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| DVDs: Denholm Elliott | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Indiana Jones 3 - Der Letzte Kreuzzug
Harrison Ford, Sir Sean Connery, Denholm Elliott
DVD, 8. Mai 2008 Verkaufsrang: 1611 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Paramount Indiana Jones 3-Letzte Kreuzzug, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 08.05.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Beim Kreuzzug 5 von 5 Punkten
Wie in fast allen Filmen, die zwar in einem historischen Kontext spielen, bei denen der fiktionale Anteil jedoch weit überwiegt, treten auch in Indiana Jones und der letzte Kreuzzug historische Unstimmigkeiten oder Anachronismen auf, die von den Produzenten in Kauf genommen werden, da der Film keinerlei Anspruch auf historische Korrektheit erhebt. So wird hier zum Beispiel auf Ereignisse zurückgegriffen, die Jahre zuvor stattfanden (Bücherverbrennung, Zeppelinverkehr) oder die historisch gesehen erst später stattfinden sollten (Gründung des Staates Hatay, Einsatz des Deutschen Afrikakorps).
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 Magere Zeiten - Der Film mit dem Schwein
Michael Palin, Maggie Smith, Denholm Elliott
DVD, 25. August 2004 Verkaufsrang: 9356 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fleisch ist Mangelware im England der Nachkriegszeit. Deshalb ist der Fußpfleger Gilbert Chilvers auch einigermaßen überrascht, als er in seinem Heimatdorf durch Zufall ein gemästetes Borstentier in einem wohlgehüteten Versteck entdeckt. Während der unbeholfene Gilbert noch zögert, ergreift seine Frau Joyce die Initiative und stiehlt das Vieh. Doch die Sau wird bald schmerzlich vermisst und und die Schlacht um das Schwein nimmt ihren wilden Lauf...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
very british 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist sicher nicht nur was für Monty Python-Fans. Michael Palin als unter dem Pantoffel von Maggie Smith stehender Fußpfleger ist absolut sehenswert. Selten werden in einem Film die menschlichen Schwächen so pointiert aufs Korn genommen. Ein saukomisches Sittengemälde der englischen Nachkriegszeit, sehr liebevoll und detailreich inszeniert. Und manchmal herrlich geschmacklos.
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 Zimmer mit Aussicht - FOCUS-Edition
Helena Bonham Carter, Maggie Smith, Denholm Elliott
DVD, 2. Juli 2007 Verkaufsrang: 2918 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ZIMMER MIT AUSSICHT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Film und Technik perfekt 5 von 5 Punkten
Über den Inhalt des Films braucht man wohl nichts mehr zu schreiben - grandios! Ein Film des Jahrzehnts.
Aber über diese DVD muss man etwas schreiben. Sie ist in einer hervorragenden Qualität erstellt worden. Die Vorgänger-DVD und das Video kenne ich, doch als dieser Film begann... satter 5.1-Ton, ein Bild, als sei der Film gerade eben erst aufgenommen worden - allein diese Perfektion ist außergewöhnlich gut.
Georg B. Mrozek
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 Totentanz der Vampire
John Bryans, John Bennett, Denholm Elliott
DVD, 30. September 2008 Verkaufsrang: 10988 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Cine Plus Totentanz der Vampire, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 30.09.08
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![Maurice [UK IMPORT] - James Wilby](http://ecx.images-amazon.com/images/I/512c0PUemUL._SL160_.jpg) Maurice [UK IMPORT]
James Wilby, Patrick Godfrey, Ben Kingsley, Helena Bonham-Carter, Rupert Graves
DVD, 17. März 2008 Verkaufsrang: 10833 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Beste E.M. Forster Verfilmung ever!! 5 von 5 Punkten
Also ich Maurice vor ca. 20 Jahren das erste Mal sah, war ich unglaublich berührt von diesem Film. Man muss nicht homosexuell sein, um diesen Film zu lieben, es geht in diesem Film und die wahrhaftige Liebe zwischen zwei Menschen, egal ob Mann-Mann, Frau-Mann oder Frau-Frau. Wenn man bedenkt, dass das Buch zum Film aus der Zeit vor dem ersten Weltkrieg stammt, kann man nur staunen, wie revolutionär es für die damalige Zeit war und warum es erst nach Forster's Tod veröffentlicht wurde.
Nachdem ich den Film heute nochmal gesehen habe, muss ich sagen, dass ich ganz vergessen hatte, was für ein begnadeter Schauspieler Hugh Grant sein kann.
Schade, dass bei dieser DVD Version das 'making of' und die 'deleted scenes' nicht dabei sind. Man versteht manches im Film besser, wenn man sie kennt.
Alles in allem der beste Film, den ich je gesehen habe.
ein Klassiker 5 von 5 Punkten
"Maurice" zählt für mich eindeutig neben "Mein wunderbarer Waschsalon" zu den englischen Klassikern der schwulen Filmkunst. Basierend auf den gleichnamigen Roman von E.M. Foster ("Zimmer mit Aussicht") wurde die Geschichte 1987 vom US-amerikanischen Regisseur James Ivory verfilmt.
Handlung: Maurice Hall entstammt der Oberschicht im Viktorianischen England. Er verliebt sich während des Studiums in einen Kommilitonen, den adligen Clive. Dies wird zwar von diesem erwidert, aber auf einer rein platonischen Ebene gehalten. Clive sträubt sich gegen seine homosexuelle Veranlagung und geht letztendlich eine Ehe ein. Maurice versucht seine Neigung durch "Boxtraining" in den Griff zu bekommen. Verzweifelt vertraut er sich seinem Hausarzt an.
Als er bei Clive und dessen Gattin zu Besuch ist, hat er eine Liebesnacht mit dem jungen Wildhüter Alec, der auf dem Anwesen angestellt ist. Beide verlieben sich ineinander, was natürlich auf Schwierigkeiten stößt. Doch durch Höhen und Tiefen können sie nicht voneinander lassen.....
Hugh Grant (!!) ist in einer seiner ersten Filmrollen als Clive zu sehen.
James Wilby (Maurice) hat man leider nur noch sporadisch auf der Leinwand zu Gesicht bekommen("Wiedersehen in Howards End", "Gosford Park")
Rupert Graves (Alec)ist ganz regelmäßig beim Film engagiert, zuletzt in "Sterben für Anfänger".
Fazit: Ein Film, der sich einfühlsam mit den Problemen homosexuell empfindender Männer Ende vorletztes Jahrhunderts in England auseinandersetzt.
Maurice auf spanisch 1 von 5 Punkten
Ich habe endlose Jahre gewartet, dass dieser Film endlich auf DVD erscheint und nun diese Enttäuschung, dass ein Film in Deutschland nur in spanischer Synchronfassung zu haben ist??? Unverständnis!!! Es gab früher mal den Film auf VHS in deutscher Synchronisation, also der Beweis, dass er deutsch synchronisiert ist, ist damit gegeben. Der Film selbst hätte in deutscher Fassung von mir 5 Sterne erhalten!!! Es bleibt trotzdem ein wunderbarer Film und ich gebe die Hoffnung auf eine Deutsche Fassung nicht auf. Dann vielleicht sogar auf blu ray. Interessenten gäbe es viele. |
 Noises Off! Der nackte Wahnsinn
Carol Burnett, Sir Michael Caine, Denholm Elliott
DVD, 11. Oktober 2007 Verkaufsrang: 7651
nackte Wahnsinn, Der - Noises Off DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Niemals habe ich mehr gelacht als hier 5 von 5 Punkten
Ich hatte von diesem Film noch nie gehört, als ich mich eines Sonntags am Abend gemütlich auf die Couch bettete und im Fernsehen den Beginn dieses Streifens sah. Nachdem ich aber Michael Caine gut leiden kann, blieb ich drauf, und kurze Zeit später wusste ich, dass ich diesen Film auf DVD haben muss.
Er handelt von einer Theatertruppe, die ein Lustspiel auf der Bühne aufführen soll und ist im Grunde dreigeteilt.
Im ersten Drittel werden wir Zeugen der Generalprobe, die von einigen der Schauspieler hartnäckig als "technischer Durchlauf" bezeichnet wird, obwohl es bereits spät am Abend vor der Premiere ist. Wir lernen die Schauspieler kennen, die Stärken und vor allem Schwächen jedes einzelnen und werden Zeuge, wie der Regisseur (ein Gott: Michael Caine) lobt, schimpft, aus der Haut fährt, belehrt und generell versucht, das sich abzeichnende Desaster noch irgendwie abzuwenden. Es ist schon spürbar, dass das nicht wirklich funktionieren wird.
War diese Drittel bereits amüsant, ist das zweite Drittel eine regelrechte Explosion an Situationskomik. Es spielt zur Gänze hinter der Bühne, während einer Nachmittagsvorstellung für Pensionisten. Der Regisseur hatte die Truppe eine Zeitland alleine gelassen, und als er bei dieser Vorstellung wieder zu ihnen stößt, herrscht hinter der Bühne offener Krieg. Ein Pärchen aus dem Ensemble hat sich eines Missverständnisses wegen zerstritten; nun spielen sie vor der Bühne (ungesehen vom Filmzuseher) ihre Rollen und terrorisieren sich hinter der Bühne aufs Übelste. Alle anderen versuchen zu schlichten und haben auch sonst so ihre Problemchen, der Regisseur nun mittendrin, es geht rund wie am Rummelplatz, und das grandiose daran: Alles muss in völliger Stille ablaufen, weil VOR der Bühne ja das Theaterstück läuft.
Ich bin mir sicher, dass ich in dieser halben Stunde vor lauter Lachen das eine oder andere Tröpchen in die Hose abgegeben habe.
Das letzte Drittel ist dann nur mehr eine weitere Steigerung eines Chaos', das eigentlich kaum mehr zu steigern war, und wieder unheimlich lustig. Mangels eines deutschen Wortes, das mit seinem Klang diese spezielle Stimmung einfängt, sage ich: Hilarious!
Mittlerweile hab ich den Film etliche Male gesehen und Freunden gezeigt (ein paar Jahre lang war er Pflichtprogramm bei unseren Silvesterfeiern), aber niemals wird er mir langweilig. Eine Komödie für die Ewigkeit, meinen herzlichen Dank an Bogdanovich und diese Truppe. Wärmste Kaufempfehlung.
Wo ist Celston? - Irrwitzige Komödie mit brillantem Ensemble 5 von 5 Punkten
"Noises Off - der nackte Wahnsinn", nach dem gleichnamigen Erfolgsstück, ist eine Parodie auf Boulevard-Komödien und ihre Darsteller. Regisseur Bogdanovich hat hier ein hervorragendes Ensemble aus theater-erfahrenen Schauspielern auf die Beine gestellt, die mit Lust und Spielfreude am Werk sind. Besonders im 2. Akt, wenn die Kamera hinter der Bühne bei laufender Vorstellung bleibt und die Darsteller alle stumm agieren müssen, zeigt sich ihre Meisterschaft, zumal die Interaktionen von Bogdanovich genial choreografiert sind (allein der Kampf um die Whiskyflasche, die hektisch durch alle Hände, über Treppen und Dekorationen wandert, und schließlich doch dort landet, wo sie gar nicht hingehört, ist brillant). Besonders lohnenswert ist das Wiedersehen mit dem (viel zu früh) verstorbenen John Ritter, der hier sein einzigartiges Talent zur Physical Comedy unter Beweis stellt - ihm zur Seite eine sexy Blondine, die wohl nicht zufällig an die junge Suzanne Somers erinnert, mit der Ritter in der 70er-Sitcom "Three's Company - Herzbube mit zwei Damen" seine größten Erfolge feierte.
Wer sich ein bisschen hinter den Kulissen von Theaterproduktionen auskennt, für den ist Noises Off" ohnehin ein ganz besonderer Genuss, denn er präsentiert so ziemlich alle typischen Schauspieler-Neurosen und Manierismen. Aber auch für alle anderen Zuschauer ist "Noises Off" ein Riesenspaß. |
 Agent ohne Namen
Richard Chamberlain, Jaclyn Smith, Denholm Elliott
DVD, 8. Mai 2003 Verkaufsrang: 21107 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein Mann wird halb tot an der französischen Küste angeschwemmt. Da er weder weiß, wie er heißt, noch wer er ist, macht er sich auf die Suche nach seiner Vergangenheit. Bei einer Bank in der Schweiz beginnt er seine Nachforschungen, und sieht sich nur mit noch mehr Rätseln konfrontiert. Aufgrund seiner Entdeckungen und zurückkehrenden Erinnerungen ist er überzeugt, dass er ein international tätiger Berufskiller ist. Allein die Frau, die ihn liebt, glaubt an seine Unschuld und überzeugt ihn davon, nicht aufzugeben, und weiter nach den wahren Hintergründen zu suchen. Dies zieht ihn immer weiter in ein Netz aus Spionage und Terror hinein.
Der 1988 entstandene zweiteilige TV-Film mit Richard Chamberlain als Jason Bourne ist eine gut gelungene Adaption des Bestsellers Die Bourne Identität von Robert Ludlum. Die Spannung wird über die gesamte Länge von 240 Minuten gut gehalten und das ohne bombastische und mit viel Action geladene Szenen. Richard Chamberlain spielt glaubwürdig die innere Zerrissenheit von Jason Bourne, der nicht weiß, ob er nun Killer oder Opfer ist. Man fühlt sich als Zuschauer sehr mit Jason Bourne verbunden, und begleitet ihn mit Spannung auf seiner Suche nach Antworten. -Esther Stotz
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Besser als die Bourne Identität 5 von 5 Punkten
Ja, ja, auch wenn ich mir jetzt vielleicht zahlreiche Feinde mache: Ich finde die Erstverfilmung mit Richard Chamberlain um Längen besser als das überschätzte Remake mit Matt Damon. Das liegt wahrscheinlich auch daran, daß "Agent ohne Namen" wesentlich länger, also knapp drei Stunden lang ist, d.h. die Story ist komplexer und einige Punkte, die auch im Roman vorkommen, kann man hier wiedertreffen, was das Verständnis teilweise verbessert. Auch Richard Chamberlain macht durchaus eine gute Figur. Alles in allem ist "Agent ohne Namen" die bessere Wahl.
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 Marco Polo (4 DVDs)
Ken Marshall, Denholm Elliott, Tony Vogel
DVD, 28. Oktober 2008 Verkaufsrang: 20837 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Cine Plus Marco Polo, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 28.10.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Tolles Abenteuer! 5 von 5 Punkten
Fantastisch! Dieser Vierteiler nimmt einen wirklich mit in die fernen Länder die Marco Polo einst bereist hat. Tolle Landschaften, gute, für ihre Rollen treffend ausgewählte Schauspieler, gehaltvolle Dialoge. Habe selten einen so schönen und zu keiner Zeit langweiligen Abenteuerfilm gesehen. Ob der Film sich tatsächlich eng an die Aufzeichnungen Marco Polos hält weiß ich nicht, ist mir auch schnuppe, dass interessiert vielleicht einen studierten Historiker, mir geht}s bei Filmen nur um Unterhaltung, und die bekommt man hier auf jeden Fall. Ein Lob auch an die Ausstattung der DVDs, die geschnittenen Szenen (in deutsch!) umfassen insgesamt mehr als eine Stunde und vertiefen nochmals Inhalt und Sinn der Filmgeschichte. Schade dass man diese Szenen nicht im Film belassen hat. Bild und Ton sind durchweg gut (nur die geschnittenen Szenen sind schlechter), ein Vergleich mit heutigen Filmen darf man natürlich nicht anstellen. Der Kauf lohnt!
ENDLICH! 5 von 5 Punkten
Seit einer Ewigkeit warte ich vergeblich darauf, dass diese ausgezeichnete TV-Serie endlich mal wiederholt wird. Dass ich dieses Juwel unter den klassischen Weihnachts-Vierteilern der 80er jetzt sogar in DVD-Form in Händen halte, ist einfach fantastisch.
Die aufwändige, mit einem Emmy ausgezeichnete Produktion zeigt die beste, wenn nicht sogar die einzig ansprechende Verfilmung des Lebens von Marco Polo, die ich je gesehen habe. Originalschauplätze und zeitgemäße Kostüme sorgen für viel Lokalkolorit, das Drehbuch, die darstellerische Leistung der Starbesetzung und nicht zuletzt der wunderschöne Soundtrack von Ennio Morricone gestalten ein Fernseh-Erlebnis, das weit über die oberflächlichen Historienschmonzetten hinausgeht, mit denen wir Zuschauer heutzutage beglückt oder vielmehr angeödet werden.
Ein echtes Highlight also und unbedingt zu empfehlen - und das nicht nur für Geschichtskenner!
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 Zimmer mit Aussicht
Helena Bonham Carter, Maggie Smith, Denholm Elliott
DVD, 9. Februar 1999 Verkaufsrang: 9799
Das angesehene Filmemachertrio Ismail Merchant (Produktion), James Ivory (Regie) und Ruth Prawer Jhabvala (Drehbuch) hat bereits vor 1985, als Zimmer mit Aussicht in die Kinos kam, Filme hervorgebracht, denen seitens der Kritik höchste Anerkennung zuteil wurde. Dieser populäre Streifen aber war es, der sie zu Superstars des Filmkunsttheaters machte.
Zimmer mit Aussicht, eine hervorragende Adaption des Romans von E. M. Forster, ist eine Komödie des Herzens, eine leidenschaftliche Romanze und eine Studie über die Repressionen innerhalb des britischen Sittenkodexes im frühen 20. Jahrhundert. Es ist dieses System erstarrter Umgangsformen, welches die junge Lucy Honeychurch (Helena Bonham Carter) daran hindert, die liebevollen Avancen eines temperamentvollen Freiers (Julian Sands) zu erwidern. Dieser befürchtet, dass sie ihr Eheversprechen dem hochnäsigen Intellektuellen (Daniel Day-Lewis) gegenüber, dessen Fähigkeit zur Leidenschaft gleich Null zu sein scheint, in die Tat umsetzen wird. Während einer Reise nach Florenz unter der Aufsicht ihrer älteren Cousine Charlotte (Maggie Smith) und in der Folgezeit, wird sich Lucy ihrer wahren Gefühle allmählich bewusst.
Die Freude beim Zuschauen besteht darin, zu sehen, wie Lucys Gedanken und Gefühle letztendlich zum gleichen romantischen Schluss kommen. Durch seine Fülle an Humor - subtilem wie auch offenem - fand dieser Film einen unerwartet hohen Anklang beim Publikum. Das Team Merchant-Ivory erhielt acht Oscar-Nominierungen für ihr Werk und wurde schließlich für das beste adaptiere Drehbuch, die beste Ausstattung und die besten Kostüme ausgezeichnet. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Ein wunderschöner, bezaubernden Film 5 von 5 Punkten
...vor langer Zeit lief "Zimmer mit Aussicht" im Fernseher,hat mir da schon super gefallen. Wunderschöne Aufnahmen von Florenz und Umgebung. Ja so waren die Zeiten früher,
man hat sich noch mit "Sie" angeredet. Gutes Benehmen musste stehts an den Tag gelegt werden.
Die wohlerzogene und gutbehütete Lucy Honeychurch reist mit ihrer Cousine nach Florenz. Am abendlichen Dinner macht Lucy Bekanntschaft mit einem, zu dieser Zeit sehr frei denkenden Mann.
Der Mann war mit seinem Vater nach Florenz angereist.Die Annäherungen des Mannes, fand die sehr strenge und konservativ, denkende Cousine nicht für in Ordung. Sie reisten schon nach einigen Tagen ab, wobei für eine Woche gebucht war. .....
Ein Film den man immer wieder anschaut, wenn man auf Romantik und viel Gefühl steht!
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 September
Denholm Elliott, Mia Farrow, Dianne Wiest
DVD, 27. September 2005 Verkaufsrang: 24649 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox September (Woddy Allen), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 02.07.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Zum Einschlafen langweilig..... 2 von 5 Punkten
das ist nun wirklich nur ein Film für selbsternannte Cineasten, die es lieben über den Sinn eines Filmes tagelang nachzudenken um ihn dann anschl. im intellektuellen Freundeskreis stundenlang zu diskutieren.
Alle anderen - die sich gut unterhalten wollen - sind gut beraten von diesem 'Meisterwerk aus Woody's Filmküche' die Finger zu lassen.
Allens Suppe ist ungewürzt, schmeckt fade und eintönig - da hilft nur ein Fernet Branca weiter.
Mia Farrow spielt die Rolle der farb- und reizlosen Lane, die Zeit ihres Lebens unter ihrer dominanten und lebenslustigen Mutter Diane leidet und den Tod ihres geliebten Vaters den sie auf dem Gewissen hat nie verkraftet hat. Der angebliche Vatermord entbehrt jedoch jeder Grundlage, denn nach ca. 61 Minuten Spielzeit bricht Lane (erneut) in Tränen aus und schreit ihre Mutter an: "... aber DU warst es doch, die abgedrückt hat! Ich habe doch nur gesagt, was mir die Anwälte eingeredet haben!"
Das ist nun tatsächlich eine Parallele zur ehem. Hollywood-Diva Lana Turner, von der sich in Hollywood das hartnäckige Gerücht hält, dass sie ihren Liebhaber eigenhändig erschossen hat und danach ihre minderjährige Tochter dazu mißbraucht hat, die Schuld auf sich nehmen, damit ihre Filmkarriere kein vorzeitiges Ende findet! Turner zählte auch sonst zu den eiskalt über Leichen gehenden Ludern im Filmgeschäft, es heißt sie ist zu Beginn ihrer Karriere vor keiner Besetzungscouch zurückgeschreckt. Na wenn das kein Stoff für ein Drehbuch ist!
Zurück zu 'September' - Lanes zehnsekündiger Ausbruch ist der Höhepunkt des ganzen Filmes. Erstaunlich nur, dass die Hausgäste darauf keinerlei Reaktion zeigen. Es scheint ihnen völlig egal zu sein, wer denn nun tatsächlich den ehem. Hausherrn umgebracht hat und es scheint ihnen ebenso egal zu sein, welch verheerende Auswirkungen das falsche Schuldbekenntnis auf Lanes Leben hatte. Na wenn's denen egal ist, soll's mir auch egal sein!
Allens Entscheidung Charles Durning (der zu meinen Favoriten zählt) durch den engl. Schauspieler Denholm Elliott zu ersetzen, kann ich nicht nachvollziehen. Allens Entscheidung den hochbegabten Sam Shepard (Schauspieler und Schriftsteller bzw. Drehbuchautor zu den Wim Wenders-Filmen 'Paris Texas' und 'Don't come knocking') durch den farblosen Sam Waterson zu ersetzen, ist ebenfalls nicht nachzuvollziehen. Mir scheint Allen duldet keine anderen 'Götter' neben sich. Shepard ließ danach keine Gelegenheit aus, Allen zu kritisieren - wer kann es ihm verdenken.
Mich konnte nicht einmal die hübsche 'Ethan & Allen'-Einrichtung über die triste Story hinwegtrösten. Zudem sind dem Film die 20 Jahre die er auf dem Buckel hat deutlich anzumerken. Mein Gott was waren die Amerikaner damals noch prüde, zumindest nach außenhin!
Zuletzt noch eine Anmerkung zur deutschen Synchronisation, sie ist grauenerregend!
Die Synchronstimmen von Mia Farrow und Elaine Stritch sind enervierend, vor allem die hysterisch weinerliche deutsche Stimme von Mia Farrow ging mir bereits nach 2 Minuten gründlich auf die Nerven. So eine Kleinigkeit kann einem ggf. sogar den ganzen Film vemiesen!
Der Synchronsprecherin von Elaine Stritch sei dringend geraten, von weiterem Zigarettenkonsum Abstand zu halten... so sie überhaupt noch am Leben ist. Ob Sie englisch verstehen oder nicht, bitte kurz auf Originalton umschalten, damit sie den Unterschied hören.
Wie auch immer, wer einfach mal einen langweiligen Abend vor dem TV verbringen will, viel Geduld mitbringt und auf zähe und anstrengende Kost steht, wird garantiert belohnt!
Tschechow trifft Bergman unter Woody Allens Regie 5 von 5 Punkten
SEPTEMBER gehört zu den am wenigsten zugänglichen Werken Woody Allens und ist dennoch (oder gerade deswegen) ein großes Meisterwerk des Kinos. Ähnlich wie in INNENLEBEN lässt Allen seiner Liebe zu den Filmen Ingmar Bergmans freien Lauf und erzählt eine minimale Geschichte an einem minimalen Schauplatz (ein Landhaus). Die Story: mehrere Familienmitglieder treffen übers Wochenende in besagtem Landhaus aufeinander. Während eines Sturms, der sie zwingt, daheim zu bleiben und sich miteinander zu beschäftigen, offenbaren sich unerwartete Familiengeheimnisse und Tragödien.
SEPTEMBER wurde von Woody Allen zweimal gedreht. In der ursprünglichen Version spielten Charles Durning, Maureen O'Sullivan und Christopher Walken, aber Allen empfand nach Drehende den Film als unbefriedigend und einige Rollen fehlbesetzt. Also wurde umbesetzt und das komplette Werk ein weiteres Mal gedreht. Im Grunde besteht der Film nur aus Dialogen, erzählt von Menschen, die miteinander sprechen - Tschechow trifft Bergman. Humor ist bewusst nicht vorhanden. Als Zuschauer braucht man eine Weile, um die Figuren, ihre Motivationen und ihre Nöte zu verstehen und sich mit ihnen zu identifizieren. Das Ansehen von SEPTEMBER verlangt viel Geduld. Die Figurenkonstellation ist außerordentlich komplex und doch ganz einfach - keiner der Charaktere ist glücklich, jeder ist in den falschen Menschen verliebt, und keiner hat eine glückliche Zukunft. Die Schauspieler - fast alles Allen-Stammschauspieler - agieren grandios, insbesondere Elaine Stritch als dominante Broadway-Mutter mit dunkler Vergangenheit. Die Geschichte von ihr und Filmtochter Mia Farrow (die Allen hier bewusst als Liv Ullman-Ersatz einsetzt, was sich sogar im Look der Schauspielerin niederschlägt) ist sehr deutlich an die Lebensgeschichte von Lana Turner angelehnt, deren Tochter den gewalttätigen Liebhaber ihrer Mutter in Notwehr tötete. Die vielleicht einzige Schwäche des Films besteht in der Auflösung eben jenes Familienunglücks, das sich bei näherer Betrachtung als relativ belanglos herausstellt und ein wenig dramatische Wucht vermissen lässt.
Ich kann jedem nur empfehlen, sich an SEPTEMBER heranzutrauen. Ich selbst fand den Film beim ersten Sehen zäh und anstrengend, beim zweiten Mal war ich - sozusagen vorgewarnt - begeistert und empfand ihn als Meisterwerk, weil es so viele Details zu entdecken gibt und der Film als Ganzes außerordentlich stilsicher und künstlerisch geschlossen ist. Dieses Gefühl ist auch nach wiederholtem Ansehen geblieben. Es lohnt sich! |
![Watership Down [UK IMPORT] - John Hurt](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51XQZCH7KGL._SL160_.jpg) Watership Down [UK IMPORT]
John Hurt, Joss Ackland, Richard Briers, Hanah Gordon, Ralph Richardson
DVD, 29. August 2005 Verkaufsrang: 37656 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Wunderbar zärtliche Parabel, aber zu düster für Kids 5 von 5 Punkten
Martin Rosen's phantastische Umsetzung des gleichnamigen Buches ist eine kleine Sensation.
Ruhig und ohne Pathos erzählt der Film eine kleine, wunderbare Geschichte einiger Kaninchen, die von Menschen aus ihrer Heimat vertrieben werden. Das junge Kaninchen Feiver ahnt das Unglück, das der Kaninchenpopulation droht und überredet einige mit ihm zu flüchten.
So machen sie sich auf den Weg in eine ungewisse Zukunft, schließen Freundschaft mit einer Krähe und müssen sich dem finsteren Kaninchen-General Woundwort und seiner Gefolgschaft erwehren.
Allein die Anfangssequenz ist absolut sehenswert. Sie erzählt vom Ursprung der Kaninchen, bevor die eigentliche Handlung des Films beginnt, und ist völlig anders als der restliche Film inszeniert. Aber faszinierend und bildschön.
Wie auch der gesamte Film. die Kaninchen sind fein ausgearbeitet und gezeichnet, Landschaften und "Kulissen" des Films sind ebenfalls liebevoll in Szene gesetzt.
Eins muss ich jedoch noch sagen:
Für zu junge Zuschauer ist der Film nicht zu empfehlen. Nicht nur, weil die Kämpfe zwischen den Kaninchen-Stämmen sehr blutig sind, nicht nur, weil der ganze Film eigentlich eine traurige und melancholische Stimmung aufrecht erhält, auch weil Kinder einige Szenen, z.B. die, in denen das schwarze Kaninchen des Todes auftaucht, einfach nicht verstehen werden, es würde sie teilweise vielleicht verstören.
Ich weiß nicht, wie sich das mittlerweile durch Pokémon und anderen Schund geändert hat, aber für mich wäre das schon eine Nummer zu gruselig gewesen....
Auf jeden Fall werden nicht nur jüngere Zuschauer ihre Freude an diesem kleinen Juwel haben, auch ich, der ich mittlerweile längst die 20 überschritten habe, sehe mir Martin Rosen's Fabel immer noch sehr gerne an.
Bright eyes, burning like fire... 4 von 5 Punkten
Ja, da könnte man schon fast Tränen in den Augen haben, diesen Film nach dem gleichnamigen Buch von Richard Adams - das jedem ans Herz gelegt sei - (zu Deutsch: Unten am Fluss) habe ich mir schon lange für meine DVD-Sammlung gewünscht!
Zwar wird die Geschichte der Kaninchensippe und Fiver und Hazel, die vor der Zerstörung ihres Geheges fliehen und ein neues Zuhause suchen gern als "netter Trickfilm für Kinder ab 6 Jahren" angepriesen, ist aber weit mehr als das: Er warnt vor der Zerstörung der Natur durch uns Menschen und vor totalitären Systemen, wie es den Kaninchen in Efrarfa begegnet, auf eine sehr eindringliche Art und ohne zu moralisieren.
Die Zeichnungen sind wunderschön, unvergesslich ist der Vorspann über die Schöpfung der Welt durch den Sonnengott Frith und Art Garfunkles berühmtes "Bright Eyes"...
Ähnlich wie "Walhalla" oder "Das letzte Einhorn" ein Muss für jeden Zeichentrickfreund!
"Elarairah, Gräber, Lauscher, Fürst der schnellen Warnung... die ganze Welt wird dein Feind sein... " |
![Trading Places [UK IMPORT] - Dan Aykroyd](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51DEG14DPDL._SL160_.jpg) Trading Places [UK IMPORT]
Dan Aykroyd, Eddie Murphy, Jamie Lee Curtis, Denholm Elliott, Don Ameche
DVD, 2. Dezember 2002 Verkaufsrang: 34704 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Eine Wette zwischen zwei reichen alten Knackern (Ralph Bellamy und Don Ameche) führt dazu, dass ein privilegierter Yuppie (Dan Aykroyd) in die Gosse geworfen wird, während ein glückloser Gauner (Eddie Murphy) dessen Position als betuchter Stockbroker einnimmt. Murphy ist in seiner damaligen Topform, und Aykroyd ist gar nicht schlecht in der Rolle des Snobs, der es nicht gewohnt ist, herumgeschubst zu werden. Jamie Lee Curtis legt ihre Lumpen aus Halloween ab und wirft sich in dieser von der hektischen Wall Street der 80er-Jahre inspirierten John-Landis-Komödie als stattliche Erscheinung und aufreizende Persönlichkeit in Schale. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Sehenswert... 5 von 5 Punkten
Ja sehenswert ist dieser Film jedesmal.
Die Story ist sicher nicht ganz neu, aber hier durch den Mix an tollen Schauspielern, witzigen Dialogen und feinen Details wunderbar umgesetzt.
Dan Aykroyd spielt sehr überzeugend den arroganten Yuppie. Eddie Murphy ist hier in absoluter Bestform, so wie man ihn mag. Na ja zu guter letzt Jamie Lee Curtis als sexy Hure, die eigentlich nur noch "ein paar Jahre ihre Muschi miauen lassen will" und es dabei auch gehörig im Kopf hat.
Die hier gebotene Filmkost ist leicht verdaulich aufbereitet ohne zu schwer im Magen zu liegen, kann sich aber die Seitenhiebe auf die amerikanische Gesellschaft nicht verkneifen. Ansonsten ist es aber ein typisch amerikanischer Film, mit einem vorhersehbaren Happy End.
Wer also seinen Abend vor der Glotze ohne tiefschürfende philosphische Betrachtungen verbringen will, ist mit diesem Film sicher sehr gut bedient und das nicht nur einmal.
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 Zimmer mit Aussicht (Arthaus Premium Edition - 2 DVDs)
Helena Bonham Carter, Maggie Smith, Denholm Elliott
DVD, 3. November 2006 Verkaufsrang: 33731 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Zimmer mit Aussicht (2er Digipack), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 03.11.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Kein Meisterwerk, aber ein sehr guter Film. 5 von 5 Punkten
Der Film ist für micht kein Meisterwerk wie "Was vom Tage übrigblieb". Dazu ist er zu selten wirklich anrührend. Außerdem finde ich, dass das Handeln der weiblichen Hauptfigur im ganzen zu unerklärt bleibt bzw. Helen Bonahm Carters Spiel hier nicht deutlich genug, nicht differenziert genug ist. Aber trotzdem ist der Gesamteindruck die wunderbare Mischung aus Romantik, Schwermut, Intellektualität und Leichtigkeit, die das Genre der hochwertigen englischen Literaturverfilmungen ausmachen. Für Liebhaber dieser Filme sicher ein Muss, wenn auch nicht das absolute Highlight.
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 Zimmer mit Aussicht
Denholm Elliott, Julian Sands, Maggie Smith, Daniel Day-Lewis, Helena Bonham Carter
DVD, 29. Oktober 2007 Verkaufsrang: 13899 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Endlich: Die romantische Komödie schlechthin in wunderbarer DVD-Qualität! 5 von 5 Punkten
Dieser Klassiker der modernen romantischen Komödie war 1985 ein Glückswurf des eingespielten Literaturverfilmungs-teams Ismael Merchant, James Ivory und Ruth Prawer Jhabvala, der mit drei Oskars ausgezeichnet und für fünf weitere nominiert wurde.
Im Herbst 2007 wurde er nun endlich in kristallklar restaurierter DVD-Qualität veröffentlicht. Eine Offenbarung für jemanden wie mich, der zur Entstehungszeit des Films noch zu jung war, ihn im Kino zu sehen, und dieses Meisterwerk bisher nur in der körnig-blassen, verwaschenen Fernseh-Qualität kannte. Jetzt sieht man jede Masche der feinen Klöppelspitze, in die Lucy gekleidet ist, und kann jede Ähre des Gerstenfelds erkennen, in dem sie von George ungestüm in die Arme geschlossen wird. Ein perfekter Film endlich in der DVD-Qualität, die ihm gebührt!
Für alle Fans von Edward Morgan Forster gibt es noch ein besonderes Highlight: einen Fernsehbeitrag der BBC von 1970, dem Todesjahr Forsters, in der sowohl der Autor selbst, als auch Freunde, Zeitgenossen und Kritiker zu Wort kommen, und in dem man durch Dokumentartfilmmaterial und Photographien einen Eindruck von diesem bescheidenen, großen Autor bekommt.
PS: Einen Wermutstropfen gibt es allerdings für deutschsprachige Kunden noch: dies ist eine rein englischsprachige DVD, ausschließlich mit englischen Untertiteln für Schwerhörige. Wer also die deutsche Synchronfassung haben will, muss sich noch gedulden.
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 In den Fängen der Madame Sin
Bette Davis, Robert Wagner, Denholm Elliott
DVD, 11. April 2006 Verkaufsrang: 36081 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MCOne In den Fängen der Madame Sin, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 11.04.06
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Netter Trash, von Bette veredelt 3 von 5 Punkten
Bette Davis als Superschurkin und Robert Wagner in ihren Fängen, eine dubiose Organisation, welche die Gedanken ihrer Opfer kontrolliert, klingt schön schräg und ist es auch. Der Film wird nicht die Welt verändern, aber wer sich auf ihn einläßt, wird recht passabel bedient. Bette Davis gibt die Superschurkin irgendwo zwischen Dr. Fu Man Chu und diversen Bond-Gegnern mit Schmackes, sie ist mehr als nur eiskalt, sie ist dies mit einer gewissen durchaus emotionalen Freude. Hier lohnt sich die englische Originalfassung, denn die gar nicht mal so tiefe Stimme, mit der sich Bette süffisant an ihren Plänen delektieren kann, bringt dies noch besser zum Ausdruck. Bette klingt hier manchmal ein bißchen wie in "Mrs. Skeffington", wo sie am Schluß eine wesentlich ältere Frau spielt, immer etwas affektiert, aber auch ein bißchen liebenswürdig, und das paßt in "Madame Sin" sehr gut, da es eher bedrohlich wirkt. Der Rest der Crew ist, nun ja, passabel.
Der Film ist fürs Fernsehen produziert worden, und ein wenig merkt man es ihm im Guten wie im Schlechten an. Für einen Agententhriller gibt es etwas zu wenig Action, der switch am Ende ist ein wenig vorhersehbar, hier hätte the switch of the switch of the switch kommen müssen... Bei der Ästhetik nutzen die Macher das Medium hingegen sehr gut; auf komplizierte Kadrierungen und Kamerafahrten muß man zwar verzichten, aber der Schnitt ist z.T. sehr interessant (wenn z.B. in einer Szene parallel zur Musik im Sekundentakt auf verschiedene Personen geschnitten wird). Auch darf man beim Fernsehen interessante kleine Details im Hintergrund nicht so sehr erwarten wie im Kino, dafür ist die Kamera aber in ihren Großaufnahmen unerbittlich intensiv und rückt Robert Wagner gelegentlich so dicht auf die Pelle, daß fühlbar wird, wie sehr Madame Sin ihn kontrolliert (so sehen wir z.B. einmal ein Auge in Großaufnahme, und es sieht nicht gut aus, da wird der Mann sehr verletzlich und ist ganz schutzlos ausgeliefert). Das im Vergleich zu Kinofilmen geringere Budget haben die Macher z.T. recht gut genutzt. So ist es ein hübscher Einfall, daß Madame Sins Geheimwaffen hauptsächlich in Gedankenkontrolle (ist einfach zu visualisieren und hat man gefälligst zu glauben) und in (im wahrsten Sinne des Wortes) nervtötenden akustischen Signalen bestehen (da muß nur ein Schauspieler sich schmerzverzerrt die Ohren zuhalten und zusammenbrechen, und den Rest besorgt der Toningenieur später). Diese Akustik-Idee wird auch für einen recht interessanten Sound genutzt, bei dem einmal sogar die Erwartung gezielt getäuscht wird: Wir halten schrille Klänge für "nicht-diegetische" Filmmusik (also solche, die sich nicht gleichzeitig in der Filmhandlung abspielt), sehen dann aber einen Mann an einem seltsamen Instrument Saiten anschlagen, die diese Töne erzeugen, und müssen in einem dritten Schritt feststellen, daß es sich nur um eine Illusion, ein Hologramm, handelt. Solche netten Einfälle weisen deutlich über den Fernsehstandard der frühen 70er heraus - leider gelingt dem Film dies, vor allem gegen Ende, nicht immer. Die Handlung ist natürlich völliger Quatsch, das gehört zum "Sich-darauf-Einlassen". Letztlich verhält es sich bei diesem Film wie bei so manchem Speisepilz: Eßbar für den, der's mag. Daher 3 Sterne.
Die Ausstattung der DVD ist nicht so dolle, kaum Extras, keine Untertitel, immerhin englisch und deutsch. |
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Jack Hawkins, Stanley Baker, Denholm Elliott, Moira Lister, Virginia McKenna
DVD, 8. Januar 2007 Verkaufsrang: 15990 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Hervorragende Umsetzung eines hervorragenden Buches 5 von 5 Punkten
Das Buch von Nicholas Monsarrat ist ein Klassiker. Selten nur ist man so in die Welt des Seekrieges hineingetaucht, selten hat man so mit der Besatzung mitgelitten. Jetzt endlich ist der in den 50er Jahren entstandene Film auf DVD zu bekommen, bisher leider nur in der Originalversion (Schade, wo doch eine deutsche Version vor Jahren schon im Fernsehen lief).
Die Umsetzung des Buches (natürlich mit Kürzungen) ist sehr gut gelungen. Man begleitet die Besatzung der Korvette "Compass Rose" von der Indienststellung bis zur Versenkung. Die Besatzung ist dank guter Schauspieler glaubwürdig dargestellt, sie wächst einem ans Herz und leidet mit ihnen. Ein Muss für jeden, der sich für den Seekrieg interessiert. |
 Noises Off! Der nackte Wahnsinn
Carol Burnett, Sir Michael Caine, Denholm Elliott
DVD, 22. April 2004 Verkaufsrang: 32348
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Niemals habe ich mehr gelacht als hier 5 von 5 Punkten
Ich hatte von diesem Film noch nie gehört, als ich mich eines Sonntags am Abend gemütlich auf die Couch bettete und im Fernsehen den Beginn dieses Streifens sah. Nachdem ich aber Michael Caine gut leiden kann, blieb ich drauf, und kurze Zeit später wusste ich, dass ich diesen Film auf DVD haben muss.
Er handelt von einer Theatertruppe, die ein Lustspiel auf der Bühne aufführen soll und ist im Grunde dreigeteilt.
Im ersten Drittel werden wir Zeugen der Generalprobe, die von einigen der Schauspieler hartnäckig als "technischer Durchlauf" bezeichnet wird, obwohl es bereits spät am Abend vor der Premiere ist. Wir lernen die Schauspieler kennen, die Stärken und vor allem Schwächen jedes einzelnen und werden Zeuge, wie der Regisseur (ein Gott: Michael Caine) lobt, schimpft, aus der Haut fährt, belehrt und generell versucht, das sich abzeichnende Desaster noch irgendwie abzuwenden. Es ist schon spürbar, dass das nicht wirklich funktionieren wird.
War diese Drittel bereits amüsant, ist das zweite Drittel eine regelrechte Explosion an Situationskomik. Es spielt zur Gänze hinter der Bühne, während einer Nachmittagsvorstellung für Pensionisten. Der Regisseur hatte die Truppe eine Zeitland alleine gelassen, und als er bei dieser Vorstellung wieder zu ihnen stößt, herrscht hinter der Bühne offener Krieg. Ein Pärchen aus dem Ensemble hat sich eines Missverständnisses wegen zerstritten; nun spielen sie vor der Bühne (ungesehen vom Filmzuseher) ihre Rollen und terrorisieren sich hinter der Bühne aufs Übelste. Alle anderen versuchen zu schlichten und haben auch sonst so ihre Problemchen, der Regisseur nun mittendrin, es geht rund wie am Rummelplatz, und das grandiose daran: Alles muss in völliger Stille ablaufen, weil VOR der Bühne ja das Theaterstück läuft.
Ich bin mir sicher, dass ich in dieser halben Stunde vor lauter Lachen das eine oder andere Tröpchen in die Hose abgegeben habe.
Das letzte Drittel ist dann nur mehr eine weitere Steigerung eines Chaos', das eigentlich kaum mehr zu steigern war, und wieder unheimlich lustig. Mangels eines deutschen Wortes, das mit seinem Klang diese spezielle Stimmung einfängt, sage ich: Hilarious!
Mittlerweile hab ich den Film etliche Male gesehen und Freunden gezeigt (ein paar Jahre lang war er Pflichtprogramm bei unseren Silvesterfeiern), aber niemals wird er mir langweilig. Eine Komödie für die Ewigkeit, meinen herzlichen Dank an Bogdanovich und diese Truppe. Wärmste Kaufempfehlung.
Wie im richtigen (Theater-)Leben 5 von 5 Punkten
Ein Regisseur probt ein Stück unter großen Zeitdruck sieht es nach erfolgreich begonnener Tournee wieder an, wird Zeuge einiger Pannen und erlebt dann einen dritten Durchlauf nach vielen Vorstellungen mit katastrophalem Ergebnis. Das ist der Rahmen.
Der Film lebt davon, dass in einem ersten Filmteil 1. gezeigt wird, wie es ungefähr sein sollte und 2. welche ungefähren Anlagen die Mitglieder des Esembles mitbringen, das ganze an die Wand zu fahren.
In einem zweiten Filmteil wird gezeigt, wie das ganze "von hinten" aussieht, und wenn die Ensemblemitglieder ihre Verschrobenheiten schon etwas zwangloser während des Stücks ausleben.
Der dritte Teil zeigt, was mit dem Stück passiert, wenn alle vorhandenen Neurosen so richtig zu voller Blüte gelangen und sich die Schauspieler hemmungslos ihren privaten Ränken hingeben.
Klingt langweilig. Aber in diesem wie ich finde großartigen, weil simplen und doch alle möglich machenden Rahmen ist eine Komposition von Charakteren und eine Choreographie gelungen, die schnell ist, präzise, elegant, gut beobachtet, manchmal ein bisschen fies - und wer einmal die Gelegenheit hatte, Theater von hinten zu beobachte, der weiss, dass die Übertreibungen gar nicht so groß sind.
Der Slapstick dabei hat mir jedenfalls hauptsächlich Spaß gemacht, denn dahinter liegt große Präzisionsarbeit.
Ich kann nur sagen: Eine gnadenlos genial konstruierte Geschichte, witzig, überraschend und atemlos erzählt(wenn man über das erste Drittel ist) und tolle Schauspieler, die die Diskrepanz zwischen Spiel und Spiel-im-Spiel mühelos meistern.
Und, mal ehrlich, wer wollte Superman nicht mal in einer solchen Rolle sehen: "Oh mein Gott, er kann keine Gewalt sehen, dann kriegt er sofort Nasenbluten" - "okay, aber wo rennt er hin?" - "Aufs Klo, er kann nämlich auch kein Blut sehen"
Was so hinter der Bühne passiert !?!? 5 von 5 Punkten
Um es vorrauszuschicken, es geht nicht um das Theaterstück. Das Theaterstück ist nur das Transportmittel. Es geht um die Verwicklungen der Schauspieler, des Regisseurs und seiner Assistentin.
Darum ist es auch so wichtig, den ordentlichen Ablauf am Anfang des Films einmal gesehen zu haben (so unersprieslich das für manchen auch sein mag). Aber nur so kann man die Eifersüchteleien und Intrigen zwischen den Schauspielern untereinander und mit dem Regisseur herausfiltern. Unter anderen sind deswegen die Sardinen auch so wichtig.
Manchmal muß man auch genau hinhören, um die Anspielungen mitzubekommen. Wenn am Anfang die Assistentin Poppy sagt "Mir ist schlecht" und wegläuft, oder wenn Selsdon eben dieser aufgelösten Poppy auf die Schulter klopft, und sagt:"Wir werden die Mutter schon schaukeln".
Die Besetzung ist hochkarätig (Michael Caine, John Ritter, Christopher Reeve, Carol Burnet, Julie Hagerty, ... ). Aber das ist schon in anderen Rezesionen erwähnt worden.
Gelungene Chaos-Komödie 5 von 5 Punkten
Wie schon geschrieben: "...Allerdings wird nur das anspruchsvolle Publikum Spaß an dem raffinierten Spiel haben.", wobei ich das nicht mal so unterschreiben würde, da ich mich nur bedingt dazu zähle und bei diesem Film einfach entspannen und lachen wollte. Beides ist mir im Gegensatz zu meinem Vorrezensenten gelungen. Manchmal sitzt man eben sprichwörtlich im "falschen Film".
Als Regisseur Lloyd Fellowes studiert Michael Caine mit seinen Bühnendarstellern in der Nacht vor der Premiere den "technischen Ablauf" ein. Die Zeit rinnt davon und Missverständnisse, erzeugt durch Schwerhörigkeit, Trunksucht, Gedächtnislücken, schlechtem Kontaktlinsensitz oder einige Teller Sardinen, verzögern den Ablauf dermaßen, dass man beschließt, auf die Genralprobe zu verzichten und das "Kind direkt ins Wasser zu werfen".
Bis auf ein paar kleine Aussetzer funktioniert das auch ganz prima, so dass Lloyd berühigt nach der Premiere nach New York reisen kann um an weiteren Projekten zu arbeiten und sich seine Truppe weiter und weiter auf den Tourneehöhepunkt, den Broadway, vorarbeiten kann. Auf dem Weg hierhin kreuzen sich allerdings die Liebeleien unter den Darstellern mit den entsprechenden Rollen des Verwechlungsbühnenstückes, welches sie spielen, und so wird das Spiel der Mimen immer mehr von den persönlichen Rivalitäten geprägt, bis das komplette Drehbuch auf dem Chaos-Höhepunkt aus den Angeln gehoben wird und statt EINEM Einbrecher auf EIN Stichwort hin plötzlich nacheinander DREI Einbrecher auf das im völlig zerschossenen Szenario DREI-mal wiederholte Stichwort erscheinen. Als letzter erscheint der, den man schon wieder mit der Rumflasche in den Katakomben vermutet, der aber nur wieder einmal mehr das Stichwort aufgrund seiner Schwerhörigkeit nicht beim ersten mal mitbekommen hat.
Nach einigen Wochen ist es so weit. Das Stück steht vor seinem künstlerischen Höhepunkt auf dem Broadway. Lloyd Fellowes betritt das Theater um seine Regisseurskarriere entgültig zu begraben. Aber siehe da...
Genau so muss man dieses Stück inszenieren! 5 von 5 Punkten
Wie viele enttäuschende, unkomische (weil zu extravertierte) Bühnen-Inszenierungen gab es doch von diesen schönen Theaterstück...!
Diese DVD bringt endlich die (fast) perfekte, endgültige Inszenierung, die Kinofassung von 1992. Zum totlachen! Regie-Altmeister Bogdanovich ("Paper Moon", "Is was, Doc?") läuft hier - nach zahlreichen Flops - zu alter Form auf, die Schauspieler (darunter der kürzlich verstorbene Christopher Reeve) platzen fast vor Spielfreude, die Gags sitzen und eine Extraportion handfesten Slapstick gibt's als Zugabe.
Die Bildqualität der DVD ist unverständlicherweise nicht optimal - trotzdem gilt: Zugreifen! So gelacht haben Sie schon lange nicht mehr!
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 Indiana Jones und der letzte Kreuzzug
Harrison Ford, Sir Sean Connery, Denholm Elliott
Videokassette Verkaufsrang: 1479
Die dritte Episode von Steven Spielbergs Indiana-Jones-Saga besinnt sich der Stärken von Jäger des verlorenen Schatzes und mischt diese mit einigen sehr schönen, neuen Ideen. Die Bösewichter sind einmal mehr die Nazis, die sich diesmal auf der Suche nach dem Heiligen Gral befinden. Indy (Harrison Ford) wird in die Geschichte verstrickt, da es die Nazis auf den größten Experten für den Gral abgesehen haben: Dr. Henry Jones (Sean Connery), seinen Vater.
Spielberg zeichnet sich darin aus, nicht nur Actionszenen inszenieren zu können, sondern mit jeder Szene die vorherige zu übertreffen. Höhepunkt dieser Actionszenen ist eine Sequenz, in der Indiana Jones versucht, in einen fahrenden Panzer zu gelangen, in dem sein Vater gefangen gehalten wird.
Als Schmankerl bietet der Film eine aufwendige Eingangssequenz, in der geklärt wird, wie der seinerzeit noch junge Indiana Jones zu seinem Hut und seiner Peitsche gekommen ist. Und auch das Geheimnis um seinen Namen "Indiana" wird gelüftet. Den jungen Indiana Jones spielt übrigens der inzwischen verstorbene River Phoenix. -Marshall Fine
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Der Film hat das gewisse Extra! 5 von 5 Punkten
Indiana Jones ist meiner Meinung nach,eins der besten Abenteuer-Filme,die es gibt.Diese Box hat alles,was man sich wünscht.Super tolle Aufmachung. Und alles,in einem excellentem feinem Super-Sound(THX-Digitally Mastered).Dazu ein super scharfes gefilltertes Bild.Vom allerfeinsten.Was will man mehr.Diese Filme sind auf höchstem Niveau digitalisiert worden.Und in dieser 4-er Box den besten Ansprüchen zu genügend.Wer diese Box besitzt,kann sich wahrlich glücklich schätzen.Denn,ich habe noch keine so schön aufgemachte Box gesehn.Ein super Plus an die Herausgeber.Wer diese Box besitzt,gibt sie nur ungern her.Wenn überhaupt.Ich bin stolz,sie mir vor 2 Monaten gekauft zu haben.Diese Filme machen süchtig.Denn man kann sie zu jeder Zeit,immer wieder sehn.Noch eines vorab;Die Box gibt es für 29.99 Euro im Handel.Viel Vergnügen!
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![Indiana Jones - The Complete Collection [UK IMPORT] - Harrison Ford](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Z6cn31cbL._SL160_.jpg) Indiana Jones - The Complete Collection [UK IMPORT]
Harrison Ford, Julian Glover, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, Ray Winstone
DVD, 10. November 2008
Verkaufsrang: 39869
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Black Out
Art Garfunkel, Theresa Russell, Harvey Keitel, Denholm Elliott, Dana Gillespie
DVD, 1. Oktober 2004
Verkaufsrang: 35546
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