung dieses Meisterwerk fast in den Film-Olymp katapultiert und wenn man dann das Ende kennt ist der "Wiederguckwert" nicht so hoch wie bei anderen Filmen die durch das visuelle punkten (z.B. Silent Hill, Transformers etc.).
Trotzdem spreche ich hier eine klare Kaufempfehlung aus. Die Schauspieler, vor allem Ryan Reynolds (bekannt aus Blade: Trinity), machen ihre Sache perfekt und sorgen für einen nachdenklichen und unvergesslichen Filmeabend.
Fazit: zugreifen, einlegen und sich überraschen lassen.
P.S.: Da es den Film nur in englisch gibt kann ich auch nur die englische Fassung empfehlen. Meist ist es so, dass die deutsche Syncro alles kaputt macht. Die Möglichkeit ist auch bei "The Nines" sehr hoch. |
 Flatliners
Kiefer Sutherland, Julia Roberts, Kevin Bacon, William Baldwin, Oliver Platt
DVD, 12. April 2004 Verkaufsrang: 22334
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Ever wondered what comes after ?! 5 von 5 Punkten
Keiner hat sich nicht schon diese Frage gestellt. Was kommt nach unserem Leben ? Gibt es überhaupt etwas danach ? Na ja, schaut euch den Film an und findet es heraus :)
Dieser Film ist ein wahrer Geniestreich ! Es behandelt nicht so sehr die Antwort auf all unsere Fragen nach dem Jenseits, sondern eher die Fragen des hier und jetzt.
Auf ihrer Reise begegnen die Hauptdarsteller nicht nur ihrer Schuld, sondern auch ihren Ängsten, die ihr Leben bestimmt haben.
"Everything you do matters"
Dieser Film ist absolut tiefgängig und glänzt desweiteren durch unglaublich gute und begabte Schauspielerei !
720p Qualität wird erreicht (bei 1080p Bild) 2 von 5 Punkten
Der Titel triffts im Kern schon ganz gut. Auch ich habe DVD und Blu-Ray und muss allerdings sagen, das sich das Bild doch schon beachtlich verbessert hat. Wer jedoch die Bildqualität recht aktueller Blockbuster auf Blu-Ray erwartet wird allerdings gnadenlos enttäuscht, wie man an anderen Rezensionen sehen kann.
Man kann treffend sagen, das man enttäuscht ist, das trotz Angabe/Vorgabe eines 1080p-Bildes Qualität suggeriert wird, die nicht erreicht wird.
Andererseits ist es klar, das man damals nicht an die Technik von heute gedacht hat und daher die volle Umsetzung zu aktueller Technik nicht machbar ist.
Dem Bild fehlt es an Schärfe und vor allem an Kontrast bei einem Großteil der Sequenzen. Nur recht selten schafft man es sich ganz klar von der Qualität einer DVD abzugrenzen. Das "Schwarz" des Films schafft es nicht das Niveau meines LE-40F86BS auszureizen. Ich würde behaupten, das man gleichwertiges auch mit einer 720p Auflösung geschafft hätte.
Die Kompression ist über jeden Zweifel erhaben...kein Wunder wenn man die volle Kapazität für den Film alleine zur Verfügung hat.
Der Audio-Stream wurde sicherlich gleich von der DVD übernommen.
Zusätzlich gibts noch eine PCM-Variante des Masters.
Die eigentliche Enttäuschung ist einfach gesagt...NULL FEATURES!
Es gibt wirklich absolut keine Extras auf der Blu-Ray. Den Film und ENDE!
ich mag denn film aber... 2 von 5 Punkten
Habe Flatliners auch auf dvd und blu-ray und konnte nur eine ganz kleine verbeserung des Bildes erkennen genau so wie Ton.Manchmal kommt man sich als Kunde für das neue Format echt verar... vor.Aber ich bin mir sicher das ich nicht der einzige bin der so denkt.
Soundprobleme! 3 von 5 Punkten
An sich ist der Film durchaus seine 4 oder, wenn man das Alter in die Bewertung mit einfließen lässt, auch fast 5 Sterne wert. Deshalb gehe ich auch nicht mehr auf den Film an sich ein, sondern eher auf den Ton.
Prizipiell ist der Sound für eine acht Jahre alte DVD in Ordnung. Leider macht sich aber des öfteren bemerkbar, dass der Sound mit dem Bild leicht asynchron läuft. Dies wird lediglich in Dialogen sichtbar, da die Lippen sich dann beinahe so falsch zur Sprache bewegen, wie in einem alten Bruce Lee-Film. Dies beschränkt sich allerdings auf einige wenige Szenen und muss nicht unbedingt vom Kauf dieses guten Filmes anhalten.
Aber es fällt halt auf! Schade!
Schließe mich meinem Vorgänger hier in den Feedbacks nicht an 4 von 5 Punkten
Hi,
hier scheint jemand zu vergessen, dass es sich hier um einen Film handelt :D
The Game "MGD": >> Ich kann nicht glauben wie man solche Filme produzieren kann. <<
Zu was Menschen fähig sind und nicht, da sind meiner Meinung keine Grenzen gesetzt. Klar, dass der Film nicht jedem zusagt und so mancher ihn etwas unrealistisch sieht, aber fragt man sich das nicht bei vielen Filmen?
Schon mal die Frage gestellt, warum der Großteil, der Filme sich immer in Amerika abspielt und immer dorten die Aliens landen usw... *G*. Da könnte man massig in Frage stellen.
The Game "MGD": >> ... Thriller und Horrorfilm ist. Ich mag das nicht. <<
Nun, ich denke, dass mein Vorgänger hier zu sehr seinen eigenen Geschmack, was Filme angeht, miteinfließen lässt und ich finde, man könnte das etwas objektiver betrachten.
Ja, es mag sinnlos erscheinen und ja, vieles ist nicht der Realität entsprechend. Aber der Film an sich ist recht spannend aufgebaut und die Vorstellung, dass es ein anderes "Reich" gäbe, recht faszinierend. Absurd? Nun, dann müsste man sich auch überlegen, ob es nicht absurd ist, an einen Gott zu glauben, oder an Himmel und Hölle bzw. jemanden anzubeten, der an ein Kreuz genagelt ist.
Wie oft versuchen wir uns schon Vorstellungen zu machen, wie das wohl aussehen könnte, nach dem Tod. Also weshalb sollte man keinen Anreiz als Student haben, dies zu erforschen... Durchaus annehmbar finde ich.
Parapsychologie ist übrigens mittlerweile auch ein anerkannter Zweig der Wissenschaft ;)
The Game "MGD": >> Also nicht kaufen. Grosser Mist <<
Aussage widerlegt: Ich werde ihn mir kaufen, da ich ihn schon des öfteren gesehen habe und super finde. Für mich also kein Mist.
Nie vergessen... Geschmäcker sind verschieden :)
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 American Splendor (Digipack)
Paul Giamatti, Harvey Pekar, Hope Davis
DVD, 29. Juni 2005 Verkaufsrang: 28436 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sunfilm American Splendor, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 29.06.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Für Fans des Comics ein Muss, für andere einen Versuch wert 5 von 5 Punkten
Die Verfilmung des Kult-Comics American Splendor von Harvey Pekar, die so gar nichts mit den sonst aktuellen Comic-Verfilmungen zu tun hat. Wer die American Splendor-Hefte kennt, weiß bereits, dass das Marvel-Universum mit Spider-Man, den Fantastic Four und dem Hulk weit entfernt ist. Verwandtschaft besteht hier eher zu Robert Crumb, oder, wenn man aktuelle Referenzen sucht, Adrien Tomine und Daniel Clowes (wer die Verfilmung von "Ghostworld" mag, wird vermutlich auch hier seinen Spass finden). Kurz: American Splendor ist ein independent comic und auch die Verfilmung fällt in den Independent-Bereich. Also keine teuren Effekte, wer einen Film wie Spider-Man oder X-Men erwartet, ist hier definitv auf der falschen Party.
Die Autoren/Regisseure zeichnen mit viel Liebe zum Detail den Weg Harvey Pekars (sehr gut: Paul Giamatti) nach, von der ersten Idee zum Comic bis zu den legendären Letterman-Auftritten und darüber hinaus. Es wimmelt im gesamten Film nur so von kruden, aber durchaus liebenswerten und humorvollen (wenn auch der Humor oft etwas schräg ist) Charakteren. Das Ganze ist von Shari Springer Berman und Robert Pulcini äußerst effektiv in Szene gesetzt worden, sie lassen den Charakteren genug Zeit, sich zu entfalten, die einzigen auffälligen Tricks sind gelegentliche Einschübe von Comic-Bildern (als besonders gelungen hervorzuheben ist hier der Vorspann) und Einwürfe des echten Harvey Pekar.
Wer die Comics mag, wird diesen Film lieben, für alle anderen ist es auf jeden Fall einen Versuch wert. Der geneigte Zuschauer muss allerdings bereit ein, sich auf die Figuren und den Humor einzulassen, damit der Film funktionieren kann. Für das Drehbuch gabs eine Oscar-Nominierung und in Sundance den großen Preis der Jury zu Recht.
Die Ausstattung der DVD ist angemessen, ein paar Hintergründe vom Dreh und ein Audiokommentar einiger der beteiligten Personen, der aber eher unterhaltsam ist als wirklich informativ (mit u.a. den Regisseuren, dem echten Harvey Pekar und dem echten Toby). Trotz der durchaus gelungenen Synchronisation sollte man den Original-Ton zumindest einmal antesten.
Wenn irgendwo möglich, sollte man nach der Erstauflage Ausschau halten, ein schönes Digipak in einer bedruckten Plastikhülle, außerdem noch ein extra produziertes Comic-Heft.
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 Die unteren Zehntausend
Glenn Ford, Bette Davis, Hope Lange
DVD, 30. Juli 2007 Verkaufsrang: 19695
Nach so viel Realismus und Dramatik verspricht die turbulente Komödie "Die unteren Zehntausend" von Starregisseur Frank Capra Ist das Leben nicht schön? Ausgelassenheit und charmante Unterhaltung. Die New Yorker Obsthändlerin Apfel-Annie Bette Davis gaukelt ihrer Tochter Louise Ann Margret, die in einer Klosterschule in Europa aufwächst, vor, zur High Society zu gehören. Als Louise sie mit ihrem adligen Verlobten Peter Mann besuchen will, droht der Schwindel aufzufliegen. Doch mit Hilfe des befreundeten Gangsterbosses Dave Conway Glenn Ford, versucht Annie, rasch eine stan desgemäße Fassade aufzurichten.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
A pocketful of miracles... 5 von 5 Punkten
...lautet der Originaltitel und genau das ist dieses Film-Meisterwerk. Frank Capra hat ein modernes Märchen geschaffen, in dem Bette Davis als die Gin-liebende Bettlerin Apfel-Annie in eine arge Bredouille gerät, als ihre Tocher, die sie als Kleinkind in ein spanisches Kloster verfrachtet hat und die ihre Mutter für eine Dame der New Yorker Gesellschaft hält, den Besuch mitsamt adeligem Verlobten nebst Vater desselben ankündigt. Nun hilft nur eins: die geballte Hilfe der ganzen Gangster-Meschpoke, um die Katastrophe abzuwenden.
Für den Film gab's reichlich Oscars und das zu recht. Ein perfekter Hollywood-Schinken,tolle Schauspieler (u.a. Peter Falk als schmieriger Kleingangster und rechte Hand des "Lords"), tolle Ausstattung, teilweise witzig, teilweise zum Heulen schön. Lust auf einen "klassichen" Kinoabend abseits von "Ben Hur" oder "Spartakus"? Dann ist dies der richtige Film.
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![About Schmidt [UK-Import] - Jack Nicholson](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51B562Z85AL._SL160_.jpg) About Schmidt [UK-Import]
Jack Nicholson, Hope Davis, Dermot Mulroney, Kathy Bates, Howard Hesseman
DVD, 11. August 2003 Verkaufsrang: 64216 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
About Schmidt bestätigt zwar Jack Nicholsons Status als nationales Kulturgut, dürfte aber ohne Zweifel zu einer Polarisierung der Zuschauerreaktionen führen. Angespornt durch den Erfolg von Election, haben Regisseur Alexander Payne und Koautor Jim Taylor den Roman von Louis Begley so verändert, dass er ihrer komischen Agenda entspricht. So wird die von Nicholson gespielte Titelfigur zum 66-jährigen, frisch pensionierten Versicherungsaktuar, der müde geworden ist von jahrzehntelanger Schufterei und leidenschaftsloser Ehe. Als seine Frau plötzlich stirbt, kauft er sich ein Jumbo-Wohnmobil und beginnt sein Leben wieder für sich zu entdecken. Er ist bemüht, seine Tochter (Hope Davis) davon abzubringen, ihren geistig minderbemittelten Auserkorenen (Dermot Mulroney) aus Denver zu ehelichen, dessen Mutter (Kathy Bates) ihr ganz eigenes kleines Sündenregister mit sich herumträgt.
Nicholson bringt hinter der Fassade der Resignation seiner Figur die schäumende Wut perfekt (und gelegentlich auch urkomisch) unter, aber Payne und Taylor machen keinen Hehl aus ihrer Ablehnung dieser Figuren. About Schmidt kann man sich als trostlosere Variante von Ikiru vorstellen - bis Schmidt in einer stillen Geste des guten Willens Lebenssinn findet. About Schmidt kann man entweder lieben oder hassen - vergessen wird man diesen Film jedenfalls nicht so schnell. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 70 Bewertungen)
FSK ab 6 Jahren: lächerlich 5 von 5 Punkten
Auffällig und das sei vorab vermerkt, ist, dass sich die Einschätzungen der FSK offenbar nur nach Sex und Gewaltpotential eines Films ausrichten. Ein Kind unter 12 wird mit diesem Film nichts anfangen können - und selbst das Alter ist mehr als fraglich.
Denn es ist ein wirklich anspruchsvoller, zur Nachdenklichkeit gemahnender Film geworden, den Regisseur Alexander Payne da schuf. Ein Film für Erwachsene, würde ich sagen, im wahrsten Sinne des Wortes.
Schon der Titel macht neugierig. About Schmidt", also Über Schmidt", nicht etwa nur Schmidt" oder Schmidts ... sonst was".
Es ist eine Milieustudie oder eher noch die intensive Beschäftigung mit einem Menschen eines bestimmten, vermeintlich gefestigten Milieus.
Und Jack Nicholson spielt diesen vermeintlich geordneten Menschen Schmidt nicht nur, er wird zu Schmidt, nein: er ist Schmidt.
Schmidt ist 66 Jahre und er war 42 davon verheiratet als er in den Ruhestand ging und seine Frau überraschend verstarb.
Die Dankesreden bei der Abschiedsfeier im Unternehmen und die üblichen" Trauerworte beim Begräbnis seiner Frau, sind verklungen. Schmidt ist wohl bewusst, was er von all dem Mitgefühls-Blah-Blah zu halten hat, und trotzdem: das Danach trifft ihn unerwartet hart, zumal seine Tochter seine stillen Hoffnungen nicht erfüllt und auch noch gerade vor der Eheschließung mit einem netten Loser steht, mit dem Schmidt aber auch gar nichts gemein hat.
Er beschließt das zu tun, was er schon immer einmal tun wollte: Die Reise mit dem Wohnmobil. Er nimmt sie in Angriff - und was er da so auf den Straßen und auf dem Campingplatz erlebt erinnerte mich etwas an die Schilderungen John Steinbecks in seinem gefühlvollen Roman DIE REISE MIT CHARLEY.
Was Schmidt fühlt teilt er, mangels einer vertrauenswürdigen Person, Ndugu, einem sechsjährigen Jungen irgendwo in Tansania an, der garantiert mit den Problemen eines 66-jährigen Mannes nicht viel anfangen kann. Ndugu ist sein Patenkind, gefunden über eine entsprechende Organisation und er überweist monatlich 20 Dollar. Schmidt aber tut es gut, all diesen Seelenmüll einem mitzuteilen, der sich - ja so ist er - auch nicht wehren kann, worüber allerdings er keinen Gedanken verschwendet.
Schließlich landet er samt Wohnmobil, eher frustierter als erholt, doch bei Tochter Jeannie und ihrem unsäglichen Randall, aber natürlich viel zu früh vor der Hochzeit. Dafür tut er alles, um seiner Tochter ihren zukünftigen Mann zu vermiesen.
Die Mutter des Bräutigams, Roberta (grandios Kathy Bates) offenbart ihm unbewusst all seine Lebenslügen, indem sie Standardweisheiten absondert und ihn mit ihrer Sehnsucht nach einfachem Sex zu panikhaften Reaktionen treibt. Schmidt gibt sich Mühe! Letztlich erfolglos.
Öffnen kann er sich nur gegenüber dem Kind das er nicht einmal kennt, Ndugu, irgendwo im Tansania, dessen Lehrerin dann doch einmal antwortet und sich für das kleine Kind bedankt, für das Geld und die langen Briefe.
Es gibt eine Reihe humorvoller Szenen, aber eine Komödie ist dieser Film nicht. Eher die tragische Story eines Menschen, der den Streifen am Horizont sieht und sich fragt, was habe ich die ganze Zeit eigentlich getrieben?
Nicholson von der ersten Sekunde an gigantisch gut. Aber das sagte ich ja schon. Noch nicht habe ich gesagt: DICKE EMPFEHLUNG. HMcM
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![The Matador [UK IMPORT] - Pierce Brosnan](http://ecx.images-amazon.com/images/I/512A08TPAHL._SL160_.jpg) The Matador [UK IMPORT]
Pierce Brosnan, Greg Kinnear, Hope Davis, Dylan Baker, Philip Baker Hall
DVD, 10. Juli 2006 Verkaufsrang: 65748 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Once more, with feeling... 4 von 5 Punkten
Jaja, dass der gute Pierce mehr kann, also nur den "Sterotypen weiberaufreißenden Superhelden" zu Mimen, ich glaube dies sollte dem einen oder anderen doch schon bekannt sein. Denn in so vielen Filmen, meist irischer Herkunft, zeigte er oftmals sein großes schauspielerisches Talent und genau das setzt er hier in "Mord und Margaritas" wieder einmal großartig in Szene.
Der Film an sich ist zwar nur ein kurzweiliger Zeitvertreib, dennoch sollten Liebhaber skurriler Einfälle hier ruhig mal nen Blick riskieren. Zentraler Bestandteil ist die Figur des Auftragskiller Julian Noble (Brosnan) und diese Figur ist einfach so genial, denn was Pierce Brosnan hier leistet ist zum Schreien komisch. Seine Figur, ein totaler Vollprolet der im Auftrag Leute umlegt und gerne mal einen über den Durst trinkt, der dazu noch Gefühlsausbrüche der besonderen Art bekommt, ist einfach zum Wegschmeißen genial. Dennoch wird die Balance gewahrt, zu keinem Zeitpunkt geht es in Albernheiten über, vielmehr bekommt seine Figur sogar deutlich tiefe und genau das macht diese Figur so liebenswert. An seiner Seite ein großartig aufgelegter Greg Kinnear und ein Traumduo par excellence wurde geschaffen, dazu viele witzige Einfälle, einer wirklich guten Story und einer wunderbar traumhaft witzigen Musikuntermalung, die das Ganze zu nem Ereignis machen.
Fazit:
Pierce Brosnan in der Rolle seines Lebens, nie war er besser!
Witzig, kurzweilig, originell - und ein phantastischer Pierce Brosnan! 5 von 5 Punkten
Dem schwer gealterten Hit-Man Julian Noble (Pierce Brosnan) machen langsam die Nerven bei seinen Aufträgen zu schaffen, was ihm Ärger mit seinem Brötchengeber einbringt. An der Hotelbar in Mexico lernt er einen langzeitarbeitslosen Geschäftsmann (Greg Kinnear) kennen, der dringend auf einen Auftrag hofft. Die so ungleichen Männer blicken also schon ihrem existentiellen Scheitern ins Auge. Doch ausgerechnet beim testosteron-geladenen Stierkampf finden sie zu einer kompliziert-fragilen Freundschaft, die für beide schließlich zum (leichengepflasterten) Weg aus ihrem jeweiligen Dilemma wird.
"The Matador" ist eine überaus gelungene schwarze Komödie - kein Hau-Drauf-Klamauk, sondern überaus originell und witzig mit ein paar wirklich einfallsreichen Wendungen. Die schauspielerischen Leistungen sind erste Klasse, allen voran Pierce Brosnan als heruntergekommener, alkoholisierter Hit-Man - seine bisher beste Leistung! Und nebenbei nimmt er noch sehr lustig sein geschlecktes James-Bond-Image aufs Korn.
Alles an dem Film stimmt, Tempo, Witz, Dialoge, Charaktere. Ein Must-See!
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![Proof [UK IMPORT] - Gwyneth Paltrow](http://ecx.images-amazon.com/images/I/211AF1JZA4L._SL160_.jpg) Proof [UK IMPORT]
Gwyneth Paltrow, Anthony Hopkins, Jake Gyllenhaal, Hope Davis, Gary Houston
DVD, 10. Juli 2006 Verkaufsrang: 71521 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
The biggest risk in life is not taking one 2 von 5 Punkten
Fantastische Schauspierlerische Leistung von Sir Anthony Hopkins und von Gwyneth Paltrow, die für den Golden Globe Best Actress in Drama bennant wurde.
Die Geschichte wird auch sehr spannend aufgebaut. Immer mehr ist man daran interessiert zu erfahren, was als nächstes passieren wird.
Das Ende kommt daher umso überraschender. Leider etwas zu abrupt und lässt den Zuschauer auf dem Trockenen. Es fühlt sich so an, als hätte der Regisseur auf ein Mal gemerkt, dass er die maximale Filmlänge erreicht hatte, und dann nur noch 5 Minuten für den Schluss hatte.
Es werden viele Themen gehandelt: Wahnsinn und Genie, Mut und Faulheit, Vertrauen und Liebe. Alle kommen etwas zu kurz durch das Ende.
Die beste Message des Filmes lässt sich aus den Untertitel nehmen: the biggest risk in life is not taking one.
2 Sterne für die Schauspielern. Geschichte ist leider durch das Ende eine wahre Enttäuschung. |
![About Schmidt [UK IMPORT] - Jack Nicholson](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51DPZ6X58GL._SL160_.jpg) About Schmidt [UK IMPORT]
Jack Nicholson, Hope Davis, Dermot Mulroney, Kathy Bates, Howard Hesseman
Videokassette, 12. August 2003 Verkaufsrang: 21347
About Schmidt bestätigt zwar Jack Nicholsons Status als nationales Kulturgut, dürfte aber ohne Zweifel zu einer Polarisierung der Zuschauerreaktionen führen. Angespornt durch den Erfolg von Election, haben Regisseur Alexander Payne und Koautor Jim Taylor den Roman von Louis Begley so verändert, dass er ihrer komischen Agenda entspricht. So wird die von Nicholson gespielte Titelfigur zum 66-jährigen, frisch pensionierten Versicherungsaktuar, der müde geworden ist von jahrzehntelanger Schufterei und leidenschaftsloser Ehe. Als seine Frau plötzlich stirbt, kauft er sich ein Jumbo-Wohnmobil und beginnt sein Leben wieder für sich zu entdecken. Er ist bemüht, seine Tochter (Hope Davis) davon abzubringen, ihren geistig minderbemittelten Auserkorenen (Dermot Mulroney) aus Denver zu ehelichen, dessen Mutter (Kathy Bates) ihr ganz eigenes kleines Sündenregister mit sich herumträgt.
Nicholson bringt hinter der Fassade der Resignation seiner Figur die schäumende Wut perfekt (und gelegentlich auch urkomisch) unter, aber Payne und Taylor machen keinen Hehl aus ihrer Ablehnung dieser Figuren. About Schmidt kann man sich als trostlosere Variante von Ikiru vorstellen - bis Schmidt in einer stillen Geste des guten Willens Lebenssinn findet. About Schmidt kann man entweder lieben oder hassen - vergessen wird man diesen Film jedenfalls nicht so schnell. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 70 Bewertungen)
FSK ab 6 Jahren: lächerlich 5 von 5 Punkten
Auffällig und das sei vorab vermerkt, ist, dass sich die Einschätzungen der FSK offenbar nur nach Sex und Gewaltpotential eines Films ausrichten. Ein Kind unter 12 wird mit diesem Film nichts anfangen können - und selbst das Alter ist mehr als fraglich.
Denn es ist ein wirklich anspruchsvoller, zur Nachdenklichkeit gemahnender Film geworden, den Regisseur Alexander Payne da schuf. Ein Film für Erwachsene, würde ich sagen, im wahrsten Sinne des Wortes.
Schon der Titel macht neugierig. About Schmidt", also Über Schmidt", nicht etwa nur Schmidt" oder Schmidts ... sonst was".
Es ist eine Milieustudie oder eher noch die intensive Beschäftigung mit einem Menschen eines bestimmten, vermeintlich gefestigten Milieus.
Und Jack Nicholson spielt diesen vermeintlich geordneten Menschen Schmidt nicht nur, er wird zu Schmidt, nein: er ist Schmidt.
Schmidt ist 66 Jahre und er war 42 davon verheiratet als er in den Ruhestand ging und seine Frau überraschend verstarb.
Die Dankesreden bei der Abschiedsfeier im Unternehmen und die üblichen" Trauerworte beim Begräbnis seiner Frau, sind verklungen. Schmidt ist wohl bewusst, was er von all dem Mitgefühls-Blah-Blah zu halten hat, und trotzdem: das Danach trifft ihn unerwartet hart, zumal seine Tochter seine stillen Hoffnungen nicht erfüllt und auch noch gerade vor der Eheschließung mit einem netten Loser steht, mit dem Schmidt aber auch gar nichts gemein hat.
Er beschließt das zu tun, was er schon immer einmal tun wollte: Die Reise mit dem Wohnmobil. Er nimmt sie in Angriff - und was er da so auf den Straßen und auf dem Campingplatz erlebt erinnerte mich etwas an die Schilderungen John Steinbecks in seinem gefühlvollen Roman DIE REISE MIT CHARLEY.
Was Schmidt fühlt teilt er, mangels einer vertrauenswürdigen Person, Ndugu, einem sechsjährigen Jungen irgendwo in Tansania an, der garantiert mit den Problemen eines 66-jährigen Mannes nicht viel anfangen kann. Ndugu ist sein Patenkind, gefunden über eine entsprechende Organisation und er überweist monatlich 20 Dollar. Schmidt aber tut es gut, all diesen Seelenmüll einem mitzuteilen, der sich - ja so ist er - auch nicht wehren kann, worüber allerdings er keinen Gedanken verschwendet.
Schließlich landet er samt Wohnmobil, eher frustierter als erholt, doch bei Tochter Jeannie und ihrem unsäglichen Randall, aber natürlich viel zu früh vor der Hochzeit. Dafür tut er alles, um seiner Tochter ihren zukünftigen Mann zu vermiesen.
Die Mutter des Bräutigams, Roberta (grandios Kathy Bates) offenbart ihm unbewusst all seine Lebenslügen, indem sie Standardweisheiten absondert und ihn mit ihrer Sehnsucht nach einfachem Sex zu panikhaften Reaktionen treibt. Schmidt gibt sich Mühe! Letztlich erfolglos.
Öffnen kann er sich nur gegenüber dem Kind das er nicht einmal kennt, Ndugu, irgendwo im Tansania, dessen Lehrerin dann doch einmal antwortet und sich für das kleine Kind bedankt, für das Geld und die langen Briefe.
Es gibt eine Reihe humorvoller Szenen, aber eine Komödie ist dieser Film nicht. Eher die tragische Story eines Menschen, der den Streifen am Horizont sieht und sich fragt, was habe ich die ganze Zeit eigentlich getrieben?
Nicholson von der ersten Sekunde an gigantisch gut. Aber das sagte ich ja schon. Noch nicht habe ich gesagt: DICKE EMPFEHLUNG. HMcM
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 Arlington Road
Jeff Bridges, Tim Robbins, Joan Cusack, Hope Davis, Robert Gossett
Videokassette, 1. Oktober 2001 Verkaufsrang: 47184
Es ist leicht nachzuvollziehen, warum Arlington Road fast ein Jahr in den Studioregalen lag. Nein, nicht weil es ein furchtbarer Film ist, sondern weil es sich um einen extrem verstörenden, niederschmetternden Thriller handelt, der keine klare Trennung von Held und Bösewicht anbietet. Mit anderen Worten, Hollywood war ratlos, wie Arlington Road verkauft werden sollte. Regisseur Mark Pellingtons sträflich unterbewertetes Debüt Going All The Way erlitt dasselbe Schicksal. Hauptsächlich weil der Filmemacher die amerikanischen Vorstädte in einer Weise präsentiert, die sich im Laufe eines Filmes mehrfach dramatisch verändert. Die Charaktere sind in der Regel unglücklich und stehen kurz vor einem Zusammenbruch, die Umstände in denen sich diese befinden sind selten klar strukturiert und die Dinge entwickeln sich meistens zu einem bösen Ende hin.
Arlington Road beginnt wie eine scharfsinnige Studie über paranoide Vorstadtbewohner. Michael Faraday (ein weinerlicher Jeff Bridges, der fast den ganzen Film über den Tränen nahe ist) ist ein College-Professor, der amerikanische Geschichtskurse über Terrorismus gibt. Seit seine Frau, eine FBI Agentin, bei einer vermasselten Razzia, die entfernt an die Waco-Tragödie erinnert, ums Leben kam, sind Verschwörungstheorien für Michael zur Besessenheit geworden. Nachdem er dem Nachbarsjungen das Leben rettete, freundet sich Faraday mit den Eltern des Jungen (Tim Robbins & Joan Cusack) an, hält den Ehemann aber bald für einen Terroristen.
In der ersten Hälfte des Films macht sich Faraday lächerlich mit dieser Vermutung: Er hat keine wirklichen Beweise und ist alles andere als ein beständiger Protagonist. Ungeachtet der Tatsache, dass übertriebene Paranoia der Regierung seiner Frau das Leben kostete, verhält sich Faraday ebenso paranoid. In der zweiten Hälfte verändert Pellington die Gangart, und für einen Moment sieht es so aus, als würde der Film im billigen Hollywood-Unterhaltungssumpf versinken und seinen eigenen Anspruch unterwandern. Doch Arlington Road wartet mit einem erstaunlichen Ende auf, das wie ein Schlag in die Magengrube wirkt. Es ist ratsam oder vielleicht sogar erforderlich, den Film ein zweites Mal anzusehen, um den äußerst smart in Szene gesetzten Thriller in all seinen perfekt ausgearbeiteten Details zu erfassen. -Dave McCoy
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 50 Bewertungen)
Eine Referenz in diesem Genre! 5 von 5 Punkten
Es müssen nicht immer dutzende Action Szenen aneinander gereiht werden. Auch müssen sich nicht immer dutzende Frauen entblättern. Witze müssen auch nicht pausenlos gerissen werden. Manchmal reicht eine Story aus, die bis eine Sekunde vor dem Abspann absolute Höchstspannung garantiert. So wie in diesem Meisterwerk.
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 Hearts in Atlantis
Sir Anthony Hopkins, Anton Yelchin, Hope Davis
Videokassette, 11. Juli 2002 Verkaufsrang: 8968
Fans von The Green Mile und Die Verurteilten werden sich auf ganz ähnliche Weise zu Hearts in Atlantis hingezogen fühlen. Es handelt sich dabei um eine Adaption des Stephen-King-Romans, in dem sich der Horrorautor wieder einmal in Mainstream-Gewässern bewegt und ansonsten nur ein wenig im Übernatürlichen fischt. Als der geheimnisvolle Fremde Ted Brautigan (Anthony Hopkins) in die Pension einzieht, die der sehr mit sich selbst beschäftigten Mutter des elfjährigen Bobby Garfield (Anton Yelchin) gehört, ergreift der Junge die Gelegenheit, sich mit einem Erwachsenen anzufreunden, der offen mit ihm redet.
Ted rekrutiert Bobby dazu, ihm täglich die Zeitung vorzulesen - sowie dazu, seine Augen nach den Männern offen zu halten, die darauf aus sind, Ted gefangen zu nehmen, der eine seltsame Gabe für das Gedankenlesen besitzt. Hopkins ist in ausgezeichneter Form und hat im jungen Yelchin einen phänomenalen Partner. Aber Regisseur Scott Hicks (Shine) ebnet mehr als nur einmal die dramatischen Handlungsbögen ein, trotz all der faszinierenden Wendungen des Films. Zum Glück aber wird der Schmalzfaktor auf Mindestmaß gehalten, so dass wir es hier mit einem Drama über das Erwachsenwerden zu tun haben, das von Herzen kommt. -Mark Englehart
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Filmisches Meisterwerk mit großartigen Darstellern 5 von 5 Punkten
Eigentlich ist die Geschichte, die hier gezeigt wird, recht einfach, und sie beinhaltet nur einen Ausschnitt der Buchvorlage von Stephen King:
Der Fotograf Bobby Garfield kehrt aus einem traurigen Anlass zur Beerdigung seines Kinder- und Jugendfreundes in seine Heimatstadt zurück. Er erlebt in Gedanken nochmals den Sommer 1960, in dem Weichen gestellt wurden für sein Erwachsenwerden.
Bobby ist in Gedanken nochmals 11 Jahre alt (mit Anton Yelchin eine ganz ausgezeichnete Besetzung). Er lebt mit seiner verbitterten, vom Leben enttäuschten Mutter Liz, die ihren Sohn mehr schlecht als recht zu erziehen vermag, allein in einem großen zweistöckigen Haus. Seine besten Freunde sind Carol und Sully, mit denen er viel Zeit verbringt. Von seinem Vater weiß er nicht viel, nur dass er verstorben ist, als Bobby 5 Jahre alt war, dass er angeblich ein Trinker und Spieler war und sein Geld verprasst hat, ohne dabei an Frau und Kind zu denken.
In Bobbys vaterloses Leben tritt nach und nach eine positive Änderung ein, als Ted Brautigan (mit Sir Anthony Hopkins optimal besetzt), ein älterer, sonderbar verschlossen und zurückhaltend wirkender Mann als Untermieter in die obere Wohnung einzieht. Er hat seine Habe in großen Papiertüten bei sich, was Bobbys Mutter sofort zu einer negativer Bemerkung veranlasst. Er ist für sie suspekt und a priori verdächtig.
Zwischen Bobby und Ted Brautigan baut sich langsam so etwas wie gegenseitiges Vertrauen auf. Ted ist ein guter Zuhörer, und schließlich entwickelt sich sehr behutsam eine Freundschaft, die beiden Teilen gut tut, der aber Bobbys Mutter nur Misstrauen entgegenbringt.
Bobby bemerkt immer mehr, dass Ted ein sonderbares Geheimnis mit sich herumträgt. In der Tat muss Ted mit einer schweren Vergangenheit fertig werden (weil mir etwas Eigenartiges gegeben ist), in die er den Jungen nur äußerst sporadisch einweiht. Bobby braucht Ted, um langsam erwachsen zu werden, zum Beispiel erfährt er indirekt durch ihn, dass sein Vater keineswegs der negative Mensch war, als den ihn seine Mutter schildert. Ted wiederum braucht Bobbys Hilfe, um sich vor den niederen Männern zu verbergen.
Und dann überschlagen sich die Ereignisse&.
Gegen Ende des Films muss der Zuschauer erst wider langsam begreifen, dass er 80 Minuten lang Rückblende erlebt hat! Der erwachsene Bobby Garfield kann als Quintessenz seiner Beziehung zu Ted Brautigan sagen: Ted hat mir die Augen geöffnet und die Zukunft hereingelassen. Ich möchte keine Minute davon missen, für nichts auf der Welt.
Wer in dem Film eine buchgetreue Umsetzung des Romans von Stephen King erwartet, ist mit Sicherheit enttäuscht. Aber ich habe hier einen Film zu rezensieren und kein Buch. Ich habe auch nicht den Film mit der Buchvorlage zu vergleichen. Die Rezension meint den Film und nur den Film!
So gesehen ist dem Regisseur und den beiden Hauptdarstellern ein wahres Meisterwerk gelungen, ein filmisches Kleinod. Sir Anthony Hopkins ist die geniale Besetzung für Ted, und Anton Yelchin spielt den jungen Bobby absolut professionell und überzeugend. Und die Geschichte ist in sich selbst stimmig.
Hearts in Atlantis ist einer der meist gesehenen Filme meiner Sammlung. Von mir bekommt er uneingeschränkt 5 Punkte.
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![The Hoax [UK IMPORT] - Richard Gere](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51YRCvpILRL._SL160_.jpg)
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