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| DVDs: Loren Dean | Kundenmeinungen Kurzbeschreibungen Inhaltsangaben |
Space Cowboys [HD DVD] Donald Sutherland, Clint Eastwood, William Devane, Barbara Babcock, James Garner HD DVD, 31. Januar 2007 Verkaufsrang: 4052 SPACE COWBOYS/ V�: bereits erschienen/ Genre: Science-Fiction/ Ausgabeformat: 16:9/ Aufnahmeformat: 1,85:1/ Länge: 02:06:00/ FSK: 12
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)
Spitzen Space Adventure - HD Wertung 5 von 5 Punkten Inhalt, persönliche Wertung:
+ Hier wird ohne großes Tam Tam das Thema Kalter Krieg wiederbelebt, ohne den politischen Zeigefinger
+ Die Stärke des Films liegt hier mehr in der Komik und den wenigen ernsten Passagen, als in einer Überlast an Aktion
+ Clint Eastwood ist für mich ein echtes Ausnahmetalent in punkto Filmvielfältigkeit
Bild:
+ Ein extrem saubere Sache - hier gibt es einen gewaltigen Sprung von DVD zur HD
+ Super Bildschärfe, kontrastreich, klasse Farben, perfekte Schwarzwerte
+ Die Modellaufnahmen im Weltall sind wirklich spektakulär
+ Keinerlei Fehler an irgend einer Stelle zu sehen
- Leider mit schwarzen Balken (mag mittlerweile Vollbild lieber und beim Zoom gehen an den Seiten dann doch ein paar Bildteile verloren)
Ton:
+ Hier würde ich am liebsten 6 Sterne geben, denn dieser hat noch mehr als das Bild überzeugt
+ Surround Sound spitzenmäßig aufgearbeitet und extrem dynamisch wieder gegeben
+ Alle Effekte kommen präzise und lassen hervorragendes Heimkino Feeling aufkommen (Bsp. die erste Szene mit den Düsenjets)
Fazit:
Auch wenn die "USA vs. Russland" Geschichte manchen abgedroschen erscheint, kann ich eine 100% Kaufempfehlung aussprechen, denn um die geht es eh nur am Rande, sonder mehr um die Freundschaft und den kameradschaftlichen Zusammenhalt.
Technisch muß sich diese DVD hinter keiner anderen HD verstecken und spielt für meine Begriffe ganz weit vorn mit.
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Space Cowboys [Blu-ray] Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner, James Cromwell Blu-ray, 14. Dezember 2006 Verkaufsrang: 14233 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Diese Komödie, die Amerika von einer Seite zeigt, wie es sich selbst gerne sieht, ist so lustig, dass Sie versucht sein werden, aufzustehen und zu salutieren. Regisseur und Darsteller Clint Eastwood schafft es, eine Thematik, die leicht ins Absurde hätte abrutschen können, in einen triumphierenden Tribut an das Alter und an die damit verbundene Erfahrung zu verwirklichen. Space Cowboys gelingt es, zwei Filme in einem zu sein. Zum einen ist der Film eine Komödie über sich bereits im Ruhestand befindliche Astronauten, die eine letzte Chance bekommen, Ruhm und Ehre zu erhalten. Zum anderen ist Space Cowboys ein Thriller à la Apollo 13 mit all seinen zwingend vorgeschriebenen Helden. Mit einer Traumbesetzung von Hollywood Veteranen, die die Art von Charakteren spielen, die die Boulevardzeitungen als "überreife Helden" bezeichnen, springt der Film von einem Prolog, der 1958 spielt und zeigt, warum es damals mit der Reise in den Weltraum nicht geklappt hat, in die Gegenwart des Jahres 2000. Die bereits pensionierten Asse der Air Force (Clint Eastwood, James Garner, Donald Sutherland und Tommy Lee Jones) melden sich freiwillig, um einen russischen Satelliten zu retten, der abzustürzen droht und den nur der von Eastwood dargestellte Charakter reparieren kann. Wie sich im Lauf der Handlung herausstellt, ist dieser russische Satellit ein Überbleibsel aus der Zeit des Kalten Krieges, der mit aktiven nuklearen Sprengköpfen versehen ist. Space Cowboys schwingt sich zu einem energiegeladenen Höhepunkt, in dem die Helden ihr Können unter Beweis stellen. Aber zunächst zur Komödie: Es ist Vergnügen pur, diese alten Käuze dabei zu beobachten, wie sie sich durch die Tests der NASA kämpfen. Immer wiederkehrende Gags sind dabei natürlich Themen wie Falten, künstliche Gebisse und Austern gegen eine nachlassende Libido (Sutherland stiehlt jedem die Show, aber alle anderen Schauspieler haben offensichtlich auch ihren Spaß). Von dem Zeitpunkt an, als sich die Crew im Weltraum befindet, zeigt sich eine weitere Qualität des Films: Die Zauberer der Spezialeffekte bei Industrial Light and Magic (dahinter verbirgt sich natürlich nichts Geringeres als das George Lucas Imperium) sorgen für wunderbare Ausblicke aus der Umlaufbahn der Erde, wobei besonders der Blick auf Italien gelungen ist. Eine zweite Handlungsebene, die von einem nicht ganz astreinen NASA-Beamten erzählt, ist ziemlich oberflächlich, aber das tut dem Film keinen Abbruch. Space Cowboys verdient seine Schwingen und demonstriert wieder einmal, dass Eastwood sich in jedem Genre heimisch fühlt. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)
Spitzen Space Adventure - HD Wertung 5 von 5 Punkten Inhalt, persönliche Wertung:
+ Hier wird ohne großes Tam Tam das Thema Kalter Krieg wiederbelebt, ohne den politischen Zeigefinger
+ Die Stärke des Films liegt hier mehr in der Komik und den wenigen ernsten Passagen, als in einer Überlast an Aktion
+ Clint Eastwood ist für mich ein echtes Ausnahmetalent in punkto Filmvielfältigkeit
Bild:
+ Ein extrem saubere Sache - hier gibt es einen gewaltigen Sprung von DVD zur HD
+ Super Bildschärfe, kontrastreich, klasse Farben, perfekte Schwarzwerte
+ Die Modellaufnahmen im Weltall sind wirklich spektakulär
+ Keinerlei Fehler an irgend einer Stelle zu sehen
- Leider mit schwarzen Balken (mag mittlerweile Vollbild lieber und beim Zoom gehen an den Seiten dann doch ein paar Bildteile verloren)
Ton:
+ Hier würde ich am liebsten 6 Sterne geben, denn dieser hat noch mehr als das Bild überzeugt
+ Surround Sound spitzenmäßig aufgearbeitet und extrem dynamisch wieder gegeben
+ Alle Effekte kommen präzise und lassen hervorragendes Heimkino Feeling aufkommen (Bsp. die erste Szene mit den Düsenjets)
Fazit:
Auch wenn die "USA vs. Russland" Geschichte manchen abgedroschen erscheint, kann ich eine 100% Kaufempfehlung aussprechen, denn um die geht es eh nur am Rande, sonder mehr um die Freundschaft und den kameradschaftlichen Zusammenhalt.
Technisch muß sich diese DVD hinter keiner anderen HD verstecken und spielt für meine Begriffe ganz weit vorn mit.
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Darkly Noon Brendan Fraser, Ashley Judd, Viggo Mortensen, Loren Dean, Grace Zabriskie DVD, 15. April 2004 Verkaufsrang: 8763 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Oh mein Gott.......... 1 von 5 Punkten Mit abstand das schlechteste was ich seit langem gesehn habe!!!!
Man hat das Gefühl, der Film ist 40 Jahre alt, so schlecht ist er gedreht!
Für die heutige Zeit erwarte ich einfach viel mehr von einem derartigen Film.
Mein Rat also, lieber die Finger weg!
The passion of Darkly Noon 4 von 5 Punkten Der Film ist zwar in meinen Augen kein richtiger Thriller, trotzdem ist sehr spannend gemacht und die Darsteller spielen ihre Rolle perfekt. Im Grunde geht es in dem Film (in meinen Augen) um Liebe, was man auch ganz besonders in der End-Szene merkt, dass Ende war schon sehr spannend und traurig inzeniert. Ich hätte mir erhofft, der Film würde etwas mehr Aufmerksamkeit bekommen.
Leider gibt es auf der DVD nicht die Originalversion in English und auch keinerlei Extras, was ich mir doch sehr erwünscht hätte, gerade zu diesem Thema des Films.
Ich gebe dem Film nur 4 Sterne, weil ich finde, er hätte doch noch etwas tiefgründiger sein können
unglaublich gut... 5 von 5 Punkten Wer "Schrei in der Stille" gesehen hat, bringt natürlich bei diesem Film viele Erwartungen mit. Diese werden m.E. keineswegs enttäuscht. Wieder gibt es viele illustre Charaktere, die durch ihr Vorleben überdeutlich geprägt wurden und wieder gibt es zahlreiche Szenen, bei denen man sich nur schwer entscheiden kann, ob man belustigt oder entsetzt sein soll.
Das Cover und die Kurzbeschreibung sind widerwärtig reißerisch gestaltet und erfassen das Wesen des Films überhaupt nicht. Wozu eigentlich? Wer sich knallharte Action erwartet fühltr sich nach dem Film betrogen und wer solche Filme mag wird durch diese Aufmachung abgeschreckt.
Für mich gehört "Darkly Noon" zu den Filmen, in denen man sehr viele (hier natürlich überzogen dargestellte) Parallelen zu eigenen Erfahrungen und Emotionen entdecken kann...vorausgesetzt man ist kein Teenager mehr und ist bereit, sich darauf einzulassen. Das Wesen des menschlichen Daseins ist gut abgebildet und das wesentliche Spannungselement ist für mich, daß man nicht mit Bestimmtheit sagen kann, inwieweit Callie die Wahrheit sagt.
Selten einen so schlechten Film gesehen 1 von 5 Punkten Sorry, aber ich kann mich meinen Vorschreibern kaum anschliessen. Selten habe ich einen so schlecht inszenierten Film gesehen. Die Story, so hanebrüchen sie auch ist, hätte ein guter Regisseur sicher spannend gestalten können. Hier jedoch fehlt es an Athmosphäre, Suspense, Spannung, und ich bin nicht sicher ob die Stellen an denen ich lachen musste wirklich lustig gemeint waren. Die Schauspieler agieren gut in ihren Rollen, haben aber dank des Drehbuchs und vor allem der Umsetzung keine Chance. Selbst für Viggo-Fans (zu denen ich nicht gehöre) gibt der Film nichts her, da euer Schatz erst nach 1/3 des Films auftaucht und dann auch keinen Text hat. Die Brendan-Faser Fans (zu denen ich gehöre) sind ja einiges gewöhnt (Stichwort George aus dem Dschungel, Duddley Do Right), können hier aber meiner Meinung nach dann doch einen Tiefpunkt bewundern. Oder besser nicht!! Das dieser Film erst jetzt im Zuge der Viggo-Manie aufgetaucht ist wundert mich nicht. Man kann ihn aber getrost wieder vergessen. Leider musste ich mindestens 1 Stern anklicken.
Philip Ridley ist ein Genie! 5 von 5 Punkten Von Anfang bis zum Ende hin verdient dieser Film nur eine einzige Bezeichung: fesselnd! Bereits der Vorspann überzeugt durch unglaublich gelungene Bilder und diese ziehen sich durch den ganzen Film. Philip Ridley ist mit diesem Film wirklich ein absolutes Meisterwerk gelungen, die beste Regie-Leistung, die ich seit langem bewundern konnte. Leider scheint "The Passion of Darkly Noon" sein bisher einziger Film zu sein und das macht mich schon etwas traurig. Aber wahrscheinlich ist dieser Film auch einfach so sensationell, dass es sehr schwer wäre, ihn noch zu toppen. Da irrt also dieser total erschöpfte Typ mitten durch den Wald bis er schließlich völlig entkräftet zusammenbricht und nur durch Zufall gefunden und zum Haus von Callie (Ashley Judd) gebacht wird, die mitten im Wald ein Aussiedler-Leben führt. Sie nimmt den Fremden bei sich auf und bringt ihn wieder zu Kräften. Dabei erfährt sie, dass er aus einer Sekten-Gemeinde stammt, die von den Stadtbewohnern überfallen worde. Dabei starben seine Eltern, die ihm neben dem außergewöhnlichen Namen Darkly Noon außerdem noch eine streng religiöse Erziehung zukommen ließen. Umso geschockter ist Darkly nun (kleiner Wortwitz) über das sündhafte Leben von Callie: sie raucht, läuft in viel Haut zeigenden Sachen herum und lebt in einer außerehelichen Beziehung mit ihrem Freund Clay (Viggo Mortensen), der am Anfang auf einer seiner vielen "Waldwanderungen" ist. Darkly lebt sich langsam ein und verspührt ein ihn unbekanntes sexuelles Interesse an Callie. Als schließlich Clay wieder auftaucht, wird er für Darkly schnell ein Dorn im Auge. Verzweifelt irrt er durch den Wald und trifft eine ältere Dame, die in einem Wohnwagen mitten im Wald wohnt. Wie sich bald herausstellt, ist sie Clays Mutter. Ihr Mann fand damals Callie als Waise im Wald und brachte sie mit nach Hause. In den Augen von Clays Mutter ist Callie eine Hexe, die ihren Mann verführt und dabei getötet hat (in Wirklichkeit wollte er Callie vergewaltigen und erlitt dabei einen Herzinfarkt). Sie schafft es, in Darkly den Gedanken wachzurütteln, dass Callie tatsächlich eine Hexe ist und er beschließt, ihre Sünden dadurch wieder gut zu machen, indem er sie tötet... Ich bin eigentlich kein Fan von Brendan Frazer, doch in diesem Film beweist er wahrhaftig schauspielerisches Talent und läßt den Sekten-Psycho zu echtem Leben erwachen. Auch Viggo Mortensen ist in seiner stummen und kindlich symphatischen Rolle einfach nur super. Ashley Judd in fürsorglich-naiver Art glaubt noch bis zum Ende an das Gute in Darkly und liefert ebenfalls eine gute Schauspielleistung ab. Dazu ist der Film keine Sekunde lang langweilig und das hat mich am meisten überrascht. Es gab ja schon eine ganze Flut von Filmen, in denen ein Fremder in eine intakte Beziehung eintritt und Interesse an der Frau des anderen entwickelt und dann mehr oder weniger zum Psychopathen mutiert. Doch dieser Film ist anders - unbeschreiblich anders, deshalb meine wärmste Empfehlung: wenn jemand einen unerwartet guten, bis zur letzten Minute spannenden, gefühlvollen, gut durchdachten und überraschenden Film sehen möchte, ist er bei "Darkly Noon" genau an der richtigen Adresse! Der einzige Haken an diesem grandiosen Film ist seine Verpackung. Es fängt schon damit an, dass Rechtschreibfehler in der Inhaltsbeschreibung auf dem Cover vorhanden sind und überhaupt ist die ganze DVD-Aufmachung recht lieblos geworden. Die Qualität des Filmes ist nicht die allerbeste und auch an Extras gibt es nichts außer die Bio- und Filmografien der drei Hauptdarsteller und dabei hätte dieser Film noch eine ganze Reihe an Hintergrund-Infos verdient. Aber so ist es leider bei sensationell guten Filmen, die leider keinen großen Erfolg erzielten...wenigstens wurde der Film nach Viggo Mortensens Erfolg in "Herr der Ringe" wieder aus den Regalen gekramt und in die Läden gestellt, so dass man dieses Meisterwerk überhaupt in die Hände bekommen konnte/kann. Das größte Makel an der DVD ist allerdings, dass es nur die deutsche Fassung darauf gibt und kein englisches Original :-(. Als Gesamturteil bekommt der Film satte 5 Sterne von mir, mit der Extrabemerkung, dass dies der seit langem beste Film ist, den ich je gesehen habe und er eine wahre Überraschung ist! Die DVD-Ausstattung hätte aber eigentlich eher 0 Sterne verdient...
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Space Cowboys [UK IMPORT] Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, James Garner, Donald Sutherland, James Cromwell DVD, 14. Mai 2001 Verkaufsrang: 47038 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen. Diese Komödie, die Amerika von einer Seite zeigt, wie es sich selbst gerne sieht, ist so lustig, dass Sie versucht sein werden, aufzustehen und zu salutieren. Regisseur und Darsteller Clint Eastwood schafft es, eine Thematik, die leicht ins Absurde hätte abrutschen können, in einen triumphierenden Tribut an das Alter und an die damit verbundene Erfahrung zu verwirklichen. Space Cowboys gelingt es, zwei Filme in einem zu sein. Zum einen ist der Film eine Komödie über sich bereits im Ruhestand befindliche Astronauten, die eine letzte Chance bekommen, Ruhm und Ehre zu erhalten. Zum anderen ist Space Cowboys ein Thriller à la Apollo 13 mit all seinen zwingend vorgeschriebenen Helden. Mit einer Traumbesetzung von Hollywood Veteranen, die die Art von Charakteren spielen, die die Boulevardzeitungen als "überreife Helden" bezeichnen, springt der Film von einem Prolog, der 1958 spielt und zeigt, warum es damals mit der Reise in den Weltraum nicht geklappt hat, in die Gegenwart des Jahres 2000. Die bereits pensionierten Asse der Air Force (Clint Eastwood, James Garner, Donald Sutherland und Tommy Lee Jones) melden sich freiwillig, um einen russischen Satelliten zu retten, der abzustürzen droht und den nur der von Eastwood dargestellte Charakter reparieren kann. Wie sich im Lauf der Handlung herausstellt, ist dieser russische Satellit ein Überbleibsel aus der Zeit des Kalten Krieges, der mit aktiven nuklearen Sprengköpfen versehen ist. Space Cowboys schwingt sich zu einem energiegeladenen Höhepunkt, in dem die Helden ihr Können unter Beweis stellen. Aber zunächst zur Komödie: Es ist Vergnügen pur, diese alten Käuze dabei zu beobachten, wie sie sich durch die Tests der NASA kämpfen. Immer wiederkehrende Gags sind dabei natürlich Themen wie Falten, künstliche Gebisse und Austern gegen eine nachlassende Libido (Sutherland stiehlt jedem die Show, aber alle anderen Schauspieler haben offensichtlich auch ihren Spaß). Von dem Zeitpunkt an, als sich die Crew im Weltraum befindet, zeigt sich eine weitere Qualität des Films: Die Zauberer der Spezialeffekte bei Industrial Light and Magic (dahinter verbirgt sich natürlich nichts Geringeres als das George Lucas Imperium) sorgen für wunderbare Ausblicke aus der Umlaufbahn der Erde, wobei besonders der Blick auf Italien gelungen ist. Eine zweite Handlungsebene, die von einem nicht ganz astreinen NASA-Beamten erzählt, ist ziemlich oberflächlich, aber das tut dem Film keinen Abbruch. Space Cowboys verdient seine Schwingen und demonstriert wieder einmal, dass Eastwood sich in jedem Genre heimisch fühlt. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)
Spitzen Space Adventure - HD Wertung 5 von 5 Punkten Inhalt, persönliche Wertung:
+ Hier wird ohne großes Tam Tam das Thema Kalter Krieg wiederbelebt, ohne den politischen Zeigefinger
+ Die Stärke des Films liegt hier mehr in der Komik und den wenigen ernsten Passagen, als in einer Überlast an Aktion
+ Clint Eastwood ist für mich ein echtes Ausnahmetalent in punkto Filmvielfältigkeit
Bild:
+ Ein extrem saubere Sache - hier gibt es einen gewaltigen Sprung von DVD zur HD
+ Super Bildschärfe, kontrastreich, klasse Farben, perfekte Schwarzwerte
+ Die Modellaufnahmen im Weltall sind wirklich spektakulär
+ Keinerlei Fehler an irgend einer Stelle zu sehen
- Leider mit schwarzen Balken (mag mittlerweile Vollbild lieber und beim Zoom gehen an den Seiten dann doch ein paar Bildteile verloren)
Ton:
+ Hier würde ich am liebsten 6 Sterne geben, denn dieser hat noch mehr als das Bild überzeugt
+ Surround Sound spitzenmäßig aufgearbeitet und extrem dynamisch wieder gegeben
+ Alle Effekte kommen präzise und lassen hervorragendes Heimkino Feeling aufkommen (Bsp. die erste Szene mit den Düsenjets)
Fazit:
Auch wenn die "USA vs. Russland" Geschichte manchen abgedroschen erscheint, kann ich eine 100% Kaufempfehlung aussprechen, denn um die geht es eh nur am Rande, sonder mehr um die Freundschaft und den kameradschaftlichen Zusammenhalt.
Technisch muß sich diese DVD hinter keiner anderen HD verstecken und spielt für meine Begriffe ganz weit vorn mit.
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Billy Bathgate Dustin Hoffman, Nicole Kidman, Loren Dean DVD, 12. September 2002 Verkaufsrang: 40568
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Billy Bathgate 3 von 5 Punkten Billy Bathgate ist eine der unbekannteren Filme aus Hollywood, der in die Kategorie Gangster Filme a la Goodfellas, Donnie Brasco oder In den Straßen in der Bronx einzuordnen ist. Es geht um Billy Bathgate (Loren Dean) der von dem Gangsterboss Dutch Schulz (Dustin Hoffman) magisch angezogen ist. Billy idealisiert Dutch Schulz und setzt alle Mittel, die er hat um in Dutch Schulz Gang zu kommen. Angefangen als Laufbursche kommt er in den inneren Kreis seiner Gang und muss missbilligend feststellen, dass Dutch Schulz ein skrupelloser Gangster ist, der bereit ist jeden aus dem Weg zu schaffen.
Der Film ist glänzend besetzt sowie in den Hauptrollen als auch in den Nebenrollen. Zum Beispiel findet man auf der Darstellerliste Schauspieler wie Bruce Willis, Nicole Kidman und auch Steve Buscemi, der als Gangster durchaus eine gute Figur macht.
Kritikpunkte:
An sich bietet der Film dem Genre nichts Neues. Viele Bilder und Szenen hat man schon in anderen Gangsterfilmen gesehen. Ebenfalls die Filmmusik ist nicht berauschend.
Bruce Willis und Nicole Kidman sind wie immer gut, setzen aber im Film keine besonderen Maßstäbe. Am Schlimmsten ist jedoch der Billy Bathgate Charakter, um den es in der Story überhaupt geht. Loren Dean verkörpert Billy Bathgate sehr farblos und schal. Er hat es sicherlich schwer, da er wirklich gegen große Stars wie Dustin Hoffman anspielt. Ich weiß nicht, ob es die Absicht des Regisseurs war einen blassen Loren Dean zu besetzen, um den anderen Stars nicht die Show zu stehlen. Loren Dean spielt nicht unterirdisch schlecht, aber er bietet seinem Charakter keinerlei Profil und somit schwächt er die Qualität des Films.
Fazit:
Es handelt sich hierbei um einen teilweise gelungenen Film. Wenn man die oben genannten Punkte abzieht würde ich dem Film eher 2 Sterne geben. Allerdings ist Dustin Hoffman verdammt gut. Es ist ein wahres Vergnügen dem egozentrischen, knallharten Dutch Schulz zu beobachten
Punkteverteilung
Dustin Hoffman: 5 Punkte
Nicole Kidman: 3,5 Punkte
Bruce Willis: 3,5 Punkte
Loren Dean: 2 Punkte
Filmmusik: 2 Punkte
Optik: 3 Punkte
Handlanger der Macht 3 von 5 Punkten "Billy Bathgate" ist eine stereotypische Hollywood-Studioproduktion. Der gleichnamige Roman wurde weniger als Kapitalismus-Parabel denn als romantische Gangsterballade umgesetzt: aus der Sicht eines gutaussehenden, dynamischen Nachwuchsgangsters mit sozialem Gewissen (Loren Dean) wird der tiefe Fall seines Bosses Dutch Schultz (Dustin Hoffman) erzählt - am ehesten taugt der Film so als Quasi-Ergänzung zu den "Unbestechlichen". Wirklich bemerkenswert sind dabei lediglich einzelne Schauplätze, die noch einen Hauch von Wildem Westen spürbar werden lassen. Bleibt noch zu erwähnen, dass Bruce Willis hier in gewisser Hinsicht einen Vorgeschmack auf seinen Part in "Pulp Fiction" gab, und Nicole Kidman in der freizügigsten Rolle ihrer Karriere zu sehen ist...
Genialer Film, "normale DVD" 5 von 5 Punkten Zuerst möchte ich die negative Eigenschaft dieses Produktes nennen: Die Ausstattung der DVD ist auf Sprachauswahl und Untertitel beschränkt. Bei diesem, wie bei den meisten "älteren" Filmen, ist dies auch kaum verwunderlich, denn Bonusmaterial wie Filmtrailer oder Interviews sind wahrscheinlich nicht vorhanden. Doch dieser "Mangel" ist für mich kein Grund weniger als 5 Sterne zu geben, denn der Film ist wirklich gut gelungen und auf jeden Fall wert, gekauft zu werden. Die Arbeitsweise der Mafia zu jener Zeit wird, so glaube ich, überzeugend dargestellt. Es wird gezeigt wie einfach es war in eine deratige Unterweltorganisation hineinzukommen (Billy Bathgate wird beispielsweise beim Jonglieren beobachtet) und wie schwierig wieder herauszukommen. Die Mitarbeiter wurden mit Geld überhäuft und waren dadurch zu mehr fähig als sie eigentlich vor hatten. Sollte dies nicht mehr ausreichen wurde ihnen eingeredet sie seien Mitschuldig, da sie über alles bescheid wussten. Wir sehen Dustin Hoffman, als kalten Unterweltboss, der die Naivität der damaligen Bevölkerung ausnutzt und so gewalltige Macht erhält, Nicole Kidman als wunderschöne Gangsterbraut die stark und unabhängig zu sein versucht, jedoch immer in diesem Milieu hin- und herpendelt, Loren Dean als naiven Jungen, der vom Geld und der Austrahlung der Mafiosi geblendet, ungewollt selbst zu einem wird und Bruce Willis in einer Nebenrolle als Kerl mit einbetonierten Füßen. Fazit: Spannend, hochkarätig besetzt und brillant gemacht und gespielt |
1492 - Conquest Of Paradise [UK IMPORT] Gerard Depardieu, Sigourney Weaver, Armand Assante, Loren Dean, Angela Molina DVD, 23. April 2001 Verkaufsrang: 59903 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar! Nach Die Duellisten und Blade Runner hat man sich an die majestetische Ästhetik des Ridley Scott gewöhnt. Auch an seinen Sinn für grandiose Dekors und große Effekte. Nun hat ihm der 500.Jahrestag der Entdeckung Amerikas einen willkommenen Anlass für seine Ambitionen geliefert, nicht zuletzt auch dank einer internationalen Co-Produktion und dem damit verbundenen Budget. Die Besetzung ist hervorragend, die historische Rekonstruktion - ob es sich dabei um die Caravellen oder den spanische Hof handelt - dürfen als gelungen betrachtet werden, und die Musik von Vangelis rundet das Ganze ab. Und dennoch: 1492 - Die Eroberung des Paradieses fehlt etwas von dem epischen Hauch, den dieses historische Fresko verdient hätte. Zu deutlich spürt man dahinter das Auftragswerk eines fleißigen Schülers, der vor allem seinem Auftragsgeber zu gefallen sucht. Trotzdem bleibt der Film eine Erzählung, die der Wirklichkeit nahe kommt, mit einem Gérard Depardieu, der dem gefolterten Seefahrer trotz seiner englischen Sprachprobleme ein Profil zu verleihen versteht. -Olivier Pousset
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
DVD 5 von 5 Punkten
Ein wenig brutal aber lehrreich. Der Film geht teilweise über den normalen Inhalt von Kolumbus-Verfilmungen hinaus und beschreibt die Konflikte die bei der Gründung der ersten spanischen Stadt Navidad (= span. für Weihnachten) entstanden. Der Film ist empfehlenswert.
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Billy Bathgate [UK-Import] Bruce Willis, Dustin Hoffman, Nicole Kidman, Steven Hill, Loren Dean Videokassette, 7. Februar 2000 Verkaufsrang: 29950
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Billy Bathgate 3 von 5 Punkten Billy Bathgate ist eine der unbekannteren Filme aus Hollywood, der in die Kategorie Gangster Filme a la Goodfellas, Donnie Brasco oder In den Straßen in der Bronx einzuordnen ist. Es geht um Billy Bathgate (Loren Dean) der von dem Gangsterboss Dutch Schulz (Dustin Hoffman) magisch angezogen ist. Billy idealisiert Dutch Schulz und setzt alle Mittel, die er hat um in Dutch Schulz Gang zu kommen. Angefangen als Laufbursche kommt er in den inneren Kreis seiner Gang und muss missbilligend feststellen, dass Dutch Schulz ein skrupelloser Gangster ist, der bereit ist jeden aus dem Weg zu schaffen.
Der Film ist glänzend besetzt sowie in den Hauptrollen als auch in den Nebenrollen. Zum Beispiel findet man auf der Darstellerliste Schauspieler wie Bruce Willis, Nicole Kidman und auch Steve Buscemi, der als Gangster durchaus eine gute Figur macht.
Kritikpunkte:
An sich bietet der Film dem Genre nichts Neues. Viele Bilder und Szenen hat man schon in anderen Gangsterfilmen gesehen. Ebenfalls die Filmmusik ist nicht berauschend.
Bruce Willis und Nicole Kidman sind wie immer gut, setzen aber im Film keine besonderen Maßstäbe. Am Schlimmsten ist jedoch der Billy Bathgate Charakter, um den es in der Story überhaupt geht. Loren Dean verkörpert Billy Bathgate sehr farblos und schal. Er hat es sicherlich schwer, da er wirklich gegen große Stars wie Dustin Hoffman anspielt. Ich weiß nicht, ob es die Absicht des Regisseurs war einen blassen Loren Dean zu besetzen, um den anderen Stars nicht die Show zu stehlen. Loren Dean spielt nicht unterirdisch schlecht, aber er bietet seinem Charakter keinerlei Profil und somit schwächt er die Qualität des Films.
Fazit:
Es handelt sich hierbei um einen teilweise gelungenen Film. Wenn man die oben genannten Punkte abzieht würde ich dem Film eher 2 Sterne geben. Allerdings ist Dustin Hoffman verdammt gut. Es ist ein wahres Vergnügen dem egozentrischen, knallharten Dutch Schulz zu beobachten
Punkteverteilung
Dustin Hoffman: 5 Punkte
Nicole Kidman: 3,5 Punkte
Bruce Willis: 3,5 Punkte
Loren Dean: 2 Punkte
Filmmusik: 2 Punkte
Optik: 3 Punkte
Handlanger der Macht 3 von 5 Punkten "Billy Bathgate" ist eine stereotypische Hollywood-Studioproduktion. Der gleichnamige Roman wurde weniger als Kapitalismus-Parabel denn als romantische Gangsterballade umgesetzt: aus der Sicht eines gutaussehenden, dynamischen Nachwuchsgangsters mit sozialem Gewissen (Loren Dean) wird der tiefe Fall seines Bosses Dutch Schultz (Dustin Hoffman) erzählt - am ehesten taugt der Film so als Quasi-Ergänzung zu den "Unbestechlichen". Wirklich bemerkenswert sind dabei lediglich einzelne Schauplätze, die noch einen Hauch von Wildem Westen spürbar werden lassen. Bleibt noch zu erwähnen, dass Bruce Willis hier in gewisser Hinsicht einen Vorgeschmack auf seinen Part in "Pulp Fiction" gab, und Nicole Kidman in der freizügigsten Rolle ihrer Karriere zu sehen ist...
Genialer Film, "normale DVD" 5 von 5 Punkten Zuerst möchte ich die negative Eigenschaft dieses Produktes nennen: Die Ausstattung der DVD ist auf Sprachauswahl und Untertitel beschränkt. Bei diesem, wie bei den meisten "älteren" Filmen, ist dies auch kaum verwunderlich, denn Bonusmaterial wie Filmtrailer oder Interviews sind wahrscheinlich nicht vorhanden. Doch dieser "Mangel" ist für mich kein Grund weniger als 5 Sterne zu geben, denn der Film ist wirklich gut gelungen und auf jeden Fall wert, gekauft zu werden. Die Arbeitsweise der Mafia zu jener Zeit wird, so glaube ich, überzeugend dargestellt. Es wird gezeigt wie einfach es war in eine deratige Unterweltorganisation hineinzukommen (Billy Bathgate wird beispielsweise beim Jonglieren beobachtet) und wie schwierig wieder herauszukommen. Die Mitarbeiter wurden mit Geld überhäuft und waren dadurch zu mehr fähig als sie eigentlich vor hatten. Sollte dies nicht mehr ausreichen wurde ihnen eingeredet sie seien Mitschuldig, da sie über alles bescheid wussten. Wir sehen Dustin Hoffman, als kalten Unterweltboss, der die Naivität der damaligen Bevölkerung ausnutzt und so gewalltige Macht erhält, Nicole Kidman als wunderschöne Gangsterbraut die stark und unabhängig zu sein versucht, jedoch immer in diesem Milieu hin- und herpendelt, Loren Dean als naiven Jungen, der vom Geld und der Austrahlung der Mafiosi geblendet, ungewollt selbst zu einem wird und Bruce Willis in einer Nebenrolle als Kerl mit einbetonierten Füßen. Fazit: Spannend, hochkarätig besetzt und brillant gemacht und gespielt |
Billy Bathgate Dustin Hoffman, Nicole Kidman, Loren Dean Videokassette, 12. September 2002 Verkaufsrang: 11330
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Billy Bathgate 3 von 5 Punkten Billy Bathgate ist eine der unbekannteren Filme aus Hollywood, der in die Kategorie Gangster Filme a la Goodfellas, Donnie Brasco oder In den Straßen in der Bronx einzuordnen ist. Es geht um Billy Bathgate (Loren Dean) der von dem Gangsterboss Dutch Schulz (Dustin Hoffman) magisch angezogen ist. Billy idealisiert Dutch Schulz und setzt alle Mittel, die er hat um in Dutch Schulz Gang zu kommen. Angefangen als Laufbursche kommt er in den inneren Kreis seiner Gang und muss missbilligend feststellen, dass Dutch Schulz ein skrupelloser Gangster ist, der bereit ist jeden aus dem Weg zu schaffen.
Der Film ist glänzend besetzt sowie in den Hauptrollen als auch in den Nebenrollen. Zum Beispiel findet man auf der Darstellerliste Schauspieler wie Bruce Willis, Nicole Kidman und auch Steve Buscemi, der als Gangster durchaus eine gute Figur macht.
Kritikpunkte:
An sich bietet der Film dem Genre nichts Neues. Viele Bilder und Szenen hat man schon in anderen Gangsterfilmen gesehen. Ebenfalls die Filmmusik ist nicht berauschend.
Bruce Willis und Nicole Kidman sind wie immer gut, setzen aber im Film keine besonderen Maßstäbe. Am Schlimmsten ist jedoch der Billy Bathgate Charakter, um den es in der Story überhaupt geht. Loren Dean verkörpert Billy Bathgate sehr farblos und schal. Er hat es sicherlich schwer, da er wirklich gegen große Stars wie Dustin Hoffman anspielt. Ich weiß nicht, ob es die Absicht des Regisseurs war einen blassen Loren Dean zu besetzen, um den anderen Stars nicht die Show zu stehlen. Loren Dean spielt nicht unterirdisch schlecht, aber er bietet seinem Charakter keinerlei Profil und somit schwächt er die Qualität des Films.
Fazit:
Es handelt sich hierbei um einen teilweise gelungenen Film. Wenn man die oben genannten Punkte abzieht würde ich dem Film eher 2 Sterne geben. Allerdings ist Dustin Hoffman verdammt gut. Es ist ein wahres Vergnügen dem egozentrischen, knallharten Dutch Schulz zu beobachten
Punkteverteilung
Dustin Hoffman: 5 Punkte
Nicole Kidman: 3,5 Punkte
Bruce Willis: 3,5 Punkte
Loren Dean: 2 Punkte
Filmmusik: 2 Punkte
Optik: 3 Punkte
Handlanger der Macht 3 von 5 Punkten "Billy Bathgate" ist eine stereotypische Hollywood-Studioproduktion. Der gleichnamige Roman wurde weniger als Kapitalismus-Parabel denn als romantische Gangsterballade umgesetzt: aus der Sicht eines gutaussehenden, dynamischen Nachwuchsgangsters mit sozialem Gewissen (Loren Dean) wird der tiefe Fall seines Bosses Dutch Schultz (Dustin Hoffman) erzählt - am ehesten taugt der Film so als Quasi-Ergänzung zu den "Unbestechlichen". Wirklich bemerkenswert sind dabei lediglich einzelne Schauplätze, die noch einen Hauch von Wildem Westen spürbar werden lassen. Bleibt noch zu erwähnen, dass Bruce Willis hier in gewisser Hinsicht einen Vorgeschmack auf seinen Part in "Pulp Fiction" gab, und Nicole Kidman in der freizügigsten Rolle ihrer Karriere zu sehen ist...
Genialer Film, "normale DVD" 5 von 5 Punkten Zuerst möchte ich die negative Eigenschaft dieses Produktes nennen: Die Ausstattung der DVD ist auf Sprachauswahl und Untertitel beschränkt. Bei diesem, wie bei den meisten "älteren" Filmen, ist dies auch kaum verwunderlich, denn Bonusmaterial wie Filmtrailer oder Interviews sind wahrscheinlich nicht vorhanden. Doch dieser "Mangel" ist für mich kein Grund weniger als 5 Sterne zu geben, denn der Film ist wirklich gut gelungen und auf jeden Fall wert, gekauft zu werden. Die Arbeitsweise der Mafia zu jener Zeit wird, so glaube ich, überzeugend dargestellt. Es wird gezeigt wie einfach es war in eine deratige Unterweltorganisation hineinzukommen (Billy Bathgate wird beispielsweise beim Jonglieren beobachtet) und wie schwierig wieder herauszukommen. Die Mitarbeiter wurden mit Geld überhäuft und waren dadurch zu mehr fähig als sie eigentlich vor hatten. Sollte dies nicht mehr ausreichen wurde ihnen eingeredet sie seien Mitschuldig, da sie über alles bescheid wussten. Wir sehen Dustin Hoffman, als kalten Unterweltboss, der die Naivität der damaligen Bevölkerung ausnutzt und so gewalltige Macht erhält, Nicole Kidman als wunderschöne Gangsterbraut die stark und unabhängig zu sein versucht, jedoch immer in diesem Milieu hin- und herpendelt, Loren Dean als naiven Jungen, der vom Geld und der Austrahlung der Mafiosi geblendet, ungewollt selbst zu einem wird und Bruce Willis in einer Nebenrolle als Kerl mit einbetonierten Füßen. Fazit: Spannend, hochkarätig besetzt und brillant gemacht und gespielt |
Am Ende der Gewalt Bill Pullman, Andie MacDowell, Gabriel Byrne, Loren Dean, Tracy Lind Videokassette Verkaufsrang: 14534 Schon in den 70er- und 80er-Jahren hat Wim Wenders davon geträumt, seine reflexiven Kinovisionen mit den Mitteln Hollywoods zu realisieren, doch wirklich gelungen ist ihm dies erst 1997 mit Am Ende der Gewalt. Mit seinem Thriller über die Machenschaften im Film- und Geheimdienstmilieu nähert er sich der Traumfabrik und ihren Geschichten auf beinahe schon überraschende Weise an und wahrt doch eine für ihn charakteristische Distanz. Es ist diese Gratwanderung zwischen elegantem Starkino - trotz eines für die heutige Zeit winzigen Budgets konnte er Bill Pullman, Andie McDowell und Gabriel Byrne für die Hauptrollen gewinnen - und filmischem Essay über die Mechanismen von Bildern und Gewalt, die seine dritte amerikanische Produktion so aufregend und so anregend macht. Wim Wenders nähert sich seinen Themen eigentlich immer auf verschiedenen Wegen und Umwegen, darin liegt der Reiz seines Schaffens, aber oft auch dessen größte Schwäche. Bei Am Ende der Gewalt kreist er auf zwei parallelen Umlaufbahnen um sie herum und ermöglicht uns so einen doppelten, im weitesten Sinne kulturellen und politischen, Blick auf die Welt am Ende des 20. Jahrhunderts. Mike Max (Bill Pullman) ist als Produzent von B-Actionfilmen reich und berühmt geworden, doch sein Leben befindet sich wie seine Ehe mit der gelangweilten Paige Stockard (Andie McDowell) in einer Krise. Als ihn zwei mysteriöse Killer attackieren, kann er nur knapp entkommen und taucht bei einer mexikanischen Familie unter. Der Wissenschaftler Ray Bering (Gabriel Byrne) ist ein reiner Beobachter. Von einer Sternwarte aus überwacht er für das FBI mit einem neuartigen Videokamerasystem die Straßen von Los Angeles. Er glaubt, die Gewalt zu kontrollieren, doch es sind die Menschen an sich, die seine Vorgesetzten bespitzeln wollen. Mit den Geschichten von Mike Max und Ray Bering kann Wim Wenders klassische Hollywood-Genres wie das Liebesmelodram, den Verschwörungsthriller und den Krimi zitieren und variieren. Zugleich ermöglichen sie ihm aber auch einen Diskurs über das Kino und die Gesellschaft, die Gewalt in den Medien und die Gewalt auf den Straßen, der in seiner Komplexität seinesgleichen sucht. Dank dieses so mutigen wie innovativen Spagats geht Wenders Reflexivität nie auf Kosten der Emotionalität. Selten haben die Figuren in seinen Filmen so berührt wie die beiden einsamen, verlorenen Männer, die Bill Pullman und Gabriel Byrne mit einer unwiderstehlichen Aura von einsamer Größe und Tragik umgeben. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Ein Film in "andante" 5 von 5 Punkten Nach meinem Geschmack ein Film im Andante-Tempo, also eher mit moderater Geschwindigkeit, aber immer bestimmt und fließend. Er hebt sich schon allein durch das Vorhandensein echter Handlung(en) für mich sehr angenehm vom Mainstream ab ohne dabei zu langweilen. Ein Film für einen ruhigen Abend mit ebensolcher Stimmung. Selbst beim Anschauen 6 Jahre nach Erscheinen (1997) wirken die Technik-Sequenzen nicht antiquiert. Im Gegensatz zu anderen Rezensionen finde ich den Filmtitel nicht unpassend - die Vision vom Ende der Gewalt, die jedoch nicht eintritt.
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Mrs Winterbourne [UK IMPORT] Ricki Lake, Shirley Maclaine, Brendan Fraser, Miguel Sandoval, Loren Dean DVD, 4. November 2002 Verkaufsrang: 99239 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
... vertauschte Identitäten in einer herzfesten Komödie 5 von 5 Punkten "Mein Herz verträgt noch 3 weitere"
Die bedrohliche Atmosphäre der literarischen Vorlage von Cornell Woolrich "wohlwollend" vermeidend, gelingt Richard Benjamin 1996 eine rührselige, rosarot zarte Inszenierung einer Familiengeschichte zwischen herzerweichender Sentimentalität und best erheiterndem Slapstick.
Ricki Lake als hochschwangere Connie, mutierend vom geschmacklosen Streetliner zum liebenswerten, goldherzigen Entlein, eine überragende Shirley MacLaine als die, dem Nikotin und der Spirituosen durchaus angetane Grande Dame und über alle Grenzen liebenswürdige, von jedem erträumte "Schwiegermutter" Grace und Brendan Fraser als anfangs reservierter, misstrauischer und dann über beide Ohren verliebter Bill sind die köstlich zuverlässigen Felsen in einer Brandung von Gelächter und Tränen über Charme, Liebe und die unvorgesehenen Widrigkeiten und Schönheiten des "Alltags".
Den Unkenrufen und Einspielergebnissen zum Trotz ... ein herzensguter und fröhlicher Familienfilm über die Winterbournes und wie man eine Familie wird bzw. was sie ausmacht.
Zum Trämen 5 von 5 Punkten Zu Beginn fand ich diesen Film ziemlich platt und vorhersehbar, bin dann aber dem Charme des Filmes verfallen und suche ihn jetzt wie wild auf Video. Das Märchen, das der Film erzählt läd zum träumen ein und ist sehr romantisch. Die Wandlung die Brendan Fraser durchmacht, vom Karrieretypen mit Zweifeln an ihr zum romantischen Prinzen, der für sie einen Mord gesteht ist gut gespielt. Zum Verlieben.
hervorragend 5 von 5 Punkten Ich fand diesen Film einfach großartig. So romantisch. Meine Lieblingesstelle war, als sie Tango getanzt haben und Bill immer nach einer Möglichkeit gesucht haben um sie zu küssen und als Bill gesagt hat, er habe Steve nicht umgebracht, aber wenn er gewußt hätte, dass er ihr weh tun wollte, dann hätte er es vielleicht getan. |
Enemy Of The State [UK IMPORT] Will Smith, Jack Black, Scott Caan, Jason Lee, Jamie Kennedy DVD, 1. Oktober 2007 Verkaufsrang: 87960 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Robert Clayton Dean (Will Smith) ist ein junger, erfolgreicher Anwalt, der mit seiner Frau und seinen Kindern ein ruhiges Leben in der Vorstadt führt. Bis zu jenem Tag, an dem er einen alten College-Freund (Jason Lee) ausgerechnet in einem Geschäft für Damenunterwäsche über den Weg läuft. Ohne es zu bemerken, steckt ihm sein alter Freund ein Videoband in die Einkaufstasche, auf dem zufällig die Ermordung eines Kongress-Abgeordneten aufgezeichnet worden ist. Diesem Band ist eine unbarmherzige Gruppe von National Security Agenten auf der Spur, die von dem hochrangigen, ehrgeizigen Geheimdienst-Direktor Reynolds (Jon Voight) angeführt wird. Die NSA nutzt Spionagesatelliten, High-Tech-Mikrofone und andere ausgeklügelte Spionage-Utensilien, um jede Bewegung von Dean zu verfolgen. Dean bleiben die Aktivitäten des Geheimdienstes nicht verborgen. Und so bittet er schließlich den inzwischen aus dem Geheimdienst ausgeschiedenen Agenten Brill (Gene Hackman) um Hilfe. Einmal mehr präsentiert Regisseur Tony Scott (Top Gun) einen hervorragend fotografierten Film, dessen Handlung in einem halsbrecherischen Tempo vorangepeitscht wird. Will Smith beweist indes, dass sein Erfolg nicht nur auf seinem Humor basiert. Er liefert eine einwandfreie Darstellung in der Rolle eines Mannes ab, dessen heile Welt von einem auf den anderen Tag aus den Fugen gerät und in einem Netz von Intrigen zerstört zu werden droht. Gestohlen wird ihm die Schau jedoch von Gene Hackman, dessen Rolle stark an die Figur des Agenten Harry Caul erinnert, den er 1973 in Der Dialog dargestellt hat. Darüber hinaus besticht der Film als Warnung vor einer High-Tech-Welt, in der sich die Segnungen der modernen Technologie, in die falschen Hände gelegt, schnell zum Fluch entwickeln können. Das ist weitaus mehr, als man für gewöhnlich von einem von Jerry Bruckheimer (Top Gun, Con Air) produzierten Actionfilm erwarten darf. -Jeremy Storey
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
sehr spannender Heimkinoabend mit tollem Bild 5 von 5 Punkten Überraschendes Ende, geht natürlich mit Happy End aus.
Bild zwar nicht Referenz, aber scharf und detailreich (über Full-HD-Beamer EPSON EMP TW 2000 über HDMI auf 3,5 m Bildbreite) und wirklich viel besser, als ich aufgrund der negativen Bildkritiken erwartet hatte. Deutlich besser als die DVD-Version.
Meine Frau und ich schauen sich die BD sicher noch recht oft an...
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The End Of Violence [UK IMPORT] Bill Pullman, Andie MacDowell, Gabriel Byrne, Loren Dean, Tracy Lind Videokassette, 25. Januar 1999 Verkaufsrang: 40544 Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Schon in den 70er- und 80er-Jahren hat Wim Wenders davon geträumt, seine reflexiven Kinovisionen mit den Mitteln Hollywoods zu realisieren, doch wirklich gelungen ist ihm dies erst 1997 mit Am Ende der Gewalt. Mit seinem Thriller über die Machenschaften im Film- und Geheimdienstmilieu nähert er sich der Traumfabrik und ihren Geschichten auf beinahe schon überraschende Weise an und wahrt doch eine für ihn charakteristische Distanz. Es ist diese Gratwanderung zwischen elegantem Starkino - trotz eines für die heutige Zeit winzigen Budgets konnte er Bill Pullman, Andie McDowell und Gabriel Byrne für die Hauptrollen gewinnen - und filmischem Essay über die Mechanismen von Bildern und Gewalt, die seine dritte amerikanische Produktion so aufregend und so anregend macht. Wim Wenders nähert sich seinen Themen eigentlich immer auf verschiedenen Wegen und Umwegen, darin liegt der Reiz seines Schaffens, aber oft auch dessen größte Schwäche. Bei Am Ende der Gewalt kreist er auf zwei parallelen Umlaufbahnen um sie herum und ermöglicht uns so einen doppelten, im weitesten Sinne kulturellen und politischen, Blick auf die Welt am Ende des 20. Jahrhunderts. Mike Max (Bill Pullman) ist als Produzent von B-Actionfilmen reich und berühmt geworden, doch sein Leben befindet sich wie seine Ehe mit der gelangweilten Paige Stockard (Andie McDowell) in einer Krise. Als ihn zwei mysteriöse Killer attackieren, kann er nur knapp entkommen und taucht bei einer mexikanischen Familie unter. Der Wissenschaftler Ray Bering (Gabriel Byrne) ist ein reiner Beobachter. Von einer Sternwarte aus überwacht er für das FBI mit einem neuartigen Videokamerasystem die Straßen von Los Angeles. Er glaubt, die Gewalt zu kontrollieren, doch es sind die Menschen an sich, die seine Vorgesetzten bespitzeln wollen. Mit den Geschichten von Mike Max und Ray Bering kann Wim Wenders klassische Hollywood-Genres wie das Liebesmelodram, den Verschwörungsthriller und den Krimi zitieren und variieren. Zugleich ermöglichen sie ihm aber auch einen Diskurs über das Kino und die Gesellschaft, die Gewalt in den Medien und die Gewalt auf den Straßen, der in seiner Komplexität seinesgleichen sucht. Dank dieses so mutigen wie innovativen Spagats geht Wenders Reflexivität nie auf Kosten der Emotionalität. Selten haben die Figuren in seinen Filmen so berührt wie die beiden einsamen, verlorenen Männer, die Bill Pullman und Gabriel Byrne mit einer unwiderstehlichen Aura von einsamer Größe und Tragik umgeben. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Ein Film in "andante" 5 von 5 Punkten Nach meinem Geschmack ein Film im Andante-Tempo, also eher mit moderater Geschwindigkeit, aber immer bestimmt und fließend. Er hebt sich schon allein durch das Vorhandensein echter Handlung(en) für mich sehr angenehm vom Mainstream ab ohne dabei zu langweilen. Ein Film für einen ruhigen Abend mit ebensolcher Stimmung. Selbst beim Anschauen 6 Jahre nach Erscheinen (1997) wirken die Technik-Sequenzen nicht antiquiert. Im Gegensatz zu anderen Rezensionen finde ich den Filmtitel nicht unpassend - die Vision vom Ende der Gewalt, die jedoch nicht eintritt.
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Space Cowboys [UK-Import] Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, James Garner, Donald Sutherland, James Cromwell Videokassette, 4. September 2001 Verkaufsrang: 36952 Diese Komödie, die Amerika von einer Seite zeigt, wie es sich selbst gerne sieht, ist so lustig, dass Sie versucht sein werden, aufzustehen und zu salutieren. Regisseur und Darsteller Clint Eastwood schafft es, eine Thematik, die leicht ins Absurde hätte abrutschen können, in einen triumphierenden Tribut an das Alter und an die damit verbundene Erfahrung zu verwirklichen. Space Cowboys gelingt es, zwei Filme in einem zu sein. Zum einen ist der Film eine Komödie über sich bereits im Ruhestand befindliche Astronauten, die eine letzte Chance bekommen, Ruhm und Ehre zu erhalten. Zum anderen ist Space Cowboys ein Thriller à la Apollo 13 mit all seinen zwingend vorgeschriebenen Helden. Mit einer Traumbesetzung von Hollywood Veteranen, die die Art von Charakteren spielen, die die Boulevardzeitungen als "überreife Helden" bezeichnen, springt der Film von einem Prolog, der 1958 spielt und zeigt, warum es damals mit der Reise in den Weltraum nicht geklappt hat, in die Gegenwart des Jahres 2000. Die bereits pensionierten Asse der Air Force (Clint Eastwood, James Garner, Donald Sutherland und Tommy Lee Jones) melden sich freiwillig, um einen russischen Satelliten zu retten, der abzustürzen droht und den nur der von Eastwood dargestellte Charakter reparieren kann. Wie sich im Lauf der Handlung herausstellt, ist dieser russische Satellit ein Überbleibsel aus der Zeit des Kalten Krieges, der mit aktiven nuklearen Sprengköpfen versehen ist. Space Cowboys schwingt sich zu einem energiegeladenen Höhepunkt, in dem die Helden ihr Können unter Beweis stellen. Aber zunächst zur Komödie: Es ist Vergnügen pur, diese alten Käuze dabei zu beobachten, wie sie sich durch die Tests der NASA kämpfen. Immer wiederkehrende Gags sind dabei natürlich Themen wie Falten, künstliche Gebisse und Austern gegen eine nachlassende Libido (Sutherland stiehlt jedem die Show, aber alle anderen Schauspieler haben offensichtlich auch ihren Spaß). Von dem Zeitpunkt an, als sich die Crew im Weltraum befindet, zeigt sich eine weitere Qualität des Films: Die Zauberer der Spezialeffekte bei Industrial Light and Magic (dahinter verbirgt sich natürlich nichts Geringeres als das George Lucas Imperium) sorgen für wunderbare Ausblicke aus der Umlaufbahn der Erde, wobei besonders der Blick auf Italien gelungen ist. Eine zweite Handlungsebene, die von einem nicht ganz astreinen NASA-Beamten erzählt, ist ziemlich oberflächlich, aber das tut dem Film keinen Abbruch. Space Cowboys verdient seine Schwingen und demonstriert wieder einmal, dass Eastwood sich in jedem Genre heimisch fühlt. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)
Spitzen Space Adventure - HD Wertung 5 von 5 Punkten Inhalt, persönliche Wertung:
+ Hier wird ohne großes Tam Tam das Thema Kalter Krieg wiederbelebt, ohne den politischen Zeigefinger
+ Die Stärke des Films liegt hier mehr in der Komik und den wenigen ernsten Passagen, als in einer Überlast an Aktion
+ Clint Eastwood ist für mich ein echtes Ausnahmetalent in punkto Filmvielfältigkeit
Bild:
+ Ein extrem saubere Sache - hier gibt es einen gewaltigen Sprung von DVD zur HD
+ Super Bildschärfe, kontrastreich, klasse Farben, perfekte Schwarzwerte
+ Die Modellaufnahmen im Weltall sind wirklich spektakulär
+ Keinerlei Fehler an irgend einer Stelle zu sehen
- Leider mit schwarzen Balken (mag mittlerweile Vollbild lieber und beim Zoom gehen an den Seiten dann doch ein paar Bildteile verloren)
Ton:
+ Hier würde ich am liebsten 6 Sterne geben, denn dieser hat noch mehr als das Bild überzeugt
+ Surround Sound spitzenmäßig aufgearbeitet und extrem dynamisch wieder gegeben
+ Alle Effekte kommen präzise und lassen hervorragendes Heimkino Feeling aufkommen (Bsp. die erste Szene mit den Düsenjets)
Fazit:
Auch wenn die "USA vs. Russland" Geschichte manchen abgedroschen erscheint, kann ich eine 100% Kaufempfehlung aussprechen, denn um die geht es eh nur am Rande, sonder mehr um die Freundschaft und den kameradschaftlichen Zusammenhalt.
Technisch muß sich diese DVD hinter keiner anderen HD verstecken und spielt für meine Begriffe ganz weit vorn mit.
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War Bride Anna Friel, Brenda Fricker, Aden Young, Julie Cox, Loren Dean DVD, 28. Juni 2004 Verkaufsrang: 79504
| The War Bride [UK IMPORT] Anna Friel, Brenda Fricker, Molly Parker, Aden Young, Julie Cox DVD, 19. Juli 2004 Verkaufsrang: 86395
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