DVDs: Jeff Daniels

Im Mittelpunkt stehen die Dalmatiner Pongo mit Herrchen Roger und Perdita mit Frauchen Anita. Die beiden Dalmatiner finden Gefallen aneinander, also bringen sie flugs ihre Besitzer zusammen. Das Glück ist perfekt, als sie dann auch noch Nachwuchs werfen und schon bald 101 Dalmatiner das Haus besetzen. Sehr zur Freude der Pelz-Fanatikerin Cruella de Vil. Diese hat nämlich die Idee, aus den sanften Welpenfellen einen Dalmatiner-Pelzmantel für ihre private Sammlung zu kürschnern.

Was die Helden des Filmes Pongo, Perdita, Roger und Anita angeht, wirken sie, egal ob Mensch oder Hund, klinisch rein, als seien sie einmal im Schleudergang von Meister Propper auf Glänzend getrimmt worden. Selten waren die Figuren eines Disney-Filmes von solcher Durchschnittlichkeit. Hinzu kommt, dass der Film, im Vergleich zu früheren Werken zeichentricktechnisch einen Rückschritt darstellt. Die Figuren sind eher einfach gezeichnet, Hintergründe wirken oft starr und unbeweglich. Dass der Film nicht in der Versenkung verschwunden ist, ist vor allem der Figur der Cruella de Vil zu verdanken, einem der wahrscheinlich einprägsamsten Bösewichter aller Disney-Filme. Cruella verkörpert jede bekannte Boshaftigkeit und Gemeinheit in Person. Sie immer und immer wieder scheitern zu sehen, verpasst einem als Zuschauer ein derart beglückendes Gefühl, dass man über die Unzulänglichkeiten des Filmes im Endeffekt wieder gerne hinweg sieht. Ein bisschen mehr Cruella hätte dem Film also durchaus gut getan. --Christian Lukas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

Heil Dir, Cruella, Du fleischgewordene      5 von 5 Punkten
Als ich von diesem Remake hörte war ich, wie viele andere, erst einmal skeptisch. Doch Glenn Close hat das unmögliche vollbracht, hat einer Trickfigur mehr als nur die dritte Dimension hinzugefügt sondern sie wahrlich lebendig werden lassen. Die Zeichentrick-Version des Filmes gehört meiner Meinung nach zu den schwächeren Werken der Disney Studios, Animation und Charaktere blieben damals weit hinter dem was man von Disney schon gesehen hatte. Das Remake hat diese Fehler wieder wettgemacht, schon alleine Cruella DeVil aber auch alle anderen Mitwirkenden spielen die Originalfiguren an die (Lein-) Wand. Entertainment pur!

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Genauso ergeht es der Serviererin Cecilia (Mia Farrow) in Woody Allens Film von 1985. Es ist die Zeit der wirtschaftlichen Depression, Cecilia ist ein niedliches, graues Mäuschen und hat nichts zu lachen als Frau eines wahren Kotzbrocken von Mann (Danny Aiello). So flüchtet sie vor der tristen Wirklichkeit immer wieder ins Kino an der Ecke. Eines Tages geschieht ein Wunder: Filmheld Tom Baxter (Jeff Daniels) steigt, von Liebe ergriffen, plötzlich von der Leinwand zu seiner Bewunderin herab und brennt mit ihr durch. Die Begegnung mit der Realität ist für ihn ebenso aufregend wie für Cecilia die Affäre mit dem Idol aus der Traumfabrik. Bald jedoch kollidieren die Welten von Illusion und Wahrheit.

Zusammen mit Broadway Danny Rose (1984) gehört The Purple Rose Of Cairo zu den Filmen, in denen der Regisseur auf ebenso gnadenlose wie liebevolle Weise ein Milieu beschreibt, das er selbst zu Beginn seiner Karriere als Entertainer kennenlernte: Das Unterhaltungs-Business. Allens Film ist eine Hommage ans Kino und darin perfekt schön -- im Traurigen wie im Heiteren. --Carola Feddersen

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

"Liebeserklärung an das Kino, seine Stars & die Zuschauer!"      5 von 5 Punkten
"Während der Depressionszeit flüchtet sich eine Serviererin vor ihrem anstrengenden Leben zeitweise ins Kino. Als der Held eines dort gezeigten Filmes aus Liebe zu ihr hinabsteigt, erzeugt er heillose Verwirrung bei Partnern, Zuschauern, Produzenten & dem Darsteller seiner Rolle...
Eine kluge & sensible Tragikomödie, hervorragend inszeniert & gespielt. Der Film verbindet die Liebesgeschichte mit einer intelligenten Reflexion über Schein & Sein, Illusion & Realität."

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Dieser Film, der auf dem Buch The Killer Angels von Michael Shaara basiert, packt das Thema der Feinheiten der Kriegsführung auf erfrischend langsame und ausführliche Weise an. Unter normalen Umständen könnten diese Feinheiten höchsten für Fans der Militärstrategie oder des amerikanischen Sezessionskrieges interessant erscheinen, aber in Gettysburg werden sie vermittelt als die Grundlage des Lebens, des Sterbens und des unverhofften Heldentums überhaupt. Wenn es an diesem Film etwas auszusetzen gibt, dann höchstens die Tatsache, dass er viel zu früh seinen Höhepunkt erreicht.

Der erste, lange Abschnitt, der die Bemühungen eines "Bürgersoldaten" beschreibt, sich -- mit geringen Erfolgsaussichten -- gegen den Obersten der Unionisten Joshua Lawrence Chamberlain (Jeff Daniels) zu behaupten, ist ein fesselndes Stück Filmkunst. Daniels liefert hier in einer herzzerreißenden Darbietung seine bisher beste schauspielerische Leistung. Zu den weiteren Darstellern gehören Tom Berenger, Sam Elliott sowie Martin Sheen als der Südstaatengeneral Robert E. Lee. Richard Jordan, in seiner letzten Rolle, liefert eine dynamische Leistung als Südstaatengeneral Lewis A. Armistead. Ach ja, machen Sie sich doch den Spaß, Ted Turner zu finden, dessen Firma diesen Film produzierte -- er spielt einen Soldaten der Konföderiertenarmee. Regisseur und Drehbuchautor Ronald F. Maxwell scheint von der Schwere des Themas erfüllt zu sein; so lange dieser Film auch sein mag, Gettysburg ist durchdrungen von einem edlen Zielbewusstsein. --Robert Horton

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 49 Bewertungen)

Meisterwerk      5 von 5 Punkten
über die mitentscheidensten Tage des ameriakanischen Bürgerkrieges.
Im Sommer 1863 rücken die Truppen der Südstaaten durch Pennsylvania nach Norden vor um in einer großen Zangenbewegung Washington abzuschneiden und den Krieg für sich zu entscheiden. Bei dem kleinen Städtchen Gettysburg werden sie von der Armee der Nordstaaten gestellt und es kommt in dem hügeligen Umland zu einer entscheidenden Schlacht.

Der Film zeigt die Vorgeschichte der Schlacht auf, beschreibt die beteiligten Offiziere und auch die Freundschaften zwischen den verfeindeten Generalen.
Die Schlachten sind einfach monumental. Kann man nicht anders beschreiben muss man gesehen haben. Was mich allerdings zum schmunzeln brachte sind die vielen falschen Bärte - was die damals im Gesicht getragen haben...

Ist ein Film für Leute die sich an monumentalen Schlachten und Geschichte interessieren. Für die ist das aber wirklich ein Pflichtkauf.

Die Umsetzung auf DVD ist gelungen.

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