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| DVDs: R. Lee Ermey | Kundenmeinungen
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![Full Metal Jacket [Blu-ray] - Matthew Modine](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41VNhB13d4L._SL160_.jpg) Full Metal Jacket [Blu-ray]
Matthew Modine, Adam Baldwin, Vincent D'Onofrio, R. Lee Ermey, Dorian Harewood
Blu-ray, 12. Dezember 2007 Verkaufsrang: 12041 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Stanley Kubricks vorletzter Film aus dem Jahre 1987 erschien vielen Leuten als zu künstlerisch und entsprach nicht der Mode der 80er Jahre, die sich auf solch extrem realistische Porträts des Vietnamkriegs wie Platoon und Die durch die Hölle gehen konzentrierte. Sicherlich gab Kubrick dem Publikum genug Anlass, sich darüber zu wundern, weshalb er den Film überhaupt gemacht hatte: Full Metal Jacket, der im Grunde genommen ein zweiteiliges Drama darstellt, das in einem Trainingslager für zukünftige US-Marines auf Parris Island beginnt und abrupt nach Vietnam wechselt (es wurde in Studios und an Drehorten in der Nähe von London gedreht), ist eine Aneinanderreihung von in sich abgeschlossenen Kapiteln einer Geschichte, deren Logik und Handlungsablauf bestenfalls als nicht geradlinig bezeichnet werden kann. Andererseits wurde über Kubricks 2001 - Odyssee im Weltraum, ein Meisterwerk, das sich sowohl voller Begeisterung als auch auf satirische Art und Weise mit der Rolle der Zukunft innerhalb der unfertigen menschlichen Entwicklung auseinander setzt, ungefähr das Gleiche gesagt.
Full Metal Jacket kann auf gewisse Weise als grimmiges Gegenstück zu 2001 betrachtet werden. Während letzterer mit seinem kritischen und zugleich unschuldigen Ansatz ein wahrer 60er-Jahre-Film ist und die Verquickung von Fortschritt und Isolation behandelt (die in unserer Erlösung durch den Tod endet), betrachtet Full Metal Jacket die 60er Jahre mit ihrem Appetit auf Erfahrungen und Bewusstsein, der in Gewalt ausartete, aus dem Blickwinkel der Bush-Ära. Lee Ermey schrieb als Ausbilder der Marines Filmgeschichte, dessen ritualisierte Erniedrigung der Männer im Namen der Gleichmacherei in einem mörderischen Schwachkopf (Vincent D'Onofrio) einen Racheengel schuf. Matthew Modine liefert als Private Joker, dem ständig herumwitzelnden Militärberichterstatter, der sich danach sehnt, der Propagandamaschinerie zu entkommen und die grausame Wahrheit der Fronteinsätze aus erster Hand zu erfahren, eine clevere und ausgebuffte Vorstellung.
In Full Metal Jacket gehen Erfüllung und Verderbtheit Hand in Hand, und es ist kein Wunder, warum Kubrick solch eine eiserne Distanz zu dem Material wahrte, um seinen Standpunkt zu verdeutlichen. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 90 Bewertungen)
Top Film 5 von 5 Punkten
Stanley Kubrick hat in diesem Film die Banalität des tötens erschreckend realistisch aufgezeigt.
Junge Rekruten werden im Ausbildungscamp des U.S. Marine Corps zu gweissenlosen Killermaschinen geschliffen, um dann in Vietnam als Menschenmaterial verheizt zu werden.
Beschrieben wird der Druck der in der Grundausbildung ausgeübt wird und wie diejenigen, die die Gruppe am fortschreiten der Ausbildung behindern ausgegrenzt und in die Isolation getrieben werden. Man gebe so einem eine Waffe...
Die Story, die Schauspielerische Leistung, die Regiearbeit sind durchgehend sehr gut.
Der Film ist definitiv sehenswert.
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 Willard
Crispin Glover, R. Lee Ermey, Laura Harring
DVD, 6. Februar 2004 Verkaufsrang: 32527
Willard Stiles Crispin Glover ist seit Jahren in einer emotionalen und beruflichen Sackgasse gefangen. Sein ödes Leben ändert sich schlagartig, als er im Keller eine seltsame Entdeckung macht die dort hausenden Ratten scheinen ihm zu gehorchen. Als deren Anführer startet er jetzt einen bitterbösen Rachefeldzug gegen die Gesellschaft, die ihn so sehr gequält und erniedrigt hat. Sein sadistischer Boss muss als erster büßen... Crispin Glover als psychotischer Chef der beißfreudigen Meute bietet Ihnen einen wahrhaft unvergesslichen Alptraum Thriller, der an Ihren Nerven nagen wird...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Nicht als horrorfilm zu betrachten... 5 von 5 Punkten
Eines Vorweg: sicherlich sind viele hier enttäuscht, da es sich nicht um einen Horrorstreifen handelt oder der Film nicht an das Original aus den 70ern herankommt.
Schaut man sich allerdings das Bonusmaterial an, sagt der Produzent, sowie der Regisseur sogar, dass er das Original nicht "kopieren" will sondern "interpretieren" will. Also: kein Remake in dem Sinne und keine 1:1 Kopie.
Die Besetzung ist Klasse gewählt, zumal Crispin Glover ein fabelhafter Schauspieler ist und dies hier endlich mal unter Beweis stellen konnte. Die Szene in der er entlassen wird und sich weinend gegen die Türe drückt, war vom Regisseur nicht geplant, Crispin hat sich des öfteren die Freiheit genommen und seiner Figur mehr Leben eingehaucht als geplant.
Sehr gefallen hat mir das ganze Bonusmaterial wie z.B. Making of, Interview, Dokumentationen zu Ratten und weggeschnittene Szenen (also ich hätte sie drin gelassen, dann wäre der Film auch noch etwas düsterer ausgefallen).
Die Geschichte ist nun nicht so der Reisser, aber der psychologische Aspekt hat mich doch sehr bewegt, da es mir mal ähnlich wie Willard ging und jeder der einsam war und sich ungerecht behandelt fühlt, wird spätestens beim Sehen des Films verstehen was ich meine.
Bemerkenswert finde ich auch, dass kaum mit Computergrafik gearbeitet wurde sondern 550 echte Ratten herhalten mussten und sich die ganze Crew ca 3 Monate mit dem Dressieren der Tiere beschäftigt hat.
Für Leute die das Original nicht kennen und einen düsteren Film mit Rachegelüsten seitens des Protagonisten mögen, sei der Film sehr zu empfehlen.
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![Dead Man Walking [UK IMPORT] - Susan Sarandon](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Y0Q4JF4AL._SL160_.jpg) Dead Man Walking [UK IMPORT]
Susan Sarandon, Sean Penn, Robert Prosky, Raymond Barry, R. Lee Ermey
DVD, 17. September 2001 Verkaufsrang: 20849 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Review Dead man walking 4 von 5 Punkten
With death penalty being still a current topic in the USA, T. Robbins interprets this problematic conflict in his film "Dead man walking", which was released in 1995.
The plot of the film is based on the real case of a nun, supporting in inmate during the last weeks on death row.
Matthew Poncelet, the protagonist is found guilty of murdering two young people together with an accomplize.
Until his death caused by lethal injection, he is not able to deal with and to admit his own guilt, and always blames other people for the crime.
Sister Helen, the nun, who supports him and his family helps him to take on responsibilty an d to accept that he is guilty.
By using different field sizes and perspectives, the director emphazises on the one hand the brutality of the execution and on the other hand he shows the cruelty of the murder.
The well chosen characters evoke partly sympathy as well as contempt.
Even so it is shocking film, it reflects the situation in American prisons and is worth seeiing.
A film review 4 von 5 Punkten
Death penalty is a very current topic in the USA. There are a lot of discussions about if it should being abolished or continued.
The film "Dead Man Walking" (1995) is a exemplary film for the ongoing conflict between humanity and "justice" , the latter is mostly regarded as revenge. Tim Robbins the director however stays neutral in this difficult question; neither does he give a perfect solution for it. Tim Robbins shows the curelty of the death penalty and the desperation of the parents of the victims.
The film is about the inmate Matthew who is on the one hand shown as a racist and a youth murderer, but on the other hand he is shown as a human being, a man sentenced to death.
The second protagonist is the nun Helen who has to deal with reproaches of the parents who want to see the "monster" dead and Matthew's expection. The inmate wants her to be his spiritual advisor and the nun agrees to this a little naivly because Helen doesn't know in what she gets involved. In the end Matthew is killed by a lethal injection, a so called "human method", after he confessed an apologized to the parents.
Especially the rare use of musik is noticeable. The director only applies musik when the "ideal world" of Helen is shown and when Matthew tells the nun something about the murder. This shows the seriousness of the whole film as it is based on a real story. It's also important to mention that Helen wearing light-coloured clothes is almost always shown in a warm and orange light, she seems like an angel in de hell of prison.
I think the film is worth seeing, althoug it is a little cruel and can even move you to tears. It shows how difficult is to find a middle course between humanitiy and justice. "Dead Man Walking" also gives no solution how to deal with this form of revenge as it is practiced in the USA.
I thin there's no answer if it's right to say "An eye for an eye, a tooth for a tooth" as it is proclaimed in the Old Testament. There won't be a "correct" verson of this topic because everybody has to decide for himself or herself what he or she thinks about death penalty.
(C)
Ein ergreifender Film!! 5 von 5 Punkten
Dieser Film geht unter die Haut. Ich habe ihn vor einiger Zeit mal im Fernsehen gesehen und als Fan von Sean Penn wollte ich diesen unbedingt auf DVD haben. Ich habe ihn somit in der englischen Fassung auf DVD gesehen und bin zutiefst berührt von den schauspielerischen Leistungen und der Geschichte des Films. Ich habe lange keinen Film gesehen, der so berührt, so ergreifend und so erschütternd ist und zum Nachdenken anregt.
Er setzt sich kritisch mit dem Thema "Todesstrafe" auseinander und zeigt schonungslos die Realität, die sich in einer solchen Todeszelle bis hin zur Hinrichtung abspielen. Der Film beleuchtet alle Seiten, die des Täters, der hier als Mensch dargestellt wird und nicht als kaltblütiges Monster und die Seite der Opfer, mit ihren Ängsten oft alleein gelassen werden und wie für sie, sich das Leben danach dramatisch verändert hat. Die Gefühlswankungen, die Hoffnung und die Verzweiflung von allen Parteien werden so realistisch rübergebracht, dass ich mich regelrecht in den Film "hineingesogen" fühlte. Susan Sarandon und Sean Penn zeigen hier eine überragende schauspielerische Leistung. Man fiebert, hofft und bangt mit ihnen mit und immer ist da die Uhr im Nacken, wo man sieht wie die Zeit verrinnt. Ergreifend wie Susan Sarandon (Sister Helen Prejean) spielt und trotz Widerstände auch innerhalb ihrer Gemeinde bis zum Schluß Matthew Poncelet beisteht und versucht ihm mit geistlichen Beistand bis zum Schluß beizustehen. Schonungslos wird gezeigt, wie Armut und Profitdenken in den verantwortlichen Personen, die Haupttriebfedern sind, dass die Todesstrafe durchgeführt wird. Bezeichnend sind auch die letzten Worte Poncelet's (Sean Penn) "Mord ist falsch, egal wer es macht, ob er es macht, die Regierung oder wer auch immer!" Ein aufwühlender und grandioser Film, über dann man noch lange nachdenken muss.
Ein toller Film!!!! 5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film vor Jahren schon einmal gesehen und er ist mehr s e h r ans Herz gegangen!!! Ich hätte ihn gerne auf DVD aber in synchronisierter Fassung. Geht das? Denn leider bin ich der englischen Sprache nicht mächtig. Sollte die DVD in deutscher Sprache erhältlich sein, bitte ich um Benachrichtigung, damit ich sie dann sofort bestelle.
Herzlichen Dank!
Supergut 5 von 5 Punkten
Der Film ist sehr gut gemacht, Susan Sarandon und Sean Penn spielen wieder einmal einfach großartig.
Als Gegnerin der Todesstrafe hat mich der Film besonders beeindruckt. Der Verurteilte wird keineswegs als Unschuldslamm dargestellt, aber auch nicht als völlig herzloses Monster. Das fällt zwar einerseits schwer zu glauben, weil seine Verbrechen wirklich sehr grausam sind, aber dem Regisseur/Sean Penn gelingt es trotzdem, ihn als Menschen darzustellen.
Opfern von sexueller Gewalt sollten aber gewarnt sein: der Film enthält einige Szenen, die möglicherweise triggern könnten.
Für alle anderen ist der Film aber eindeutig zu empfehlen. Er lädt zu einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Thema Todesstrafe ein und regt auf alle Fälle zum Nachdenken an.
Weitere Kundenmeinungen |
 Love is a gun
Kelly Preston, R. Lee Ermey, Eric Roberts, Marshall Bell, Eliza Roberts
DVD, 1. Juni 2005 Verkaufsrang: 40212 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LOVE IS A GUN-MÖRDERISCHE LE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Durchschnittlicher Krimi 3 von 5 Punkten
Hier handelt es sich um einen eher durchschnittlichen Krimi, welcher wenig Höhen und Tiefen enthält. Das Ende ist schon vorzeitig erkennbar und es kommen während des ganzen Films keine echten Höhepunkte auf.
einzig für Fans von Eric Roberts, bekannt aus Ambulance, ist dieser Film geeignet. Aus der Story hätte man mehr machen können. |
![Murder In The First [UK IMPORT] - Christian Slater](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51KE0TAWFQL._SL160_.jpg) Murder In The First [UK IMPORT]
Christian Slater, Kevin Bacon, Gary Oldman, Embeth Davidtz, Brad Dourif
DVD, 19. Juli 2004 Verkaufsrang: 46773 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Exzellenter Film mit großartigen Schauspielern 5 von 5 Punkten
'Murder In The First' - Ein Film, der unter die Haut geht und einen mit in die Welt des Henry Young nimmt, der drei Jahre auf Alcatraz in Einzelhaft verbrachte, kein Tageslicht sah und gefoltert wurde. Endlich aus diesem 'Loch' heraus wird er, exzellent verkörpert durch Kevin Bacon, zum Mörder an einem Mitgefangenen. Für diese Tat droht im die Todesstrafe.
Eine Geschichte, die einem besonders betroffen macht, da sie auf wahren Ereignissen beruht, die letztendlich zur Schließung von Alcatraz führten. Ein Film der eindrucksvoll zeigt, was ein System aus einem Menschen machen kann. - 'Ich hätte wie du sein können!'
Grandiose Schauspieler ! 5 von 5 Punkten
Kevin Bacon und Christian Slater zeigen mal wieder echtes Schauspieltalent.
Besonders Kevin Bacon als gebrochener Mann spielt seine Rolle so überzeugend, daß man ihm ohne weiteres abnimmt, daß er tatsächlich das Erzählte durchgemacht hat.
Ein Film der unter die Haut geht.
Absolut empfehlenswert !!
Ein Film um Unmenschlichkeit und Würde 5 von 5 Punkten
Mitte der 30er Jahre. Nach einer mißglückten Flucht von der Gefängnisinsel Alcatraz wird einer der gefaßten Gefangenen (Kevin Bacon) ins "Loch" geworfen. Als er nach drei Jahren wiederholter schwerster Mißhandlungen in Dunkel- und Einzelhaft wieder zu den normalen Gefangenen verlegt wird, tötet er den Mann, der den Ausbruch damals verraten hatte.
Der von vornherein als verloren geltende Fall wird einem jungen Anwalt (Christian Slater)übertragen. Nach anfänglichen Kontaktschwierigkeiten zu seinem nach der langen Haft verhaltensgestörten Klienten, bringt er gegen alle Widerstände Stück für Stück die Wahrheit um die Unmenschlichkeit und Grausamkeiten eines Haftsystems zum Vorschein, das bis dato im ganzen Lande als vorbildlich galt.
Nach einer wahren Begebenheit.
Hut ab vor Kevin Bacon 5 von 5 Punkten
Kevin Bacon schlägt in diesem Film alle seine Kollegen. Wie er das Leid und die Qual aber auch die Geduld darstellt ist einfach sagenhaft. Schauer auf dem Rücken und Tränen sind vorprogrammiert. Warum gab's hierfür keinen OSCAR? |
![Toy Soldiers [UK IMPORT] - Sean Astin](http://ecx.images-amazon.com/images/I/518zgTp2ueL._SL160_.jpg) Toy Soldiers [UK IMPORT]
Sean Astin, Wil Wheaton, Keith Coogan, Andrew Divoff, R. Lee Ermey
DVD, 16. Januar 2006 Verkaufsrang: 63461 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
wird unterschätzt 5 von 5 Punkten
ich denke der film wird aufgrund seiner clichéhaft klingenden handlung unterschätzt.
der sohn eines drogenlords aus kolumbien will seinen vater freipressen.als er erfährt, dass sein vater in die USA verschleppt wurde, macht er sich auf um den sohn des richters, welcher das verfahren gegen eben diesen drogenlord führt, als geisel zu nehmen. das FBI kommt ihm zuvor und hat den jungen bereits in sicherheit gebracht. trotzdem stürmen die terroristen das internat, welches für jungs von sehr reichen eltern ist. zwar ist ihr eigentliches zielobjekt nicht da, trotzdem befinden sich eben die söhne vieler einflussreicher leute in der gewalt der terroristen. was sie nicht wissen: die clique um den chaoten billy tepper (sean astin) gibt sich nicht damit ab, als geisel genommen zu werden. die sieben jungs schmieden einen plan, wie sie die einsatzkräfte außerhalb der schule tatenkräftig bei einer stürmung unterstützen können...
so, ab diesem punkt denkt man natürlich: klar, die jungs hauen ein paar der terroristen um und ballern die anderen plat wie bruce willis in stirb langsam. eben nicht ! die jungs sind keine unrealistischen überhelden, eben nur mutige rotzlöffel, die sich auf ihre eigene art und weise wehren.
in dem film ist alles dabei, was man haben will: gute charaktere, action, spannung und viel witz. |
 Avalanche
Thomas Ian Griffith, Caroleen Feeney, R. Lee Ermey
DVD, 31. Januar 2000 Verkaufsrang: 62960 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Splendid Avalanche, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 31.01.00
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein spannender Katastrophenfilm ohne Superstars 3 von 5 Punkten
Der Film war eigentlich nicht unsere 1. Wahl, da der herausgebende Filmverleih meistens eher Filme schlechter und billiger Qualität herausbringt. Unsere Meinungen nach dem Film waren einstimmig: Sehr spannend gemachter Katastrophen-Film mit wunderschönen Naturaufnahmen. Der Film hebt sich von der Durchschnittsware ab. Die Schauspieler agieren sehr sympathisch. Ein Film der Spass macht und nie langweilig wird, einen aber auch nicht lange Zeit in Erinnerung bleibt. Gute Nachmittagsunterhaltung eben. |
![Dead Men Can't Dance [UK IMPORT] - Michael Biehn](http://ecx.images-amazon.com/images/I/511CD9EZPGL._SL160_.jpg) Dead Men Can't Dance [UK IMPORT]
Michael Biehn, Adrian Paul, Kathleen York, R. Lee Ermey
DVD, 3. September 2003 Verkaufsrang: 69408
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
MICHAEL BIEHN ist Im Dschungel gefangen 5 von 5 Punkten
Eine Gruppe unerfahrener Soldatinen geraten auf asiatisches Gebiet. Dort entdecken sie gefangene Amerikaner Soldaten, unter ihnen Michael Biehn bekannt aus The Fan, Terminator 1 und 2, Aliens, Abyss, Tombstone, The Rock, Asteroid, Sex oder Stirb, Art of War und Megiddo. Nachdem die Soldatinen es geschafft haben ihre Kollegen von den Asiaten zu befreien übernimmt Robert Hart ( Michael Biehn ) das Kommando. Natürlich gibt es auch einen Maulwurf im eigenen Team der für die Asiaten arbeitet. Zwischen dem Spitzel und Robert Hart entsteht ein hartes Duell. Zu Schluss stoßen die Amerikaner noch auf eine Fabrik der Asiaten die wichtige Informationen enthalten und aufklären wer hier eigentlich der Bösewicht ist.
Zwar ist der Film kein Hollywood Blockbuster, ist aber recht ordentlich gemacht. Manchmal kommt es einen auch albern vor wenn eine kleine Soldatin gegen einen Asiaten kämpft. Die wirklich gute Musik unterstützt den Film einmalig und Hauptdarsteller Michael Biehn ist hervorragend. Also Let's Dance |
 Apartment Complex
Chad Lowe, Fay Masterson, Amanda Plummer, R. Lee Ermey, Tyra Banks
Videokassette Verkaufsrang: 17181
Hauptsächlich der damit verbundenen Gratiswohnung wegen heuert der Psychologiestudent Stan Warden als Manager des Grand View Apartmentkomplex in Los Angeles an. Ganz im Gegensatz zu ihrem optimistischen Namen entpuppt sich die neue Wirkungsstätte als Tummelplatz schräger Existenzen und Ausgeburt architektonischen Wahnsinns. Doch damit nicht genug: Als Stan eine Leiche aus dem Pool fischt, bezichtigt die Polizei ihn der Tat. Stan will schon an seinem Verstand zweifeln, da eilt ihm aus den Reihen der Hausbewohner unerwartete Hilfe zur Seite.
Schräg gemeinter Gruselspaß aus US-Fernsehmanufaktur, in der sich Chad Lowe, von Kritikern hochgelobter Bruder des ebenfalls früher einmal hochgelobten Rob Lowe, gegen den Verdacht verteidigen muss, der Rechtsnachfolger von Norman Bates zu sein. Kuriosität reiht sich an Kuriosität, doch verhindern schlechtes Timing und altbackene Pointen trotz Teilnahme namhafter Stars (Amanda Plummer, R. Lee Ermey) ein Vordringen in höhere Chartssphären.
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 Mississippi Burning - Die Wurzel des Hasses
Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand, Brad Dourif, R. Lee Ermey
Videokassette Verkaufsrang: 22882
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Gerade fünfzig Jahre 5 von 5 Punkten
Ein Hass, der eine gesamte ( Teil)Gesellschaft erfasst. Methoden einer " eingeflogenen" Polizei, die alles andere als legal sind, und zum Erfolg führen. Das scheint alles lange her und ist doch erst fünfzig Jahre vorbei.
Der Film führt diesen Hass vor Augen. Viele Täter werden verurteilt, aber zu was für Strafen. Erst Jahrzehnte später wird ein wesentlicher Kopf der Ku-Klux-Klan Bewegung zu einer hohen Strafe verurteilt. Ein Film, der viel Stoff zum Nachdenken gibt. Was kann man tun, wenn eine ganze Struktur unmoralisch durchseucht ist, wenn Polizei tief in das Verbrechen verstrickt ist? Rechtfertigt eine solche Situation härteste Methoden wie eine Schein-Hinrichtung,um die Mauer des Schweigens zu durchbrechen. Der Film nimmt Partei dafür. Aber welch ein Staat bleibt zurück. So das noch ein Rechtsstaat sein ? Schwierige Fragen, die durch diesen Film aufgeworfen werden und auf die es keine leicht zu formulierenden Antworten gibt. Alles erst gerade fünfzig Jahre her. Sehr packend.
Unglaublich aber wahr 5 von 5 Punkten
Dass die Vereinigten Staaten, in denen vor über 200 Jahren englische Einwanderer das Wort "Herrenrasse" geprägt hatten, bis in die Gegenwart mit Nazi-Gedankengut zu kämpfen haben, ist nicht neu. Trotzdem will man es als aufgeklärter Mitteleuropäer, der durch eben diese Amerikaner vom Nationalsozialismus befreit wurde, nicht wirklich glauben. Umso wichtiger ist es, dass dieser Film, der einen authentischen Fall aus den 1960ern schildert, so eindringlich und glaubwürdig gespielt wird. Man spürt es förmlich: den Hass, die Dummheit, die Doppelmoral. Und wer die Besetzung liest weiß, dass "Mississippi Burning" ganz nebenbei auch hochspannend und actionreich ist.
Amerikas Süden - Amerikas dunkle Seite 5 von 5 Punkten
Manchmal passiert es mir, da ist es mir sowas von wurscht, worum es in dem Film geht. Wenn ich Namen wie Gene Hackman, Willem Dafoe und Alan Parker im gleichen Zusammenhang lese, ist für mich von vornherein klar: anschauen.
Auch wenn diese Mischung einen spannenden DVD-Genuss garantiert, darf man nicht vergessen, dass dieser Film ein dunkles Kapitel der amerikanischen Geschichte thematisiert; die Rassentrennung im amerikanischen Süden. Der Film basiert auf ein wahres Verbrechen und zeigt dabei überdeutlich die Schwierigkeiten bei der Aufklärung des Mordes. Obwohl die Rassentrennung zum Zeitpunkt der Handlung laut Papier abschafft wurde, existierte sie weiterhin in den Köpfen der Südstaatler. Und das wirkte sich natürlich auch auf die Arbeit der Bundespolizei aus, die den Mord aufzuklären hatte. Aber auch in den eigenen Reihen kommt es zu Schwierigkeiten, Gene Hackman als Südstaaten-FBIler hat es nicht gerade leicht mit dem "College-Boy" Dafoe. Aber letztlich gibt die Arbeitsweise des bissigen Südstaaten-FBIlers der Aufklärung des Falls den nötigen Schwung.
Bei diesem Film von Unterhaltung zu sprechen, wäre falsch, dazu ist das Thema einfach zu ernst. Alan Parker gelingt es allerdings, ein ernstes Thema massenkompatibel zu machen, dabei aber nicht in den hollywood-typischen Einheitsbrei abzurutschen.
Klarer Fall - volle Punktzahl
harte realität.... 5 von 5 Punkten
ich habe über die fbi homepage mir die orginalen akten über diesen fall angeckukt...ich würde sagen alan parker ist denn orginalen akten sehr treu gebliben es ist schwer heute zu verstehen das es diesen hass noch heute in denn süden der usa gibt...alan parker hat in einem interview mall gesagt das dieser fall gezeigt hat wie lange man dieses problem bei denn behörden fbi oder polizei verschwiegen hat und erst als es zu laut wurde und leute starben hat edgar hoover was unternehmen lassen...fiele leute haben denn film angeprangert als was damalls war ist heute vergangenheit und parker sagte darauf wie schlecht die usa mit ihrer vergangenheit fertig werden...die emotion im film ist sehr heftig vor allem am anfang und mitte und ende des films...jeder sollte sich sein eigenes bild machen ich kann nur sagen der beste film von alan parker und die beste darstellerische leistung von willem defoe und gene hackman und frances mcdormand hat gezeigt warum sie eine der besten karakter darsteller ist.....
ziemlich heftig.. 4 von 5 Punkten
Der Film ist wirklich gut, aber absolut nichts für schwache Nerven.
Brutalität, Rassismus und Unterdrückung sind die Hauptfaktoren des Films.
Der Film ist ab 16 Jahren freigegeben, aber auch wenn ich älter bin, habe ich bei manchen Szenen wegschauen müssen, weil es einfach zu brutal war.
Leider ist der Film nicht überzogen, sondern realistisch und das ist es, was ihn so erschütternd macht.
Wer sich den Film auf Englisch ansieht, sollte mit der Aussprache in den Südstaaten vertraut sein.
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![Dead Man Walking [UK-Import] - Susan Sarandon](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41FBH13EVSL._SL160_.jpg) Dead Man Walking [UK-Import]
Susan Sarandon, Sean Penn, Robert Prosky, R. Lee Ermey
Videokassette, 17. September 2001 Verkaufsrang: 17677
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Review Dead man walking 4 von 5 Punkten
With death penalty being still a current topic in the USA, T. Robbins interprets this problematic conflict in his film "Dead man walking", which was released in 1995.
The plot of the film is based on the real case of a nun, supporting in inmate during the last weeks on death row.
Matthew Poncelet, the protagonist is found guilty of murdering two young people together with an accomplize.
Until his death caused by lethal injection, he is not able to deal with and to admit his own guilt, and always blames other people for the crime.
Sister Helen, the nun, who supports him and his family helps him to take on responsibilty an d to accept that he is guilty.
By using different field sizes and perspectives, the director emphazises on the one hand the brutality of the execution and on the other hand he shows the cruelty of the murder.
The well chosen characters evoke partly sympathy as well as contempt.
Even so it is shocking film, it reflects the situation in American prisons and is worth seeiing.
A film review 4 von 5 Punkten
Death penalty is a very current topic in the USA. There are a lot of discussions about if it should being abolished or continued.
The film "Dead Man Walking" (1995) is a exemplary film for the ongoing conflict between humanity and "justice" , the latter is mostly regarded as revenge. Tim Robbins the director however stays neutral in this difficult question; neither does he give a perfect solution for it. Tim Robbins shows the curelty of the death penalty and the desperation of the parents of the victims.
The film is about the inmate Matthew who is on the one hand shown as a racist and a youth murderer, but on the other hand he is shown as a human being, a man sentenced to death.
The second protagonist is the nun Helen who has to deal with reproaches of the parents who want to see the "monster" dead and Matthew's expection. The inmate wants her to be his spiritual advisor and the nun agrees to this a little naivly because Helen doesn't know in what she gets involved. In the end Matthew is killed by a lethal injection, a so called "human method", after he confessed an apologized to the parents.
Especially the rare use of musik is noticeable. The director only applies musik when the "ideal world" of Helen is shown and when Matthew tells the nun something about the murder. This shows the seriousness of the whole film as it is based on a real story. It's also important to mention that Helen wearing light-coloured clothes is almost always shown in a warm and orange light, she seems like an angel in de hell of prison.
I think the film is worth seeing, althoug it is a little cruel and can even move you to tears. It shows how difficult is to find a middle course between humanitiy and justice. "Dead Man Walking" also gives no solution how to deal with this form of revenge as it is practiced in the USA.
I thin there's no answer if it's right to say "An eye for an eye, a tooth for a tooth" as it is proclaimed in the Old Testament. There won't be a "correct" verson of this topic because everybody has to decide for himself or herself what he or she thinks about death penalty.
(C)
Ein ergreifender Film!! 5 von 5 Punkten
Dieser Film geht unter die Haut. Ich habe ihn vor einiger Zeit mal im Fernsehen gesehen und als Fan von Sean Penn wollte ich diesen unbedingt auf DVD haben. Ich habe ihn somit in der englischen Fassung auf DVD gesehen und bin zutiefst berührt von den schauspielerischen Leistungen und der Geschichte des Films. Ich habe lange keinen Film gesehen, der so berührt, so ergreifend und so erschütternd ist und zum Nachdenken anregt.
Er setzt sich kritisch mit dem Thema "Todesstrafe" auseinander und zeigt schonungslos die Realität, die sich in einer solchen Todeszelle bis hin zur Hinrichtung abspielen. Der Film beleuchtet alle Seiten, die des Täters, der hier als Mensch dargestellt wird und nicht als kaltblütiges Monster und die Seite der Opfer, mit ihren Ängsten oft alleein gelassen werden und wie für sie, sich das Leben danach dramatisch verändert hat. Die Gefühlswankungen, die Hoffnung und die Verzweiflung von allen Parteien werden so realistisch rübergebracht, dass ich mich regelrecht in den Film "hineingesogen" fühlte. Susan Sarandon und Sean Penn zeigen hier eine überragende schauspielerische Leistung. Man fiebert, hofft und bangt mit ihnen mit und immer ist da die Uhr im Nacken, wo man sieht wie die Zeit verrinnt. Ergreifend wie Susan Sarandon (Sister Helen Prejean) spielt und trotz Widerstände auch innerhalb ihrer Gemeinde bis zum Schluß Matthew Poncelet beisteht und versucht ihm mit geistlichen Beistand bis zum Schluß beizustehen. Schonungslos wird gezeigt, wie Armut und Profitdenken in den verantwortlichen Personen, die Haupttriebfedern sind, dass die Todesstrafe durchgeführt wird. Bezeichnend sind auch die letzten Worte Poncelet's (Sean Penn) "Mord ist falsch, egal wer es macht, ob er es macht, die Regierung oder wer auch immer!" Ein aufwühlender und grandioser Film, über dann man noch lange nachdenken muss.
Ein toller Film!!!! 5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film vor Jahren schon einmal gesehen und er ist mehr s e h r ans Herz gegangen!!! Ich hätte ihn gerne auf DVD aber in synchronisierter Fassung. Geht das? Denn leider bin ich der englischen Sprache nicht mächtig. Sollte die DVD in deutscher Sprache erhältlich sein, bitte ich um Benachrichtigung, damit ich sie dann sofort bestelle.
Herzlichen Dank!
Supergut 5 von 5 Punkten
Der Film ist sehr gut gemacht, Susan Sarandon und Sean Penn spielen wieder einmal einfach großartig.
Als Gegnerin der Todesstrafe hat mich der Film besonders beeindruckt. Der Verurteilte wird keineswegs als Unschuldslamm dargestellt, aber auch nicht als völlig herzloses Monster. Das fällt zwar einerseits schwer zu glauben, weil seine Verbrechen wirklich sehr grausam sind, aber dem Regisseur/Sean Penn gelingt es trotzdem, ihn als Menschen darzustellen.
Opfern von sexueller Gewalt sollten aber gewarnt sein: der Film enthält einige Szenen, die möglicherweise triggern könnten.
Für alle anderen ist der Film aber eindeutig zu empfehlen. Er lädt zu einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Thema Todesstrafe ein und regt auf alle Fälle zum Nachdenken an.
Weitere Kundenmeinungen |
 Avalanche
Thomas Ian Griffith, Caroleen Feeney, R. Lee Ermey
Videokassette, 27. März 2000 Verkaufsrang: 39620
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein spannender Katastrophenfilm ohne Superstars 3 von 5 Punkten
Der Film war eigentlich nicht unsere 1. Wahl, da der herausgebende Filmverleih meistens eher Filme schlechter und billiger Qualität herausbringt. Unsere Meinungen nach dem Film waren einstimmig: Sehr spannend gemachter Katastrophen-Film mit wunderschönen Naturaufnahmen. Der Film hebt sich von der Durchschnittsware ab. Die Schauspieler agieren sehr sympathisch. Ein Film der Spass macht und nie langweilig wird, einen aber auch nicht lange Zeit in Erinnerung bleibt. Gute Nachmittagsunterhaltung eben. |
 Willard
Crispin Glover, R. Lee Ermey, Laura Harring
Videokassette, 6. Februar 2004 Verkaufsrang: 22860
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Nicht als horrorfilm zu betrachten... 5 von 5 Punkten
Eines Vorweg: sicherlich sind viele hier enttäuscht, da es sich nicht um einen Horrorstreifen handelt oder der Film nicht an das Original aus den 70ern herankommt.
Schaut man sich allerdings das Bonusmaterial an, sagt der Produzent, sowie der Regisseur sogar, dass er das Original nicht "kopieren" will sondern "interpretieren" will. Also: kein Remake in dem Sinne und keine 1:1 Kopie.
Die Besetzung ist Klasse gewählt, zumal Crispin Glover ein fabelhafter Schauspieler ist und dies hier endlich mal unter Beweis stellen konnte. Die Szene in der er entlassen wird und sich weinend gegen die Türe drückt, war vom Regisseur nicht geplant, Crispin hat sich des öfteren die Freiheit genommen und seiner Figur mehr Leben eingehaucht als geplant.
Sehr gefallen hat mir das ganze Bonusmaterial wie z.B. Making of, Interview, Dokumentationen zu Ratten und weggeschnittene Szenen (also ich hätte sie drin gelassen, dann wäre der Film auch noch etwas düsterer ausgefallen).
Die Geschichte ist nun nicht so der Reisser, aber der psychologische Aspekt hat mich doch sehr bewegt, da es mir mal ähnlich wie Willard ging und jeder der einsam war und sich ungerecht behandelt fühlt, wird spätestens beim Sehen des Films verstehen was ich meine.
Bemerkenswert finde ich auch, dass kaum mit Computergrafik gearbeitet wurde sondern 550 echte Ratten herhalten mussten und sich die ganze Crew ca 3 Monate mit dem Dressieren der Tiere beschäftigt hat.
Für Leute die das Original nicht kennen und einen düsteren Film mit Rachegelüsten seitens des Protagonisten mögen, sei der Film sehr zu empfehlen.
Als schlechtestes Remake zu empfehlen 1 von 5 Punkten
Warum lernt die Musik- und Filmindustrie nicht dazu? Warum wird immer wieder der Versuch unternommen mit einer "Neuauflage" auf den Markt zu kommen, die dem Original nicht das Wasser reichen kann?
So auch hier. Die Originalverfilmung von 196? war ein absolut sehenswerter Streifen und eigentlich hätte ich gehoffe, diesen auf DVD gepresst vorzufinden. Doch leider ist dem nicht so. Die neue Auflage von Willard ist das Geld für die DVD nicht wert!
Dagegen ist eine Rattenplage noch was gutes !!! 1 von 5 Punkten
Sorry, aber dieser Streifen ist so ziemlich das Übelste was meine kinogeprägten Augen jemals erdulden mussten. Dabei klingt alles so verheißungsvoll. Super story, gute Schauspieler und eine exzellente Kulisse - besonders bei den stimmungsvollen Außenaufnahmen sollten doch einem Film zum guten gereichen. Try and Error. Irgendwie schafft der Regisseur es dann doch aus alledem einen furchtbar faden und unangenehmen Streifen zu machen - nicht gruselig, nicht schaurig schön, nicht originell. Eher langweilig und für den Zuschauer dröge vorbeilaufend.
Klar, irrsinnig ist der Film und da es wenig Neuzeit-Rattenfänger-von-Hameln gibt verdient die Sache auch ein Lob. Nur - Geld würde ich dafür nicht ausgeben das alles an zu gucken - und eine wirklich gute Zeitinvestition ist es auch nicht. Schade dass die Ratten den Film nicht direkt am Set gefressen haben - aber auch eine Ratte frißt eben nicht JEDEN Käse.
Düstere Streifen mit jeder Menge Ratten 4 von 5 Punkten
Wirklich düster fängt der Film an und so endet er auch. Die Tragik eines einsamen Menschen, der bei seiner Mutter lebt, einen miesen Job hat und einfach nur einen Freund haben will.
Die Story ist richtig gut. Sie wird von Crispin Glover sehr gut verkörpert. Er hat ein kaltes Gesicht, kalte Züge die seine Lebenssituation darstellen.
Doch dann findet er eine Maus, besser geasgt sehr viele Mäuse.
Eine wird zu seinem Freund, einem wahren Freund, den einzigen guten und ehrlichen Freund den er in seinem Leben jemals hatte.
Sehr deprimierent und sehr spannend, doch ist die Story ein wenig zu unausgeglichen. Man sieht nur noch die Mäuse, niemand sonst. Ein wenig mehr abwechslung und der Film hätte die vollen 5 Sterne bekommen.
Ich denke es ist ein Stilvoller und spanndender Film, der für den jetzigen Preis sehr zu empfehlen ist.
Gutes Remake auf einer Spitzen-DVD 4 von 5 Punkten
WILLARD ist ein schüchterner junger Mann, der noch niemals in seinem Leben auf seine Kosten gekommen ist. Beruflich von seinem Chef und menschlich von seiner herrischen Mutter unterdrückt, merkt er irgendwann, dass er die Ratten aus dem Keller kommandieren kann. Aber auch dort erkennt er die feinen Wesensunterschiede nicht rechtzeitig...
Crispin Glover ist die echte Idealbestzung des verkrampften und bis zur Selbstaufgabe blockierten Willard, der es immer nur versucht, allen recht zu machen. Erst die Freundschaft zu einer Ratte markiert für ihn den Beginn eines einigermassen normalen Lebens.
Ein bißchen erinnert Glovers Darstellung an den "Thin Man" aus DREI ENGEL FÜR CHARLIE aber in WILLARD bekommt er endlich mal die Chance, einen ganzen Film zu tragen.
Und das gelingt ihm super!!! Schade, dass der Film eine Direct-to-video-Veröffentlichung ist und die Kinoauswertung verpasst hat, denn trotz seiner etwas langsamen Erzählweise und den relativ unspektakulären Effekten bietet er tolles Psychokino mit Stil! Dass er mit der Produktion inklusive Endschnitt nicht so ganz dem Wunsch des Regisseurs entspricht, erfährt man in dem 80-Minütigen Making Of, welches neben den entfallenen Szenen, einer Doku über Ratten, dem Musikvideo "Ben" und den üblichen Trailern auf die DVD gepackt wurde und damit ein vorzügliches Preis-Leistungs-Verhältnis bietet.
Wer also noch auf dem 21. Jahrhundert angepasstes Erzählkino fern von Effektspektakeln wie MATRIX, BAD BOYS etc. steht, dem kann man dieses kleine Warner-Juwel ausnahmslos empfehlen - natürlich nur, wenn man keine Aversion gegen Ratten hat!
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