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| DVDs: Noah Emmerich | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
![Windtalkers [Blu-ray] - Christian Slater](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51PBtTotFNL._SL160_.jpg) Windtalkers [Blu-ray]
Christian Slater, Nicolas Cage, Adam Beach, Mark Ruffalo, Peter Stormare
Blu-ray, 23. Mai 2007 Verkaufsrang: 2614 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Hongkongs Action-Meister John Woo hat sich mit Blockbustern wie Face/Off und Mission Impossible 2 in Hollywood bereits einen Namen gemacht. Diesmal kommt sein unnachahmlicher Action-Stil in Windtalkers beim ernsten Thema des Zweiten Weltkrieges zum Tragen. Der Film beschäftigt sich mit dem lange in Vergessenheit geratenen Einsatz der Navajo Code-Funker, deren unentschlüsselbarer Navajo-Funk-Code einen wichtigen Beitrag zum Sieg über die Japaner leistete. Er zollt lobenswerten Tribut an diese indianischen Helden, verwässert jedoch seine Bedeutung mit der üblichen Standardgeschichte über einen kampferprobten Sergeant (Nicolas Cage), der einen dieser Code-Funker (Adam Beach) beschützen soll. Im Fall einer drohenden Gefangenschaft durch die Japaner, hat er den heimlichen Befehl, den Funker umzubringen. Das gibt natürlich mehr als genug Stoff für ein Drama über hart erkämpfte Freundschaft. Die klischeehaften Nebenrollen haben allerdings kaum Raum, sich im Schatten ständiger Action zu entfalten, die zwar technisch beeindruckt, sich aber auf Dauer doch ziemlich wiederholt. So gerät Windtalkers vor allem zur Bühne für den so Woo-typischen Kugelhagel. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Einer der besten Kriegsfilme! 4 von 5 Punkten
Inhalt:
Der Navajo-Indianer Ben (Adam Beach) wird in die US-Army einberufen, um die amerikanischen Kriegsbemühungen beim Kampf gegen Japan mit seinem seltenen Dialekt zu unterstützen, der als unknackbarer Code eingesetzt wird. Zur Seite stehen soll ihm der abgebrühte Marine Enders (Nicolas Cage), der im Fall der Gefangennahme Bens mit allen Mitteln dafür sorgen muss, dass der Code geschützt wird....
Zur Blu-ray (BD):
Die BD enthält den original Kino-Cut des Films und der Film startet automatisch gleich nach dem Einlegen der Disc. Extras gibt es leider absolut keine, was aber nicht vom Kauf abhalten sollte. Besonders hervorzuheben ist die deutsche DTS 5.1-Tonspur, welche besonders kraftvoll daherkommt und die Bildqualität geht für einen fast sieben jahre alten Film auch in Ordnung (besonders beeindruckend bei Kampfszenen in offenem Raum).
Fazit:
Ein wie immer großartig aufspielender Nic Cage in einem anspruchsvollen Kriegsfilm der Superlative. Das Geschehen wird perfekt von dem tollen Score james Horners untermalt. Ich kann nur eine absolute Kaufempfehlung aussprechen, weil der Film einfach toll ist und keine Sekunde langweilig.
fuzzy113 4 von 5 Punkten
Hervoragender Film mit ausgezeichneter Schauspieler Leistung! Spannende und packende Handlung! Dieser Film ist sehr zu Empfehlen!
Ein muß für alle Nicolas Cage Fans! |
 Miracle - Das Wunder von Lake Placid
Kurt Russell, Patricia Clarkson, Noah Emmerich
DVD, 21. Oktober 2004 Verkaufsrang: 4157 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Buena Vista Disney`s - Miracle - Das Wunder von Lake Placid, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 28.10.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Eishockey Wunder 5 von 5 Punkten
Das Eishockey Ereignis der letzten Jahrzehnte, typisch amerikanisch, heldenhaft verfilmt. Ein super Film (bitte mehr davon) zu Ehren von Herb Brooks, dem grandiosen Coach der US Boys. Dieser Film gefiel selbst den damaligen Helden um Mike Eruzione,dem "Ex-Preussen" Dave Silk, Mr. Broten u.a.Das auf dem Videowürfel beim Spiel USA-Germany "Team GDR, was DDR bedeutet" steht, ist ein typ.amerik.oder
generell weltweiter Fehler, der dem tollen Eishockeyfilm KEINEN abbruch tut! Vielleicht tauchen ja auch Filme wie Net Worth oder die Story von Maurice "the rocket" Richard mit deutschem Ton auf. Ich kann euch den Film absolut empfehlen - Hockey Fans allemal!
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![Sometimes In April [UK IMPORT] - Idris Elba](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51LF72UvNSL._SL160_.jpg) Sometimes In April [UK IMPORT]
Idris Elba, Noah Emmerich, Debra Winger
DVD, 3. April 2006 Verkaufsrang: 16300 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Absolut empfehlenswert! 5 von 5 Punkten
Ich kann mich meinen Vorrednern nur anschließen!
Für jeden, der verstehen will, was damals in Ruanda geschehen ist, ist dieser Film absolut notwendig. Was ich besonders mag ist, dass er im Gegensatz zu Hotel Ruanda und Shooting Dogs (Beide erzählen jeweils die Geschichte eines Ortes in Kigali - einem Hotel und einer Schule) versucht die gesamte Geschichte des Völkermordes zu erzählen und dabei an einer Reihe von original Schauplätzen spielt. Er erhält dadurch, und auch durch die Tatsache, das viele Ruander am Film mitgewirkt haben, eine ergreifende Authentizität.
Ich finde es aber auch gut, wie hier mit der Rolle der internationalen Gemeinschaft umgegangen wird. Diese steht in Shooting Dogs und Hotel Ruanda noch mehr im Vordergrund. Hier wird das eigentlich mehr nebenbei erzählt. Der Fokus liegt auf den Menschen in Ruanda. Auf dem was passiert ist. Dadurch bleibt der Film nicht daran stehen, dass die internationale Gemeinschaft versagt hat, sondern zeigt auch, welche Folgen das hatte. Dadurch wird der Blick für den innerstaatlichen Konflikt geschärft, schließlich waren untätige UN-Soldaten nur eine Sache - Hutus mit Macheten aber die andere.
Es gibt einige Szenen, die richtig an die Substanz gehen - ohne dabei übermäßige "Action-Blutvergieß-Effekte" einzusetzten. Stellenweise war ich froh, dass ein Film nicht in der Lage ist, das Maß an Emotionen auszulösen, wie es die Realität tun würde. Denn ansonsten hätte ich mir den Film wahrscheinlich nicht zu Ende ansehen können. Die Vorstellung, durch welch unendliches Leid die Menschen damals gegangen sein müssen, ist überwältigend.
"Sometimes in April" ist es meiner Meinung nach wirklich gelungen, dem Zuschauer eine Vorstellung des Ausmaßes dieses grauenhaften Teils der ruandischen Geschichte zu geben.
Schaut euch diesen Film an! Er ist es wert!!!
Absolut sehenswert! 5 von 5 Punkten
Im Jahr 2002 habe ich einen Freund besucht, der in der Entwicklungshilfe in Ruanda arbeitete. Seitdem habe ich mit diesem schönen Land und seiner tragischen Geschichte auseinandergesetzt.
"Sometimes in April" beleuchtet in meisterhafter Weise die Hintergründe und die Geschichte des Völkermordes in Ruanda im Jahr 1994. Durch die Geschichte des Lehrers Augustin und seiner Familie, bekommt man einen emotionalen Zugang zu den Geschehnissen und beginnt gleichwohl das Grauen und die Unbegreiflichkeit dieser Massaker zu erahnen.
In den Familienverhältnissen der Protagonisten zeigt der Film, dass die ethnischen Konflikte quer durch die Familien gehen, was der ruandischen Realität entspricht. Augustins Frau ist eine Tutsi, sein Bruder gehört als Journalist zu denjenigen, die per Radio, die Hutu-Bevölkerung aufwiegeln.
Gleichzeitig ist der Charakter des Journalisten Honore nicht eindimensional negativ gezeichnet. Er versucht die Frau und die Kinder seines Bruders zu retten, scheitert aber.
Durch die wiederkehrenden Szenen aus dem Washingtoner Aussenministerium wird die Tatenlosigkeit und das Wegesehen der US-Politik und der Völkergemeinschaft verdeutlicht. Man wusste was geschieht, aber internationale Gemeinschaft griff nicht ein. In einem Telefonat zwischen einer US-Diplomatin und einem General der ruandischen Armee wird das erschreckend deutlich. Der General sagt (sinngemäss): "Sie werden nicht eingreifen. Es gibt hier kein Öl, keine Bodenschätze, nichts was sie interessiert...Sie werden nicht eingreifen."
Die Geschichte wird in Rückblenden erzählt, wodurch die Problematik und das Trauma des heutigen Ruanda deutlich wird. Die Menschen müssen mit den schrecklichen Geschehnissen weiterleben. Mit dem Verlust von Angehörigen, mit der Erfahrung, dass Täter vergleichsweise milde bestraft werden oder ungeschoren davon kommen, mit der Realität, dass Opfer und Mittäter des Genozids in einem kleinen Land auf engstem Raum zusammenleben müssen.
"Sometimes in April" ist ein Meisterwerk. Ein kleines Juwel. Es ist zu wünschen, dass dieser Film ähnliche Beachtung findet, wie der bekanntere Film "Hotel Ruanda".
Wer verstehen möchte, was geschehen ist, ist mit diesem Film bestens bedient. Ein Film, den man auch sehr gut in Bildungsinstitutionen einsetzen kann, die sich mit dieser Thematik beschäfigen.
Schwachpunkte gibt es so gut wie keine. Einzig, dass bei der internationalen Politik nur die USA gezeigt werden und das Verhalten von UN und europäischen Staaten wie Belgien und Frankreich nur am Rande erwähnt wird, mag man bedauern.
Aber das gegenüber dem exzellenten Gesamtbild kaum ins Gewicht.
Deshalb 5 Sterne.
Hotel Ruandas großer Bruder 5 von 5 Punkten
Ein Film der den dramatischen Ereignissen des Genozids in Ruanda mit aller Eindrücklichkeit gerecht wird und trotzdem ohne reisserische, blutige Szenen auskommt. Irgendwo zwischen Dokumentation und Fiktion (...ziemlich genau so hätte es sein können...) und dabei weniger pathetisch als "Hotel Ruanda" ist es meiner Meinung nach jammerschade, dass diesem meisterlichen Film vergleichsweise wenig Aufmerksamkeit geschenkt wird. Kein "Vergnügen" im eigentlich Sinne, aber absolut sehenswert. |
 Die Truman Show (Special Collector's Edition)
Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich
DVD, 7. Februar 2006 Verkaufsrang: 5881 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Paramount Die Truman Show - S.E., USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 01.04.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Der Film an sich...und lohnenswerte Specials 5 von 5 Punkten
Die Truman Show ist für mich ohne Frage einer der grandiosesten Filme, die je geschaffen wurden, ein Klassiker. Zudem dürfte die "Verwandlung" des Jim Carrey hier sicher eine der bemerkenswertesten Überraschungen in der Filmgeschichte darstellen.
Wer hätte es gedacht, daß ein Mann, "nur" für seine Grimassen bekannt, einen derartigen Sprung schaffen kann zum Darsteller eines nahezu bedrückenden Realismus, einer stillen, ernsthaften und großartigen Seelenhaftigkeit.
Ich kann den Film selbst nur jedem Filmfan empfehlen; diese Collector's Edition wartet zudem mit einer hübschen Umverpackung auf, sowie mit brauchbaren Extras, wie Interviews mit den Hauptdarstellern und dem Regisseur, sowie einem Blick hinter die Kulissen.
Ein schönes Geschenk, oder eine Vervollständigung der eigenen Sammlung.
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 Beautiful Girls
Matt Dillon, Noah Emmerich, Annabeth Gish
DVD, 18. Mai 2007 Verkaufsrang: 9609 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Beautiful Girls, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 18.05.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Erwachsenwerden kann weh tun 5 von 5 Punkten
Das ist sicherlich keiner der ganz "großen" Filme, aber ich liebe ihn trotzdem. Die Handlung ist schnell erzählt: Zehn Jahre nach dem Highschoolabschluss findet in einem kleinen Ort in New England eine Highschool-Reunion Party statt. Willie (Timothy Hutton), der als einziger aus der damaligen Highschool-Clique den Sprung in die große Stadt (New York) geschafft hat, kommt zu diesem Zweck zurück und sieht, wie das Leben in seinem Geburtsort weitergegangen bzw. stehengeblieben ist. Er ist Pianist, verdient aber sein Geld in einer nicht besonders hochklassigen New Yorker Bar und überlegt sich ernsthaft, irgendwo einen "normalen" Job als Verkäufer anzunehmen, da er befürchtet, dass das mit dem Traum vom Klavierspieler vielleicht doch nichts wird. Seine Mutter ist tot, sein Vater seitdem reichlich skurril und sein Bruder, der noch im Elternhaus wohnt, ebenfalls. Im Nachbarhaus wohnt Marty, ein 13-jähriges Mädchen, fabelhaft gespielt von Natalie Portman, das sich selbst trotz der jungen Jahre als "old soul" bezeichnet und so außerordentlich (alt)kluge und witzige Dinge sagt, dass sich nicht nur Willie, sondern auch die Zuschauer heimlich in sie verlieben.
Alle anderen Charaktere zu beschreiben, würde zu weit führen, doch sind fast alle Rollen hervorragend besetzt: Der örtliche Mädchenschwarm Tommy (Matt Dillon), der seit Jahren ein Verhältnis mit seiner ehemaligen Highschool-Liebe Darian (Lauren Holly) hat, die aber dummerweise mit einem anderen Mann verheiratet ist und mit ihm auch eine Tochter hat, darüber aber reichlich frustriert ist. Tommy hat allerdings bereits eine feste Freundin (Mira Sorvino), die deshalb verständlicherweise sehr unglücklich ist und sich Rat bei ihren Freundinnen holt, was der Drehbuchautor zum Anlass nimmt, die Mädels (vor allem die herrliche Rosie O'Donnell) einige herrliche Dinge über unreife Männer mit Bindungsängsten sagen zu lassen. Tommy verdient sein Geld mit Schneeräumen und ähnlichen Tätigkeiten, wobei er ein paar seiner Jugendfreunde als Angestellte beschäftigt. Einer davon ist Paul (Michael Rapaport), der ständig von Super Models träumt und gerne seine Freundin Jan (Martha Plimpton) heiraten will, ihr aber nach Kräften auf die Nerven geht, so dass sie - obwohl Vegetarierin - Zuflucht in den Armen eines "Meat Cutters" sucht, weshalb ihr Paul aus Rache jeden Abend mit dem Schneepflug ein paar Kubikmeter Schnee vor die Garage schiebt. Alle diese Charaktere sind teils skurril, teils reichlich normal, aber durchweg echt und - jeder auf seine Art - liebenswert.
Die zentrale Figur ist aber eigentlich Willie, der nicht weiß, was aus ihm werden soll, der eine hübsche, intelligente Freundin (Annabeth Gish) hat, aber nicht weiß, ob er sie heiraten soll, der völlig fasziniert ist von der kleinen Marty, aber natürlich auch weiß, dass sie für ihn noch viel zu jung ist, der sich in seinem Elternhaus heimisch und doch fremd fühlt, der die Welt seiner Freunde natürlich gut kennt, ihr aber auch schon entwachsen ist. Und dann kommt Andera (Uma Thurman), die Kusine des örtlichen Barkeepers, und verdreht allen den Kopf. Willie und Andera verbingen eine schöne - platonische - Nacht mit Gesprächen über die Liebe, über Treue und das Glück im Leben. Nun, und so geht es weiter, mit größeren und kleineren Dramen, der Highschool-Reunion, Eifersucht, einer Schlägerei, Enttäuschungen, Versöhnungen und der einen oder anderen Einsicht.
All das ist hervorragend gespielt, und die Dialoge sind bezaubernd - nicht besonders lebensecht vielleicht, denn so schön redet man im wirklichen Leben nicht, aber mich hat das bisher nicht gestört. So wie Humphrey Bogart in Casablanca spricht in Wirklichkeit auch niemand. Ich habe den Film inzwischen sicher ein halbes Dutzend Mal gesehen, und manche Sprüche sind in meiner Familie schon fester Bestandteil unseres Wortschatzes geworden.
Das ist auch der Grund, warum ich dringend rate, beim Kauf dieser DVD darauf zu achten, die zweisprachige Version (mit Deutsch und Englisch) zu bekommen, denn wer einigermaßen Englisch versteht, wird sich früher oder später die Originalfassung (gegebenenfalls mit Untertiteln) anschauen wollen.
Sehr empfehlenswert!
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 Love and Sex
Famke Janssen, Jon Favreau, Noah Emmerich
DVD, 13. November 2001 Verkaufsrang: 26199 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Journalistin Kate Welles hatte nie Glück mit Männern. Schon als Zwölfjährige auf dem Schulhof musste sie ihren Freund verleugnen, da der sein Gesicht nicht verlieren wollte; auch der Französisch-Dozent, der ihr ein paar Jahre später sehr private Stunden gab, war nicht gerade ein Glücksgriff; und so sollte es weiter gehen, bis sie eines Tages auf einer Vernissage den Maler Adam Levy kennen lernt. Kate und Adam könnten nicht verschiedener sein, aber gerade das macht sie zu dem perfekten Paar. Doch nach einem Jahr verfällt die Liebe in Routine und was sie einst zusammen gebracht hat, trennt sie nun wieder: Sex.
Bei aller Frivolität der Dialoge bleibt Valerie Breimans Regiedebüt Love & Sex doch ein geradezu altmodischer Film. Wie die klassischen Screwball Comedies der 30er- und 40er-Jahre verlässt sich auch diese moderne romantische Komödie ganz auf ihre Dialoge. Worte und Blicke können immer noch aufregender und erotischer sein als alles, was ein Filmemacher sonst zeigen kann. Nicht jede Szene ist Valerie Breiman, die auch das Drehbuch geschrieben hat, perfekt geglückt. Aber es gibt genügend Momente, die unvergesslich bleiben werden. Alleine schon die erste Begegnung zwischen Kate (Famke Janssen) und Adam (Jon Favreau) braucht den Vergleich mit den verrücktesten Szenen in Howard Hawkes' Klassiker Leoparden küsst man nicht keineswegs zu scheuen.
Love & Sex ist zugleich überdreht und natürlich. Valerie Breiman hat ein nahezu magisches Gleichgewicht gefunden, das selbst den wüstesten Augenblicken noch eine wunderbare Schlichtheit verleiht. So wirken auch Famke Janssen und Jon Favreau völlig unverfälscht. Sie spielen diese beiden Singles, die aus Angst vor einer tiefen Bindung vielleicht ihre größte Chance verspielen, mit dem Esprit der Stars aus Hollywoods goldenem Zeitalter. Wie sie sich gegenseitig aufziehen und wie sie miteinander flirten, ist einfach zauberhaft. Man muss sich mit diesen beiden Großstadtneurotikern einfach identifizieren, und am Ende wünscht man sich sehnlichst, dass sie aus ihren Fehlern gelernt haben, dass es noch nicht zu spät sei. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Super! 5 von 5 Punkten
Eine flotte, spritzig freche Liebeskomödie, die einfach Spass macht. Und das nicht nur, wenn man wie ich ein Famke Janssen-Fan ist. Hier werden die alltäglichen kleinen Reibereien und Glücksmomente in einer Beziehung, sowie der große Krach und die anschließende große Versöhnung von den beiden Hauptdarstellern wunderbar dargestellt. Und das schöne an der Liebe, zumindest in diesem Film: Man muss kein männliches Model oder schwerreich sein, um mit einer Frau wie Famke zusammenkommen zu können.
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 Beautiful Girls
Matt Dillon, Noah Emmerich, Annabeth Gish
DVD, 1. August 2001 Verkaufsrang: 14494
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Menschen zwischen Vergangenheit und Zukunft, ... 4 von 5 Punkten
... die sich dennoch nicht so recht aufs hier und jetzt einlassen können. Da bietet sich ein Klassentreffen natürlich an, um die jeweiligen Identitätskrisen zu pflegen. All das könnte furchtbar oder langweilig oder gar furchtbar langweilig werden, tut es aber nicht:
Herausgekommen ist statt dessen ein Ensemblefilm, der von den ineinander verwobenen Geschichten seiner Protagonisten lebt. Der beruflich nicht so recht in Gang kommende Pianist Willie (Timothy Hutton) trifft bei seinem Vater und Bruder nebenan das erst zwölfjährige Nachbarsmädchen Marty (brillant: Natalie Portman), die ihn gehörig durcheinander bringt. Matt Dillon überzeugt als ehemaliger Highschoolquarterback, der sich nicht recht zwischen seiner alten Liebe Darian (biestig verzweifelt: Lauren Holly) und seiner neuen Liebe Sharon (wunderbar verletzlich: Mira Sorvino) entscheiden kann, letztlich aber doch die Kurve kriegt. Auch Michael Rapaport (mal wieder angenehm widerlich als Ekel vom Dienst)und Uma Thurman (passend besetzt als geheimnisvolle Andera) sind mit von der Partie in diesem heiter-melancholischen Abgesang auf die Jugend, der die Protagonisten zwar schon lange physisch entwachsen waren, in der sie aber psychisch noch immer feststeckten.
Warum der Film "Beautiful Girls" heißt, hat sich mir zwar aufgrund der Handlung nicht wirklich erschlossen, obwohl natürlich die weiblichen Hauptrollen allesamt höchst attraktiv besetzt sind. Allerdings spielen doch die Männer die Hauptrollen in der Geschichte. Es ist eher so, dass sie sich treffen wollen und die schönen Frauen gesellen sich je nach Szene passend dazu ... mir wäre etwas in Richtung "Old Friends" vermutlich passender vorgekommen ...
Fazit: Ein dennoch durchaus sehenswerter Film, der weder Action noch Tragödien zu bieten hat und auch keine Gags am laufenden Band raushaut, der dafür aber mit liebevoll gezeichneten Figuren aufwartet und einer Natalie Portman, bei der man schon hier ahnt, was mal aus ihr geworden sein wird ...
Etwas zu wortlastige Tragikomödie 3 von 5 Punkten
DER FILM:
Zehn Jahre nach seinem Schulabschluss kommt der leidlich erfolgreiche Barpianist Willie (Timothy Hutton) zurück nach Knight's Ridge, um seine alten Kumpels zu einem Klassentreffen wiederzusehen. Dabei muss Willie feststellen, dass sich seine Freunde in den letzten zehn Jahren kaum verändert haben und alle mehr oder weniger die gleichen (Beziehungs-) Probleme wie er haben.
DIE DARSTELLER:
"Beautiful Girls" überragt vor allem durch sein erlesenes Ensemble. Neben Timothy Hutton sind Noah Emmerich, Michael Rapaport, Rosie O'Donnell, Lauren Holly, Mira Sorvino, Matt Dillon, Uma Thurman und Nathalie Portman zu sehen. Besonders stark ist wieder einmal die Vorstellung der jungen Nathalie Portman, die als altkluge und schlagfertige 13-jährige glänzt. Stark ist auch Rosie O'Donnel, die sich in ihrer Rolle als besserwisserische Feministin sichtlich wohlfühlt.
DER REGISSEUR:
Ted Demme ist der Sohn des Regisseurs Jonathan Demme ("Das Schweigen der Lämmer"). Seinen größten Erfolg feierte der 2002 mit nicht einmal 40 Jahren verstorbene Ted Demme mit "Blow" (2001).
MEIN FAZIT:
Obwohl "Beautiful Girls" vor großartigen Schauspielern nur so wimmelt, hat mich der Film nicht ganz überzeugen können. Alles in allem wirkt die Tragikomödie wie eine überlange Episode von "Friends"...die Figuren sind zwar glaubwürdiger als die der TV-Serie, aber der Witz von "Friends" fehlt fast völlig. Man hätte aus dem eigentlich gelungenen Skript sicherlich einen weitaus besseren Film drehen können, aber irgend etwas ist da wohl schiefgelaufen. 109 Minuten sind einfach zu lang für einen Film wie diesen. Dies manifestiert sich vor allem in den oftmals langatmigen, nicht enden wollenden Dialogen, die leider allzu oft nicht besonders geistreich und witzig sind. Immerhin - die Szenen mit Nathalie Portman (deren Rolle eigentlich nicht viel zur Handlung beiträgt) - sind wirklich gut gelungen.
Alle die, die zur Zeit in der Quarterlife-Crisis stecken oder gerne Filme wie "Last Days of Disco" mögen, dürften mit "Beautiful Girls" dennoch ihren Spaß haben. Für alle anderen ist der Film eher weniger empfehlenswert.
Toller Film auf peinliche DVD ohne O-Ton 5 von 5 Punkten
"Beautiful Girls" ist ohne Zweifel einer der besten Vertreter des Sub-Genres "Romantische Komödien", die durch Wortwitz und eine tolle Charaktere überzeugt. Warum man hier auf den englischen O-Ton verzichtet hat kann ich nicht verstehen und kann daher nur den UK Import oder die US Version empfehlen!
Zum Inhalt:
Die Freunde Willie, Tommy, Kev, Paul und Michael treffen sich anlässlich ihres 10-Jährigen High School Jubiläums in dem kleinen Dorf Kight's Ridge in Masachusetts, Neu England. Die meisten der Freunde sind in dem Nest hängen geblieben. Nur Willie lebt in New York und arbeitet dort als Barpianist. Willie fragt sich, ob er einen respektablen Job annehmen soll und ob seine Freundin, die Anwältin Tracy die richtige Frau fürs Leben ist...
Beurteilung:
Beautiful Girls gehört sicher zu einer der besten Vertreter des Sub-Genres der Romantischen Komödien, die durch viel Wortwitz überzeugt. Die Darstellung des Lebens der Freunde im winterlichen Neu England ist ebenso gelungen, wie die Entwicklung der einzelnen Charaktere. Humorvoll zeigt der Regisseur Ted Demme auf, wie die Freunde Abschied von vielen Träumen aus der High School Zeit nehmen müssen.
Ebenfalls zu beachten ist die Besetzung des Films mit Matt Dillon, Lauren Holly, Natalie Portman und Uma Thurman.
Mein Tipp: Den Film unbedingt auf Englisch ansehen, dass heisst den UK Import der deutschen Version vorziehen, da dieser der O-Ton fehlt! Viel Spass!
Wem der Film gefällt, dem empfehle ich ebenfalls die zwei Werke von Edward Burns namens "The Brothers McMullen" und "She's The One".
unspannend vielleicht - aber wirklich interessante dialoge 5 von 5 Punkten
Unglaubliche Starbesetzung, Dialoge mit denen man sich identifizieren kann. Das überraschendste ist aber: eine Teenager-junge Natalie Portman spielt alle Stars an die Wand, locker und spielerisch. Nichts zum zittern, nichts zum gruseln, nichts zum lachen - trotzdem sehr empfehlenswert, einer meiner Lieblingsfilme.
Superb 5 von 5 Punkten
Toll geschriebene und hervorragend gespielte, melancholisch angehauchte Komödie um den Mythos ewiger Jugend oder des Sich-weigerns, erwachsen zu werden. Das Ganze spielt zwar in der (herrlich verschneiten) amerikanischen Provinz, trifft aber auch für hiesige Verhältnisse den Nagel auf den Kopf. Ein Film der eher leisen Töne, mit stimmigen Dialogen und prima Musik, abseits der üblichen Hollywood-Klischees. Und Uma Thurman ist einfach superb.
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 Beautiful Girls
Matt Dillon, Noah Emmerich, Annabeth Gish
DVD, 1. November 2004 Verkaufsrang: 26624
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
romantisch verträumte Komödie 5 von 5 Punkten
Willie, mäßig erfolgreicher Bar-Pianist aus New York, kehrt zum Klassentreffen in seine Heimatstadt, dem beschaulichen Knights Ridge, zurück und trifft dort auf seine ehemalige Clique. Er ist sich seines weiteren Weges in beruflicher wie privater Beziehung unschlüssig und hofft, in der heimatlichen Idylle zu einer Entscheidung zu kommen. Dabei wird er auf seltsame Weise von der 13-jährigen Nachbarstochter fasziniert, die eine Offenheit und einen herzerfrischenden Humor besitzt und so Willie ganz zu verwirren weiß. Von seinen Freunden ist auch keine Hilfe zu erwarten. Obwohl sie nie aus Knights Rigde herauskamen, sind auch sie alle noch auf der Suche nach einem Lebensweg. Am Ende muss Willie wählen und erkennt, dass sich nicht alle Träumereien erfüllen können und man eben Kompromisse eingehen muß, um glücklich zu werden.
Der Film schafft es, tiefe Melancholie und Ernsthaftigkeit mit einem beißenden Humor zu verbinden. Man erfährt die ganz menschlichen Einzelschicksale und mag sich in den Ängsten, Hoffnungen und Sehnsüchten der Protagonisten wieder erkennen. Bemerkenswert ist die Rolle der jungen Natalie Portman, die ein selbstbewusstes Mädchen an der Schwelle zum Erwachsenwerden verkörpert. Die zarte Verbindung zwischen ihr und dem zweifelnden Willie verzaubert und lädt zum Träumen ein. Die romantische Komödie wird durch eine einfühlsame Begleitmusik abgerundet und man möchte den Film einfach immer wieder sehen (211 Wörter).
Bezaubert und wunderbar Bodenständig 5 von 5 Punkten
Dank Beautiful Girls habe ich wieder ein Auge auf Natalie Portman geworden ,die hier ihre beste Darstellung seit Leon der Profi abliefert. Flux habe ich mir den Film "Garden State" (Kommt bei uns im Mai in die Kinos) Im O Ton bestellt. Wer Filme wie Beautiful Girls mag sollte sich also aufjedenfall auch diesen vormerken.
Beautiful Girls kommt ohne allzu große Namen aus, auch wenn man fast ausschließlich bekannte gesichter, nenne wir sie mal B-Movie Stars findet. Der Film strahlt eine wunderbare normalität aus. Dank des wunderbaren Soundtracks, der tollen Darsteller und nichtzuletzt des herzerwärmenden Scharms ist dieser Film für alle zu empfehlen, die mal etwas anderes suchen.
Mein ungeschlagener Lieblingsfilm! 5 von 5 Punkten
Es handelt sich hierbei seit Jahren um meinen Lieblingsfilm. Alle Darsteller sind grossartig, Natalie Portman war (abgesehen vielleicht bei "Leon - Der Profi") nie wieder so bezaubernd und überragend wie hier als gerade pubertierende, aber noch kindliche Nachbarin. Timothy Hutton überzeugt als nach Hause gekehrter, unentschlossener Anti-Held, zwischen Vergangenheit und Zukunft schwankend. Auch die Nebenrollen sind alle toll besetzt. Die Mischung aus Tragödie und Komödie ist gelungen - man möchte sich nach dem Ansehen sofort eine Neill Diamond-CD kaufen, um "Sweet Caroline" mitzusingen, so unglaublich das klingen mag.
Eine Schande allerdings die deutsche DVD: Keine Extras, kein Originalton. Unbedingt den Import kaufen !!
Film 5 Sterne DVD 2 Sterne 3 von 5 Punkten
Wie andere Kritiker dieses Filmes unter anderen Ausgaben dieses Films schreiben, ist der Film einfach bezaubernd, mit sehr guten Akteuren, vorneweg die junge Natalie Portman. Er beschreibt einige abwechslungsreiche Tage in einem kleinen verschneiten amerikanischen Nest, wo sich eine ehemalige Clique zum Jahrestreffen verabredet, wobei es letztendlich um die einzelnen Charaktere geht, die, um die 30 rum, noch auf der Suche nach sich selbst und ihrem richtigen Lebensweg sind. Der Film ist jede Minute unterhaltsam mit vielen menschlichen Momenten und nie peinlich oder langweilig. Die DVD dagegen ist fast eine Frechheit: nur in deutsch, quasi kein Bonus und am schlimmsten: nicht das original Kinoformat - echt traurig, was die Film-Verleiher aus guter Filmkunst machen!!! Aber den Film sollte man auf jeden Fall mal gesehen haben - läuft aber auch regelmässig im Fernsehen, allerdings selten im Hauptprogramm - also Augen auf - das letzte mal kam er im ARD, da wird er wohl auch bei den Dritten mal durchgereicht.
DVD ohne O-Ton, einfach peinlich! 5 von 5 Punkten
"Beautiful Girls" ist ohne Zweifel einer der besten Vertreter des Sub-Genres "Romantische Komödien", die durch Wortwitz und eine tolle Charaktere überzeugt. Warum man hier auf den englischen O-Ton verzichtet hat kann ich nicht verstehen und kann daher nur den UK Import oder die US Version empfehlen!
Zum Inhalt:
Die Freunde Willie, Tommy, Kev, Paul und Michael treffen sich anlässlich ihres 10-Jährigen High School Jubiläums in dem kleinen Dorf Kight's Ridge in Masachusetts, Neu England. Die meisten der Freunde sind in dem Nest hängen geblieben. Nur Willie lebt in New York und arbeitet dort als Barpianist. Willie fragt sich, ob er einen respektablen Job annehmen soll und ob seine Freundin, die Anwältin Tracy die richtige Frau fürs Leben ist...
Beurteilung:
Beautiful Girls gehört sicher zu einer der besten Vertreter des Sub-Genres der Romantischen Komödien, die durch viel Wortwitz überzeugt. Die Darstellung des Lebens der Freunde im winterlichen Neu England ist ebenso gelungen, wie die Entwicklung der einzelnen Charaktere. Humorvoll zeigt der Regisseur Ted Demme auf, wie die Freunde Abschied von vielen Träumen aus der High School Zeit nehmen müssen.
Ebenfalls zu beachten ist die Besetzung des Films mit Matt Dillon, Lauren Holly, Natalie Portman und Uma Thurman.
Mein Tipp: Den Film unbedingt auf Englisch ansehen, dass heisst den UK Import der deutschen Version vorziehen, da dieser der O-Ton fehlt! Viel Spass!
Wem der Film gefällt, dem empfehle ich ebenfalls die zwei Werke von Edward Burns namens "The Brothers McMullen" und "She's The One".
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![Love And Sex [UK IMPORT] - Famke Janssen](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51E2J1SAWHL._SL160_.jpg) Love And Sex [UK IMPORT]
Famke Janssen, Jon Favreau, Noah Emmerich, Ann Magnuson, Josh Hopkins
DVD, 28. Juli 2003 Verkaufsrang: 30610
Die Journalistin Kate Welles hatte nie Glück mit Männern. Schon als Zwölfjährige auf dem Schulhof musste sie ihren Freund verleugnen, da der sein Gesicht nicht verlieren wollte; auch der Französisch-Dozent, der ihr ein paar Jahre später sehr private Stunden gab, war nicht gerade ein Glücksgriff; und so sollte es weiter gehen, bis sie eines Tages auf einer Vernissage den Maler Adam Levy kennen lernt. Kate und Adam könnten nicht verschiedener sein, aber gerade das macht sie zu dem perfekten Paar. Doch nach einem Jahr verfällt die Liebe in Routine und was sie einst zusammen gebracht hat, trennt sie nun wieder: Sex.
Bei aller Frivolität der Dialoge bleibt Valerie Breimans Regiedebüt Love & Sex doch ein geradezu altmodischer Film. Wie die klassischen Screwball Comedies der 30er- und 40er-Jahre verlässt sich auch diese moderne romantische Komödie ganz auf ihre Dialoge. Worte und Blicke können immer noch aufregender und erotischer sein als alles, was ein Filmemacher sonst zeigen kann. Nicht jede Szene ist Valerie Breiman, die auch das Drehbuch geschrieben hat, perfekt geglückt. Aber es gibt genügend Momente, die unvergesslich bleiben werden. Alleine schon die erste Begegnung zwischen Kate (Famke Janssen) und Adam (Jon Favreau) braucht den Vergleich mit den verrücktesten Szenen in Howard Hawkes' Klassiker Leoparden küsst man nicht keineswegs zu scheuen.
Love & Sex ist zugleich überdreht und natürlich. Valerie Breiman hat ein nahezu magisches Gleichgewicht gefunden, das selbst den wüstesten Augenblicken noch eine wunderbare Schlichtheit verleiht. So wirken auch Famke Janssen und Jon Favreau völlig unverfälscht. Sie spielen diese beiden Singles, die aus Angst vor einer tiefen Bindung vielleicht ihre größte Chance verspielen, mit dem Esprit der Stars aus Hollywoods goldenem Zeitalter. Wie sie sich gegenseitig aufziehen und wie sie miteinander flirten, ist einfach zauberhaft. Man muss sich mit diesen beiden Großstadtneurotikern einfach identifizieren, und am Ende wünscht man sich sehnlichst, dass sie aus ihren Fehlern gelernt haben, dass es noch nicht zu spät sei. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Super! 5 von 5 Punkten
Eine flotte, spritzig freche Liebeskomödie, die einfach Spass macht. Und das nicht nur, wenn man wie ich ein Famke Janssen-Fan ist. Hier werden die alltäglichen kleinen Reibereien und Glücksmomente in einer Beziehung, sowie der große Krach und die anschließende große Versöhnung von den beiden Hauptdarstellern wunderbar dargestellt. Und das schöne an der Liebe, zumindest in diesem Film: Man muss kein männliches Model oder schwerreich sein, um mit einer Frau wie Famke zusammenkommen zu können.
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![Frequency [UK IMPORT] - Dennis Quaid](http://ecx.images-amazon.com/images/I/513VEVG0C0L._SL160_.jpg) Frequency [UK IMPORT]
Dennis Quaid, Jim Caviezel, Noah Emmerich, Elizabeth Mitchell, Andre Braugher
DVD, 12. Dezember 2000 Verkaufsrang: 55952 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Im Prinzip besteht Frequency aus zwei Filmen, die allerdings unauflösbar miteinander verbunden sind. Der erste ist ein emotionales Drama über einen Vater und seinen Sohn, die nach 30 Jahren der Trennung wieder zusammen kommen. Der zweite Film ist ein Science Fiction-Thriller, in dem eine Reihe von eigentlich zufälligen Sonnenstürmen, die aber auf die Tage genau 30 Jahre auseinander liegen, die Voraussetzungen dafür schaffen, dass der Vater und sein Sohn Verbindung miteinander aufnehmen können. Sie müssen nur zeitlich parallel in den Jahren 1969 und 1999 das gleiche Funkgerät benutzen.
Der Sohn, John Sullivan arbeitet als Kriminalpolizist(Jim Caviezel), und Frank, sein Vater, war ein Feuerwehrmann, der in Ausübung seines Berufes starb, als John gerade sechs Jahre alt war. Einen Tag vor diesem schicksalhaften Ereignis spricht Frank zum ersten Mal über die Zeit hinweg mit seinem inzwischen erwachsen gewordenen Sohn. John entdeckt in diesem unerklärlichen Phänomen eine große Chance für sie beide, denn nun kann er seinen Vater vor dem bevorstehenden Feuer warnen und die Katastrophe abwenden, die ihn für den größten Teil seines Lebens vaterlos zurückgelassen hat. Nachdem ihm dies tatsächlich gelungen ist, hat John ganz andere, neue Erinnerungen an das Leben mit seinem Vater.
Aber sein Eingreifen verändert auch den Weg eines Serienmörders, der nun zu einem tragischen Teil von Johns Familiengeschichte wird. Da John Polizist ist und zudem gerade an einem Fall arbeitet, der wie sich herausstellt, mit dem von vor 30 Jahren identisch ist, versuchen er und sein Vater gemeinsam über das Funkgerät, den Täter zu überführen und so hoffentlich die Tragödie zu verhindern, die ihre Familie heimgesucht hat.
Geschichten um Zeitreisen haben immer etwas sehr Problematisches an sich. Entweder fordern sie von Seiten ihrer Zuschauer eine besondere, noch weiter als üblich gehende Leichtgläubigkeit oder aber von Seiten der Filmemacher einen außergewöhnlichen Aufwand, was Erklärungen betrifft. Beides ist ausnahmslos gleich lästig. Frequency bemüht sich, die unangenehmen Paradoxien der Zeitreise dadurch in den Griff zu bekommen, dass John nun, nachdem er seine Vergangenheit verändert hat, in dem Bewusstsein lebt, zwei unterschiedliche Entwicklungen durchgemacht zu haben. Die Erfahrungen aus seinen beiden Vergangenheiten laufen in der Gegenwart zusammen. Und je mehr Veränderungen in seiner Vergangenheit vorgenommen werden, desto mehr werden wir Zeugen, wie sich für ihn alles völlig verwirrt. Das Publikum oder zumindest diejenigen unter uns, die versuchen, den Verästelungen der sich immer schneller ergebenden zeitlichen Brechungen zu folgen, kann diese Verwirrung ohne jeden Zweifel nachempfinden. Doch zum Glück gelingt es Caviezel und Quaid mit ihrem tief empfundenen Spiel, ein so starkes Band zwischen Vater und Sohn zu knüpfen, dass man sich nicht einmal wirklich bemühen muss, sämtliche Science Fiction-Elemente des Films zu verstehen, um seinen Spaß an ihm zu haben. Allerdings wird man eine um einiges reichere Erfahrung mit ihm machen, wenn es einem gelingt, seine natürliche Skepsis so weit zu unterdrücken, dass einem zeitlich bedingte Verschiebungen in der Wirklichkeit zumindest möglich, wenn schon nicht realistisch erscheinen. -Jim Gay
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 44 Bewertungen)
Überzeugender und spannender Film 5 von 5 Punkten
Durch ein seltenes atmospährisches Phänomen ist es dem Feuerwehrmann Frank Sullivan (Dennis Quaid) möglich, mit einem Funkgerät 30 Jahre zu überbrücken und Kontakt zu seinem Sohn John (James Caviezel) aufzunehmen. John kann seinen Vater vor seinem tödlichen Unfall warnen und rettet ihm somit das Leben. Doch durch diesen Eingriff in die Vergangenheit verändern sich andere Dinge.
"Frequency" schafft es in vielerlei Hinsicht zu überzeugen. Einerseits durch eine innovative Story, die weit mehr bietet, das das Phänomen 30 Jahre zu überbrücken. Die beiden Hauptakteure müssen zusätzlich einen gerissenen Serienkiler stoppen, um ihre Zukunft zu retten. Diese Kombination sorgt für eine gewisse Dauerspannung und sorgt für einen schönen Filmabend. Besonders gut sind die Übergänge zwischen den Jahren 1969 und 1999 gelöst. Desweiteren kann das komplette Ensemble überzeugen, allen voran Dennis Quaid und James Caviezel. Der ganze Film ist handwerklich perfekt und bietet beste Unterhaltung. Neben dem Film "Butterfly Effect" (der natürlich später erschienen ist) einer der besten Vergangenheit-Zukunftfilme in dieser Kategorie - 5 Sterne für einwandfreie Unterhaltung mit einer gesunden Portion Spannung.
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![Little Children [UK IMPORT] - Patrick Wilson](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51TyKA9qN7L._SL160_.jpg) Little Children [UK IMPORT]
Patrick Wilson, Jennifer Connelly, Kate Winslet, Gregg Edelman, Jane Adams
DVD, 14. Mai 2007 Verkaufsrang: 54928 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
EIN UNBEKANNTER UND DENNOCH WUNDERSCHÖNER FILM!!! 5 von 5 Punkten
"Little Children" ist ein absolut sehenswerter und schöner Film. Ich habe vorher nichts über diesen Film gehört und ließ mich überraschen. Zum Glück wurde ich nicht enttäuscht.
Es handelt sich hier um unterschiedliche Schicksale, die dann doch irgendwie miteinander verbunden werden. Man könnte vielleicht u.U. auch den Film mit ähnlichen Werken wie "Magnolia" oder "American Beauty" vergleichen.
Was mir aber persönlich ganz besonders gut gefiel, ist die Erzählung der Geschichte während des Films. Das hat mich sehr stark an "Barry Lyndon" von Stanley Kubrick erinnert.
Die Schauspieler leisten erstklassige Arbeit und die Geschichte ist sehr interessant, eine Mischung aus Satire und Drama.
Es ist wirklich schade, dass man nicht vorher über den Film gehört hat und ich finde es sehr unfair, dass während viele blödsinnige und billige Filme durch massive Werbekampagne (zu Unrecht) Zuspruch finden, solche starke Filme wie "Little Children" als No Name und völlig unbekannt (und fast nur) auf DVD erscheinen.
Ich kann auf jeden Fall diesen wunderschönen Film weiterempfehlen.
vom Abschied von der unbedarften Kindheit und Kleinstadtidylle 5 von 5 Punkten
Sarah lebt mit Kind und Ehemann in einer amerikanische Vorstadt der gehobenen Einkommensklasse und langweilt sich in ihrem Leben, das offentlich nicht ausgefüllt ist. Ihr Mann befriedigt sich lieber mit Ansehen von PC-Pornos und zeigt auch sonst wenig Interesse für seine Frau. Eines Tages erscheint Brad mit seinem kleinen Sohn auf dem Spielplatz, auf dem sich noch mehr gelangweilte Vorstadtmütter tummeln, die einerseits sich Details aus dem eigenen Liebesleben erzählen, andererseits fluchtartig den Spielplatz verlassen, als es zu einem Kuss zwischen Sarah und Brad kommt. Von da an nimmt die Beziehung zwischen den beiden Protagonisten seinen Lauf. Eine Parallelhandlung begleitet Larry, einen ehemaligen Polizisten, auf seinem persönlichen Rachefeldzug, den er gegen den stadtbekannten Pädophilen startet.
Es ist eine Geschichte voller Brisanz. Doppelmoral spielt eine große Rolle - herrlich hier der Lesekreis der Damen und ihre Kommentare. Es gibt eine Liebesgeschichte, die sicherlich den Mittelpunkt der Geschichte darstellt, ohne jedoch die anderen Erzählstränge zu vernachlässigen. Wohin kann Gewalt führen? Wohin Vorurteile und Nicht-Kommunikation? Klappt die Ehe von Brad und Kathy mit komplett umgekehrten Vorzeichen?
Die gut 2 Stunden Film sind total schnell umgegangen, so vermochte der Film zu fesseln, richtig reingesogen wurde man und wusste nicht, ob man mitbangen sollte oder nicht. Absolut klasse: Kate Winslet, hat sehr überzeugend gespielt. Sie bringt für diese Rolle genau die richtige Mischung zwischen gutem Aussehen und Intelligenz mit, ich wünschte, es gäbe mehr Schauspielerinnen ihrer Güte.
Sehr gut inszeniertes Drama, wenig, aber sinnvoll eingesetzte Musik, es gibt Szenen, in denen die Schauspieler auch mal nichts sagen dürfen, sie dürfen ihre Rollen sozusagen leben - toll. Sehenswert, ein Film, der nachhallt.
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![Beyond Borders [UK IMPORT] - Angelina Jolie](http://ecx.images-amazon.com/images/I/5169XHXC9PL._SL160_.jpg) Beyond Borders [UK IMPORT]
Angelina Jolie, Clive Owen, Teri Polo, Linus Roache, Noah Emmerich
DVD, 13. August 2004 Verkaufsrang: 54927 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Top Film 5 von 5 Punkten
Top-Schauspieler in einem herzergreifendem Film über die Liebe und das Leid in der Welt. In einer guten Mischung werden diese beiden Themen miteinander verbunden und der Zuschauer zu Tränen berührt.
5 Sterne
Betroffenheit im Kleinformat 4 von 5 Punkten
Eine wunderschöne und wohlhabende Frau (Angelina Jolie), verheiratet und Mutter eines Kindes, nimmt teil an einer Charity-Veranstaltung zugunsten hungernder Flüchtlinge. Ein attraktiver, hauptberuflich in der Flüchtlingshilfe an vorderster Front engagierter Arzt (Clive Owen) platzt uneingeladen dazwischen mit einem abgemagerten schwarzen Kind im Schlepptau. Der Arzt macht den Anwesenden klar, dass ihre scheinheilige Hilfsbereitschaft lediglich dazu dient, sich mit Geld ihr Gewissen reinzuwaschen, während sie sich im Grund überhaupt nicht für die Menschen interessieren, die in allen Teilen der Welt von Hunger und Not bedroht sind.
Die wunderschöne Frau nimmt sich das zu Herzen, kratzt ihr Vermögen zusammen, kauft davon Hilfsgüter und verfrachtet diese höchstpersönlich in ein Flüchtlingslager nach Äthiopien, wo selbiger Arzt in einem Zeltlager unter bescheidensten Bedingungen Flüchtlinge behandelt und sich ansonsten mit lokalen Stammesherrschern herumschlagen muss, die ein Auge auf die Geld- und Warenströme der spendablen Gesellschaft geworfen haben. In Äthiopien funkt es zwischen Jolie/Owen nur mäßig, da Jolie noch nach Parfüm riecht und der Arzt ihre ehrliche Hilfsbereitschaft daher nur zynisch kommentiert. Der Film hat an dieser Stelle im Zuschauer zumindest Betroffenheit und Interesse für notleidende Menschen erzeugt.
Jahre später: Jolie arbeitet hauptberuflich für die UNHCR und trifft Owen in Kambodscha wieder. Endlich kommen sich beide näher; an dieser Stelle erweitert sich der Film in eine Liebesgeschichte.
Jahre später: Jolie, inzwischen Mutter zweier Kinder, reist nach Tschetschenien, um Owen aus einer misslichen Lage zu retten. Jetzt nimmt der Film Action-Format an und endet dramatisch.
Angelina Jolie und Clive Owen schauspielern ihr Herz aus dem Leib und halten den Film am Laufen, der sich nicht einem bestimmten Genre zuweisen lassen will. Dank der zugkräftigen Schauspieler ist er als Einführung in die Problematik sozialer Brennpunkte allerdings gut geeignet. Als Liebesfilm gibt er fast zu wenig her, da das Drehbuch den beiden Liebenden extrem wenig gemeinsame Zeit gestattet, andererseits verleiht es der Geschichte einen gewissen Reiz. Actionfreunde kommen kurz vor Ende des Films voll auf ihre Kosten.
Kurz, ein interessanter und unterhaltsamer 4-Sterne-Streifen, der Appetit auf mehr macht: Mehr und besseren Clive Owen bietet der Film „Hautnah“. Im Buch „Tagebuch einer Reise „ (Notes from my travels) beschreibt Angelina Jolie sehr beeindruckend ihre Erlebnisse im wirklichen Leben in Afrika und Asien als UN-Botschafterin. Und wem der Sinn nach Liebesgeschichten steht, der kommt zur Zeit – zumindest im Hinblick auf Angelina Jolie – in der Boulevardpresse fast besser auf seine Kosten.
Engagiert, bedrückend, realistisch 5 von 5 Punkten
Angelina Jolie als UN-Botschafterin in Krisengebieten: In einem Flüchtlingslager in Äthiopien, in Kambodscha, in Tschetschenien. Auf die Not dieser Menschen aufmerksam wurde sie durch einen Arzt, der eine festliche Veranstaltung störte und in den sie sich verliebt. Dieser Arzt wieder muss mit unkonventionellen Mitteln das Leid der Menschen lindern - auch mit Waffenschmuggel. Das beide in brenzlige Situationen geraten, ist abzusehen.Keine Action, keine Helden, wie wir sie gewohnt sind. Die Hauptpersonen leiten keine Kampfeinsätze, sie lindern Leid. Und das wird in diesem Film geschildert - sehr anspruchsvoll, sehr ambitioniert, sehr einfühlsam und sehr mitreißend. Um die zerstörerische Wirkung von Hunger,, Landminen und Bomben zu zeigen, wird dann sogar noch als Kontrast eine Liebesgeschichte erzählt. Dieser Film hätte ein Kassenschlager werden müssen, er ist es Wert, gesehen zu werden.
Endlich mal ein Film mit Tiefgang! 5 von 5 Punkten
Bevor ich mit der eigentlichen Rezession beginne, möchte ich zuerst an all diejenigen appellieren die den Film nicht gesehen haben oder besser gesagt nicht sehen wollten weil sie den Namen Angelina Jolie nur auf die vollbusige Cyberfigur Lara Croft beschränken, und dabei leider vergessen, daß wir es hier mit einer realen Person zu tun haben und die meisten Leute keine Ahnung haben, daß die Figur der Sarah Beaufort die sie in diesem Film verkörpert viel mehr mit ihrem wahren Leben zu tun hat, als mit dem einer Comicfigur.
Zum Film selber kann ich nur sagen, daß ich ihn wirklich sehr gelungen finde. Traurig und erschreckend zugleich ist nur, daß solche Dinge wirklich tagtäglich passieren und es dennoch leider noch immer für viele ein Tabu Thema ist. Man braucht sich deshalb auch nicht zu wundern warum der Film im Kino kein Kassenschlager war, wenn dreiviertel unserer Bevölkerung mit Schallklappen durch die Gegend laufen! Außerdem, glaube ich auch gar nicht, daß der Sinn und Zweck des Films darin liegt als Kassenerfolg zu gelten, sondern eher darin, daß er die Leute zum Nachdenken bringen soll!
Auch von den Schauspielern selber bin ich sehr positiv beeindruckt. Beide spielen sehr überzeugend und auch die Liebesgeschichte die von vielen als überflüssig und unreal bezeichnet wird ist meiner Meinung sehr wohl ein wichtiger Bestandteil dieses Filmes, weil ohne diese würde der Film wohl eher wie eine Dokumentation wirken und ich glaube das wollte man damit vermeiden. Außerdem finde ich, daß eine tolle Chemie zwischen Clive Owen und Angelina Jolie herrscht, die es schafft einen so richtig mitleiden zu lassen.
Kein Unterhaltungsfilm! 4 von 5 Punkten
"Jenseits aller Grenzen" angemessen zu beurteilen, fällt sehr schwer! Die Frage ist, was ein Film generell bieten muss, um sehenswert zu sein. Und die Antwort darauf ist einfach: Er soll einem einen Genuss verschaffen; einen entweder auf tiefsinnige Weise beschäftigen oder gut unterhalten! Davon ausgenommen sind Dokumentarfilme, die keinen Unterhaltungsanspruch haben wollen, sondern einfach ein Bild der Wirklichkeit liefern möchten.
Und genau hier setzt "Jenseits aller Grenzen" ein, der mit großer Ambition auf das Elend in einigen Teilen der Welt aufmerksam machen will. Einen solchen Film sollte man nicht nach Maßstäben beurteilen, sondern den Inhalt auf sich wirken lassen und zu dem Dargestellten eine eigene Position gewinnen. Letztlich ist die Botschaft eines humunitär-ambitionierten Stoffs, zu bewegen, Veränderungen anzuregen, zu appellieren. Was diesen Bereich angeht, muss man den Mut der gesamten Filmcrew würdigen, denn ein Film mit diesem "Anspruch" ist weit mehr wert, als 50 Popcorn-Blockbuster. Jedoch ist "Jenseits aller Grenzen" kein bloßer Dokumentarfilm, er musste, um überhaupt bei Produzenten eine Chance zu haben, ein Handlungsgeflecht bekommen, damit er eben auch mehr Menschen erreichen kann. Das ist leider ein Teufelskreis, der diesem lobenswerten Projekt das Genick gebrochen hat. Die Oberflächen-Handlung, eine Liebesgeschichte, ist zu kitschig geraten und stört die sozial-kritischen Botschaften in erheblichem Maße und führt leider dazu, dass die Drastik der Wirklichkeit wieder etwas in den Hintergrund gerät.
Die Ambition der Macher ist zu spüren; Angelina Jolie, die als UN-Botschafterin bereits sehr viel bewegt hat und sich wie kaum ein anderer Star für die Bekämpfung des Elends in der Dritten Welt einsetzt, geht auch in dieser Rolle auf - dass ihr das Projekt sehr am Herzen lag, ist zu spüren. Doch leider hat dieser Film seine Schwächen, er schafft es zwar hier und da, auf drastische Weise zu schocken, aber an anderer Stelle steht sich der Streifen wegen des Unterhaltungsanspruchs, dem er Rechnung tragen muss, wieder im Weg. Kaufen Sie diesen Film nicht, wenn sie sich unterhalten lassen möchten. Kaufen Sie ihn aber, wenn Sie daran glauben, dass ein Film sie bewegen und etwas in Ihnen bewirken kann. |
 Beautiful Girls
Matt Dillon, Noah Emmerich, Annabeth Gish
DVD, 1. Oktober 1998 Verkaufsrang: 54997
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Genialer Film hier mit englischem Originalton 5 von 5 Punkten
Wer gute Dialoge in englischer Sprache sucht, ist hier richtig! Die deutsche Version ist leider eine grössere Peinlichkeit, denn der englische O-Ton ist nicht auf der DVD enthalten und daher empfehle ich den UK Import (RC2) und englischem O-Ton! "Beautiful Girls" ist ohne Zweifel einer der besten Vertreter des Sub-Genres "Romantische Komödien", die durch Wortwitz und eine tolle Charaktere überzeugt.
Zum Film:
Die Freunde Willie, Tommy, Kev, Paul und Michael treffen sich anlässlich ihres 10-Jährigen High School Jubiläums in dem kleinen Dorf Kight's Ridge in Masachusetts, Neu England. Die meisten der Freunde sind in dem Nest hängen geblieben. Nur Willie lebt in New York und arbeitet dort als Barpianist. Willie fragt sich, ob er einen respektablen Job annehmen soll und ob seine Freundin, die Anwältin Tracy die richtige Frau fürs Leben ist...
Beurteilung:
Beautiful Girls gehört sicher zu einer der besten Vertreter des Sub-Genres der Romantischen Komödien, die durch viel Wortwitz überzeugt. Die Darstellung des Lebens der Freunde im winterlichen Neu England ist ebenso gelungen, wie die Entwicklung der einzelnen Charaktere. Humorvoll zeigt der Regisseur Ted Demme auf, wie die Freunde Abschied von vielen Träumen aus der High School Zeit nehmen müssen.
Ebenfalls zu beachten ist die Besetzung des Films mit Matt Dillon, Lauren Holly, Natalie Portman und Uma Thurman.
Wem der Film gefällt, dem empfehle ich ebenfalls die zwei Werke von Edward Burns namens "The Brothers McMullen" und "She's The One".
Viel Spass!
Beeindruckende Leistung von Natalie Portman 5 von 5 Punkten
Ted Demmes hervorragendes Generationsporträt "Beautiful Girls" gehört zu der Sorte von Filmen, nach deren Anschauen man das Gefühl hat, an etwas wirklich Besonderem und Einmaligem teilgehabt zu haben. Das ist zum größten Teil auf Natalie Portman zurückzuführen, die hier das restliche Ensemble problemlos an die Wand spielt und eindeutig der Star des Films ist. Die verspielte und charmante Art, mit der sie die recht erwachsene und weise wirkende Marty spielt, ist sensationell.
Zusammen mit der amüsanten Story, der gelungenen Atmosphäre und den restlichen Darstellern (Matt Dillon, Timothy Hutton, Rosie O'Donnell, Mira Sorvino und Uma Thurman) ergibt das eine außergewöhnliche Komödie, die anspruchsvolle Unterhaltung mit viel Witz, aber eben auch tiefgründigeren Gedanken bietet. Sollte man wirklich mal gesehen haben.
Toller Film 5 von 5 Punkten
ich finde diesen Film einfach toll. Immer,wenn ich mich langweile,schau ich ihn mir an.Auch die Schauspieler wurden für ihre Rollen perfekt ausgewählt und immer, wenn ich den song "sweet Caroline" hör`krieg ich eine Gänsehaut und muss an den Film denken.Er hat eine mitreißende Handlung und im Krankenhaus tut mir Tommy leid, weil er keine seiner Ziele erreicht hat. |
 The Truman Show
Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Holland Taylor
Videokassette Verkaufsrang: 6278
Die ganze Welt schaut - buchstäblich - jedesmal zu, wenn Truman Burbank nur die kleinste Bewegung macht. Ohne sein Wissen ist sein ganzes Leben in diesem erschreckend lustigen Film von Peter Weir eine unendliche Seifenoper, die zur Unterhaltung für den Rest der Welt dient. Und jeder, den er kennt - eingeschlossen seine Mutter, seine Frau und sein bester Freund - ist in Wirklichkeit ein Schauspieler, der dafür bezahlt wird, ein Teil seines Lebens zu sein. In diesem interessanten und erstaunlich bewegenden Film von 1998 dachte sich der Autor Andrew Niccol diese ultimative Form der Berühmtheit aus, die von Jim Carrey mit komischer Intensität und emotionaler Ehrlichkeit in einer Rolle zum Leben erweckt wird, die vielleicht die beste Darstellung seiner Karriere sein könnte. Carrey hat außergewöhnlich gute Unterstützung durch Laura Linney und Ed Harris. Aber es ist seine Show und Carrey zeigt in seiner Darstellung, wozu er schauspielerisch fähig ist. -Marshall Fine
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 71 Bewertungen)
Super Film, gute Qualität, endlich mal wieder 1.85:1 Format 5 von 5 Punkten
Zum Inhalt:
Die zentrale Figur des Films ist der Versicherungsvertreter Truman Burbank, der - ohne davon zu wissen - der Hauptdarsteller einer Fernsehserie ist, die sich zum Ziel gesetzt hat, das Leben eines Menschen von Geburt an zu dokumentieren und live im Fernsehen zu präsentieren. Zu diesem Zweck hat Christof, der Produzent der Serie, Truman als Baby von seiner Firma adoptieren lassen und eigens Seahaven, eine von Wasser umgebene Küstenstadt unter einer riesigen Kuppel - dem OmniCam-Ecosphere-Gebäude - bauen lassen, eine Art 1950er Jahre Spießer-Idylle mit 365 Tagen Sonnenschein im Jahr. Die Kuppel befindet sich auf den aufgeschütteten Hollywood Hills, oberhalb des Hollywood-Schriftzuges. Hier wächst Truman auf, umgeben von Schauspielern, täglich beobachtet von über 5.000 Kameras. Finanziert wird die Truman Show, die 24 Stunden täglich live übertragen wird, hauptsächlich durch Product Placement.
Erst nach über 29 Jahren (an Tag 10.909) wird Truman langsam misstrauisch, als versehentlich ein Scheinwerfer, der einen Stern darstellen sollte, direkt vor seiner Nase zu Boden fällt. In der Folge erwecken verschiedene andere Missgeschicke zusätzlich sein Misstrauen, worauf er sich aus Sicht der Produzenten irregulär verhält. So erkennt er plötzlich seinen Vater in einem Obdachlosen auf der Straße wieder, was ihn sehr irritiert und verwirrt, da sein Vater seines Wissens nach bei einem Bootsunfall ums Leben gekommen ist.
In Rückblenden erfährt der Zuschauer mehr über den Anfang der Serie, die Trumans Leben praktisch lückenlos dokumentiert hat. Man erfährt von verschiedenen Zwischenfällen, bei denen Außenstehende in diese scheinbar perfekte Welt eindrangen, um Truman mitzuteilen, dass er sozusagen in einer fiktiven Welt lebt. So wird auch Sylvia vorgestellt, eine Frau, die Truman anscheinend immer noch liebt, obwohl er eine andere Frau geheiratet hat. Sylvia wurde nach einem Versuch, Truman die Wahrheit über seine Welt zu sagen, aus der Serie entfernt. Alles, was Truman weiß, ist, dass sie angeblich nach Fidschi gebracht wurde, was bei Truman den Wunsch, Seahaven zu verlassen noch zusätzlich verstärkt. Es wird deutlich, dass die Produzenten der Serie schon in Trumans Kindheit mit allen Mitteln versuchen mussten, ihn vom Fortgehen abzuhalten. Dies wurde dadurch erreicht, dass Truman durch verschiedene Zwischenfälle, vor allem durch den scheinbaren Tod seines Vaters bei einem gemeinsamen Ausflug mit dem Segelboot, dazu gebracht wurde, eine starke Angst vor Wasser zu entwickeln, sodass er sich weigert, auch nur ein Wassergefährt zu benutzen oder eine Seebrücke zu überqueren.
Truman versucht, da er sich nun zunehmend verfolgt fühlt, aus dieser Welt, deren künstlichen Charakter er mehr und mehr erkennt, auszubrechen. Schließlich flieht Truman aus der eigens für ihn gebauten Stadt, indem er ein Segelboot entwendet. Christof, der in einem Studio im nachgebauten Mond über der Stadt über alle Kamerabewegungen und -einstellungen wacht, erscheint vor allem gegen Ende des Films wie eine götterähnliche Figur, die über das Schicksal von Truman wacht, ihn beobachtet, kontrolliert und manipuliert.
Zur Qaulität der DVD:
Gute Bild- und Tonqualität.
Zum Format:
Es gibt 2 anamorph codierte 16:9 Formate
1.85:1 bei dem auf einem 16:9 Fernseher KEINE schwarzen Balken zu sehen sind (auf einem 4:3 Fernseher nur kleine Balken)
2.35:1 oder 2.40:1 widescreen bei dem man selbst auf einem 16:9 Fernseher schwarze Balken hat (bei 4:3 dicke schwarze Balken)
Auch wenn das 2.40:1 das sogenannte Originalformat ist, so finde ich das die DVD bzw. BD Hersteller es auf 1.85:1 vergrößern sollten. Die Informationen die dadurch am Rand verlorengehen sind verschmerzbar, da ist meistens sowieso nicht viel zu sehen aber das Bild ist dann wenigstens formatfüllend ohne schwarze Balken. Außerdem ist der Platz auf der DVD/BD besser ausgenutzt, da die Balken nicht mit auf die DVD/BD gebrannt werden (ich möchte ja nicht die schwarzen Balken im Originalformat auf DVD/BD im Schrank archivieren).
Diese DVD ist glücklicherweise im 1.85:1 Format !!!
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 Love & Sex (Love and Sex)
Famke Janssen, Jon Favreau, Noah Emmerich
Videokassette, 13. November 2001 Verkaufsrang: 8121
Die Journalistin Kate Welles hatte nie Glück mit Männern. Schon als Zwölfjährige auf dem Schulhof musste sie ihren Freund verleugnen, da der sein Gesicht nicht verlieren wollte; auch der Französisch-Dozent, der ihr ein paar Jahre später sehr private Stunden gab, war nicht gerade ein Glücksgriff; und so sollte es weiter gehen, bis sie eines Tages auf einer Vernissage den Maler Adam Levy kennen lernt. Kate und Adam könnten nicht verschiedener sein, aber gerade das macht sie zu dem perfekten Paar. Doch nach einem Jahr verfällt die Liebe in Routine und was sie einst zusammen gebracht hat, trennt sie nun wieder: Sex.
Bei aller Frivolität der Dialoge bleibt Valerie Breimans Regiedebüt Love & Sex doch ein geradezu altmodischer Film. Wie die klassischen Screwball Comedies der 30er- und 40er-Jahre verlässt sich auch diese moderne romantische Komödie ganz auf ihre Dialoge. Worte und Blicke können immer noch aufregender und erotischer sein als alles, was ein Filmemacher sonst zeigen kann. Nicht jede Szene ist Valerie Breiman, die auch das Drehbuch geschrieben hat, perfekt geglückt. Aber es gibt genügend Momente, die unvergesslich bleiben werden. Alleine schon die erste Begegnung zwischen Kate (Famke Janssen) und Adam (Jon Favreau) braucht den Vergleich mit den verrücktesten Szenen in Howard Hawkes' Klassiker Leoparden küsst man nicht keineswegs zu scheuen.
Love & Sex ist zugleich überdreht und natürlich. Valerie Breiman hat ein nahezu magisches Gleichgewicht gefunden, das selbst den wüstesten Augenblicken noch eine wunderbare Schlichtheit verleiht. So wirken auch Famke Janssen und Jon Favreau völlig unverfälscht. Sie spielen diese beiden Singles, die aus Angst vor einer tiefen Bindung vielleicht ihre größte Chance verspielen, mit dem Esprit der Stars aus Hollywoods goldenem Zeitalter. Wie sie sich gegenseitig aufziehen und wie sie miteinander flirten, ist einfach zauberhaft. Man muss sich mit diesen beiden Großstadtneurotikern einfach identifizieren, und am Ende wünscht man sich sehnlichst, dass sie aus ihren Fehlern gelernt haben, dass es noch nicht zu spät sei. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Super! 5 von 5 Punkten
Eine flotte, spritzig freche Liebeskomödie, die einfach Spass macht. Und das nicht nur, wenn man wie ich ein Famke Janssen-Fan ist. Hier werden die alltäglichen kleinen Reibereien und Glücksmomente in einer Beziehung, sowie der große Krach und die anschließende große Versöhnung von den beiden Hauptdarstellern wunderbar dargestellt. Und das schöne an der Liebe, zumindest in diesem Film: Man muss kein männliches Model oder schwerreich sein, um mit einer Frau wie Famke zusammenkommen zu können.
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 Die Truman Show
Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich
Videokassette, 12. Mai 1999 Verkaufsrang: 5180
Die ganze Welt schaut - buchstäblich - jedesmal zu, wenn Truman Burbank nur die kleinste Bewegung macht. Ohne sein Wissen ist sein ganzes Leben in diesem erschreckend lustigen Film von Peter Weir eine unendliche Seifenoper, die zur Unterhaltung für den Rest der Welt dient. Und jeder, den er kennt - eingeschlossen seine Mutter, seine Frau und sein bester Freund - ist in Wirklichkeit ein Schauspieler, der dafür bezahlt wird, ein Teil seines Lebens zu sein. In diesem interessanten und erstaunlich bewegenden Film von 1998 dachte sich der Autor Andrew Niccol diese ultimative Form der Berühmtheit aus, die von Jim Carrey mit komischer Intensität und emotionaler Ehrlichkeit in einer Rolle zum Leben erweckt wird, die vielleicht die beste Darstellung seiner Karriere sein könnte. Carrey hat außergewöhnlich gute Unterstützung durch Laura Linney und Ed Harris. Aber es ist seine Show und Carrey zeigt in seiner Darstellung, wozu er schauspielerisch fähig ist. -Marshall Fine
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 71 Bewertungen)
Super Film, gute Qualität, endlich mal wieder 1.85:1 Format 5 von 5 Punkten
Zum Inhalt:
Die zentrale Figur des Films ist der Versicherungsvertreter Truman Burbank, der - ohne davon zu wissen - der Hauptdarsteller einer Fernsehserie ist, die sich zum Ziel gesetzt hat, das Leben eines Menschen von Geburt an zu dokumentieren und live im Fernsehen zu präsentieren. Zu diesem Zweck hat Christof, der Produzent der Serie, Truman als Baby von seiner Firma adoptieren lassen und eigens Seahaven, eine von Wasser umgebene Küstenstadt unter einer riesigen Kuppel - dem OmniCam-Ecosphere-Gebäude - bauen lassen, eine Art 1950er Jahre Spießer-Idylle mit 365 Tagen Sonnenschein im Jahr. Die Kuppel befindet sich auf den aufgeschütteten Hollywood Hills, oberhalb des Hollywood-Schriftzuges. Hier wächst Truman auf, umgeben von Schauspielern, täglich beobachtet von über 5.000 Kameras. Finanziert wird die Truman Show, die 24 Stunden täglich live übertragen wird, hauptsächlich durch Product Placement.
Erst nach über 29 Jahren (an Tag 10.909) wird Truman langsam misstrauisch, als versehentlich ein Scheinwerfer, der einen Stern darstellen sollte, direkt vor seiner Nase zu Boden fällt. In der Folge erwecken verschiedene andere Missgeschicke zusätzlich sein Misstrauen, worauf er sich aus Sicht der Produzenten irregulär verhält. So erkennt er plötzlich seinen Vater in einem Obdachlosen auf der Straße wieder, was ihn sehr irritiert und verwirrt, da sein Vater seines Wissens nach bei einem Bootsunfall ums Leben gekommen ist.
In Rückblenden erfährt der Zuschauer mehr über den Anfang der Serie, die Trumans Leben praktisch lückenlos dokumentiert hat. Man erfährt von verschiedenen Zwischenfällen, bei denen Außenstehende in diese scheinbar perfekte Welt eindrangen, um Truman mitzuteilen, dass er sozusagen in einer fiktiven Welt lebt. So wird auch Sylvia vorgestellt, eine Frau, die Truman anscheinend immer noch liebt, obwohl er eine andere Frau geheiratet hat. Sylvia wurde nach einem Versuch, Truman die Wahrheit über seine Welt zu sagen, aus der Serie entfernt. Alles, was Truman weiß, ist, dass sie angeblich nach Fidschi gebracht wurde, was bei Truman den Wunsch, Seahaven zu verlassen noch zusätzlich verstärkt. Es wird deutlich, dass die Produzenten der Serie schon in Trumans Kindheit mit allen Mitteln versuchen mussten, ihn vom Fortgehen abzuhalten. Dies wurde dadurch erreicht, dass Truman durch verschiedene Zwischenfälle, vor allem durch den scheinbaren Tod seines Vaters bei einem gemeinsamen Ausflug mit dem Segelboot, dazu gebracht wurde, eine starke Angst vor Wasser zu entwickeln, sodass er sich weigert, auch nur ein Wassergefährt zu benutzen oder eine Seebrücke zu überqueren.
Truman versucht, da er sich nun zunehmend verfolgt fühlt, aus dieser Welt, deren künstlichen Charakter er mehr und mehr erkennt, auszubrechen. Schließlich flieht Truman aus der eigens für ihn gebauten Stadt, indem er ein Segelboot entwendet. Christof, der in einem Studio im nachgebauten Mond über der Stadt über alle Kamerabewegungen und -einstellungen wacht, erscheint vor allem gegen Ende des Films wie eine götterähnliche Figur, die über das Schicksal von Truman wacht, ihn beobachtet, kontrolliert und manipuliert.
Zur Qaulität der DVD:
Gute Bild- und Tonqualität.
Zum Format:
Es gibt 2 anamorph codierte 16:9 Formate
1.85:1 bei dem auf einem 16:9 Fernseher KEINE schwarzen Balken zu sehen sind (auf einem 4:3 Fernseher nur kleine Balken)
2.35:1 oder 2.40:1 widescreen bei dem man selbst auf einem 16:9 Fernseher schwarze Balken hat (bei 4:3 dicke schwarze Balken)
Auch wenn das 2.40:1 das sogenannte Originalformat ist, so finde ich das die DVD bzw. BD Hersteller es auf 1.85:1 vergrößern sollten. Die Informationen die dadurch am Rand verlorengehen sind verschmerzbar, da ist meistens sowieso nicht viel zu sehen aber das Bild ist dann wenigstens formatfüllend ohne schwarze Balken. Außerdem ist der Platz auf der DVD/BD besser ausgenutzt, da die Balken nicht mit auf die DVD/BD gebrannt werden (ich möchte ja nicht die schwarzen Balken im Originalformat auf DVD/BD im Schrank archivieren).
Diese DVD ist glücklicherweise im 1.85:1 Format !!!
Weitere Kundenmeinungen |
![Pride And Glory [Blu-ray] [UK IMPORT] - Lake Bell](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51thwQeO2YL._SL160_.jpg) Pride And Glory [Blu-ray] [UK IMPORT]
Lake Bell, Colin Farrell, Jon Voight, Edward Norton, Jennifer Ehle
Blu-ray, 2. März 2009
Verkaufsrang: 33035
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Nicolas Cage, Adam Beach, Christian Slater, Noah Emmerich, Peter Stormare
DVD, 23. April 2007
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Nicolas Cage, Christian Slater, Adam Beach, Noah Emmerich, Peter Stormare
Blu-ray, 14. Mai 2007
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