DVDs: Michael Douglas

Die Spannung beginnt zu steigen, als die Tochter eines erstklassigen New Yorker Psychiaters (Michael Douglas) von einem verbitterten ehemaligen Gefangenen (Sean Bean) gekidnappt wird, der noch eine alte Rechnung offen hat. Mithilfe eines ahnungslosen Kollegen (Oliver Platt) will Douglas seine Tochter retten, indem er wichtige Informationen aus einer traumatisierten Patientin (Brittany Murphy) herausholt, während seine ans Bett gefesselte Frau (Famke Janssen) und eine beharrliche Kommissarin (Jennifer Esposito) ihren Teil dazu beitragen, den Fall zu lösen.

Fleder drückt alle Routineknöpfe mit seinem effektvoll düsteren Stil, sodass Sag kein Wort jeden zufrieden stellen wird, der eine Vorliebe für aufregende Thriller hat, auch wenn der Film in seinem Verlauf zusehends konventioneller wird. Sag kein Wort ist Unterhaltung, ohne besonders originell zu sein. Ein lehrbuchgetreuer Film, genau richtig, um ihn sich an einem verregneten Tag anzuschauen. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)

Spannender Thriller      5 von 5 Punkten
Zwar ist es -schon wieder!- Sean Bean,der den Bösewicht spielt,doch anscheinend würde man ihm gute Rollen auch nicht mehr abnehmen.
Nichtsdestotrotz bietet dieser Thriller von Anfang an bis zur letzten Minute Nervenkitzel und Spannung pur,mit hervorragenden Darstellern,allen voran natürlich Michael Douglas.
Irrungen,Wirrungen und diverse Überraschungen erhöhen die Spannung nur noch mehr,bis das Rätsel gelöst wird.
Sehr gut!

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In der Rolle, die sie zum Star machte (und in der sie dem Publikum etwas mehr Haut zeigte, als man für gewöhnlich in einem Thriller zu sehen bekommt), stellt Sharon Stone die Romanautorin Catherine Tramell dar, deren Freund ermordet wurde und die nun mit ihrem unersättlichen Verlangen nach Sex Kommissar Curran (Michael Douglas), der die Ermittlungen leitet, gnadenlos manipuliert. Tramell ist die Hauptverdächtige, die Geschichte aber ist immer wieder für Überraschungen gut. So findet sich Curran bald inmitten einer ganzen Reihe ungelöster Mordfälle wieder. Und immer wieder steht Catherine Tramell im Mittelpunkt des Geschehens. Doch ist sie die Mörderin -- oder gibt es noch eine zweite Verdächtige?

Im Rahmen einer Geschichte, die den Zuschauer stets ernst nimmt, ohne allzu viele Schnörkel einzubauen, ist Basic Instinct die Arbeit eines Regisseurs, der sich hier ganz in seinem Element befindet. Ein Schmankerl am Rande: Basic Instinct ist einer der wenigen Filme, die von sich behaupten dürfen, in Deutschland ungeschnitten in einer FSK-Freigabe ab 16 erschienen zu sein, während die amerikanische Kinoversion um etwa eine Minute gekürzt werden musste. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)

Der schärfste Filmklassiker aller Zeiten      5 von 5 Punkten
Was diesen Film so besonders macht und machte ist einfach zu erklären. Neben der wohl heißesten Versuchung der 90er Sharon Stone und Michael Douglas, eine raffiniert- geniale Story rund um Sex und Mord ,brillante Regie von Verhoeven sowie geniale Musik von Jerry Goldsmith.

Sharon Stone als eiskalte Femme Fatale Catherine Tramell sorgte allein mit der legendären Verhörszenen für Skandale, aber auch sonst ist dies ihre mit abstand beste Leistung.
Michael Douglas als Cop Nick Curran spielt wie eh und je, mit einer menge raueren Charme und Charisma, passt er perfekt in die Rolle des Cop der sich auf ein mehr als gefährliches spiel einlässt. Der Restliche Cast fügt sich ebenfalls nahtlos ein, besonders hervorzuheben ist die zweite Frauenrolle gespielt Jeanne Tripplehorn, die zwar steht's im Schatten von Stone steht, aber als brisante Nebenfigur dennoch überzeugt. Paul Verhoeven bekannt für seine tabulose wie zügellose Gewaltdarstellung (Starship Truppers ,Total Recall) setzt seinen Stil in Basic Instinct Bedingungslos fort, nur halt diesmal weniger mit Brutalität sondern durch heftige Sexszenen die für ein Kommerziellen Film der 90er Jahre mehr als nur gewagt sind. Aber genau das ist dieser bestimmte Punkt der ihn so einzigartig macht, denn in Verbindung mit einer grandiosen spannenden Geschichte, famoser Optik und Fotografie von Starkameramann Jan de Bont (Speed) und nicht zuletzt durch Jerry Goldsmiths perfekten atmosphärischen Score funktioniert diese erotische Thriller bestens.

Fazit: Verdammt noch mal was für ein Film, Basic Instinct brilliert in sämtlichen Belange und darf sich somit zu recht mit der Bezeichnung Klassiker schmücken.


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Die erste Geschichte spielt in Ohio und dreht sich um den kürzlich ernannten obersten Drogenbeauftragten der Regierung (Michael Douglas), der -- nachdem er den Job angenommen hat -- das Gefühl nicht los wird, er habe sich in eine Situation ohne Aussicht auf Erfolg begeben. Und als ob das nicht schon genug wäre, stellt sich bei seiner jugendlichen Tochter (Erika Christensen) allmählich selbst ein ernst zu nehmendes Suchtproblem ein. Derweil in San Diego wird ein Drogenboss (Steven Bauer) aufgrund von Hinweisen eines Informanten (Miguel Ferrer) verhaftet, der von zwei Undercover-Beamten (Don Cheadle und Luis Guzmán) geschnappt wurde. Die Ehefrau des Drogenkönigs (Catherine Zeta-Jones), die bisher völlig ahnungslos war, was die Herkunft des Vermögens ihres Mannes angeht, erhält einen Crashkurs in Sachen Drogengeschäft und seinen unangenehmen Nebenwirkungen. Südlich des Rio Grande, in Mexiko, befindet sich ein Polizist (Benecio Del Toro) plötzlich zwischen seinem Heimatland und den USA gefangen, als korrupte Regierungsbeamte mit dem Drogenkartell wegen des Schmuggels diverser Drogen zwischen beiden Ländern im Clinch liegen.

Kühn in seinem Umfang, präsentiert Traffic den Regisseur Steven Soderbergh auf der Höhe seines Schaffens, der ein einzigartiges Ensemble in eine kompromisslos realistische, fassettenreiche Geschichte stürzt, die den Zuschauer von der ersten bis zur letzten Minute fesseln wird. Unter Einsatz der schlichten Technik der Dogma-95-Schule, verstärkt Soderbergh seinen Handkamera-Aufnahmestil noch durch eine kreative Schnitttechnik und die Manipulation des eigentlichen Filmmaterials, die die Atmosphäre jedes Motivs auf geradezu unheimliche Weise einfängt: ein ausgewaschenes, grobkörniges Mexiko; ein blaues, kühles Ohio; und ein elegantes, sonnengesprenkeltes San Diego.

Aber Traffic ist mehr als nur eine Übung in Sachen Filmtechnik. Soderbergh und sein Drehbuchautor Stephen Gaghan verweben die einzelnen Handlungsfäden nahtlos zu einer einzigen soliden Geschichte, in der sich die Ereignisse einer Handlung leise in den anderen zwei auswirken. Und wenn Sie einen weiteren Beweis dafür brauchen, dass Soderbergh auf unvergleichliche Weise auf seine Darsteller achtet: Praktisch alle Mitglieder dieser Besetzung liefern hier ihre bis dato beste Leistung, allen voran der Oscar-würdige Benecio Del Toro als in Konflikt geratenes moralisches Gewissen des Films. Auch wenn keine der Geschichten am Ende völlig aufgelöst wird, werden diese Charaktere Sie noch Tage später nicht loslassen. --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)

Grossartig      5 von 5 Punkten
Ich weiss nicht, welchen Film die beiden vorhergehenden Rezensenten gesehen haben, aber der, den ich (bereits mehrfach) gesehen habe, gehört zum besten, was mir je untergekommen ist. Zweifellos Soderberghs beste Arbeit. Die nervöse Handkamera gibt dem Ganzen eine Art semidokumentarischen Stil, der durch die wahrhaft fantastische Schnitttechnik zu einem Wunder an Klarheit und Atmosphäre wird. Aber das eigentliche Mirakel ist das Drehbuch, dem es gelingt, die (für ein Filmkunstwerk) ausserordentlich komplexe Geschichte in ein dicht verwobenes, reichhaltiges und trotzdem in völlig klaren und psychologisch überzeugenden Linien ablaufendes Meisterwerk zu verwandeln. Wunderbar, wie die völlig ausweglose Verstrickung aller Handelnden in weltumspannende Machenschaften dargestellt wird, Machenschaften, die diejenigen, die sie bekämpfen sollen, nicht einmal in Ansätzen durchschauen können. Die Dichte der Handlung ist so gross, dass man keine Zeit hat, sich schnell mal ein Bier zu holen, weil man danach unweigerlich ein wesentliches Handlungselement verpasst hat. Der Film ist so voll von wirklich grossen Momenten, dass man gar nicht weiss, was man als den herausragendsten anführen soll: etwa das Abgleiten der Anwaltstochter ins Drogenmilieu, dessen Unausweichlichkeit so völlig unspektakulär und ohne Zeigefingerschwingen dargestellt ist. Oder der Moment, wenn der von Miguel Ferrer gespielte Mittelsmann den ihn bewachenden Cops schlüssig erklärt, dass sie im Grunde auch für die Kartelle arbeiten. Alles Gründe, warum ich (und viele andere auch) den Film immer wieder mit atemloser Spannung sehen kann.
Der Film ist unbedingt sehenswert, auch wenn (oder gerade deshalb, weil) es ein gewisses Mass an Aufmerksamkeit erfordert, der verwickelten Handlung zu folgen.

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Michael Douglas spielt den Präsidenten, der, nachdem er drei Jahre im Amt ist, über die Möglichkeit nachdenkt, sich zu verabreden. Als er der beinharten Umweltlobbyistin Sydney Ellen Wade (Annette Bening) zum ersten Mal begegnet, fliegen nicht nur die Fetzen, sondern auch der sprichwörtliche Funke springt über und sie beginnen eine probeweise, aber aufrichtige Romanze. Natürlich steht ihm seine Arbeit im Weg -- ihr erster Kuss wird von einem libyschen Bombardement unterbrochen --, aber es wäre doch gelacht, wenn die beiden nicht irgendwie eine funktionierende Beziehung schaffen würden. Allerdings haben sie nicht mit dem Republikanischen Gegner des Präsidenten (Richard Dreyfuss) gerechnet, der anfängt, den Wert der Familie zu thematisieren. Die vorhersehbare Geschichte -- Douglas wird sich am Ende für seine Freundin und für sein Land schlagen -- ist durchdrungen von Sorkins wunderbaren und schmissigen Dialogen und einer leichten Hand des ansonsten so feinfühlig wie ein Schmiedehammer vorgehenden Reiners. Beide schaffen es, sowohl eine glaubwürdige Atmosphäre des Weißen Hauses herzustellen (mit einer erstklassigen Belegschaft, die Martin Sheen, Michael J. Fox, Anna Deavere Smith und Samantha Mathis einschließt) als auch überzeugende und lustige Treffpunkte der Verliebten.

Der wahre Erfolg des Films liegt bei Douglas und Bening; dies ist eindeutig Douglas' beste komödiantische schauspielerische Leistung (also seine beste schauspielerische Leistung überhaupt) und Bening, die sonst so hervorragend das böse Mädchen spielt, nimmt sich dieser normalen Rolle einer Karrierefrau an und füllt sie mit Leben. Man kann sofort erkennen, warum Douglas sich in sie verliebt. Eine der besten romantischen Komödien der neunziger Jahre. --Mark Englehart

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Hallo Mr. President - gelungene Mischung Politik/Romanze      5 von 5 Punkten
Wenn sich ein verwitweter US-Präsident in eine Polit-Strategin verliebt, liegt die Gefahr von Kitsch in der Luft.
Nicht so bei "Hallo, Mr. President", der mit einer gelungenen Besetzung (Michael Douglas, Annette Bening, Martin Sheen, Micheal. J. Fox, Anna Deavere Smith, Samantha Mathis und Richard Dreyfus,brilliert. Die Problematik einer in die Öffentlichkeit gezerrten Liebesbeziehung wird so einfühlsam und witzig umgesetzt, dass keine Langeweile aufkommt.
Nebenbei werden Amerikas Hauptprobleme Umwelt und Waffengesetzgebung interessant und spannend problematisiert.
Ein Film nicht nur für Romantiker - jeder Dialog sitzt und auch die Besetzung der Personen ist hervorragend getroffen.

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Bevor er überhaupt merkt, dass das Spiel schon begonnen hat, findet sich Douglas in einer Reihe von unerklärbaren Ereignissen wieder, die ihn von seiner wohl behüteten Sicherheit wegbringen und in einen Mahlstrom des Chaos schleudern sollen. Wie spielt man ein Spiel, das keine Regeln besitzt? Das ist genau das, was Douglas herausfinden muss, und er kann sich nicht immer auf seine Intelligenz verlassen, um eine Logik hinter dem zu erkennen, was mit ihm passiert. Er scheint das Bauernopfer in einer Verschwörungsgeschichte zu sein und trifft auf eine Bedienung (Deborah Unger), der er scheinbar vertrauen kann -- oder auch nicht, denn in einer Welt, die auf den Kopf gestellt wurde, kann man nichts für bare Münze nehmen. Douglas spielt großartig, wenn er die schiere Panik im ganzen Dilemma seines Charakters wiedergibt, und trotz einiger Schwächen, was die Glaubwürdigkeit angeht, ist The Game ein intelligenter, packender und fesselnder Thriller. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)

The Game      5 von 5 Punkten
Also zum Film selber muss man ja nicht viel sagen, außer das er absolut Genial ist. Nur muss ich meinem Vorredner mal wiedersprechen. Keine Ahnung was er für einen HD Player hat, auf meinem Toshiba HD EP 35 ist das Bild einfach nur Genial. Evtl solltest du dir einen neuen HD Player kaufen oder an deinem die richtigen einstellungen vornehmen.Ich habe die DVD bereits 3 mal geschaut und nie irgendwelche Mängel an der Qualität festgestellt.Aber es wird immer Leute geben die an allen was auszusetzen haben.

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In der Rolle, die sie zum Star machte (und in der sie dem Publikum etwas mehr Haut zeigte, als man für gewöhnlich in einem Thriller zu sehen bekommt), stellt Sharon Stone die Romanautorin Catherine Tramell dar, deren Freund ermordet wurde und die nun mit ihrem unersättlichen Verlangen nach Sex Kommissar Curran (Michael Douglas), der die Ermittlungen leitet, gnadenlos manipuliert. Tramell ist die Hauptverdächtige, die Geschichte aber ist immer wieder für Überraschungen gut. So findet sich Curran bald inmitten einer ganzen Reihe ungelöster Mordfälle wieder. Und immer wieder steht Catherine Tramell im Mittelpunkt des Geschehens. Doch ist sie die Mörderin -- oder gibt es noch eine zweite Verdächtige?

Im Rahmen einer Geschichte, die den Zuschauer stets ernst nimmt, ohne allzu viele Schnörkel einzubauen, ist Basic Instinct die Arbeit eines Regisseurs, der sich hier ganz in seinem Element befindet. Ein Schmankerl am Rande: Basic Instinct ist einer der wenigen Filme, die von sich behaupten dürfen, in Deutschland ungeschnitten in einer FSK-Freigabe ab 16 erschienen zu sein, während die amerikanische Kinoversion um etwa eine Minute gekürzt werden musste.

--Jeff Shannon --

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)

Der schärfste Filmklassiker aller Zeiten      5 von 5 Punkten
Was diesen Film so besonders macht und machte ist einfach zu erklären. Neben der wohl heißesten Versuchung der 90er Sharon Stone und Michael Douglas, eine raffiniert- geniale Story rund um Sex und Mord ,brillante Regie von Verhoeven sowie geniale Musik von Jerry Goldsmith.

Sharon Stone als eiskalte Femme Fatale Catherine Tramell sorgte allein mit der legendären Verhörszenen für Skandale, aber auch sonst ist dies ihre mit abstand beste Leistung.
Michael Douglas als Cop Nick Curran spielt wie eh und je, mit einer menge raueren Charme und Charisma, passt er perfekt in die Rolle des Cop der sich auf ein mehr als gefährliches spiel einlässt. Der Restliche Cast fügt sich ebenfalls nahtlos ein, besonders hervorzuheben ist die zweite Frauenrolle gespielt Jeanne Tripplehorn, die zwar steht's im Schatten von Stone steht, aber als brisante Nebenfigur dennoch überzeugt. Paul Verhoeven bekannt für seine tabulose wie zügellose Gewaltdarstellung (Starship Truppers ,Total Recall) setzt seinen Stil in Basic Instinct Bedingungslos fort, nur halt diesmal weniger mit Brutalität sondern durch heftige Sexszenen die für ein Kommerziellen Film der 90er Jahre mehr als nur gewagt sind. Aber genau das ist dieser bestimmte Punkt der ihn so einzigartig macht, denn in Verbindung mit einer grandiosen spannenden Geschichte, famoser Optik und Fotografie von Starkameramann Jan de Bont (Speed) und nicht zuletzt durch Jerry Goldsmiths perfekten atmosphärischen Score funktioniert diese erotische Thriller bestens.

Fazit: Verdammt noch mal was für ein Film, Basic Instinct brilliert in sämtlichen Belange und darf sich somit zu recht mit der Bezeichnung Klassiker schmücken.


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Gecko dient einem jungen, ehrgeizigen Wall-Street-Börsenmakler (Charlie Sheen) als gewieftes, anziehendes Vorbild, der in seine Einflusssphäre gerät und bald den Verlockungen riskanter Geschäfte und satter Gewinne verfällt. Mit solch großzügigen Vergünstigungen wie einem Hochhaus-Apartment und Frauen, die Männer ihres Geldes wegen lieben, hängt Charlie wie ein Wurm an Geckos Angelhaken, blind gegenüber den Börsenmanövern, die sich schließlich gegen die Firma seines eigenen Vaters (gespielt von Schauspieler Sheens tatsächlichem Vater, Martin Sheen) richten.

Mit seinem üblichen Mangel an Subtilität schöpfte Drehbuchautor und Regisseur Oliver Stone von den Maklererfahrungen seines eigenen Vaters, um diese faustische Geschichte des "Ich"-Jahrzehnts zu erzählen -- die Holzhammermethode des Films tut dennoch unbestreitbar ihre Wirkung. Auch wenn Stone den Film auf höchst unterhaltsame Weise rüberbringt -- Wall Street wird Sie fesseln und gleichzeitig die korrupten Werte eines Systems in Frage stellen, das Profit auf Kosten der Seele huldigt. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)

Zeitloser Klassiker      5 von 5 Punkten
Die Story des Filmes wurde hier schon mehrfach erzählt, daher erspare ich mir das.
"Wall Street" ist mittlerweile (zu Recht) ein Klassiker der Filmgeschichte, der nichts an Aktualität verliert. Die Zitate aus dem Film sind mittlerweile Kult, vor allem in der Finanzbranche, und das weltweit. Der Film gehört zur Grundausbildung eines jeden Bankers... inoffiziell natürlich. ;-)
Was den Film absolut zeitlos macht ist die brilliante Darstellung der verschiedenen Charaktäre und der menschlichen Psyche. Der Filme hätte in abgewandelter Form ebenso im alten Rom oder im 16. Jahrhundert mit der Südsee-Spekulationsblase spielen können, an der schon Isaac Newton wegen Gier pleite ging.
Der Mensch ändert sich nicht, denn schnelles Geld läßt einen Menschen Dinge machen, die er eigentlich nicht tun will (schon wieder ein Zitat aus dem Film).

Oliver Stone hat eine wunderbare Charakterstudie verschiedener Typen gemacht. Bis auf Daryl Hannah als Darian, die als unschuldige Nymphe hier leider völlig fehl am Platz ist. Oliver Stone hat in der Dokumentation selbst gesagt, dass er hier eine Fehlgriff gemacht hat. Nun, so schlimm ist es nicht, da die blonde Daryl Hannah einfach gut ausschaut. Da achtet der Mann sowieso nicht mehr so richtig darauf, was sie sagt.. ;-)

Wall Street ist mittlerweile ein zeitloser Kultfilm, der sicherlich in 50 Jahren noch genauso gut ist wie vor 20 Jahren. Denn der Mensch ändert sich nicht und Finanzkrisen kommt regelmäßig, schon seit hunderten von Jahren. Und sie alle eint eines: Greed - Gier!!

Und leider hat der Film seinen Hauptsinn völlig verfehlt, wie auch der Regisseur und der Storywriter selber sagten: anstatt daß die jungen Leute erkennen wie zerstörerisch ein Typ wie Gordon Gekko ist, haben viele Studenten ihn als Vorbild und Motivation genommen, um an die Wall street zu gehen. Jetzt nach 20 Jahren haben wir mit der Finanzkrise 2008 den Schlammassel: Tausende Gordon Gekkos überall!

Ach ja, wenn möglich, sollte man den Film UNBEDINGT in Englisch anschauen, denn die Charaktäre sind dort wesentlich aggressiver und giftiger. Der deutschen Vertonung fehlt es sehr an Dynamik und Tiefgang. Bud und Gordon haben im Deutschen leider eher eine harmlose Milchbubi-Stimme, schade.


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Ihr einziger Berührungspunkt -- außer ihren zwei studierenden Kindern -- ist ihr sorgfältigst gepflegtes Traumhaus, welches er gekauft und sie bis ins kleinste Detail perfekt eingerichtet hat. Als Barbara in den Genuss von finanzieller Unabhängigkeit kommt, bittet sie Oliver um die Scheidung; alles was sie will ist das Haus samt allem, was drin ist (ausgenommen seine Klamotten und sein Rasierzeug). Er lacht ihr ins Gesicht, worauf sie mit einem Faustschlag in seins antwortet. Von da an wird alles nur noch schlimmer, und die eingereichte Scheidung (mit DeVito als Olivers Anwalt) öffnet die Schleusen für Beleidigungen, Drohungen, ruinierte Abendgesellschaften und die Misshandlung der geliebten Haustiere des anderen. Und während der ganzen Prozedur beginnen die Roses ihr geliebtes Heim samt Inhalt zu zerstören, nur um sich gegenseitig eins auszuwischen.

Danny DeVito, der hier auch Regie führte, nahm Michael Leesons zutiefst schwarzes Drehbuch und gab ihm einen überstilisierten Dreh, komplett mit schrägen Aufnahmewinkeln und herrlich expressionistischer Kameraarbeit (von Stephen Burum), als sich die verfeindeten Eheleute in ihrem Haus verbarrikadieren und sich weigern, dem jeweils anderen auch nur einen Zentimeter zu überlassen. Für einen Mainstream-Studiofilm ist Der Rosen-Krieg ganz schön erschütternd mit seinen hasserfüllten Protagonisten, eskalierender Bitterkeit und seinem beunruhigenden Finale. Dennoch -- er ist ein giftig-komischer Tribut an die Ehe als solche und den Materialismus der 80er-Jahre, gemildert nur durch seinen Rahmen als Geschichte mit Moral. Für ein Kino-Rendezvous nicht zu empfehlen. --Mark Englehart

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)

Von Multiorgasmen, Kronleuchtern und Fischrezepten - Der Rosenkrieg      5 von 5 Punkten
"Mit mir hattest du deinen ersten Multi-Orgasmus!" Die Ehe der Roses ist am Ende, es folgt die Scheidung. Da aber keiner von beiden auf das gemeinsame Traumhaus verzichten will, bricht ein Scheidungskrieg aus, den die Filmgeschichte bis dato nicht erlebt hat, inklusive angepinkelter Feinschmecker-Menüs, überfahrener Katzen, einer schwer erschütterten Marianne Sägebrecht und einer Menge zerschlagener Kitschfiguren aus Porzellan.
DER ROSENKRIEG aus dem Jahr 1989 kann mittlerweile als moderner Klassiker der schwarzen Komödie bezeichnet werden, er war im Erscheinungsjahr ein Riesenhit und erfreut sich heute noch großer Beliebtheit. Das liegt zum einen am erprobten Star-Trio Douglas/Turner/DeVito, das glänzend harmoniert (man merkt, wie gut sich die Beteiligten verstehen und eingespielt sind), zum anderen an Buch und Regie, die auf jeden Versuch, das makabere Geschehen zu glätten oder weichzuspülen, verzichten. Regisseur Danny DeVito fährt hier volles Risiko, das Publikum komplett vor den Kopf zu stoßen und gewinnt auf ganzer Linie. DER ROSENKRIEG ist dabei nicht nur brüllend komisch, sondern bietet auch äußerst differenzierte Blicke auf Beziehungen. So schildert er, wie der Alltag eine Partnerschaft anfressen kann, wie liebenswerte Eigenschaften des anderen plötzlich als störend empfunden werden, und wie die persönliche Evolution unabhängig vom Partner zu Entfremdung und Ablehnung führt. In diesem Fall ist es Kathleen Turner (schön, stark und selbstbewusst), die mit der Hausfrau- und Mutterrolle nicht mehr zufrieden ist und sich selbstständig macht, was dem erfolgreichen Opportunisten-Gatten Douglas (herrlich als schmieriger Spießer) überhaupt nicht gefällt. So ist DER ROSENKRIEG auch ein Krieg der Geschlechter und der Emanzipation. Deswegen dürfen Turners Streiche auch deutlich lebensgefährlicher ausfallen (u.a. sperrt sie Douglas in der Sauna ein, überfährt ihn mit einem Landrover und beißt in seine Weichteile), während Douglas sich mit kindischen Rache-Aktionen begnügt (wie dem Absägen all ihrer Schuh-Absätze und peinlicher Bloßstellung seiner Gattin). Ich habe schon erlebt, wie zerbröselnde Beziehungen nach Ansehen des Rosenkriegs vollends in die Brüche gingen, weil er auf mehreren Ebenen so gut als Spiegelbild des Zuschauers funktioniert. Regisseur Danny DeVito liefert dazu sehr originelle Bilder, einfallsreiche Kamerapositionen und Verfremdungen, die dem Geschehen einen surrealen Charakter verleihen. Trotz aller Vielschichtigkeit aber ist DER ROSENKRIEG in erster Linie ein Riesenspaß, der bislang thematisch nicht erreicht wurde. Versuche, die Geschichte erneut für ein jüngeres Publikum zu erzählen wie "Trennung mit Hindernissen" scheitern gerade daran, dass sie viel zu harmlos sind und eben kein Riskio eingehen. Wenn schon, denn schon, heißt die Devise von Danny DeVito, und der Erfolg gibt ihm recht. Oder, um es mit Kathleen Turner zu sagen: "Wuff!"

Die DVD bietet neben dem Film nur den Trailer, in dem es interessanterweise sehr viele kurze Einstellungen und Einfälle zu sehen gibt, die es nicht in den fertigen Film geschafft haben.

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Michael Douglas spielt den Präsidenten, der, nachdem er drei Jahre im Amt ist, über die Möglichkeit nachdenkt, sich zu verabreden. Als er der beinharten Umweltlobbyistin Sydney Ellen Wade (Annette Bening) zum ersten Mal begegnet, fliegen nicht nur die Fetzen, sondern auch der sprichwörtliche Funke springt über und sie beginnen eine probeweise, aber aufrichtige Romanze. Natürlich steht ihm seine Arbeit im Weg -- ihr erster Kuss wird von einem libyschen Bombardement unterbrochen --, aber es wäre doch gelacht, wenn die beiden nicht irgendwie eine funktionierende Beziehung schaffen würden. Allerdings haben sie nicht mit dem Republikanischen Gegner des Präsidenten (Richard Dreyfuss) gerechnet, der anfängt, den Wert der Familie zu thematisieren. Die vorhersehbare Geschichte -- Douglas wird sich am Ende für seine Freundin und für sein Land schlagen -- ist durchdrungen von Sorkins wunderbaren und schmissigen Dialogen und einer leichten Hand des ansonsten so feinfühlig wie ein Schmiedehammer vorgehenden Reiners. Beide schaffen es, sowohl eine glaubwürdige Atmosphäre des Weißen Hauses herzustellen (mit einer erstklassigen Belegschaft, die Martin Sheen, Michael J. Fox, Anna Deavere Smith und Samantha Mathis einschließt) als auch überzeugende und lustige Treffpunkte der Verliebten.

Der wahre Erfolg des Films liegt bei Douglas und Bening; dies ist eindeutig Douglas' beste komödiantische schauspielerische Leistung (also seine beste schauspielerische Leistung überhaupt) und Bening, die sonst so hervorragend das böse Mädchen spielt, nimmt sich dieser normalen Rolle einer Karrierefrau an und füllt sie mit Leben. Man kann sofort erkennen, warum Douglas sich in sie verliebt. Eine der besten romantischen Komödien der neunziger Jahre. --Mark Englehart

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Hallo Mr. President - gelungene Mischung Politik/Romanze      5 von 5 Punkten
Wenn sich ein verwitweter US-Präsident in eine Polit-Strategin verliebt, liegt die Gefahr von Kitsch in der Luft.
Nicht so bei "Hallo, Mr. President", der mit einer gelungenen Besetzung (Michael Douglas, Annette Bening, Martin Sheen, Micheal. J. Fox, Anna Deavere Smith, Samantha Mathis und Richard Dreyfus,brilliert. Die Problematik einer in die Öffentlichkeit gezerrten Liebesbeziehung wird so einfühlsam und witzig umgesetzt, dass keine Langeweile aufkommt.
Nebenbei werden Amerikas Hauptprobleme Umwelt und Waffengesetzgebung interessant und spannend problematisiert.
Ein Film nicht nur für Romantiker - jeder Dialog sitzt und auch die Besetzung der Personen ist hervorragend getroffen.

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