DVDs: Minnie Driver

Martin Blank (ein wunderbar unscheinbarer und neurotischer John Cusack) -- die von diesem Namen angedeutete Leere sollte man ruhig wörtlich nehmen -- ist ein Profikiller und ziemlich erfolgreich, nur steckt er in einer verfrühten Midlife-Crisis. Aber das Klassentreffen in seiner Heimatstadt, zu dem er nicht nur aus sentimentalen Gründen geht, und das Wiedersehen mit seiner großen Jugendliebe Debi (Minnie Driver) führen die ersehnte Wendung herbei.

Gleich mehrmals kommt es in Grosse Pointe Blank zu gewalttätigen Auseinandersetzungen zwischen Martin und anderen Killern, die direkt aus einem John-Woo- oder Quentin-Tarantino-Film stammen könnten. George Armitage benutzt in diesen Momenten die Mythen des zeitgenössischen Kinos, um die Lüge von den idyllischen amerikanischen Vorstädten zu entlarven. Die absurde Gewalt bringt zum Lachen, aber die Reaktionen von Martins ehemaligen Mitschülern, für die Mord das gleiche wie der Handel mit Autos oder Häusern zu sein scheint, ersticken es sofort wieder im Keim. So witzig und zugleich so demaskierend wie hier George Armitage hat noch keiner die Absurdität von Klassentreffen, auf denen alles nur eine Fassade ist, porträtiert. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)

Kluge, wortwitzige, Klasse besetzte und gespielte Gangsterkomödie mit dem sympathischsten Killer der Filmgeschichte      5 von 5 Punkten
Auftragskiller Martin Blank befindet sich in einer akuten Sinnkrise. Sowohl Psychiater als auch Sekretärin raten ihm, der Einladung zum 10. Jahrestag seines High School Abschlusses in Grosse Pointe zu folgen. Während Martin die seinerzeit abrupt beendete zarte Beziehung zur Jugendliebe Debi, die nun in der gemeinsamen Heimatstadt als Radio-DJ tätig ist, wiederbelebt, treffen diverse zwielichtige Gestalten sowie NSA-Agenten in Grosse Pointe ein. Das Klassentreffen nimmt infolgedessen einen ungeplanten Verlauf, bis zum bleihaltigen Finale in Debis Elternhaus.

"Gehen Sie zum Klassentreffen und bringen Sie zur Abwechslung mal niemanden um - entdecken Sie dieses neue Gefühl!" Dieser trockene Rat des vom gewohnt umwerfenden Alan Arkin verkörperten Seelenklempners bringt den Ton und die Stimmung dieser schwarzen und dennoch warmherzigen Komödie auf den Punkt. Liest sich ein Killer als Sympathieträger auf den ersten Blick ziemlich fragwürdig, so gelingt Pokerface John Cusack das Kunststück anscheinend mühelos, diese Prämisse recht schnell in den Hintergrund rücken zu lassen. Denn ähnliche Selbstzweifel über das im Leben bisher erreichte, die Unsicherheit vor der ersten Begegnung mit ehemaligen Schulkameraden nach Jahren und das Wiedersehen mit der ersten Liebe hat jeder von uns in vergleichbarer Form bereits durchgemacht. Das von Cusack mitverfasste Drehbuch sprüht vor fein beobachteter Situationskomik und emotional unaufdringlichen, anrührenden Momenten. Bestes Beispiel ist die Szene, in der Blank alias Cusack das Baby einer Kommilitonin in den Arm gedrückt bekommt und durch den Anblick der neugeborenen Unschuld den Geschmack am Leben wiederfindet. Spätestens hier dürften auch die Hartgesottensten wenigstens einen Kloß der Rührung verspüren.

Das komödiantische Gegengewicht (im wahrsten Wortsinn) bildet der glänzend aufgelegte Dan Aykroyd als Grocer (sein Vorname fällt kein einziges Mal), der Blank für eine von ihm gegründete Killergewerkschaft begeistern will. Die Begegnung der beiden, in ihren Beweggründen ungleichen Berufsmörder im öffentlichen Diner ist quasi die komische Entsprechung zum Dialogduell DeNiro/Pacino in HEAT. Ebenfalls kleine Glanzlichter dürfen Cusack-Buddy Jeremy Piven (SMOKIN' ACES) - auch im Film der beste Freund des Helden -, Hank Azaria (GODZILLA, AMERICA'S SWEETHEARTS) als semantisch penibler Agent und Cusacks Schwester Joan (IN & OUT) in der Rolle der Sekretärin setzen. Und die burschikose Minnie Driver sorgt für den harmlosen, unzweideutigen Erotikfaktor als des Killers Love-Interest.

Die gut platzierte Action ist heftig und teils äußerst blutig, für Zartbesaitete somit im harten Kontrast zum eigentlich leichten Komödiengenre stehend. Seine Vorliebe für genreübergeifenden Stilmix hat Regisseur George Armitage schon im verwandten MIAMI BLUES bewiesen. Die ironische Brechung eines brutalen Mann-gegen-Mann-Fights, dessen letales Ende Blank durch Zweckentfremdung eines Füllfederhalters erzwingt, erreicht Armitage durch gezielten Einsatz perfekt gewählter, für den Zuschauer in unerwarteten Kontext gestellter Songs. Wer sonst käme auf die Idee, die Entsorgung einer Leiche mit Nenas "99 Luftballons" zu unterlegen? Das Setting des Klassentreffens wird überdies stimmungsvoll mit weiteren Klassikern aus den 80ern von A-HA bis Queen untermalt. Akustisch-witzigen Höhepunkt stellt die Interpretation des Paul McCartney und Bond-Titelsong Klassikers "Live and let die" durch Guns'n'Roses dar, der pompös die Entdeckung Blanks unterstreicht, dass das Elternhaus einem Supermarkt weichen musste. Beim Betreten desselben geht das Stück nahtlos in seine verspielt-primitive Fahrstuhlmusikversion der Marktbeschallung über.

Der Streifen ist insgesamt ein klarer Volltreffer - um das Wortspiel des Filmtitels aufzugreifen, der sich nicht nur auf die Heimatstadt Martin Blanks bezieht, sondern in abweichender Schreibweise mit "Point Blank" auch auf die Profession des Hauptprotagonisten Bezug nimmt, aus "kürzester Entfernung" zu erschießen. Bleibt zu hoffen, dass die von John Cusack geplante Fortsetzung nicht allzu lange auf sich warten lässt, hat das im Kino sträflich unterbewertete Werk im Laufe der Jahre doch unter cineastischen Feinschmeckern einen gewissen Kultstatus erlangt.

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Die einfühlsame, gefällige romantische Komödie Zurück zu Dir stellt das Regiedebüt von Bonnie Hunt dar, einer bekannten Schauspielerin, die die meisten als Renee Zellwegers Schwester aus Jerry Maguire kennen dürften. In jeder ihrer Rollen strahlt sie Lebensfreude aus, und erfüllt auch diesen Film mit ihrem ganz speziellen Humor: trocken, aber aufrichtig, sarkastisch, aber nicht zu bissig, versehen mit einer gehörigen Prise Menschlichkeit und Sinn für Romantik.

Inmitten all der Verirrungen, mit denen sie das Schicksal konfrontiert, spielen Minnie Driver und David Duchovny als Paar sehr dezent -- der Film profitiert von der Tatsache, dass trotz all der gezeigten Ängste die romantischen Momente nicht übermäßig süßlich wirken. Die beiden bilden den ruhenden Pol in einem Film, der einiges an Chaos beinhaltet, speziell was Drivers zahlreiche irische und italienische Verwandte angeht, und vor allem auch Drivers beste Freundin, die von der Regisseurin Hunt gespielt wird. Als angenervte Mutter mit zahllosen Kindern und einem liebenswerten, aber trotteligen Ehemann (James Belushi), stiehlt sie den beiden Hauptdarstellern oft mühelos die Show. Belushi ist irre komisch, und spielt eine seiner besten Rollen. Als Zuschauer trägt man die Erinnerung an die beiden Paare noch lange, nachdem man den Film gesehen hat. --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)

Absolut sehenswert      5 von 5 Punkten
Das ist nun schon zufälligerweise innerhalb kurzer Zeit der zweite Film, in dem mich David Duchovny absolut überzeugt, auch was anderes als Akte X spielen zu können.

Aber abgesehen davon: Alle Darsteller bis in die kleinste Rolle sind in diesem romantischen, tiefsinnigen, aber keineswegs kitschigen Film klasse besetzt. Trotz höchst sensiblen Themen verliert sich der Film niemals im Seichten. Das gelingt selten.

Ich kann den Film wärmstens empfehlen!

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Die Geschichte dreht sich um Northam, ein Mitglied des britischen Abgeordnetenhauses. Dieser hat noch eine Leiche im Keller und wird von einer mysteriösen Frau (Moore) dazu erpresst, ein zweifelhaftes Geschäft einzugehen. Die mysteriöse Frau ist, wie sich später herausstellt, eine verhasste ehemalige Mitschülerin seiner Ehefrau (Blanchett). Alles löst sich zur allgemeinen Zufriedenheit auf -- aber nicht, bevor nicht einige gewundene Wege des Schicksals begangen wurden, einige Verwechslungen stattgefunden haben und viel komischer Spott und soziale Spitzen verteilt wurden. Wilde, dessen unruhiges Leben und in der Öffentlichkeit breitgetretene Homosexualität in dem Film Wilde aus dem Jahr 1997 dargestellt werden, hatte ein scharfes Auge für Heucheleien und die künstlichen Posen, die von der damaligen Gesellschaft verlangt wurden. Eine politische Aussage steht aber niemals einem Lacher im Weg. Prächtig ausgestattet und wunderbar kurzweilig, wird Ein perfekter Ehemann jeden zufrieden stellen, der Spaß an Sozialsatire oder romantischer Komödie hat. --Bret Fazer

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)

the perfect social satire: one can not beat Oscar Wilde and Rupert Everett is the perfect incarnation      5 von 5 Punkten



An Ideal Husband is an 1895 play by Oscar Wilde which revolves around blackmail and political corruption, and touches on the themes of public and private honour. The action is set in London, in "the present", and takes place over the course of three days. "Sooner or later," Wilde notes, "we shall all have to pay for what we do." But he adds that, "No one should be entirely judged by their past.

The movie is classy and captures uppper-class London to perfection. The language is wonderful and the lines really amusing like "Women have a wonderful instinct about things. They can discover everything except the obvious" or "Fashion is what one wears oneself. What is unfashionable is what other people wear" or "To love oneself is the beginning of a life-long romance.".

If you like Oscar Wilde you will enjoy this movie as Rupert Everett here as Lord Goring really is the best movie actor to portray an Oscar Wilde character. Cate Blanchett - Lady Gertrude Chiltern -,Minnie Driver - Miss Mabel Chiltern, Julianne Moore - Mrs. Laura Cheveley, Jeremy Northam - Sir Robert Chiltern and John Wood - Lord Caversham - give splendig performances too.Director Oliver Parker has created a real gem.


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Die einfühlsame, gefällige romantische Komödie Zurück zu Dir stellt das Regiedebüt von Bonnie Hunt dar, einer bekannten Schauspielerin, die die meisten als Renee Zellwegers Schwester aus Jerry Maguire kennen dürften. In jeder ihrer Rollen strahlt sie Lebensfreude aus, und erfüllt auch diesen Film mit ihrem ganz speziellen Humor: trocken, aber aufrichtig, sarkastisch, aber nicht zu bissig, versehen mit einer gehörigen Prise Menschlichkeit und Sinn für Romantik.

Inmitten all der Verirrungen, mit denen sie das Schicksal konfrontiert, spielen Minnie Driver und David Duchovny als Paar sehr dezent -- der Film profitiert von der Tatsache, dass trotz all der gezeigten Ängste die romantischen Momente nicht übermäßig süßlich wirken. Die beiden bilden den ruhenden Pol in einem Film, der einiges an Chaos beinhaltet, speziell was Drivers zahlreiche irische und italienische Verwandte angeht, und vor allem auch Drivers beste Freundin, die von der Regisseurin Hunt gespielt wird. Als angenervte Mutter mit zahllosen Kindern und einem liebenswerten, aber trotteligen Ehemann (James Belushi), stiehlt sie den beiden Hauptdarstellern oft mühelos die Show. Belushi ist irre komisch, und spielt eine seiner besten Rollen. Als Zuschauer trägt man die Erinnerung an die beiden Paare noch lange, nachdem man den Film gesehen hat. --Mark Englehart

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)

Absolut sehenswert      5 von 5 Punkten
Das ist nun schon zufälligerweise innerhalb kurzer Zeit der zweite Film, in dem mich David Duchovny absolut überzeugt, auch was anderes als Akte X spielen zu können.

Aber abgesehen davon: Alle Darsteller bis in die kleinste Rolle sind in diesem romantischen, tiefsinnigen, aber keineswegs kitschigen Film klasse besetzt. Trotz höchst sensiblen Themen verliert sich der Film niemals im Seichten. Das gelingt selten.

Ich kann den Film wärmstens empfehlen!

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Der Plot erzählt von drei Männern: Einem Panzerwagenfahrer (Christian Slater), der nach einem Überfall drei Millionen Dollar verschwinden lässt und der nun von dem zweifelsohne intelligenten Anführer der Gangster (Morgan Freeman) gejagt wird. Der dritte in dieser Herrenrunde ist ein korrupter Polizist (Randy Quaid), der mit Blick auf die drei Millionen Dollar nicht weiß, ob er das Gesetz vertreten oder selbst das Geld einsacken soll. So entbrennt zwischen den dreien im Hochwasser ein Katz-und-Maus-Spiel.

Leider ist die Geschichte derart unlogisch und beliebig zusammengeschustert, dass selbst die besten Actionszenen (wie eine unglaubliche Jagd auf Jet-Skiern durch die überfluteten Korridore einer High School) kaum Interesse beim Zuschauer erzeugen können. Einzig interessant ist denn tatsächlich die Kulisse, die Stadt Huntington in Indiana, die vollständig in einem ehemaligen wassergefluteten Flugzeughangar in Palmdale, Kalifornien, nachgebaut wurde. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

Tolle Musik, packende Action      4 von 5 Punkten
Die Wendungen des Filmes sind selbst von PlotProfis nicht vorhersehbar.
Ein rasanter und intelligenter Film der den Zuschauer fesselt.
Besonderes Augenmerk bzw. Ohrenmerk sollte man auf die Musik
von Christopher Young werfen: Ein innovatives orchestrales Action-Scoring,
das antreibt, aufwühlt und super zum Film passt.
Negativ fallen die CGI-Bildchen auf; Computergrafik im FIlm ist
ätzend, vor allem wenn man sie erkennt

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