DVDs: Michael Douglas

In der Rolle, die sie zum Star machte (und in der sie dem Publikum etwas mehr Haut zeigte, als man für gewöhnlich in einem Thriller zu sehen bekommt), stellt Sharon Stone die Romanautorin Catherine Tramell dar, deren Freund ermordet wurde und die nun mit ihrem unersättlichen Verlangen nach Sex Kommissar Curran (Michael Douglas), der die Ermittlungen leitet, gnadenlos manipuliert. Tramell ist die Hauptverdächtige, die Geschichte aber ist immer wieder für Überraschungen gut. So findet sich Curran bald inmitten einer ganzen Reihe ungelöster Mordfälle wieder. Und immer wieder steht Catherine Tramell im Mittelpunkt des Geschehens. Doch ist sie die Mörderin -- oder gibt es noch eine zweite Verdächtige?

Im Rahmen einer Geschichte, die den Zuschauer stets ernst nimmt, ohne allzu viele Schnörkel einzubauen, ist Basic Instinct die Arbeit eines Regisseurs, der sich hier ganz in seinem Element befindet. Ein Schmankerl am Rande: Basic Instinct ist einer der wenigen Filme, die von sich behaupten dürfen, in Deutschland ungeschnitten in einer FSK-Freigabe ab 16 erschienen zu sein, während die amerikanische Kinoversion um etwa eine Minute gekürzt werden musste. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)

Der schärfste Filmklassiker aller Zeiten      5 von 5 Punkten
Was diesen Film so besonders macht und machte ist einfach zu erklären. Neben der wohl heißesten Versuchung der 90er Sharon Stone und Michael Douglas, eine raffiniert- geniale Story rund um Sex und Mord ,brillante Regie von Verhoeven sowie geniale Musik von Jerry Goldsmith.

Sharon Stone als eiskalte Femme Fatale Catherine Tramell sorgte allein mit der legendären Verhörszenen für Skandale, aber auch sonst ist dies ihre mit abstand beste Leistung.
Michael Douglas als Cop Nick Curran spielt wie eh und je, mit einer menge raueren Charme und Charisma, passt er perfekt in die Rolle des Cop der sich auf ein mehr als gefährliches spiel einlässt. Der Restliche Cast fügt sich ebenfalls nahtlos ein, besonders hervorzuheben ist die zweite Frauenrolle gespielt Jeanne Tripplehorn, die zwar steht's im Schatten von Stone steht, aber als brisante Nebenfigur dennoch überzeugt. Paul Verhoeven bekannt für seine tabulose wie zügellose Gewaltdarstellung (Starship Truppers ,Total Recall) setzt seinen Stil in Basic Instinct Bedingungslos fort, nur halt diesmal weniger mit Brutalität sondern durch heftige Sexszenen die für ein Kommerziellen Film der 90er Jahre mehr als nur gewagt sind. Aber genau das ist dieser bestimmte Punkt der ihn so einzigartig macht, denn in Verbindung mit einer grandiosen spannenden Geschichte, famoser Optik und Fotografie von Starkameramann Jan de Bont (Speed) und nicht zuletzt durch Jerry Goldsmiths perfekten atmosphärischen Score funktioniert diese erotische Thriller bestens.

Fazit: Verdammt noch mal was für ein Film, Basic Instinct brilliert in sämtlichen Belange und darf sich somit zu recht mit der Bezeichnung Klassiker schmücken.


 Weitere Kundenmeinungen

Douglas tut sich erneut mit Danny DeVito zusammen, um seine Liebe zu retten. Dieser Film ist weniger reizvoll und weitaus vorhersehbarer als das Original, und zwar aus einem ganz einfachen Grund: Die Charaktere bewegen sich irgendwie nicht vom Fleck. Im ersten Film konnten wir Turner beobachten, wie sie sich von einer schüchternen Geschichtenerzählerin in eine muntere Abenteuerin verwandelte. In diesem Streifen dagegen unterscheidet sie sich kaum von den anderen Actionabenteuer-Ladies, denen wir bereits begegnet sind. --Rochelle O'Gorman

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Fast so gut wie der erste!      4 von 5 Punkten
Sie sind wieder da Michael und Kathleen Turner sind diesmal auf der Suche nach dem Juwel vom Nill und natürlich wieder mit dabei Danny Devito.

Inhalt:
Das neue Abenteuer von Joan und Jack lässt die Jagd nach dem grünen Diamanten wie einen gemütlichen Waldspaziergang erscheinen. Auf der Jagd nach dem Juwel vom Nil geraten die beiden Globetrotter vom Regen in die Traufe. Gehetzt von wilden Wüstenhorden, verhext von wirbelnden Derwischen und gefangen in den düsteren Kerkern eines machthungrigen Scheichs Katastrophe reiht sich an Katastrophe. Auch der leicht beschränkte und geldgierige Ralph ist wieder mit von der turbulenten 'Jagd-Partie'. Er scheut auch diesmal vor keiner Verrücktheit zurück, um sich in den Besitz des 'Juwels' zu bringen ...

Die DVD ist wie die vom ersten teil und hat nur einen Kinotrailer als Extras.
Der Film selber ist genial aber nicht ganz so gut wie Teil 1.


 Weitere Kundenmeinungen

In der Rolle, die sie zum Star machte (und in der sie dem Publikum etwas mehr Haut zeigte, als man für gewöhnlich in einem Thriller zu sehen bekommt), stellt Sharon Stone die Romanautorin Catherine Tramell dar, deren Freund ermordet wurde und die nun mit ihrem unersättlichen Verlangen nach Sex Kommissar Curran (Michael Douglas), der die Ermittlungen leitet, gnadenlos manipuliert. Tramell ist die Hauptverdächtige, die Geschichte aber ist immer wieder für Überraschungen gut. So findet sich Curran bald inmitten einer ganzen Reihe ungelöster Mordfälle wieder. Und immer wieder steht Catherine Tramell im Mittelpunkt des Geschehens. Doch ist sie die Mörderin -- oder gibt es noch eine zweite Verdächtige?

Im Rahmen einer Geschichte, die den Zuschauer stets ernst nimmt, ohne allzu viele Schnörkel einzubauen, ist Basic Instinct die Arbeit eines Regisseurs, der sich hier ganz in seinem Element befindet. Ein Schmankerl am Rande: Basic Instinct ist einer der wenigen Filme, die von sich behaupten dürfen, in Deutschland ungeschnitten in einer FSK-Freigabe ab 16 erschienen zu sein, während die amerikanische Kinoversion um etwa eine Minute gekürzt werden musste. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)

Der schärfste Filmklassiker aller Zeiten      5 von 5 Punkten
Was diesen Film so besonders macht und machte ist einfach zu erklären. Neben der wohl heißesten Versuchung der 90er Sharon Stone und Michael Douglas, eine raffiniert- geniale Story rund um Sex und Mord ,brillante Regie von Verhoeven sowie geniale Musik von Jerry Goldsmith.

Sharon Stone als eiskalte Femme Fatale Catherine Tramell sorgte allein mit der legendären Verhörszenen für Skandale, aber auch sonst ist dies ihre mit abstand beste Leistung.
Michael Douglas als Cop Nick Curran spielt wie eh und je, mit einer menge raueren Charme und Charisma, passt er perfekt in die Rolle des Cop der sich auf ein mehr als gefährliches spiel einlässt. Der Restliche Cast fügt sich ebenfalls nahtlos ein, besonders hervorzuheben ist die zweite Frauenrolle gespielt Jeanne Tripplehorn, die zwar steht's im Schatten von Stone steht, aber als brisante Nebenfigur dennoch überzeugt. Paul Verhoeven bekannt für seine tabulose wie zügellose Gewaltdarstellung (Starship Truppers ,Total Recall) setzt seinen Stil in Basic Instinct Bedingungslos fort, nur halt diesmal weniger mit Brutalität sondern durch heftige Sexszenen die für ein Kommerziellen Film der 90er Jahre mehr als nur gewagt sind. Aber genau das ist dieser bestimmte Punkt der ihn so einzigartig macht, denn in Verbindung mit einer grandiosen spannenden Geschichte, famoser Optik und Fotografie von Starkameramann Jan de Bont (Speed) und nicht zuletzt durch Jerry Goldsmiths perfekten atmosphärischen Score funktioniert diese erotische Thriller bestens.

Fazit: Verdammt noch mal was für ein Film, Basic Instinct brilliert in sämtlichen Belange und darf sich somit zu recht mit der Bezeichnung Klassiker schmücken.


 Weitere Kundenmeinungen

Professor Grady Tripp (Michael Douglas) ist ein alterndes Wunderkind, das in seinem Leben einen Roman zu Stande gebracht hat. Er arbeitet an einem kleinen College in Pittsburgh und kämpft mit seinem zweiten Roman, an dem er seit sieben Jahren arbeitet und der bereits mehr als zweitausend Seiten umfasst, ohne dass ein Ende in Sicht wäre. Am Morgen des literarischen Festivals des Colleges wird Grady von seiner Frau verlassen. Am gleichen Abend verkündet seine Geliebte (Frances McDormand), dass sie schwanger sei (sie ist nicht nur der Kanzler des College, sondern auch die Frau von Gradys Boss). Gradys unersättlicher Herausgeber (Robert Downey Jr.) ist ebenfalls in der Stadt. In seinem Schlepptau seine Verabredung, ein Transvestit. Er ist entschlossen, das mit Spannung erwartete neue Buch zu lesen. Dann ist da noch die attraktive Studentin (Katie Holmes), die mehr als willig zu sein scheint, Gradys Schmerz zu stillen. Und dann gibt es da noch James Leer (Toby Maguire), den sarkastischen und brillanten Studenten, der zum Katalysator von Gradys verlorenem Wochenende wird, dass einen schon bald sterbenden blinden Hund, ein gestohlenes Auto und die Jacke, die Marilyn Monroe trug, als sie Joe DiMaggio heiratete, beinhaltet.

Genug der wilden Fantasien? Das ist aber erst der Anfang, und in den Händen von Regisseur Curtis Hanson (L.A. Confidential) und Drehbuchautor Steve Kloves (Die fabelhaften Baker Boys), wird Wonder Boys Sie nach mehr lechzen lassen. Hanson und Kloves haben Michael Chabons Roman geschickt adaptiert und seine witzige und melancholische Essenz herausgearbeitet. Dadurch haben sie eine lebhafte, unsentimentale und auf eine düstere Weise komische Geschichte geschaffen.

Die Charaktere mögen nicht gerade vom Glück überschüttet sein, aber sie bemitleiden sich ganz sicher nicht selbst. Douglas spielt den passiven Haschischraucher Tripp mal trocken und sarkastisch und mal so richtig von Herzen. Allein diese Darstellung entschädigt für all die Jahre, in denen Douglas nur den Helden spielte. Wer auch immer auf die Idee gekommen ist, ihn mit der allen Schicksalsschlägen trotzenden McDormand zu paaren, ist brillant -- beide bringen die Komplexität und die Geschichte ihrer Beziehung mit einem einzigen Blick oder einer einzigen Bewegung auf die Leinwand. Und unter der Anleitung von Hanson ist der Rest der Besetzung in ihrer Darstellung wahrhaft außergewöhnlich: Maguire in einer bahnbrechenden Vorstellung und Downey mit einer manischen Glanzleistung.

Das Ende von Wonder Boys mag ein wenig zu glatt sein, aber nach allem, was die Charaktere durchgemacht haben, ist ein glückliches Ende eine gerechte Belohnung. --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)

Unterhaltsame Literatenkomödie      5 von 5 Punkten
"Die Wonderboys" von Regisseur Curtis Hanson ("L.A. Confidential", "8 Mile") zeigt Michael Douglas ("Falling Down", "Wall Street") als dauerbekifften Literaturprofessor, der sich innerhalb von 48 Stunden mit den Frauen seines Lebens, seinen Studierenden und seinem stagnierenden Roman auseinandersetzt und zu grundlegenden Erkenntnissen über sich selbst gelangt. Skurrile Situationen, komische Charaktere und Dialoge und vor allem ein wunderbares Ensemble (Tobey Maguire, Robert Downey Junior, Frances McDormand, Katie Holmes) machen diesen Film, der im Grunde kaum Handlung vorzuweisen hat, zu einem grandiosen Erlebnis. Der Film wirkt wie eine eigenwillige Kombination aus "Club der toten Dichter" und "Big Lebowski". Uneingeschränkt empfehlenswert!

 Weitere Kundenmeinungen

Bereits 1990 hatte der Darsteller des Captain Apollo in der Originalserie Kampfstern Galactica, Richard Hatch, die Idee zu einem Remake der Fernsehreihe, die ihn und Dirk Benedict (Starbuck, "Face" aus dem A-Team) einst berühmt gemacht hatte. Doch Rechtsstreitereien, u.a. mit dem Produzenten der Originalserie, Glen A. Larson, machten die Realisierung des Projekts unmöglich. Vielmehr hatte die Mannschaft um den mächtigen Fernsehproduzenten die Nase vorn und produzierte selbst eine zweiteilige Miniserie, die am 8. und 9. September 2003 in den USA urausgestrahlt wurde. Die Quoten waren überwältigend und im Herbst 2004 feierte eine reguläre Serie Premiere, in der die Reise des Kampfsterns zum zweiten Mal dokumentiert wird. Wann diese Serie in Deutschland ausgestrahlt wird, steht momentan noch in den Sternen, aber zumindest der Zweiteiler erscheint hierzulande nun auf DVD.

Erzählt wird die bekannte Geschichte in einer Neuinterpretation. Die Menschheit lebt auf zahlreichen Kolonien in erzwungenem Frieden mit ihrer eigenen Schöpfung, den Zylonen, die seit 40 Jahren von der Bildfläche verschwunden sind. Als sie wieder auftauchen, bringen sie Tod und Verderben für alle Kolonisten. Lediglich der veraltete Kampfstern Galactica und einige Transporter, Frachter und zivile Passagiermaschinen entkommen dem Inferno. Unter der militärischen Leitung von Commander Adama und der zivilen Führung einer neuen Präsidentin, einer ehemaligen Bildungsministerin, die in der Vertretungsfolge der Präsidentschaft die Nummer 43 war und zudem noch unheilbar krank ist, bestimmen die letzten Überlebenden der Menschheit ihr neues Ziel - neben dem bloßen Überleben: Die Suche nach dem Ursprungsplaneten, der Erde.

So weit, so gut. Die neue alte Geschichte ist mit guten Spezialeffekten versehen, die sich am Stil einer Handheld-Kamera orientieren und so sehr stark die Action unterstreichen. Die Charaktere sind nicht einfach nur neu aufgelegt. Dass Dirk Benedicts alte Rolle, Starbuck, nun von einer Frau gespielt wird - ebenso wie der seinerzeit ebenfalls noch männliche Boomer - fällt anfangs zwar auf, wirkt aber nie störend, zumal Starbuck die Witwe von Apollos Bruder ist, dessen Tod sie in einem fatalen Entschluss begünstigt hat. Generell bemühte sich Ronald D. Moore, der vielen Sciencefiction-Fans noch als Autor für verschiedene Star Trek-Fernsehserien bekannt sein dürfte, bei der Erschaffung der Charaktere um eine Tiefgründigkeit, die die Vermutung nahelegt, dass dem Schaffensprozess der unbedingte Wunsch nach einer anschließenden Fernsehserie zugrunde lag.

"Kampfstern Galactica" ist echte Sciencefiction - und es ist gute Sciencefiction. Das einzige, was beim Betrachten des Remakes für eine unterschwellige Unzufriedenheit sorgt, ist die Erkenntnis, dass im Zuge der scheinbar alles dominierenden Retrowelle schon wieder ein Jahrzehnte altes Konzept sowohl für qualitativen wie kommerziellen Erfolg sorgt. Wo sind nur die neuen Ideen, denen eine Chance gegeben wird? Solange kein neuer Stern am Genre-Himmel erscheint, sind es alte Ideen im neuen Gewand, die dem Genre-Fan das Warten erleichtern, Ideen wie "Kampfstern Galactica". Ach ja - und was Richard Hatch angeht, der hat in der neuen Serie bereits eine scheinbar wiederkehrende Rolle erhalten. So dürften alle zufrieden sein. Auch die Zuschauer. --Mike Hillenbrand

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 350 Bewertungen)

Ein neuer Maßstab für Science Fiction in Fernsehen      5 von 5 Punkten
Ich habe diese DVD mit dem Pilotfilm quasi blind gekauft, da ich die Urserie von früher her noch kannte und mochte. Meine Erwartungen wurden bei weitem übertroffen, denn die neue Serie bietet eine mehr als packende und in vielen Entscheidungssituationen fast schon unangenehm konsequente Neuinterpretation des Stoffes. Alle Hauptcharaktere werden im Pilotfilm angemessen eingeführt, die Handlung ist erzählerisch dicht und hinsichtlich des Flugverhaltens der Raumschiffe setzt die Serie sowieso neue Maßstäbe in Sachen Realitätsnähe. Aus meiner Sicht fiel der Rest der ersten Staffel gegenüber dem Pilotfilm ein wenig ab, allerdings habe ich gehört, dass die Serie ab der 2. Staffel definitiv zum Besten gehören soll, was das US-Serienuniversum zu bieten hat. Ich freue mich daher bereits auf eine Gesamtbox der Serie, die nach der aktuellen 4. Staffel schon eingestellt werden soll (wohlgemerkt aus Kosten- und nicht etwa Qualitäts- oder Quotengründen ;).

 Weitere Kundenmeinungen

In der Rolle, die sie zum Star machte (und in der sie dem Publikum etwas mehr Haut zeigte, als man für gewöhnlich in einem Thriller zu sehen bekommt), stellt Sharon Stone die Romanautorin Catherine Tramell dar, deren Freund ermordet wurde und die nun mit ihrem unersättlichen Verlangen nach Sex Kommissar Curran (Michael Douglas), der die Ermittlungen leitet, gnadenlos manipuliert. Tramell ist die Hauptverdächtige, die Geschichte aber ist immer wieder für Überraschungen gut. So findet sich Curran bald inmitten einer ganzen Reihe ungelöster Mordfälle wieder. Und immer wieder steht Catherine Tramell im Mittelpunkt des Geschehens. Doch ist sie die Mörderin -- oder gibt es noch eine zweite Verdächtige?

Im Rahmen einer Geschichte, die den Zuschauer stets ernst nimmt, ohne allzu viele Schnörkel einzubauen, ist Basic Instinct die Arbeit eines Regisseurs, der sich hier ganz in seinem Element befindet. Ein Schmankerl am Rande: Basic Instinct ist einer der wenigen Filme, die von sich behaupten dürfen, in Deutschland ungeschnitten in einer FSK-Freigabe ab 16 erschienen zu sein, während die amerikanische Kinoversion um etwa eine Minute gekürzt werden musste. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)

Der schärfste Filmklassiker aller Zeiten      5 von 5 Punkten
Was diesen Film so besonders macht und machte ist einfach zu erklären. Neben der wohl heißesten Versuchung der 90er Sharon Stone und Michael Douglas, eine raffiniert- geniale Story rund um Sex und Mord ,brillante Regie von Verhoeven sowie geniale Musik von Jerry Goldsmith.

Sharon Stone als eiskalte Femme Fatale Catherine Tramell sorgte allein mit der legendären Verhörszenen für Skandale, aber auch sonst ist dies ihre mit abstand beste Leistung.
Michael Douglas als Cop Nick Curran spielt wie eh und je, mit einer menge raueren Charme und Charisma, passt er perfekt in die Rolle des Cop der sich auf ein mehr als gefährliches spiel einlässt. Der Restliche Cast fügt sich ebenfalls nahtlos ein, besonders hervorzuheben ist die zweite Frauenrolle gespielt Jeanne Tripplehorn, die zwar steht's im Schatten von Stone steht, aber als brisante Nebenfigur dennoch überzeugt. Paul Verhoeven bekannt für seine tabulose wie zügellose Gewaltdarstellung (Starship Truppers ,Total Recall) setzt seinen Stil in Basic Instinct Bedingungslos fort, nur halt diesmal weniger mit Brutalität sondern durch heftige Sexszenen die für ein Kommerziellen Film der 90er Jahre mehr als nur gewagt sind. Aber genau das ist dieser bestimmte Punkt der ihn so einzigartig macht, denn in Verbindung mit einer grandiosen spannenden Geschichte, famoser Optik und Fotografie von Starkameramann Jan de Bont (Speed) und nicht zuletzt durch Jerry Goldsmiths perfekten atmosphärischen Score funktioniert diese erotische Thriller bestens.

Fazit: Verdammt noch mal was für ein Film, Basic Instinct brilliert in sämtlichen Belange und darf sich somit zu recht mit der Bezeichnung Klassiker schmücken.


 Weitere Kundenmeinungen

Professor Grady Tripp (Michael Douglas) ist ein alterndes Wunderkind, das in seinem Leben einen Roman zu Stande gebracht hat. Er arbeitet an einem kleinen College in Pittsburgh und kämpft mit seinem zweiten Roman, an dem er seit sieben Jahren arbeitet und der bereits mehr als zweitausend Seiten umfasst, ohne dass ein Ende in Sicht wäre. Am Morgen des literarischen Festivals des Colleges wird Grady von seiner Frau verlassen. Am gleichen Abend verkündet seine Geliebte (Frances McDormand), dass sie schwanger sei (sie ist nicht nur der Kanzler des College, sondern auch die Frau von Gradys Boss). Gradys unersättlicher Herausgeber (Robert Downey Jr.) ist ebenfalls in der Stadt. In seinem Schlepptau seine Verabredung, ein Transvestit. Er ist entschlossen, das mit Spannung erwartete neue Buch zu lesen. Dann ist da noch die attraktive Studentin (Katie Holmes), die mehr als willig zu sein scheint, Gradys Schmerz zu stillen. Und dann gibt es da noch James Leer (Toby Maguire), den sarkastischen und brillanten Studenten, der zum Katalysator von Gradys verlorenem Wochenende wird, dass einen schon bald sterbenden blinden Hund, ein gestohlenes Auto und die Jacke, die Marilyn Monroe trug, als sie Joe DiMaggio heiratete, beinhaltet.

Genug der wilden Fantasien? Das ist aber erst der Anfang, und in den Händen von Regisseur Curtis Hanson (L.A. Confidential) und Drehbuchautor Steve Kloves (Die fabelhaften Baker Boys), wird Wonder Boys Sie nach mehr lechzen lassen. Hanson und Kloves haben Michael Chabons Roman geschickt adaptiert und seine witzige und melancholische Essenz herausgearbeitet. Dadurch haben sie eine lebhafte, unsentimentale und auf eine düstere Weise komische Geschichte geschaffen.

Die Charaktere mögen nicht gerade vom Glück überschüttet sein, aber sie bemitleiden sich ganz sicher nicht selbst. Douglas spielt den passiven Haschischraucher Tripp mal trocken und sarkastisch und mal so richtig von Herzen. Allein diese Darstellung entschädigt für all die Jahre, in denen Douglas nur den Helden spielte. Wer auch immer auf die Idee gekommen ist, ihn mit der allen Schicksalsschlägen trotzenden McDormand zu paaren, ist brillant -- beide bringen die Komplexität und die Geschichte ihrer Beziehung mit einem einzigen Blick oder einer einzigen Bewegung auf die Leinwand. Und unter der Anleitung von Hanson ist der Rest der Besetzung in ihrer Darstellung wahrhaft außergewöhnlich: Maguire in einer bahnbrechenden Vorstellung und Downey mit einer manischen Glanzleistung.

Das Ende von Wonder Boys mag ein wenig zu glatt sein, aber nach allem, was die Charaktere durchgemacht haben, ist ein glückliches Ende eine gerechte Belohnung. --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)

Unterhaltsame Literatenkomödie      5 von 5 Punkten
"Die Wonderboys" von Regisseur Curtis Hanson ("L.A. Confidential", "8 Mile") zeigt Michael Douglas ("Falling Down", "Wall Street") als dauerbekifften Literaturprofessor, der sich innerhalb von 48 Stunden mit den Frauen seines Lebens, seinen Studierenden und seinem stagnierenden Roman auseinandersetzt und zu grundlegenden Erkenntnissen über sich selbst gelangt. Skurrile Situationen, komische Charaktere und Dialoge und vor allem ein wunderbares Ensemble (Tobey Maguire, Robert Downey Junior, Frances McDormand, Katie Holmes) machen diesen Film, der im Grunde kaum Handlung vorzuweisen hat, zu einem grandiosen Erlebnis. Der Film wirkt wie eine eigenwillige Kombination aus "Club der toten Dichter" und "Big Lebowski". Uneingeschränkt empfehlenswert!

 Weitere Kundenmeinungen

Bevor er überhaupt merkt, dass das Spiel schon begonnen hat, findet sich Douglas in einer Reihe von unerklärbaren Ereignissen wieder, die ihn von seiner wohl behüteten Sicherheit wegbringen und in einen Mahlstrom des Chaos schleudern sollen. Wie spielt man ein Spiel, das keine Regeln besitzt? Das ist genau das, was Douglas herausfinden muss, und er kann sich nicht immer auf seine Intelligenz verlassen, um eine Logik hinter dem zu erkennen, was mit ihm passiert. Er scheint das Bauernopfer in einer Verschwörungsgeschichte zu sein und trifft auf eine Bedienung (Deborah Unger), der er scheinbar vertrauen kann -- oder auch nicht, denn in einer Welt, die auf den Kopf gestellt wurde, kann man nichts für bare Münze nehmen. Douglas spielt großartig, wenn er die schiere Panik im ganzen Dilemma seines Charakters wiedergibt, und trotz einiger Schwächen, was die Glaubwürdigkeit angeht, ist The Game ein intelligenter, packender und fesselnder Thriller. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)

The Game      5 von 5 Punkten
Also zum Film selber muss man ja nicht viel sagen, außer das er absolut Genial ist. Nur muss ich meinem Vorredner mal wiedersprechen. Keine Ahnung was er für einen HD Player hat, auf meinem Toshiba HD EP 35 ist das Bild einfach nur Genial. Evtl solltest du dir einen neuen HD Player kaufen oder an deinem die richtigen einstellungen vornehmen.Ich habe die DVD bereits 3 mal geschaut und nie irgendwelche Mängel an der Qualität festgestellt.Aber es wird immer Leute geben die an allen was auszusetzen haben.

 Weitere Kundenmeinungen

Michael Douglas spielt den Präsidenten, der, nachdem er drei Jahre im Amt ist, über die Möglichkeit nachdenkt, sich zu verabreden. Als er der beinharten Umweltlobbyistin Sydney Ellen Wade (Annette Bening) zum ersten Mal begegnet, fliegen nicht nur die Fetzen, sondern auch der sprichwörtliche Funke springt über und sie beginnen eine probeweise, aber aufrichtige Romanze. Natürlich steht ihm seine Arbeit im Weg -- ihr erster Kuss wird von einem libyschen Bombardement unterbrochen --, aber es wäre doch gelacht, wenn die beiden nicht irgendwie eine funktionierende Beziehung schaffen würden. Allerdings haben sie nicht mit dem Republikanischen Gegner des Präsidenten (Richard Dreyfuss) gerechnet, der anfängt, den Wert der Familie zu thematisieren. Die vorhersehbare Geschichte -- Douglas wird sich am Ende für seine Freundin und für sein Land schlagen -- ist durchdrungen von Sorkins wunderbaren und schmissigen Dialogen und einer leichten Hand des ansonsten so feinfühlig wie ein Schmiedehammer vorgehenden Reiners. Beide schaffen es, sowohl eine glaubwürdige Atmosphäre des Weißen Hauses herzustellen (mit einer erstklassigen Belegschaft, die Martin Sheen, Michael J. Fox, Anna Deavere Smith und Samantha Mathis einschließt) als auch überzeugende und lustige Treffpunkte der Verliebten.

Der wahre Erfolg des Films liegt bei Douglas und Bening; dies ist eindeutig Douglas' beste komödiantische schauspielerische Leistung (also seine beste schauspielerische Leistung überhaupt) und Bening, die sonst so hervorragend das böse Mädchen spielt, nimmt sich dieser normalen Rolle einer Karrierefrau an und füllt sie mit Leben. Man kann sofort erkennen, warum Douglas sich in sie verliebt. Eine der besten romantischen Komödien der neunziger Jahre. --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Hallo Mr. President - gelungene Mischung Politik/Romanze      5 von 5 Punkten
Wenn sich ein verwitweter US-Präsident in eine Polit-Strategin verliebt, liegt die Gefahr von Kitsch in der Luft.
Nicht so bei "Hallo, Mr. President", der mit einer gelungenen Besetzung (Michael Douglas, Annette Bening, Martin Sheen, Micheal. J. Fox, Anna Deavere Smith, Samantha Mathis und Richard Dreyfus,brilliert. Die Problematik einer in die Öffentlichkeit gezerrten Liebesbeziehung wird so einfühlsam und witzig umgesetzt, dass keine Langeweile aufkommt.
Nebenbei werden Amerikas Hauptprobleme Umwelt und Waffengesetzgebung interessant und spannend problematisiert.
Ein Film nicht nur für Romantiker - jeder Dialog sitzt und auch die Besetzung der Personen ist hervorragend getroffen.

 Weitere Kundenmeinungen

Gecko dient einem jungen, ehrgeizigen Wall-Street-Börsenmakler (Charlie Sheen) als gewieftes, anziehendes Vorbild, der in seine Einflusssphäre gerät und bald den Verlockungen riskanter Geschäfte und satter Gewinne verfällt. Mit solch großzügigen Vergünstigungen wie einem Hochhaus-Apartment und Frauen, die Männer ihres Geldes wegen lieben, hängt Charlie wie ein Wurm an Geckos Angelhaken, blind gegenüber den Börsenmanövern, die sich schließlich gegen die Firma seines eigenen Vaters (gespielt von Schauspieler Sheens tatsächlichem Vater, Martin Sheen) richten.

Mit seinem üblichen Mangel an Subtilität schöpfte Drehbuchautor und Regisseur Oliver Stone von den Maklererfahrungen seines eigenen Vaters, um diese faustische Geschichte des "Ich"-Jahrzehnts zu erzählen -- die Holzhammermethode des Films tut dennoch unbestreitbar ihre Wirkung. Auch wenn Stone den Film auf höchst unterhaltsame Weise rüberbringt -- Wall Street wird Sie fesseln und gleichzeitig die korrupten Werte eines Systems in Frage stellen, das Profit auf Kosten der Seele huldigt. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)

Zeitloser Klassiker      5 von 5 Punkten
Die Story des Filmes wurde hier schon mehrfach erzählt, daher erspare ich mir das.
"Wall Street" ist mittlerweile (zu Recht) ein Klassiker der Filmgeschichte, der nichts an Aktualität verliert. Die Zitate aus dem Film sind mittlerweile Kult, vor allem in der Finanzbranche, und das weltweit. Der Film gehört zur Grundausbildung eines jeden Bankers... inoffiziell natürlich. ;-)
Was den Film absolut zeitlos macht ist die brilliante Darstellung der verschiedenen Charaktäre und der menschlichen Psyche. Der Filme hätte in abgewandelter Form ebenso im alten Rom oder im 16. Jahrhundert mit der Südsee-Spekulationsblase spielen können, an der schon Isaac Newton wegen Gier pleite ging.
Der Mensch ändert sich nicht, denn schnelles Geld läßt einen Menschen Dinge machen, die er eigentlich nicht tun will (schon wieder ein Zitat aus dem Film).

Oliver Stone hat eine wunderbare Charakterstudie verschiedener Typen gemacht. Bis auf Daryl Hannah als Darian, die als unschuldige Nymphe hier leider völlig fehl am Platz ist. Oliver Stone hat in der Dokumentation selbst gesagt, dass er hier eine Fehlgriff gemacht hat. Nun, so schlimm ist es nicht, da die blonde Daryl Hannah einfach gut ausschaut. Da achtet der Mann sowieso nicht mehr so richtig darauf, was sie sagt.. ;-)

Wall Street ist mittlerweile ein zeitloser Kultfilm, der sicherlich in 50 Jahren noch genauso gut ist wie vor 20 Jahren. Denn der Mensch ändert sich nicht und Finanzkrisen kommt regelmäßig, schon seit hunderten von Jahren. Und sie alle eint eines: Greed - Gier!!

Und leider hat der Film seinen Hauptsinn völlig verfehlt, wie auch der Regisseur und der Storywriter selber sagten: anstatt daß die jungen Leute erkennen wie zerstörerisch ein Typ wie Gordon Gekko ist, haben viele Studenten ihn als Vorbild und Motivation genommen, um an die Wall street zu gehen. Jetzt nach 20 Jahren haben wir mit der Finanzkrise 2008 den Schlammassel: Tausende Gordon Gekkos überall!

Ach ja, wenn möglich, sollte man den Film UNBEDINGT in Englisch anschauen, denn die Charaktäre sind dort wesentlich aggressiver und giftiger. Der deutschen Vertonung fehlt es sehr an Dynamik und Tiefgang. Bud und Gordon haben im Deutschen leider eher eine harmlose Milchbubi-Stimme, schade.


 Weitere Kundenmeinungen

Jeder, der ihm begegnet, erwischt ihn auf dem falschen Fuß, und er reagiert in allen Fällen mit Gewalt. Der Zuschauer bekommt eine wunderbare Anzahl von Stereotypen zu sehen: von bedrohlichen Ghetto-Punks über unverschämte Verkäufer bis zu einem ekligen weißen Rassisten. Als er durch Los Angeles läuft (was für ein Konzept), hinterlässt er dabei eine blutige Schneise. Er wird von einem Polizisten (Robert Duvall) zur Strecke gebracht, der kurz vor der Pensionierung steht. Er verbringt auch einige Zeit damit, mit seiner verschreckten Ex-Frau (Barbara Hershey) zu telefonieren. Obwohl Douglas und Duvall überragende schauspielerische Leistungen bieten, können sie nicht die Tatsache verschleiern, dass dies wiederum ein Film von Joel Schumacher ist, in dem es sich eher um Oberflächlichkeit und Sensationen dreht als um wirkliche Substanz. --Marshall Fine

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)

Der Wahnsinn der modernen Gesellschaft      5 von 5 Punkten
Falling Down ist eine Geschichte über den ganz normalen Wahnsinn in unsere westlichen Zivilsation, wie er uns alle von allen erdenklichen Seiten befällt, durch alle Ritzen auf uns zukriecht und wie man damit umgehen kann... oder auch nicht.

Das wirklich tolle an dem Film ist, daß er so vielschichtig und facettenreich ist. Oberflächlich betrachtet sieht man einen ganz gewöhnlichen Mann, der Stück für Stück am Durchdrehen ist und schließlich Amok läuft, eine Spur von Gewalt nach sich ziehend. Oberflächlich betrachtet. Darunter verbirgt sich ein sehr kritischer und schonungsloser Spiegel der westlichen Gesellschaft, vor allem der urbanen Gesellschaft in den USA, der aufzeigt, woran es am meisten mangelt: Menschlichkeit. Ein Ladenbesitzer, der nicht um's Verrecken Geld wechseln will, ja nicht einmal 1 Dollar im Tausch für 50 Cent akzeptiert (!), Gang-Dümmlinge, die nichts besseres zu tun haben, als harmlose Fußgänger zu tyrannisieren, Drecks-Nazis, Bürokraten, Erbsenzähler, Schnorrer, Lügner, Ignoranten und allüberall aggressive, rücksichtslose Charaktere. Damit konfrontiert sieht sich ein arbeitsloser und aus dem Leben gerissener Bill Foster (Douglas), der eigentlich nur seine Tocher zum Geburtstag besuchen wollte, das aber nicht darf... und zerbricht daran.

Die wirklich überragende Nuance des Films ist aber die unsichtbare Verbindung zwischen Foster und dem Polizisten Brandergast (Duvall). Beide wurden vom Leben nicht gerade sanft behandelt, beide von ihrer Umwelt geringgeschätzt und misachtet, beide von ihrer Umwelt aus ihren Vorstellungen vom Leben gedrängt, und beider gewinnen die Einsicht, daß sie sich dagegen zu Wehr setzen müssen, wollen sie sich nicht komplett aufgeben. Schicksals-Zwillinge, wenn man so möchte. Die Wahl der Mittel ist es, was letztlich den Unterschied macht. So ist Foster am Ende des Filmes, wo sich die beiden letzten Endes treffen, ein mehrfacher Mörder und Gewaltverbrecher, der - so wird vermutet - wahrscheinlich auch seine Familie und sich selbst töten wollte, weil er komplett aus dem Leben herausgefallen ist, wie er es kannte. Während Brandergast sich seinen Platz im Leben zurückerkämpft hat, seinem abschätzigen Macho-Vorgesetzten ins Gesicht flucht, dem widerlich-respektlosem Kollegen eins in die Schnauze haut, und seine herrische-dominante Frau kräftig zusammenstaucht. Beide sind eine Art Spiegel für den anderen, der zeigt, wie es sein hätte können, wenn man sich anders entschieden hätte. Und beide gewinnen meiner Meinung nach diese Erkenntnis, als sie sich am Ende begegnen.

Womit sich unweigerlich die Frage stellt: Wer ist hier eigentlich der Böse? Der Regisseur selbst meinte dazu, daß Bill Foster eindeutig als Bösewicht dargestellt werden soll, und keinesfalls als Held. Aber - und das macht den Film so toll - der Charakter ist so facettenreich, daß selbst die Meinung des Regisseurs nicht mehr ist, als eine Meinung von vielen. Und ich meine anders. Foster ist durchaus nicht der Böse, eher eine Art gefallener "Engel". Klar, er hat Charakterschwächen wie Jähzorn, Rechthaberei und die Unfähigkeit der objektiven Selbstreflexion, die über reines Selbstmitleid hinausgeht und die Ursachen auch bei sich selbst sucht.. Und eigentlich braucht er Hilfe. Aber das erschafft nicht die Gemeinheiten, denen er auf seinem Weg durch LA begegnet. Man sagt, jeder zieht das an, was er ausstrahlt, und wäre Bill ein anderer Mensch, wäre er einigen Schwierigkeiten vielleicht nicht begegnet. Was aber nichts daran ändert, daß sie trotzdem da sind. Keiner zwingt den Ladenbesitzer, sich wie ein Assozialer zu benehmen, keiner zwingt die Gangster, einen harmlosen Unbeteiligten anzupöbeln und dann sogar zu versuchen, ihn zu erschießen. Keiner zwingt jemanden dazu, andere anzuschnauzen und zu beschimpfen, nur weil sie etwas machen, was ihm gerade nicht ins Konzept paßt. Und Bill gibt seiner Umwelt letzlich nur das zurück, was er von ihr erhält. Wenn er mit seinen Mitteln auch die Grenzen von Moral und Ethik überschreitet, hat er dennoch nie die Initiative, reagiert eigentlich immer nur auf das, was im geboten wird, und gerade deshalb ist es leicht, mit ihm zu sympathisieren. In gewisser Weise ist er die ultimative, wenngeleich auch tyrannische Gerechtigkeit. Auge um Auge, Zahn um Zahn. Und mal ehrlich... wer hat sich nicht auch schon mal das Faustrecht gewünscht.

Der letztlich wirklich Böse ist kein Mensch, sondern die Zustände, in denen wir alle leben. Letzlich kommt es darauf an, was wir daraus machen. Und ich denke, daß ist die wirkliche Kernaussage des Films: Das Leben kann jedem von uns übel mitspielen, wir sollten immer danach streben, das beste für alle daraus zu machen. Und wenn das alle tun, würden sich auch die Zustände schlagartig verbessern.

Von solchen Filmen sollte es wahrlich mehr geben!


 Weitere Kundenmeinungen