DVDs: Clint Eastwood

Es gibt in der gesamten Filmgeschichte nur wenige Filme, die ihr Genre grundlegend veränderten. Für eine Handvoll Dollar verwandelte den Western für immer. Großartige Meilensteine des Genres wie Sam Peckinpas The Wild Bunch oder sogar später Eastwoods Unforgiven wären ohne diesen Film schlichtweg undenkbar. Und für Leone selbst war Für eine Handvoll Dollar bekanntermaßen der Auftakt der Dollartrilogie, in der er immer konsequenter an den Möglichkeiten seiner stylistischen Vision, einer Symbiose aus Western und Oper, wenn man so will, schraubte.

Die Handlung orientiert sich stark an Akira Kurosawas Meisterwerk Yojimbo, dennoch ist es wohl eher irreführend von einem Remake zu sprechen. Die Bedeutung des Films ist vor allen Dingen auf der formalästhetischen Ebene zu finden. Die Handlung selbst ist vergleichsweise unspektakulär, die Art und Weise wie Leone die Geschichte erzählt, umso spannender. Zu Beginn des Films taucht ein gewisser Joe (Clint Eastwood) im mexikanischen Kaff San Miguel auf. Wenig später liegen vier Typen tot im Staub. Sie hatten sich über seinen Esel lustig gemacht. Joe hat keine Vergangenheit und würde er nicht unfassbar schnell und behende mit seinem Schießeisen umgehen, er hätte sicher auch keine Zukunft. In dem gottverlassenen Nest kämpfen zwei vergleichbar geldgierige Familien um die Vormachtstellung: die Baxters und die Rojos. Joe entscheidet sich die Klans gegeneinander auszuspielen. Er hat es aufs Geld abgesehen.

Selbst aus dieser kurzen Inhaltsangabe lässt sich Leones Wille zur Dekonstruktion ablesen. Man kann sich heute den Schock nicht mehr vorstellen, den der Film damals ausgelöst haben muss. Ein Held, der wie alle anderen Figuren vollkommen amoralisch handelt, ein Sarkasmus, der respektlos mit abgehangenen Klischees aufräumt. Dazu kam der ennervierend opulente Score von Ennio Morricone, die pathetischen Streichersätze, die immer kurz davor schienen ins Atonale abzugleiten. Überhaupt eine ungewöhnlich sorgsame Behandlung der Tonspur, die erzählend in die Geschichte eingreift. Man hat später oft vom „Realismus“ des Italo- oder Spaghettiwesterns gesprochen. Die Besetzung der Nebenrollen bis hinein ins Heer der Statisten mit schmierigen Personal, die Close-ups von bohnenfressenden Widerlingen oder die durchgehend dreckverschmierte Kleidung der Protagonisten: bei aller filmhistorischen Bedeutung ist und war immer auch und gerade ein B-Movie, der sich seine Freiheiten mit niedrigem Budget und verschärften Produktionsbedingungen erkaufen musste.

Für ein paar Dollar mehr ist der zweite Teil aus Sergio Leones Dollartrilogie. Clint Eastwood, Lee van Cleef und nicht zuletzt Klaus Kinski brillieren in diesem Meilenstein des Italowestern.

Clint Eastwood spielt wie schon in Für eine Handvoll Dollar den mysthischen Fremden (hier nennt er sich Monco), dem in Für ein paar Dollar mehr jedoch ein Gegenspieler zur Seite gestellt wird. Lee van Cleef, bis dahin lediglich als Nebendarsteller in Erscheinung getreten, verkörpert den Kopfgeldjäger Colonel Douglas Mortimer, ein exzellenter Scharfschütze, der bislang noch jeden Gauner zur Strecke brachte. Nachdem der gemeingefährliche Psychopath „El Indio“ (Gian Maria Volonté) aus dem Gefängnis ausgebrochen ist und seine alte Gang um sich schart (darunter der unvergessene Klaus Kinski) kommen sich Monco und der Colonel auf der Jagd in die Quere. Sie realisieren schließlich, dass sie nur eine Chance haben „El Indio“ zu schnappen. Wenn sie zusammenarbeiten.

Leone hat die radikale Umarbeitung des Genres in Für ein paar Dollar mehr konsequent weiterbetrieben. Man könnte womöglich sogar behaupten, dass in diesem Film zum ersten Mal überdeutlich Leones Handschrift zum Vorschein kommt. Die Opulenz der Bilder, die expressive Behandlung der Tonspur, das Desinteresse an konventionellen Schnitttechniken, die sich nie dem Fluss der narrativen Handlung entgegenstemmen. Am nachhaltigsten wirkt vielleicht der Umgang mit dramaturgisch strukturierenden Elementen, soll heißen: Leone reißt den Zuschauer durch die überdeutliche Akzentuierung von Bild oder Ton, etwa durch extreme Close-ups oder in den Vordergrund gerückte Toneffekte aus dem Handlungsfluss. Er verwendet Flash-Backs, wechselt zwischen langsamen, dialoglastigen Sequenzen und kurzen, explosiven Schießereien. Das führt zu einer spürbaren Verunsicherung, entwickelt dadurch im besten Fall aber auch einen hypnotischen Sog, der durch Ennio Morricones Musik noch verstärkt wird. Leone hat sich dahingehend auch deutlich geäußert, dass er die Zeit als seinen wichtigsten Hauptdarsteller empfindet.

Obwohl Für ein paar Dollar mehr im Vergleich zu seinem Vorgänger der in sich geschlossenere Film ist, in dem auch der Inszenierungswille seines Regisseurs eine passendere Form gefunden hatte, bleibt der Film in der öffentlichen Wahrnehmung hinter Für eine Handvoll Dollar zurück. Die Tür war eben bereits geöffnet. Leone musste bei dieser Arbeit nur noch hindurchtreten. --Thomas Reuthebuch

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)

Die bessere Synchronisation zu einem grandiosen Western      5 von 5 Punkten
Ich war in der glücklichen Lage noch durch ein altes VHS-Tape die beiden verschiedenen Synchronisationen miteinander vergleichen zu können und ich muss sagen, dass Paramount hier gottseidank die Tonspur aus der Kinofassung auf die DVD übernommen hat. Die andere Synchro ist ja grauenvoll. Man fühlt sich eher an einen Bud Spencer & Terence Hill-Film erinnert, als an einen ernsthaften Western. Lauter platte Sprüche.
Deswegen war diese Synchro, wie man sie jetzt vorfindet, schon die richtige Wahl. Sie bringt den nötigen Ernst bedeutetnd besser rüber.
Allerdings gibt es auch hier zwei kleine, aber durchaus verschmerzbare, Übersetzungsfehler: Zum Einen fragt der Mexikaner Clint am Anfang, ob er sich für eine handvoll Gold verkaufen will ? ( Wir erinnern uns - Wie heißt der Film ? ) und zum anderen wird "Baxter" dort sehr deutsch ausgesprochen. Also nicht wie "Bäxter". Aber das sind kleine Schönheitsflecken, die man bei einem solch grandiosen Western gerne verzeiht.

Die Extras auf der Bonus-DVD sind wirklich sehr interessant. Erstaunlich, was Paramount bei einem solch alten Film noch alles zusammentragen konnte. Ganz besonders der extra für diesen Film gedrehte neue Vorspann verdient besonderes Augenmerk. Dieser wurde in den USA noch vor dem eigentlichen Film ausgestrahlt, ganz einfach, damit die ach so hochmoralischen Amerikaner eine Erklärung für das stetige Morden von Clint haben und so den Film gutheißen konnten. Allerdings ist dieser Vorspann so grottenschlecht, dass der Regisseur gar nicht mehr aus dem Entschuldigen für sein Machwerk herauskommt. Nett anzuhören.

Ein kurzer Kalauer findet sich auch in dem Interview mit Clint. Er erzählt:"Der Film hat vielleicht 300.000 gekostet, vielleicht aber auch ein paar Dollar mehr." :-)))))

Zum zweiten Teil lässt sich eigentlich nicht viel sagen, außer dass er dem ersten Teil in nichts nachsteht. Wieder ein grandioser Western mit einem herrlich irre dreinblickenden Klaus Kinski.

Zur Holzbox selber lässt sich sagen, dass sie ein Schmuckstück in jedem DVD-Regal darstellt.

Fazit: Nie war Clint cooler, nie waren die Schurken verschwitzter, nie waren die Colts lauter. Ein grandioses Filmerlebnis bei beiden Filmen.

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Clint Eastwood als Sänger von Country-Balladen? Westwärts zieht der Wind macht es möglich: Die kuriose Mischung aus Western und Musical entstand 1969 und basiert auf einem Broadway-Stück der Komponisten Frederick Loewe und Alan Jay Lerner, die zuvor mit My Fair Lady einen Welt-Hit hatten. Den Erfolg konnten die beiden allerdings nicht wiederholen, ganz im Gegenteil: Westwärts zieht der Wind markierte im Zeichen gesellschaftlicher Umbrüche das Ende der erfolgreichen Musical-Welle der 60er-Jahre.

Als harmloser Western-Spaß mit den genreüblichen Zutaten funktioniert der Film allemal, zumal neben Clint Eastwood mit Lee Marvin ein weiterer großartiger Alt-Star zu sehen ist. Allerdings sollte man für Westwärts zieht der Wind genügend Zeit mitbringen, schließlich dauert der Film fast 160 Minuten. --Marc Osmers

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

This is the Golden Land      5 von 5 Punkten
"Got a dream, boy, got a song, paint your wagon and come along..." Ungewöhnlich in Thema, Gestaltung und Besetzung und gerade deswegen genial ist dieser Film, der einen realistischen, augenzwinkernden Einblick in den amerikanischen Goldrausch zeigt, ohne die sonst übliche Verherrlichung des Pioniertums und der Innovation, mit der die ersten Siedler angeblich die "Zivilisation" in den vormals wilden Westen brachten. Überraschend auch, weil die Musik aus der Feder von Lerner und Loewe stammt, den Autoren von "My Fair Lady", einer gutbürgerlichen Geschichte, in der Anstand und gutes Benehmen hochgehalten werden: im Kalifornien zur Zeit des Goldrausches finden und schaffen die Menschen statt dessen ihre eigenen Regeln, angetrieben von ihren ganz persönlichen Wünschen und Bedürfnissen.

Die Ursprünglichkeit und Naturnähe der Orte, an denen sie nach Gold graben und sieben, macht sich bei den Siedlern bald bemerkbar: bei Sturm und Regen unterhalten sie sich mit den Naturgewalten "They Call The Wind Maria", eine Gruppe Prostituierter wird in das Dorf entführt "There's a Coach Comin' In", ein Mormone verkauft - wortwörtlich - eine seiner Frauen, und diese lässt das erste Holzhaus im Ort bauen "A Million Miles Away", liebt zwei Männer und sieht sich bald mit beiden (!) glücklich verheiratet "I Talk To The Trees". Die Spielsucht im Saloon "Gold Fever", das Eintreffen eines Predigers "The Gospel of No Name City" und heimliche Grabearbeiten unter der Stadt "The Best Things in Life Are Dirty" tun ein übriges...

Die Lieder sind ausnahmslos wunderschön und klingen vor dem Western-Hintergrund nicht im geringsten seltsam sondern helfen dabei, diese verrückte, für die prüden USA so ungewöhnliche Geschichte zu erzählen. Lee Marvin als das "Urgestein" Ben Rumson spielt eine unvergessliche Paraderolle; er ist zwar kein begnadeter Sänger, aber sein "I Was Born Under a Wanderin' Star" und sein schwungvoller Angriff auf die Zivilisation "The First Thing You Know" gehören zu den ergreifendsten Szenen des Films. Es ist auch schön, einen jungen, noch von Dirty Harry weit entfernten Clint Eastwood die Rolle des freundlichen "Pardner" spielen zu sehen und sogar singen zu hören.

Wer einen konventionellen Western, ein konventionelles Musical oder einen konventionellen US-amerikanischen Film erwartet, ist hier fehl am Platz. Aber jeder andere wird diesen Film, seine originelle Geschichte, die unvergesslichen Charaktere, ihre unnachahmliche Dynamik untereinander, die mitreißende Musik und den unwiderstehlich menschlichen Witz wahrscheinlich kennen lernen und für immer lieben.

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Clint Eastwood spielt wie schon in Für eine Handvoll Dollar den mysthischen Fremden (hier nennt er sich Monco), dem in Für ein paar Dollar mehr jedoch ein Gegenspieler zur Seite gestellt wird. Lee van Cleef, bis dahin lediglich als Nebendarsteller in Erscheinung getreten, verkörpert den Kopfgeldjäger Colonel Douglas Mortimer, ein exzellenter Scharfschütze, der bislang noch jeden Gauner zur Strecke brachte. Nachdem der gemeingefährliche Psychopath „El Indio“ (Gian Maria Volonté) aus dem Gefängnis ausgebrochen ist und seine alte Gang um sich schart (darunter der unvergessene Klaus Kinski) kommen sich Monco und der Colonel auf der Jagd in die Quere. Sie realisieren schließlich, dass sie nur eine Chance haben „El Indio“ zu schnappen. Wenn sie zusammenarbeiten.

Leone hat die radikale Umarbeitung des Genres in Für ein paar Dollar mehr konsequent weiterbetrieben. Man könnte womöglich sogar behaupten, dass in diesem Film zum ersten Mal überdeutlich Leones Handschrift zum Vorschein kommt. Die Opulenz der Bilder, die expressive Behandlung der Tonspur, das Desinteresse an konventionellen Schnitttechniken, die sich nie dem Fluss der narrativen Handlung entgegenstemmen. Am nachhaltigsten wirkt vielleicht der Umgang mit dramaturgisch strukturierenden Elementen, soll heißen: Leone reißt den Zuschauer durch die überdeutliche Akzentuierung von Bild oder Ton, etwa durch extreme Close-ups oder in den Vordergrund gerückte Toneffekte aus dem Handlungsfluss. Er verwendet Flash-Backs, wechselt zwischen langsamen, dialoglastigen Sequenzen und kurzen, explosiven Schießereien. Das führt zu einer spürbaren Verunsicherung, entwickelt dadurch im besten Fall aber auch einen hypnotischen Sog, der durch Ennio Morricones Musik noch verstärkt wird. Leone hat sich dahingehend auch deutlich geäußert, dass er die Zeit als seinen wichtigsten Hauptdarsteller empfindet.

Obwohl Für ein paar Dollar mehr im Vergleich zu seinem Vorgänger der in sich geschlossenere Film ist, in dem auch der Inszenierungswille seines Regisseurs eine passendere Form gefunden hatte, bleibt der Film in der öffentlichen Wahrnehmung hinter Für eine Handvoll Dollar zurück. Die Tür war eben bereits geöffnet. Leone musste bei dieser Arbeit nur noch hindurchtreten. --Thomas Reuthebuch

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)

!! LEGENDÄR !!      5 von 5 Punkten
Dieser Klasse-Western nun endlich restauriert auf DVD!
Gehört ohne Zweifel in die Rubrik "Die besten Filme aller Zeiten"!
und gehört natürlich in die Sammlung!

Bewertung DVD
4 Sterne > 2 DVD mit reichlich Zusatzmaterial
5 Sterne > Bild-Qualität
4 Sterne > Aufmachung Cover und Info zum Film (leider ohne EA-Datum)
3 Sterne > Preis

Bewertung Film
5 Sterne > Story
5 Sterne > Darsteller
5 Sterne > Soundtrack Ennio Morricone
5 Sterne > Regie Sergio Leone
5 Sterne > Original-Länge
5 Sterne > dt.Synchronisation


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Space Cowboys gelingt es, zwei Filme in einem zu sein. Zum einen ist der Film eine Komödie über sich bereits im Ruhestand befindliche Astronauten, die eine letzte Chance bekommen, Ruhm und Ehre zu erhalten. Zum anderen ist Space Cowboys ein Thriller à la Apollo 13 mit all seinen zwingend vorgeschriebenen Helden.

Mit einer Traumbesetzung von Hollywood Veteranen, die die Art von Charakteren spielen, die die Boulevardzeitungen als "überreife Helden" bezeichnen, springt der Film von einem Prolog, der 1958 spielt und zeigt, warum es damals mit der Reise in den Weltraum nicht geklappt hat, in die Gegenwart des Jahres 2000. Die bereits pensionierten Asse der Air Force (Clint Eastwood, James Garner, Donald Sutherland und Tommy Lee Jones) melden sich freiwillig, um einen russischen Satelliten zu retten, der abzustürzen droht und den nur der von Eastwood dargestellte Charakter reparieren kann. Wie sich im Lauf der Handlung herausstellt, ist dieser russische Satellit ein Überbleibsel aus der Zeit des Kalten Krieges, der mit aktiven nuklearen Sprengköpfen versehen ist.

Space Cowboys schwingt sich zu einem energiegeladenen Höhepunkt, in dem die Helden ihr Können unter Beweis stellen. Aber zunächst zur Komödie: Es ist Vergnügen pur, diese alten Käuze dabei zu beobachten, wie sie sich durch die Tests der NASA kämpfen. Immer wiederkehrende Gags sind dabei natürlich Themen wie Falten, künstliche Gebisse und Austern gegen eine nachlassende Libido (Sutherland stiehlt jedem die Show, aber alle anderen Schauspieler haben offensichtlich auch ihren Spaß). Von dem Zeitpunkt an, als sich die Crew im Weltraum befindet, zeigt sich eine weitere Qualität des Films: Die Zauberer der Spezialeffekte bei Industrial Light and Magic (dahinter verbirgt sich natürlich nichts Geringeres als das George Lucas Imperium) sorgen für wunderbare Ausblicke aus der Umlaufbahn der Erde, wobei besonders der Blick auf Italien gelungen ist.

Eine zweite Handlungsebene, die von einem nicht ganz astreinen NASA-Beamten erzählt, ist ziemlich oberflächlich, aber das tut dem Film keinen Abbruch. Space Cowboys verdient seine Schwingen und demonstriert wieder einmal, dass Eastwood sich in jedem Genre heimisch fühlt. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)

Spitzen Space Adventure - HD Wertung      5 von 5 Punkten
Inhalt, persönliche Wertung:
+ Hier wird ohne großes Tam Tam das Thema Kalter Krieg wiederbelebt, ohne den politischen Zeigefinger
+ Die Stärke des Films liegt hier mehr in der Komik und den wenigen ernsten Passagen, als in einer Überlast an Aktion
+ Clint Eastwood ist für mich ein echtes Ausnahmetalent in punkto Filmvielfältigkeit

Bild:
+ Ein extrem saubere Sache - hier gibt es einen gewaltigen Sprung von DVD zur HD
+ Super Bildschärfe, kontrastreich, klasse Farben, perfekte Schwarzwerte
+ Die Modellaufnahmen im Weltall sind wirklich spektakulär
+ Keinerlei Fehler an irgend einer Stelle zu sehen
- Leider mit schwarzen Balken (mag mittlerweile Vollbild lieber und beim Zoom gehen an den Seiten dann doch ein paar Bildteile verloren)

Ton:
+ Hier würde ich am liebsten 6 Sterne geben, denn dieser hat noch mehr als das Bild überzeugt
+ Surround Sound spitzenmäßig aufgearbeitet und extrem dynamisch wieder gegeben
+ Alle Effekte kommen präzise und lassen hervorragendes Heimkino Feeling aufkommen (Bsp. die erste Szene mit den Düsenjets)

Fazit:
Auch wenn die "USA vs. Russland" Geschichte manchen abgedroschen erscheint, kann ich eine 100% Kaufempfehlung aussprechen, denn um die geht es eh nur am Rande, sonder mehr um die Freundschaft und den kameradschaftlichen Zusammenhalt.
Technisch muß sich diese DVD hinter keiner anderen HD verstecken und spielt für meine Begriffe ganz weit vorn mit.

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