DVDs: Jeff Daniels

Inspiriert durch die Autobiographie von Bill Lishman, erzählt der Film die Geschichte eines dreizehnjährigen Mädchens (Anna Paquin), die mit ihrem ihr entfremdeten, exzentrischen Vater (Jeff Daniels) leben muss, nachdem ihre Mutter gestorben ist. Anfangs ist sie in sich gekehrt und zurückgezogen, findet aber letztendlich ihre Freude durch eine Schar verwaister Wildgänse wieder, denen sie später mit Hilfe eines Ultraleicht-Flugzeugs das Fliegen beibringt. Der Film wird von Ballard feinfühlig in Szene gesetzt und dank einer überwältigenden Kameraführung enthält der Film Flugsequenzen, die beim Zuschauer ehrfürchtiges Staunen hervorrufen. Daniels und Paquin (die für ihre Rolle in Das Piano einen Oscar erhielt) sind ein entzückendes Vater-Tochter-Duo. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Und sie kamen mit Igor zurück ... ob Ihnen ein Gänsebraten jetzt noch schmecket ?-)      5 von 5 Punkten
Eine pubertierende Tochter wird plötzlich allein erziehende Mutter.
Ob nun ein Film für Kinder und/oder Erwachsene, Bilder brauchen einen Rahmen und hier ist dieser die, durch Igor, Langhals, Stinki und Co., einer Schar von Wildgänsen abseits der Festmahlstafel, "erzwungene", anrührend romantische und bewegend erfolgreiche Aufarbeitung eines Familiendramas aus Tod, Exzentrik, Missverständnissen, gestörten Beziehungen und vielen Emotionen und Zwischenfällen.

"Genau so haben wir das Ganze erlebt." [Lisham]
Die tief beeindruckenden, atemberaubenden und überwältigend schönen Tier- und Landschaftsaufnahmen zeigen uns jedoch schnell, dass es sich hier nicht um einen Kinder-, Abenteuer- oder Erziehungsfilm per se handelt, sondern dass die Aufmerksamkeit und das Anliegen Carroll Ballards in erster Linie Aspekten der Erhaltung von Ökologie und Natur, hier im besonderem dem Artenschutz galt. Den populärwissenschaftlichen Kern der berührend dargestellten Episode bilden die jahrelangen Erlebnisse, Auseinandersetzungen und Erfahrungen des kanadischen Vogelforschers William Lisham, dem es 1993 zum ersten Mal gelang, einen Gänseschwarm nach Virgina zu fliegen.

... ein faszinierender Balsam für die Seele mit allerliebsten, piepsenden und flauschigen Flugapparaten von besonderer Brillanz


Besetzung
* Anna Paquin : Amy Alden,
* Jeff Daniels : Thomas Alden,
* Dana Delany : Susan Barnes,
* Terry Kinney : David Alden,
* Holter Graham : Barry Stickland

nb:
Mit 'Operation Migration' (18 min*)und 'Die Super-Gänse' (49 min*) sind zwei sehr informative Dokumentationen enthalten, die den wahren Hintergrund dieses Films beleuchten.
* Englisch, optional mit deutschen Untertiteln

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Neben dem gummigesichtigen, verrückten Jim Carrey spielt Jeff Daniels die zweite Hauptrolle. Die beiden stellen das nicht wirklich intelligente Duo Lloyd und Harry dar. Zwei Schwachköpfe, die in den Besitz einer Aktentasche geraten, in der sich das Lösegeld eines Kidnappings befindet, mit dem eigentlich ein Entführungsopfer freigekauft werden sollte. Für Lloyd und Harry beginnt eine verrückte Reise, da sie den Koffer der Besitzerin zurückgeben wollen (und natürlich haben sie keine Ahnung, für was das Geld bestimmt gewesen ist). Die trotteligen Freunde ziehen somit natürlich Gangster, Polizisten und auch sonst jede Menge Ärger an.

Diese unbedarfte Komödie sorgt für massive Heiterkeit! Aber Vorsicht -- viele Gags finden unterhalb der Gürtellinie statt (und das im wahrsten Sinne des Wortes). Seien Sie also darauf vorbereitet, schalten sie ihr Gehirn aus und vergessen Sie jegliche Form des guten Geschmacks! Die weibliche Hauptrolle (die Frau, die den Koffer abstellt) wird von Lauren Holly gespielt, die sich seinerzeit nicht nur vor der Kamera in ihren Co-Star Jim Carrey verliebte (inzwischen sind die beiden jedoch schon wieder geschieden). --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 38 Bewertungen)

OH MEIN GOT ! ICH LACH NOCH NACH DEM 20TEN MAL ! HAHAHAHAHAHA !      5 von 5 Punkten
Den Film hab ich schon über 20 mal gesehen ( kein witz ) ich lache jedes mal erneut über den Film, von Anfang bis Ende !

DER FILM IST ECHT DIE BESTE KOMÖDIE ALLER ZEITEN ! HAMMERHART !

WER DEN FILM NICHT GESEHEN HAT, HAT EIN STÜCK FILMGESCHICHTE WAS KOMÖDIEN ANGEHT VERPASST !

MEINE GÜTE LEUTE, SCHAUT EUCH BITTE DIESEN FILM AN !

HAMMER ! WENN SICH EIN FILM LOHNT ZU KAUFEN DANN AUF JEDEN FALL DIESER !

ZU 1000 % !

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Angefüllt mit entzückenden und scharfsinnigen Sitcom Attributen (keine Toiletten, keine Doppelbetten, die Stadt besteht nur aus zwei Straßen), ist Pleasantville ein Film, den Sie sich gerne ansehen werden. Nicht nur wegen der komödiantischen Aspekte, sondern auch wegen der bahnbrechenden visuellen Effekte und der erstaunlichen Ausstattung, wenn die Stadt nach und nach aus den scharfen schwarzweiß Konturen in die großartige Farbe übergeht. Ross lässt die Geschichte ungefähr zur Mitte des Films ein bisschen aus dem Ruder laufen, wenn er die Aussage des Films über die Unberechenbarkeit des Lebens mit überladenem und offensichtlichem Symbolismus verdeckt, als die schwarzweißen Bewohner der Stadt sich gegen die "Farbigen" zusammentun und Verhaltensregeln aufstellen um ihre engstirnige Stadt engstirnig zu halten. Trotzdem wird Sie die Darstellung der phänomenal guten Besetzung gefangen halten - besonders die der unterdrückten Hausfrau Allen und die des Kioskbesitzers Jeff Daniels, die mit das Beste abliefern, was sie in ihrer bisherigen Laufbahn gezeigt haben - bis Sie am Ende des Films die ganze Pracht der Technicolor-Farben erstrahlen sehen. --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)

Unglaublich "perfekter" und runder Film      5 von 5 Punkten
Wenn ich mir "Pleasantville" ansehe, kommt mir v.a. immer wieder ein Gedanke: es ist unglaublich, wie "perfekt" und rund dieser Film wirkt. Irgendwie passt hier alles zusammen. Alles wirkt stimmig, nichts gekünstelt. Obwohl der Film knapp zwei Stunden geht, gibt es keine Längen oder uninteressanten Abschnitte. Man kann sich den Film immer wieder ansehen und es wird nicht langweilig. Das kann man wirklich nur von sehr wenigen Filmen behaupten.
Das faszinierende an "Pleasantville" ist, dass er in so vielen Bereichen überzeugen kann. Der Film strahlt eine wunderbare Ästhetik aus - eigentlich wie ein Kunstwerk. Der Mix aus schwarz-weiss und Farbe ist wirklich einzigartig und lässt alles irgendwie "leicht" wirken. Auch die Story ist sehr gelungen und beinhaltet einige soziale und philosophische Fragestellungen. Es geht dabei v.a. um Stillstand, Veränderung, Akzeptanz und Ausgrenzung. Darüber hinaus spielen auch Selbstfindung und die Fähigkeit, sich selbst zu entwickeln, eine zentrale Rolle (erst dann wird man "farbig" ;-).
Fazit: einer der besten Filme, die ich je gesehen habe. Eine absolute Top-Empfehlung !

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Genauso ergeht es der Serviererin Cecilia (Mia Farrow) in Woody Allens Film von 1985. Es ist die Zeit der wirtschaftlichen Depression, Cecilia ist ein niedliches, graues Mäuschen und hat nichts zu lachen als Frau eines wahren Kotzbrocken von Mann (Danny Aiello). So flüchtet sie vor der tristen Wirklichkeit immer wieder ins Kino an der Ecke. Eines Tages geschieht ein Wunder: Filmheld Tom Baxter (Jeff Daniels) steigt, von Liebe ergriffen, plötzlich von der Leinwand zu seiner Bewunderin herab und brennt mit ihr durch. Die Begegnung mit der Realität ist für ihn ebenso aufregend wie für Cecilia die Affäre mit dem Idol aus der Traumfabrik. Bald jedoch kollidieren die Welten von Illusion und Wahrheit.

Zusammen mit Broadway Danny Rose (1984) gehört The Purple Rose Of Cairo zu den Filmen, in denen der Regisseur auf ebenso gnadenlose wie liebevolle Weise ein Milieu beschreibt, das er selbst zu Beginn seiner Karriere als Entertainer kennenlernte: Das Unterhaltungs-Business. Allens Film ist eine Hommage ans Kino und darin perfekt schön -- im Traurigen wie im Heiteren. --Carola Feddersen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

"Liebeserklärung an das Kino, seine Stars & die Zuschauer!"      5 von 5 Punkten
"Während der Depressionszeit flüchtet sich eine Serviererin vor ihrem anstrengenden Leben zeitweise ins Kino. Als der Held eines dort gezeigten Filmes aus Liebe zu ihr hinabsteigt, erzeugt er heillose Verwirrung bei Partnern, Zuschauern, Produzenten & dem Darsteller seiner Rolle...
Eine kluge & sensible Tragikomödie, hervorragend inszeniert & gespielt. Der Film verbindet die Liebesgeschichte mit einer intelligenten Reflexion über Schein & Sein, Illusion & Realität."

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Genauso ergeht es der Serviererin Cecilia (Mia Farrow) in Woody Allens Film von 1985. Es ist die Zeit der wirtschaftlichen Depression, Cecilia ist ein niedliches, graues Mäuschen und hat nichts zu lachen als Frau eines wahren Kotzbrocken von Mann (Danny Aiello). So flüchtet sie vor der tristen Wirklichkeit immer wieder ins Kino an der Ecke. Eines Tages geschieht ein Wunder: Filmheld Tom Baxter (Jeff Daniels) steigt, von Liebe ergriffen, plötzlich von der Leinwand zu seiner Bewunderin herab und brennt mit ihr durch. Die Begegnung mit der Realität ist für ihn ebenso aufregend wie für Cecilia die Affäre mit dem Idol aus der Traumfabrik. Bald jedoch kollidieren die Welten von Illusion und Wahrheit.

Zusammen mit Broadway Danny Rose (1984) gehört The Purple Rose Of Cairo zu den Filmen, in denen der Regisseur auf ebenso gnadenlose wie liebevolle Weise ein Milieu beschreibt, das er selbst zu Beginn seiner Karriere als Entertainer kennenlernte: Das Unterhaltungs-Business. Allens Film ist eine Hommage ans Kino und darin perfekt schön -- im Traurigen wie im Heiteren. --Carola Feddersen

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

"Liebeserklärung an das Kino, seine Stars & die Zuschauer!"      5 von 5 Punkten
"Während der Depressionszeit flüchtet sich eine Serviererin vor ihrem anstrengenden Leben zeitweise ins Kino. Als der Held eines dort gezeigten Filmes aus Liebe zu ihr hinabsteigt, erzeugt er heillose Verwirrung bei Partnern, Zuschauern, Produzenten & dem Darsteller seiner Rolle...
Eine kluge & sensible Tragikomödie, hervorragend inszeniert & gespielt. Der Film verbindet die Liebesgeschichte mit einer intelligenten Reflexion über Schein & Sein, Illusion & Realität."

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Im Mittelpunkt stehen die Dalmatiner Pongo mit Herrchen Roger und Perdita mit Frauchen Anita. Die beiden Dalmatiner finden Gefallen aneinander, also bringen sie flugs ihre Besitzer zusammen. Das Glück ist perfekt, als sie dann auch noch Nachwuchs werfen und schon bald 101 Dalmatiner das Haus besetzen. Sehr zur Freude der Pelz-Fanatikerin Cruella de Vil. Diese hat nämlich die Idee, aus den sanften Welpenfellen einen Dalmatiner-Pelzmantel für ihre private Sammlung zu kürschnern.

Was die Helden des Filmes Pongo, Perdita, Roger und Anita angeht, wirken sie, egal ob Mensch oder Hund, klinisch rein, als seien sie einmal im Schleudergang von Meister Propper auf Glänzend getrimmt worden. Selten waren die Figuren eines Disney-Filmes von solcher Durchschnittlichkeit. Hinzu kommt, dass der Film, im Vergleich zu früheren Werken zeichentricktechnisch einen Rückschritt darstellt. Die Figuren sind eher einfach gezeichnet, Hintergründe wirken oft starr und unbeweglich. Dass der Film nicht in der Versenkung verschwunden ist, ist vor allem der Figur der Cruella de Vil zu verdanken, einem der wahrscheinlich einprägsamsten Bösewichter aller Disney-Filme. Cruella verkörpert jede bekannte Boshaftigkeit und Gemeinheit in Person. Sie immer und immer wieder scheitern zu sehen, verpasst einem als Zuschauer ein derart beglückendes Gefühl, dass man über die Unzulänglichkeiten des Filmes im Endeffekt wieder gerne hinweg sieht. Ein bisschen mehr Cruella hätte dem Film also durchaus gut getan. --Christian Lukas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

Heil Dir, Cruella, Du fleischgewordene      5 von 5 Punkten
Als ich von diesem Remake hörte war ich, wie viele andere, erst einmal skeptisch. Doch Glenn Close hat das unmögliche vollbracht, hat einer Trickfigur mehr als nur die dritte Dimension hinzugefügt sondern sie wahrlich lebendig werden lassen. Die Zeichentrick-Version des Filmes gehört meiner Meinung nach zu den schwächeren Werken der Disney Studios, Animation und Charaktere blieben damals weit hinter dem was man von Disney schon gesehen hatte. Das Remake hat diese Fehler wieder wettgemacht, schon alleine Cruella DeVil aber auch alle anderen Mitwirkenden spielen die Originalfiguren an die (Lein-) Wand. Entertainment pur!

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