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![The Madness Of King George - Box Set [UK IMPORT] - Nigel Hawthorne](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51DPXF6Z1EL._SL160_.jpg) The Madness Of King George - Box Set [UK IMPORT]
Nigel Hawthorne, Helen Mirren, Ian Holm, Amanda Donohoe, Rupert Graves
Videokassette, 13. Mai 1996 Verkaufsrang: 31626
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
What what? 5 von 5 Punkten
I was thrilled when Nigel Hawthorne was nominated for the Best Actor oscar for his performance as George III in this film, not only because this was a stunning performance, but because of his history on the stage (which I was privileged to attend often in London) and with BBC productions. Sir Nigel (as he is now fashioned) is perhaps best known by television audiences as Sir Humphrey Appleby, the scheming civil service mandarin from the Yes, Minister and Yes, Prime Minister series. I have admired him for years (and most recently got to see his great performance of Lear in London).
This film also starred such British acting heavy-weights as Helen Mirren as the queen (think of the Prime Suspect series on the BBC/PBS Mystery, among others), Ian Holm as the physician (most recently noted for his performance of Lear, now available on video), and Rupert Everett as the chomping-at-the-bit Prince of Wales.
The drama was intensified by collapsing or conflating actual historical events (alas, the play and movie would have one think that good king George actually recovered his wits and ruled; the truth is more sad, that he had recurring bouts of delirium and hysteria until finally succumbing to a dementia that lasted for years, and thus the Regency was established).
Poor George has gotten a 'bum rap' in America for being the 'tyrant' against whom the colonials rebelled; history shows, however, that far from the being the evil dictator, he was in fact perhaps the kindest and most enlightened monarch in Europe at the time, well loved by the people, and concerned for government more than his own pleasure. Artistic, well humoured and well mannered, George was perhaps the last monarch in Europe who should have been so tarred by the negative history with which he has been saddled.
This movie gives a little insight into that character of man. Set after the war with the colonies, George begins a slow process of deterioration. Seen here are the inhumane treatments prescribed for such people (I wonder if our modern medicine with machines and contraptions will look similarly barbaric 200 years from now?).
Lavish sets and costumes accentuate the film to give a very royal feel. Political intrigue, disfunctional family dynamics, and social class consciousness all arise in differing measure to make this a truly intricate plot; however, much of the politics and psychology are more for modern audiences than are actual re-creations or representations.
My favourite scene has to be the one in which George is reciting, in the gardens at Kew, a scene from Lear, in which Lear is slipping into madness.
'Lear!? Is this wise?'
'I don't know, I'd never read it!' came the doctor's response.
To see the king slip into sanity so subtly as his performance of Lear presents a slide into insanity is a treasure.
The postscript at the end, a direct criticism of the royal family, in which the king pronounces that their main purpose is to be a model family (and the hint in the closing that the disease of porphyria, George's most-likely ailment, is hereditary) is amusing if not entirely appropriate.
In all, a fabulous film.
Historienfilm mit tollem Titeldarsteller 4 von 5 Punkten
Ein Kostümfilm, werden manche sagen, interessiert mich überhaupt nicht. Sicher, King George handelt von einer historischen Figur, aber langweilig-angestaubt ist der Film deshalb noch lange nicht. Im Gegenteil, die beiden Darsteller von "Herrn und Frau König" - wie sie einander liebevoll nennen - zeigen anrührend und unterhaltsam das Gefangensein des scheinbar so mächtigen Königspaars in den Intrigen des englischen Hofes und, im Falle des Königs, einer tragischen Krankheit. Neben Nigel Hawthorne in der Titelrolle und Helen Mirren als seiner Frau glänzt auch Rupert Everett (Die Hochzeit meines besten Freundes) als intriganter Prince of Wales. |
![The Madness Of King George [UK IMPORT] - Nigel Hawthorne](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51FND8QNFGL._SL160_.jpg) The Madness Of King George [UK IMPORT]
Nigel Hawthorne, Helen Mirren, Ian Holm, Amanda Donohoe, Rupert Graves
DVD, 21. Januar 2002 Verkaufsrang: 75536
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
What what? 5 von 5 Punkten
I was thrilled when Nigel Hawthorne was nominated for the Best Actor oscar for his performance as George III in this film, not only because this was a stunning performance, but because of his history on the stage (which I was privileged to attend often in London) and with BBC productions. Sir Nigel (as he is now fashioned) is perhaps best known by television audiences as Sir Humphrey Appleby, the scheming civil service mandarin from the Yes, Minister and Yes, Prime Minister series. I have admired him for years (and most recently got to see his great performance of Lear in London).
This film also starred such British acting heavy-weights as Helen Mirren as the queen (think of the Prime Suspect series on the BBC/PBS Mystery, among others), Ian Holm as the physician (most recently noted for his performance of Lear, now available on video), and Rupert Everett as the chomping-at-the-bit Prince of Wales.
The drama was intensified by collapsing or conflating actual historical events (alas, the play and movie would have one think that good king George actually recovered his wits and ruled; the truth is more sad, that he had recurring bouts of delirium and hysteria until finally succumbing to a dementia that lasted for years, and thus the Regency was established).
Poor George has gotten a 'bum rap' in America for being the 'tyrant' against whom the colonials rebelled; history shows, however, that far from the being the evil dictator, he was in fact perhaps the kindest and most enlightened monarch in Europe at the time, well loved by the people, and concerned for government more than his own pleasure. Artistic, well humoured and well mannered, George was perhaps the last monarch in Europe who should have been so tarred by the negative history with which he has been saddled.
This movie gives a little insight into that character of man. Set after the war with the colonies, George begins a slow process of deterioration. Seen here are the inhumane treatments prescribed for such people (I wonder if our modern medicine with machines and contraptions will look similarly barbaric 200 years from now?).
Lavish sets and costumes accentuate the film to give a very royal feel. Political intrigue, disfunctional family dynamics, and social class consciousness all arise in differing measure to make this a truly intricate plot; however, much of the politics and psychology are more for modern audiences than are actual re-creations or representations.
My favourite scene has to be the one in which George is reciting, in the gardens at Kew, a scene from Lear, in which Lear is slipping into madness.
'Lear!? Is this wise?'
'I don't know, I'd never read it!' came the doctor's response.
To see the king slip into sanity so subtly as his performance of Lear presents a slide into insanity is a treasure.
The postscript at the end, a direct criticism of the royal family, in which the king pronounces that their main purpose is to be a model family (and the hint in the closing that the disease of porphyria, George's most-likely ailment, is hereditary) is amusing if not entirely appropriate.
In all, a fabulous film.
Historienfilm mit tollem Titeldarsteller 4 von 5 Punkten
Ein Kostümfilm, werden manche sagen, interessiert mich überhaupt nicht. Sicher, King George handelt von einer historischen Figur, aber langweilig-angestaubt ist der Film deshalb noch lange nicht. Im Gegenteil, die beiden Darsteller von "Herrn und Frau König" - wie sie einander liebevoll nennen - zeigen anrührend und unterhaltsam das Gefangensein des scheinbar so mächtigen Königspaars in den Intrigen des englischen Hofes und, im Falle des Königs, einer tragischen Krankheit. Neben Nigel Hawthorne in der Titelrolle und Helen Mirren als seiner Frau glänzt auch Rupert Everett (Die Hochzeit meines besten Freundes) als intriganter Prince of Wales. |
 Ein Freund zum Verlieben
Rupert Everett, Madonna, Benjamin Bratt
Videokassette, 6. Juni 2001 Verkaufsrang: 11720
Es dürfte ziemlich schwierig sein, ein modernes Paar zu finden, das ebenso glamourös ist wie Rupert Everett und Madonna. Die Besetzung der beiden als Menschen-von-nebenan ist nur eines der vielen Probleme, mit denen das schwule Eltern-Drama Ein Freund zum Verlieben zu kämpfen hat. Als beste Freunde im sonnenverwöhnten L.A. (er ist Landschaftsgärtner, sie Yogalehrerin) lassen sich Abbie (Madonna, Evita) und Robert (Everett, Die Hochzeit meines besten Freundes) an einem schicksalsträchtigen 4. Juli nach zu vielen Martinis auf ein amouröses Abenteuer mit Folgen ein. Robert ist aber eigentlich schwul, was die Dinge zusätzlich kompliziert. Noch komplizierter wird die Situation als Abbie ihm einige Wochen später eröffnet, dass sie ein Kind erwartet. Sechs Jahre später leben Abbie, Robert und der gemeinsame Sohn Sam friedlich und glücklich zusammen. Das ändert sich jedoch, als sich ein Investmentbanker (Benjamin Bratt) für Abbie interessiert und damit die sorgfältig konstruierte Familiendynamik in Unordnung gerät.
Regisseur John Schlesinger inszenierte den Film zu nachlässig und konzentrierte sich eher auf die Optik seiner Hauptdarsteller als auf deren Charakter. Doch noch problematischer als die bereits erwähnte Fehlbesetzung ist das unbeholfene Drehbuch von Tom Ropelewski. Ungeschliffene Dialoge, die klingen wie schlechtes Material aus einer ersten Fassung (beispielsweise als sich Madonna beklagt, dass sie keinen Mann finden kann, oder als der durchtrainierte Everett über den schwulen Körperkult jammert). Und dann, nach einer bizarren Wende im dritten Akt, wird aus einer hausbackenen Komödie urplötzlich ein Sorgerechtsdrama, was jegliche Aussagen über neue Definitionen von Familie unter den folgenden dubiosen Vorfällen begräbt, zu denen auch tränenreiche Ausbrüche beider Hauptdarsteller im Gerichtssaal gehören.
Everett ist zwar sehr talentiert und Madonna wirkt entspannter als jemals zuvor in einem Film, doch Schlesinger lässt sie unerklärlicherweise ohne irgendeine Hilfe vor der Kamera verhungern. Ebenso ergeht es der Nebenbesetzung, zu der Lynn Redgrave, Neil Patrick Harris und Illeana Douglas gehören. Es ist sicher an der Zeit, einen nachdenklichen und provokativen Film über schwule Eltern zu drehen, aber Ein Freund zum Verlieben ist garantiert nicht dieser Film. -Mark Engelhart
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Tv Film.... 2 von 5 Punkten
Ich,als hardcore Madonna Fan,muss mich der Mehrheit anschliessen.Dieser Film ist leider nicht sehenswert :(
Die Story ist bekannt,Frau schläft mit schwulen Freund,wird schwanger und es kommt zum Streit(Sorgerecht u.s.w.)
Hört sich eigentlich ganz gut an,wurde hier jedoch schlecht umgesetzt.Die Darsteller schleppen einen durch den Film und man fragt sich nach einer halben Stunde,wann es entlich los geht....dies fragt man sich bis zum Ende des Films....
Man hat schon bessere TV Film gesehen die eher Kinoquali gehabt hätten.Das dieser Film ein Flop war,wundert einem beim betrachten dieser DVD nicht wirklich!!!!
2 Sterne,weil ist doch Madonna *rotwerd*
 Weitere Kundenmeinungen |
![Dance With A Stranger [UK IMPORT] - Miranda Richardson](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41CX3MZ9CBL._SL160_.jpg) Dance With A Stranger [UK IMPORT]
Miranda Richardson, Rupert Everett, Ian Holm, Matthew Carroll
DVD, 30. April 2001 Verkaufsrang: 93295
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Rupert Everett spricht deutsch ??? 1 von 5 Punkten
Unzumutbar - ein englischer Film mit dem wunderbaren Rupert Everett und dann nur die deutsche Tonspur - wo leben wir eigentlich? Das Wunderbare an DVDs ist doch die Möglichkeit, den Film so zu sehen und zu HÖREN wie er geschaffen wurde! Sonst hätte man gleich bei Videos bleiben können.
Verzweifelte Liebe 4 von 5 Punkten
Sie möchte mit ihrem Sohn ein ganz normales Leben führen, liebt ihn bedingungslos. Bis sie eines Tages das bittere Erwachen erfährt. Der Mann, der sie wirklich liebt, sieht sie nicht. Ihre Liebe birgt Schmerzen, bis sie ihn aus Verzweiflung umbringt und selbst mit dem Tod bezahlen muss. Wenigstens im Tod sind sie zusammen. |
![The Madness Of King George [UK IMPORT] - Nigel Hawthorne](http://ecx.images-amazon.com/images/I/21XV6657P0L._SL160_.jpg) The Madness Of King George [UK IMPORT]
Nigel Hawthorne, Helen Mirren, Ian Holm, Amanda Donohoe, Rupert Graves
Videokassette, 20. September 1999 Verkaufsrang: 42336
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
What what? 5 von 5 Punkten
I was thrilled when Nigel Hawthorne was nominated for the Best Actor oscar for his performance as George III in this film, not only because this was a stunning performance, but because of his history on the stage (which I was privileged to attend often in London) and with BBC productions. Sir Nigel (as he is now fashioned) is perhaps best known by television audiences as Sir Humphrey Appleby, the scheming civil service mandarin from the Yes, Minister and Yes, Prime Minister series. I have admired him for years (and most recently got to see his great performance of Lear in London).
This film also starred such British acting heavy-weights as Helen Mirren as the queen (think of the Prime Suspect series on the BBC/PBS Mystery, among others), Ian Holm as the physician (most recently noted for his performance of Lear, now available on video), and Rupert Everett as the chomping-at-the-bit Prince of Wales.
The drama was intensified by collapsing or conflating actual historical events (alas, the play and movie would have one think that good king George actually recovered his wits and ruled; the truth is more sad, that he had recurring bouts of delirium and hysteria until finally succumbing to a dementia that lasted for years, and thus the Regency was established).
Poor George has gotten a 'bum rap' in America for being the 'tyrant' against whom the colonials rebelled; history shows, however, that far from the being the evil dictator, he was in fact perhaps the kindest and most enlightened monarch in Europe at the time, well loved by the people, and concerned for government more than his own pleasure. Artistic, well humoured and well mannered, George was perhaps the last monarch in Europe who should have been so tarred by the negative history with which he has been saddled.
This movie gives a little insight into that character of man. Set after the war with the colonies, George begins a slow process of deterioration. Seen here are the inhumane treatments prescribed for such people (I wonder if our modern medicine with machines and contraptions will look similarly barbaric 200 years from now?).
Lavish sets and costumes accentuate the film to give a very royal feel. Political intrigue, disfunctional family dynamics, and social class consciousness all arise in differing measure to make this a truly intricate plot; however, much of the politics and psychology are more for modern audiences than are actual re-creations or representations.
My favourite scene has to be the one in which George is reciting, in the gardens at Kew, a scene from Lear, in which Lear is slipping into madness.
'Lear!? Is this wise?'
'I don't know, I'd never read it!' came the doctor's response.
To see the king slip into sanity so subtly as his performance of Lear presents a slide into insanity is a treasure.
The postscript at the end, a direct criticism of the royal family, in which the king pronounces that their main purpose is to be a model family (and the hint in the closing that the disease of porphyria, George's most-likely ailment, is hereditary) is amusing if not entirely appropriate.
In all, a fabulous film.
Historienfilm mit tollem Titeldarsteller 4 von 5 Punkten
Ein Kostümfilm, werden manche sagen, interessiert mich überhaupt nicht. Sicher, King George handelt von einer historischen Figur, aber langweilig-angestaubt ist der Film deshalb noch lange nicht. Im Gegenteil, die beiden Darsteller von "Herrn und Frau König" - wie sie einander liebevoll nennen - zeigen anrührend und unterhaltsam das Gefangensein des scheinbar so mächtigen Königspaars in den Intrigen des englischen Hofes und, im Falle des Königs, einer tragischen Krankheit. Neben Nigel Hawthorne in der Titelrolle und Helen Mirren als seiner Frau glänzt auch Rupert Everett (Die Hochzeit meines besten Freundes) als intriganter Prince of Wales. |
![Another Country [UK-Import] - Rupert Everett](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41Y3WXWGJCL._SL160_.jpg) Another Country [UK-Import]
Rupert Everett, Colin Firth, Anna Massey, Michael Jenn, Cary Elwes
Videokassette, 24. November 1997 Verkaufsrang: 17633
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Dieser Film ist ein Muß 5 von 5 Punkten
Dieser leider relativ unbekannte und deshalb auch schwer erhältliche Film schildert in Rückblicken die Geschichte des homosexuellen Studenten Guy Bennett im England des angehenden 20. Jahrhunderts. Romantische Handlung (basierend auf einer realen Geschichte), tolle Ausstattung und hervorragende Schauspieler (u.a. Rupert Everett und Cary Elwes in einer Ihrer ersten Rollen) machen diesen Film zu einem Juwel, das man immer wieder betrachten kann ohne dass Langeweile aufkäm. |
 Dance with a Stranger
Miranda Richardson, Rupert Everett, Sir Ian Holm
Videokassette, 23. März 1998 Verkaufsrang: 36754
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Rupert Everett spricht deutsch ??? 1 von 5 Punkten
Unzumutbar - ein englischer Film mit dem wunderbaren Rupert Everett und dann nur die deutsche Tonspur - wo leben wir eigentlich? Das Wunderbare an DVDs ist doch die Möglichkeit, den Film so zu sehen und zu HÖREN wie er geschaffen wurde! Sonst hätte man gleich bei Videos bleiben können.
Verzweifelte Liebe 4 von 5 Punkten
Sie möchte mit ihrem Sohn ein ganz normales Leben führen, liebt ihn bedingungslos. Bis sie eines Tages das bittere Erwachen erfährt. Der Mann, der sie wirklich liebt, sieht sie nicht. Ihre Liebe birgt Schmerzen, bis sie ihn aus Verzweiflung umbringt und selbst mit dem Tod bezahlen muss. Wenigstens im Tod sind sie zusammen. |
![Inspector Gadget [UK-Import] - Matthew Broderick](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41C3YHZ7SCL._SL160_.jpg) Inspector Gadget [UK-Import]
Matthew Broderick, Rupert Everett, Joely Fisher, Michelle Trachtenberg, Andy Dick
Videokassette, 14. August 2000 Verkaufsrang: 41419
Diese Realfilmversion der populären Cartoon-Serie ist mit ihren rund 80 Minuten Laufzeit knapp abendfüllend, wirkt aber etwas überlang. Auf dem Fernsehschirm, also zu den Ursprüngen zurückgekehrt, ist sie um so kurzweiliger zu genießen, was mehr den Effekten als der Geschichte zu verdanken ist.
Matthew Broderick (Godzilla, Cable Guy - Die Nervensäge) spielt den Polizisten, der zum vielseitig verwendbaren Cyborg verwandelt wird und neben ausfahrbaren Stelzen, Rotorblättern und Skiern Dutzende weitere Extras eingebaut bekommt. In Trenchcoat und Hut begibt er sich künftig in seinem nicht weniger aufwändig ausgestatteten "Gadgetmobil" auf Verbrecherjagd. Die Spuren eines Mordes führen zu dem verbrecherischen Industriellen Sanford Scolex (Rupert Everett, Ein idealer Ehemann, Ein Mittsommernachtstraum). Dieser entwickelt einen bösartigen Roboter-Doppelgänger des Inspektors und verursacht durch ihn viel Verwirrung und Zerstörung, die der wahre Gadget ausbaden muss.
Die Doppelrolle gibt Matthew Broderick die Gelegenheit, den von ihm dargestellten Helden im gleichen Atemzug zu parodieren und er schlägt eine Menge Witzkapital aus diesen Möglichkeiten. Die Action-Sequenzen des Films sind temporeich, wenngleich die Geschichte sich vorhersehbar am Drehbuch entlang hangelt und die Effekte übertreffen dies alles mühelos. Rupert Everett ist gezwungen, seine Rolle des Oberbösewichts sehr auszureizen, um neben dem optischen Spektakel nicht blass auszusehen. Dennoch bietet Inspektor Gadget auch so viele ansprechende Gags und Anspielungen, dass erwachsene Zuschauer sich amüsieren können. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Inspector Gadget 5 von 5 Punkten
Eine wirklich gelungene Real Verfilmung eines Comics. Der überaus sympathische Matthew Broderick kann sich hier durchaus mit seinen Genre Kollegen a la Spiderman, Batman usw. messen. Die rasante Geschichte ist zwar ein wenig anspruchslos - aber von einem Comic erwartet man ja auch nicht allzu viel Tiefgang. Die ursprünglichen Elemente der Zeichentrickserie wurden Dank dem Einsatz brillianter Special Effects hervorragend umgesetzt, und dem Zuschauer bleibt bei den rasanten Verfolgungsjagdten, ob zu Lande oder durch die Luft, kaum Zeit zum Atmen. Nicht zu vergessen auch der fiese "Rupert Everett" der als Schurke auch eine grandiose Figur macht, was bei dieser quietsch-bunten Komödie gar nicht so einfach sein dürfte. Abgerundet wird das Ganze dann noch mit einer kleinen Liebesgeschichte - was braucht man mehr für einen vergnüglichen Fernsehabend?
Einfach nur super! 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist super! Ein lustiger Film und sehr gut zu verstehen! Zwar geht er etwas kurz, trotzdem kann man jede Minute lachen! Dieser Film ähnelt der zeichentrickserie einfach! Die Namen sind nicht anders und es gibt alle Charaktere in diesem film, wie auch in der Serie(Zum glück auch das Gadget Mobiel!!!). Also, wer die Zeichentrickserie gesehen hat und sie mochte, darf diesen Film nicht verpassen! |
![Importance of being earnest [UK IMPORT] - Rupert Everett|Colin Firth](http://ecx.images-amazon.com/images/I/511VP8D03TL._SL160_.jpg) Importance of being earnest [UK IMPORT]
Rupert Everett|Colin Firth
Videokassette, 21. Juli 2003 Verkaufsrang: 13118
Nach seiner sehr zurückhaltenden, sich ganz dem Stück unterordnenden Version von Ein perfekter Ehemann hat Oliver Parker nun mit Ernst sein ist alles eine weitere Komödie Oscar Wildes verfilmt. Doch diesmal hat er sich dabei weit größere Freiheiten erlaubt. So setzen hier zwei der Hauptfiguren ihrer Liebe ein dauerhaftes Zeichen, indem sie sich den Namen des anderen an eine höchst intime Stelle tätowieren lassen. Zudem gibt es hier auch noch einige Traum- und Fantasiesequenzen, die den Rahmen jeder Bühne sprengen würden; und einige der Charaktere haben nun einen ganz neuen Hintergrund. Bedenkt man dann noch die kurze Verfolgungsjagd, die rasanten Ortswechsel und den Jazz-Score aus den 20er-Jahren, kann kein Zweifel mehr bestehen: Oliver Parker wandelt bei seinem dritten Kinofilm erstmals auf den Spuren Baz Luhrmanns.
Gäbe es nicht schon eine Shakespeare-Komödie dieses Titels, dann hätte Ernst sein ist alles auch "Viel Lärm um nichts" heißen können. Die Irrungen und Wirrungen, in denen sich Algernon "Algy" Moncrieff (Rupert Everett), seine Kusine Gwendolen Fairfax (Frances O'Connor), sein bester Freund Jack Worthing (Colin Firth) und dessen Mündel Cecily Cardew (Reese Witherspoon) eine Zeit lang zu verlieren scheinen, sind letztlich ganz und gar unbedeutend und lösen sich dann auch wie in Luft auf. Oscar Wilde hat mit den Eskapaden seiner beiden leichtlebigen Gentlemen und den seltsamen Vorlieben ihrer Auserwählten, die glauben, einen Mann nur dann lieben zu können, wenn er Ernst heißt, die Albernheiten der englischen Salonkomödie auf ihre aphoristische Spitze getrieben. Jeder Dialog gleicht hier einem regelrechten Feuerwerk sprachlichen Witzes.
Anders als viele Stücke, die an Modernisierungen, wie Oliver Parker sie hier vorgenommen hat, zweifellos scheitern würden, ist Ernst sein ist alles so ziemlich für jeden Regieeinfall offen. Wilder, fast schon maßloser Unernst lädt einen Filmemacher geradezu ein, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Auch wenn längst nicht jede Idee Oliver Parkers zu überzeugen vermag, so fällt das nicht weiter ins Gewicht, denn am Ende sind Oscar Wildes Sprache sowie sein unvergleichlicher Witz das Entscheidende. Und gerade auf dieser Ebene überzeugt Ernst sein ist alles voll und ganz. Rupert Everett ist sowieso der geborene Wilde-Schauspieler. Wie er jedes Wort durch Mimik und Gestik entweder unterstreicht oder konterkariert und so eine Figur erschafft, die weitaus vielschichtiger ist, als man zunächst glaubt, ist einfach phänomenal. Aber auch seine Mitspieler stehen Everett in nichts nach. Sie alle sind von einer schier unglaublichen Spielfreude erfüllt, die diese reizende Petitesse zu einem großen Vergnügen macht. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)
a gem 5 von 5 Punkten
For me "The Importance of Being Earnest" is properly one of the greatest plays ever written. The comedy is a full blown satire of Victorian society. Ocar Wilde had the very great pleasure of flattering and making fun of the audience while being applauded for doing so. So the question is not whether the play is excellent but whether this movie is.
And I have no doubts in stating yes it is.
The cast, in particular, is inspired. Rupert Everett and Dame Jude Dench are clearly born to deliver this kind of aristocratic banter. Judi Dench - one of my favorite or better just my favorite actress - as Lady Bracknell is the real star, and when she enters a scene, she steals it. I just loved every second of the audience Lady Bracknell gave to the "first fake Ernest". Hillarious!
All in all we enjoyed every minute of the movie and can greatly recommend it. 5 stars!!!!
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![The Madness Of King George [UK IMPORT] - Nigel Hawthorne](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41KQF6GJQML._SL160_.jpg) The Madness Of King George [UK IMPORT]
Nigel Hawthorne, Helen Mirren, Ian Holm, Amanda Donohoe, Rupert Graves
Videokassette, 27. Dezember 1999 Verkaufsrang: 41156
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
What what? 5 von 5 Punkten
I was thrilled when Nigel Hawthorne was nominated for the Best Actor oscar for his performance as George III in this film, not only because this was a stunning performance, but because of his history on the stage (which I was privileged to attend often in London) and with BBC productions. Sir Nigel (as he is now fashioned) is perhaps best known by television audiences as Sir Humphrey Appleby, the scheming civil service mandarin from the Yes, Minister and Yes, Prime Minister series. I have admired him for years (and most recently got to see his great performance of Lear in London).
This film also starred such British acting heavy-weights as Helen Mirren as the queen (think of the Prime Suspect series on the BBC/PBS Mystery, among others), Ian Holm as the physician (most recently noted for his performance of Lear, now available on video), and Rupert Everett as the chomping-at-the-bit Prince of Wales.
The drama was intensified by collapsing or conflating actual historical events (alas, the play and movie would have one think that good king George actually recovered his wits and ruled; the truth is more sad, that he had recurring bouts of delirium and hysteria until finally succumbing to a dementia that lasted for years, and thus the Regency was established).
Poor George has gotten a 'bum rap' in America for being the 'tyrant' against whom the colonials rebelled; history shows, however, that far from the being the evil dictator, he was in fact perhaps the kindest and most enlightened monarch in Europe at the time, well loved by the people, and concerned for government more than his own pleasure. Artistic, well humoured and well mannered, George was perhaps the last monarch in Europe who should have been so tarred by the negative history with which he has been saddled.
This movie gives a little insight into that character of man. Set after the war with the colonies, George begins a slow process of deterioration. Seen here are the inhumane treatments prescribed for such people (I wonder if our modern medicine with machines and contraptions will look similarly barbaric 200 years from now?).
Lavish sets and costumes accentuate the film to give a very royal feel. Political intrigue, disfunctional family dynamics, and social class consciousness all arise in differing measure to make this a truly intricate plot; however, much of the politics and psychology are more for modern audiences than are actual re-creations or representations.
My favourite scene has to be the one in which George is reciting, in the gardens at Kew, a scene from Lear, in which Lear is slipping into madness.
'Lear!? Is this wise?'
'I don't know, I'd never read it!' came the doctor's response.
To see the king slip into sanity so subtly as his performance of Lear presents a slide into insanity is a treasure.
The postscript at the end, a direct criticism of the royal family, in which the king pronounces that their main purpose is to be a model family (and the hint in the closing that the disease of porphyria, George's most-likely ailment, is hereditary) is amusing if not entirely appropriate.
In all, a fabulous film.
Historienfilm mit tollem Titeldarsteller 4 von 5 Punkten
Ein Kostümfilm, werden manche sagen, interessiert mich überhaupt nicht. Sicher, King George handelt von einer historischen Figur, aber langweilig-angestaubt ist der Film deshalb noch lange nicht. Im Gegenteil, die beiden Darsteller von "Herrn und Frau König" - wie sie einander liebevoll nennen - zeigen anrührend und unterhaltsam das Gefangensein des scheinbar so mächtigen Königspaars in den Intrigen des englischen Hofes und, im Falle des Königs, einer tragischen Krankheit. Neben Nigel Hawthorne in der Titelrolle und Helen Mirren als seiner Frau glänzt auch Rupert Everett (Die Hochzeit meines besten Freundes) als intriganter Prince of Wales. |
![Dance With A Stranger [UK IMPORT] - Rupert Everett](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51CJVAYJB1L._SL160_.jpg) Dance With A Stranger [UK IMPORT]
Rupert Everett, Miranda Richardson, Ian Holm
Videokassette, 12. Mai 1997 Verkaufsrang: 46731
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Rupert Everett spricht deutsch ??? 1 von 5 Punkten
Unzumutbar - ein englischer Film mit dem wunderbaren Rupert Everett und dann nur die deutsche Tonspur - wo leben wir eigentlich? Das Wunderbare an DVDs ist doch die Möglichkeit, den Film so zu sehen und zu HÖREN wie er geschaffen wurde! Sonst hätte man gleich bei Videos bleiben können.
Verzweifelte Liebe 4 von 5 Punkten
Sie möchte mit ihrem Sohn ein ganz normales Leben führen, liebt ihn bedingungslos. Bis sie eines Tages das bittere Erwachen erfährt. Der Mann, der sie wirklich liebt, sieht sie nicht. Ihre Liebe birgt Schmerzen, bis sie ihn aus Verzweiflung umbringt und selbst mit dem Tod bezahlen muss. Wenigstens im Tod sind sie zusammen. |
![An Ideal Husband [UK IMPORT] - Rupert Everett](http://ecx.images-amazon.com/images/I/414J2DVB00L._SL160_.jpg) An Ideal Husband [UK IMPORT]
Rupert Everett, Cate Blanchett, Minnie Driver, Julianne Moore, Jeremy Northam
Videokassette, 10. April 2000 Verkaufsrang: 14300
Wenn Sie nach wirklich klugen Dialogen und einer gut strukturierten Geschichte suchen, dann können Sie bei Oscar Wilde gar nicht falsch liegen. Wildes Stück Ein perfekter Ehemann gehört nicht zu seinen bekanntesten Stücken, aber diese Filmadaption hat alles, was man sich nur wünschen kann. Die Besetzung besitzt die Fähigkeit, alles zum Besten umzusetzen: Cate Blanchett (Elizabeth, Oscar und Lucinda), Julianne Moore (Short Cuts, Boogie Nights), Minnie Driver (Ein Mann ein Mord, Big Night), Jeremy Northam (Der Fall Winslow, Emma) und besonders Rupert Everett (Die Hochzeit meines besten Freundes, Ein Sommernachtstraum), der perfekte Epigramme mit unverrückbarer Selbstsicherheit in die Runde wirft. Die Geschichte dreht sich um Northam, ein Mitglied des britischen Abgeordnetenhauses. Dieser hat noch eine Leiche im Keller und wird von einer mysteriösen Frau (Moore) erpresst, ein zweifelhaftes Geschäft einzugehen. Die mysteriöse Frau ist, wie sich später herausstellen wird, eine verhasste ehemalige Mitschülerin seiner Ehefrau (Blanchett). Alles löst sich zur allgemeinen Zufriedenheit auf, aber nicht, bevor nicht einige gewundene Wege des Schicksals begangen wurden, einige Verwechslungen stattgefunden haben und viel komischer Spott und soziale Spitzen verteilt wurden. Wilde, dessen unruhiges Leben und die in der Öffentlichkeit breitgetretene Homosexualität in dem Film Wilde aus dem Jahr 1997 dargestellt werden, hatte ein scharfes Auge für Heucheleien und die künstlichen Posen, die von der damaligen Gesellschaft verlangt wurden. Eine politische Aussage steht aber niemals einem Lacher im Weg. Prächtig ausgestattet und wunderbar kurzweilig, wird Ein perfekter Ehemann jeden zufrieden stellen, der Spaß an Sozialsatire oder romantischer Komödie hat. -Bret Fazer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
the perfect social satire: one can not beat Oscar Wilde and Rupert Everett is the perfect incarnation 5 von 5 Punkten
An Ideal Husband is an 1895 play by Oscar Wilde which revolves around blackmail and political corruption, and touches on the themes of public and private honour. The action is set in London, in "the present", and takes place over the course of three days. "Sooner or later," Wilde notes, "we shall all have to pay for what we do." But he adds that, "No one should be entirely judged by their past.
The movie is classy and captures uppper-class London to perfection. The language is wonderful and the lines really amusing like "Women have a wonderful instinct about things. They can discover everything except the obvious" or "Fashion is what one wears oneself. What is unfashionable is what other people wear" or "To love oneself is the beginning of a life-long romance.".
If you like Oscar Wilde you will enjoy this movie as Rupert Everett here as Lord Goring really is the best movie actor to portray an Oscar Wilde character. Cate Blanchett - Lady Gertrude Chiltern -,Minnie Driver - Miss Mabel Chiltern, Julianne Moore - Mrs. Laura Cheveley, Jeremy Northam - Sir Robert Chiltern and John Wood - Lord Caversham - give splendig performances too.Director Oliver Parker has created a real gem.
Weitere Kundenmeinungen |
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Jason Alexander, Faye Dunaway, Eric Lloyd, Rupert Everett, Paul Reubens
Videokassette, 23. September 1996 Verkaufsrang: 22610
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Dunston ist Knuddelig!!! 5 von 5 Punkten
Dunston allein im Hotel ist ein tolle Familienkomödie für Jung und Alt. Ich habe diesen Film damals auf Premiere ausversehen aufgenommen, weil ich einen anderen Film sehen wollte. Doch Überraschenderweiße wurde ich eines besseren belehrt und bin dankbar dafür, diese Komödie kennengelenrt zu haben, die einen knuddeligen Hauptdarsteller zu bieten hat der sich die ganze Zeit über einfach nur toll verhält im Film. Ich schaue ihn gerne und zwar immer wieder!! |
 B. Monkey
Asia Argento, Jared Harris, Rupert Everett
Videokassette, 4. Juli 2000 Verkaufsrang: 29658
Es ist eine überraschende Kehrtwendung, die Regisseur Michael Radford von seinem internationalen Hit Il Postino - Der Postmann bis zu diesem britischen, romantischen Thriller vollzogen hat. Asia Argento (Darios Tochter und Costar in Abel Ferraras New Rose Hotel) ist die Titelfigur: Eine Straßenkriminelle, deren Spezialität Einbrüche aller Art sind: "Ich komme überall rein." Jared Harris (Richards Sohn und Andy Warhol in I Shot Andy Warhol) spielt einen weltfremden, schüchternen Lehrer, der auf Jazz steht und sich in sexy Argento verliebt. Argento füllt die aufgekratzte Straßendiebin, die versucht, mit ihrer Vergangenheit zu brechen, mit Leben. Aber Harris ist zu steif und Radford gelingt es nie so ganz, die richtige Chemie zwischen den beiden herzustellen, so dass ihre Beziehung nie über den Status des Sonderbaren hinaus geht.
In einer Nebenrolle ist Rupert Everett (Die Hochzeit meines besten Freundes) als smarter Tunichtgut zu sehen, der sich mit seinem Drogenkonsum in Schulden gestürzt hat. Jonathan Rhys-Meyers ist ein nervöser, junger Punk und gelegentlich Argentos Partner. Offensichtlich hat Radford mehr Spaß an seinen Schurken, als an dem angeblichen Held der Geschichte. Der Film vibriert, wenn sie auf der Leinwand sind, und die einzige Raubüberfall-Szene wird zum kurzen Energieschub für eine langatmige Geschichte. Nur Harris sticht als hilflos resoluter Heiliger hervor, der sein Leben einer leidenschaftlichen Sünderin gewidmet hat. Das Ergebnis kommt wie ein Remake von Wer Gewalt sät daher, das von einem freundlicheren und sanfteren Filmemacher bearbeitet wurde. -Sean Axmaker
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Julia Roberts, Shirley Maclaine, Olympia Dukakis, Daryl Hannah, Dermot Mulroney
Videokassette, 3. September 2001
Verkaufsrang: 26347
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Julia Roberts, Cameron Diaz, Rupert Everett, Dermot Mulroney, Dolly Parton
Videokassette, 6. November 2000
Verkaufsrang: 38790
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