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| DVDs: Gert Fröbe | Kundenmeinungen
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Inhaltsangaben | |
 James Bond 007 - Goldfinger
Sir Sean Connery, Gert Fröbe, Shirley Eaton
DVD, 1. Oktober 2007 Verkaufsrang: 439 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox James Bond Goldfinger Ultimate Edition Single, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 01.10.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Der Qualitätsmaßstab für alle anderen Bond-Filme 5 von 5 Punkten
"Goldfinger" ist der beste aller Bondfilme. Kein anderer wird der Quintessenz von Agent 007 so gerecht wie dieser Streifen aus dem Jahr 1964. "Goldfinger" hat einfach alles:
-) die Handlung ist ohne Längen
-) die Dialoge sind witzig
-) Gert Fröbe meistert die Rolle des Auric Goldfinger ausgezeichnet
-) Goldfingers Mann fürs Grobe, Oddjob (nomen est omen), wurde oft kopiert und nie erreicht. Sein todbringender, Metallkanten verstärkter Hut schrieb Kinogeschichte
-) die Britin Honor Blackman spielt Pussy Galore (ein nicht ganz jugendfreier Name ,-) ) mit viel weiblicher Raffinesse, Erotik und Toughness
-) der silbergraue Aston Martin DB5 mit all seinen Gadgets ist das Bond-Auto schlechthin
-) der Titelsong von Shirley Bassey wurde zum Klassiker
-) das Golfduell zwischen Bond und Goldfinger ist ebenso legendär wie die durch Goldlack ermordete Frau oder jene Szene, in der ein Laserstrahl 007s Männlichkeit gefährlich naherückt.
Respekt vor Regisseur Guy Hamilton und Sean Connery. "Goldfinger" ist das Leitwerk aller Bond-Filme, die Benchmark, die es zu erreichen gilt. Ihre Majestät ist darüber sicher sehr 'amused'.
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 Der Räuber Hotzenplotz
Gert Fröbe, Lina Carstens, Josef Meinrad
DVD, 1. März 2006 Verkaufsrang: 2694 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Concorde Der Räuber Hotzenplotz, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 01.03.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Ein Stück Kindheitserinnerungen 5 von 5 Punkten
Räuber Hotzenplotz kennt wirklich jeder. Doch wer kennt denn noch diese wunderschöne Verfilmung? Als ich noch klein war, habe ich diesen Film geliebt und ihn mir oft angeschaut. Und selbst heute mit 18 Jahren kann ich noch sagen das der Film einfach fantastisch ist. Gerd Fröbe und die anderen Schauspieler haben eine tolle Performance geboten und somit einen tollen Film für Jung und Alt ermöglicht. Obwohl der Film schon über 30 Jahre alt ist, ist er dennoch sehenswert und ich finde es Klasse das so ein alter Film noch auf DVD erscheint.
Fazit: Absolut sehenswert und auch Preiswert!
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 Es geschah am hellichten Tag
Heinz Rühmann, Gert Fröbe, Michel Simon
DVD, 1. Dezember 2003 Verkaufsrang: 2054 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In Es geschah am hellichten Tag treffen mit Heinz Rühmann und Gert Fröbe zwei deutsche Leinwandlegenden aufeinander. Die Geschichte des unermüdlichen Polizeibeamten Matthäi auf den Spuren eines notorischen Kindermörders ging in die Filmgeschichte ein.
In einem Wald, unweit einer Landstraße, wird ein ermordetes Mädchen gefunden. Die Tat scheint an zwei ähnliche Morde anzuknüpfen und setzt die Polizei unter öffentlichen Druck. Kurz darauf kann man den Hausierer Jacquier (Michel Simon) als Tatverdächtigen präsentieren. Als sich der Mann wenige Tage später in seiner Zelle erhängt scheint der Fall erledigt. Nur Kommissar Matthäi (Heinz Rühmann) ist überzeugt, dass sich der Täter weiter auf freiem Fuß befindet. Mit unermüdlicher Energie und kriminalistischem Gespür gelingt es ihm den Radius des Täters zu lokalisieren. Schließlich quartiert er sich sogar als Tankwart in einer Tankstelle ein und benutzt eine junge Frau (Maria Rosa Salgado) und ihr Töchterchen Annemarie (Anita von Ow) als Köder.
Es geschah am hellichten Tag zählt mittlerweile unumstritten zu den Klassikern des deutschsprachigen Films. Durch seine nuancierte Darstellung des "Mannes mit den Puppen" hat sich Gerd Fröbe ins kollektive Bewusstsein nicht nur deutscher Fernsehzuschauer gespielt. Mitentscheidend für das Gelingen des Projekts war aber auch die Entscheidung des Produzenten Lazar Wechsler den berühmten Schweizer Romancier Friedrich Dürrenmatt mit der Erstellung des Drehbuchs zu beauftragen. Dürrenmatt war zwar unzufrieden mit den ihm auferlegten Einschränkungen, speziell was das Ende des Films anbetraf, doch was Dürrenmatt als Manko empfand, war vielleicht gerade das Erfolgsrezept von Es geschah am hellichten Tag: die vergleichsweise nüchterne Darstellung von Mattäis besessener Suche, die ihn sehr viel stärker als klassische Heldenfigur erfahrbar macht und das konventionelle Happyend.
Dürrenmatt schrieb mit dem Roman Das Versprechen eine Überarbeitung des Stoffes, der erst jüngst, unter der Regie von Hollywoodstar Sean Penn mit Jack Nicholson in der Hauptrolle, verfilmt wurde. In den 90er-Jahren entstand im Rahmen der German Classics ein aufwändig gestaltetes TV-Movie-Remake (Joachim Krol in Gert Fröbes Fußstapfen), das jedoch nie an das Original heranreichte. -Thomas Reuthebuch
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Sehr schöner,klassischer Schwarz/Weiss Film 5 von 5 Punkten
Sehr schöner,klassischer Schwarz/Weiss Film mit tollen Kameraeinstellungen und für damalige Verhältnisse gutem Sound unterlegt.Die Handlung wirkt nicht langweilig.Ich kann diesen Film nur empfehlen!
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 James Bond 007 Ultimate Edition - Goldfinger (2 DVDs)
Sir Sean Connery, Gert Fröbe, Shirley Eaton
DVD, 13. November 2006 Verkaufsrang: 3755 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Bondklassiker 5 von 5 Punkten
"Goldfinger" ist der dritte offizielle Bondfilm, und gilt bei vielen Fans bis heute als bester Beitrag der Reihe. Und das zurecht. Die Geschichte ist abwechslungsreich, strotzt aber nicht vor Action und Sean Connery wächst hier so richtig in seine Rolle hinein. Selbstsicher, gefährlich und die Coolness in Person. Gert Fröbe genießt den Ruf, den Bondgegenspieler erst so richtig definiert zu haben, und tatsächlich muß sich jeder Bösewicht bis heute an ihm messen lassen. Fröbe strahlt eine unglaubliche Präsenz aus, wirkt bösartig, spielt die Rolle aber ruhig und wirkt deswegen nie überzeichnet. Dazu kommt die perfekte Chemie zwischen Gert Fröbe und Sean Connery. Harold Sakata ist als Oddjob einfach einer der besten Handlanger und wurde bestenfalls von Richard Kiel als Beißer in "Der Spion, der mich liebte" überboten, Honor Blackman ist für mich einfach DAS Bondgirl überhaupt. Insgesamt bietet "Goldfinger" mit Honor Blackman, Tania Mallet und Shirley Eaton (plus den Flying Circus Pilotinnen) die vielleicht beste Riege von Bondgirls. Unvergessen ist natürlich auch der gleichnahmige Titelsong von Shirley Bassey (tatsächlich der vermutlich beste Song aller Bondfilme) und Bonds Auto, der legendäre und mit diversen Extras (wie der berühmte Schleudersitz) ausgestatte Aston Martin DB 5. Überhaupt gehört der Soundtrack von John Barry zu den besten der Bondfilme, und auch die Kulissen von Ken Adam sind ein Augenschmaus.
Großartige Unterhaltung, die auch mehr als 40 Jahre später noch manch aktuelle Produktion in den Schatten stellen kann. Ein wirklich guter Agententhriller und ein Aushängeschild der James Bond Reihe.
Alle Jahre wieder.... 5 von 5 Punkten
..kommt die Bond DVD Limited/Mega/Ultimate Edition von allen Bond Titeln. Dieses Mal als Digital remastered Edition und zum ersten Mal mit einem echten Mehrwert. Ich muß zugeben, meine Finger haben schon mehrfach gezuckt. Obwohl ich alle DVDs besitze, ist gerade hinsichtlich Ton die Verbesserung recht deutlich. Und Ultimate klingt doch irgendwie ultimativ. Was mich abhält...?
Meine erste Edition war
noch auf Videokassette und teilweise mit 4:3 Bild. Einige Editionen später dachte ich, jetzt lässt sich der Leistungsumfang nicht mehr steigern und kaufte mir die letzte Version vor dieser, teilweise noch mit Mono-Spur auf DVD... Als ich kürzlich die erste Scheibe aus dieser Serie in den Händen hielt, war ich fast ein wenig verägert, doch dann fiel es mir wie Schuppen von den Augen: WARTE...!
Worauf? Das Bild wurde ebenfalls remastered. Nachdem die Glocken für das HD Zeitalter läuten, hat man beim Mastern mit ziemlicher Sicherheit eine HD-Version im Kopf gehabt und genau die werde ich jetzt noch abwarten, denn das sollte sich nicht mehr steigern lassen....oder? ;-)
Klar besser als die Special Edition 5 von 5 Punkten
Hier muss ich meinem Vorredner auch teilweise widersprechen. Das die Qualität der Special Edition nicht mal ein kleines bisschen schlechter ist, ist eine eindeutige Fehlinformation.
Die Ultimate Edition ist in allen Belangen überlegen. Die Bildqualität der Special Edition kann man doch heute nicht mehr als Standard bezeichnen. Gerade in den 60er-Bondfilmen war schon zuviel Dreck, Artefakte zu sehen. Nun wirken die Bilder wieder frisch, als wenn es sich um Erstaufzeichnungen handelt. Dem Ton kann man für die alten Monoaufnahmen auch nicht viel vorwerfen. Auch hier sollte man auf jeden Fall der Ultimate Edition den Vorzug geben.
Das Bonusmaterial ist auch erheblich vielfältiger. Gerade die Probeaufnahmen mit Theodore Bikel als Goldfinger dürften einige interessieren. Da ist es völlig unerheblich ob Fröbe besser ist oder nicht. Es handelt sich halt um Material, dass auf jeden Fall den Fan interessiert.
Der Preis ist für die noch ziemlich neuen DVDs angemessen, da es sich ja um 2 Discs handelt. Denke mal der Preis wird mit der Zeit etwas sinken.
Gute UE-Edition von Goldfinger! 3 von 5 Punkten
Nachdem ich mir jetzt die Goldfinger UE zweimal auf einem supergrossen Plasma-TV angeschaut habe, mit einer wirklich guten BOSE DD-Anlage muss man wirklich zugestehen, der Film wurde für sein Alter wirklich extrems gut überarbeitet. Hier stimmt wirklich das supertolle Bild jeden Extrem-Kritiker zufrieden. Ok, der Sound ist nicht gerade TOP, aber was will man eigentlich? Der Film trägt jetzt 43 Jahre auf dem Buckel und der Score von John Barry wurde jetzt erstmals in 5.1 dem Zuschauer präsentiert. Er klingt räumlich aus allen Lautsprechern der DD-Anlage, naja von Surround-Effekten hört man nicht viel, aber die gab es ja 1964 nicht. Natürlich könnte man den Film auch mit irgendwelchen Effekte vollstopfen, die im Original gänzlich gefehlt haben, aber man sollte ein Original im Kern belassen, wenn man dafür Bild/Ton aufpeppt darf man ruhig kreativ sein. Und das Bild von Goldfinger ist wirklich ultrageil. Man glaubt gar nicht das dieser Film wirklich schon so alt ist, Lowry hat sich redlich Mühe gegeben und das sieht man auch.
Schwachpunkte wie immer: Preis der Doppel-DVD, die mauen Extras und (manchmal) die deutsche DVD-Hülle (Pappschuber der wohl nicht lange halten wird).
Ansonsten: Wirklich gut!
jw
Der beste Bond 5 von 5 Punkten
"Goldfinger" wird allgemein als der beste Bond angesehen und das hat gute Gründe.
Erstens hat "Goldfinger" eine recht lineare Story. Bei dem zweiten Bond "Liebesgrüße aus Moskau" verliert sich die Geschichte z. T. in anderen Handlungssträngen, so dass man manchmal die Haupthandlung etwas aus dem Sinn verliert.
Zweitens: Sean Connery hat sich bei diesem dritten Film entgültig in seine Rolle gefunden.
Drittens: Der Titelsong ist wahrscheinlich der beste, der je für einen Bond geschrieben wurde, wobei die unglaubliche Stimme von Shirley Bassey (die brachte das damals auch live so) sicherlich ihren Anteil hat.
Viertens: Gert Fröbe war der beste Schurke, den je ein Bondfilm hatte. Alfred Hitchcock hat mal die These aufgestellt, je besser der Schurke, umso besser der Film. Diese These hat was für sich. Man denke einmal an Anthony Hopkins in "Das Schweigen der Lämmer" oder Kevin Spacey in "Sieben".
Fünftens: Der Helfer des Bösen, Oddjob, gespielt von Harold Sakata, war wohl der zweitbeste und -populärste nach "Beißer"
Für meinen Geschmack macht sich auch Honor Blackman recht gut. Sie mit Ursula Andress in "Dr. No" zu vergleichen, ist ein bisschen unfair, zumal die Andress wesentlich mehr Haut zeigen durfte.
Zudem ist "Goldfinger" auch ein Fest für Freunde von Filmfehlern. Davon gibts hier nämlich eine ganze Menge. So schießt Bond am Anfang einen Haken aus einer Pistole. Es ist vollkommen unerklärlich, wo plötzlich das dazugehörige Seil herkommt. Etwas später darf Bond ein bisschen knutschen und sieht im Auge seiner Partnerin einen Angreifer. Der Angreifer müsste spiegelbildlich zu sehen sein. Als der Wagen, in dem der erschossene Mr. Solo liegt, in die Schrottpresse geworfen wird, kann man sehen, dass niemand mehr drin ist usw. usw.
Die deutsche Synchronisation muss man in diesem Zusammenhang einmal tadeln und einmal loben. Als sich Bond seines Gegners in der Badewanne entledigt, ist sein (deutscher) Kommentar dazu "Widerlich". In der englischen Originalfassung heißt es sehr viel treffender "Shocking". Den Doppelsinn hätte man im Deutschen mit "Schockierend" erhalten können...
Ursprünglich sollte die Uhrzeit an der Bombe, die Bond stoppen will, bei drei Sekunden stehen bleiben. Davon zeugt der Satz von Bond im Original: "Three More Ticks And Goldfinger Will Hit The Jackpot." Im fertigen Film bleibt die Uhr bei sieben Sekunden (007) stehen. Das ist zwar effektvoller, macht aber Bonds Satz vollig unsinnig. Ausnahmsweise korrigiert die deutsche Synchronisation diesen Fehler: "Noch sieben Ticker und Goldfinger hätte die Partie gewonnen."
Ob man sich nun wegen des besseren Bilds und Ton diese neue Edition kaufen will, muss jeder für sich selbst entscheiden. Fest steht, dass der "Goldfinger" selbst in keinem Regal eines Filmfreundes fehlen sollte.
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 Der Pauker
Heinz Rühmann, Wera Frydtberg, Gert Fröbe
DVD, 7. Februar 2006 Verkaufsrang: 1642 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Heinz Rühmann: Der Pauker (1958), USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 07.02.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Heinz Ruehmann wie man ihn mag 5 von 5 Punkten
Wirklich huebscher Film, wenn auch das Thema nicht gerade "neu" ist. Heinz Ruehmann in einer Rolle die ihm auf den Leib geschrieben ist. Gerd Froebe liebenswert. Ein Film den man mit Vergnuegen ansieht, am besten in Gesellschaft, da macht es noch mehr Spass.
Qualitaet der DVD einwandfrei.
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 Und ewig singen die Wälder
Gert Fröbe, Joachim Hansen, Hansjörg Felmy
DVD, 18. Mai 2004 Verkaufsrang: 3074 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Und ewig singen die Wälder, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 18.05.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein Heimatfilm,der Extraklasse. 5 von 5 Punkten
Die Schönheit der nordischen Landschaft und der ewige Konflikt rivalisierender Gruppen der Gesellschaft zeichnen das Bild dieses in den sechziger Jahren sehr erfolgreichen Filmes nach dem Roman von Trygve Gulbransson. Paul May realisierte mit einem hervorragenden Team großer Namen (Gert Fröbe,Joachim Hansen,Maj-Britt Nilsson)einen spannenden und bewegenden Streifen,der jenseits aller "Heimatfilm-Klischees" das harte und von der Natur vorgezeichnete Leben der Menschen schildert.
Gert Fröbe glänzt hier,in seiner hervorragenden,schauspielerischen Leistung.
Ein Heimatfilm,der Extraklasse.
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 Der grüne Bogenschütze
Gert Fröbe, Karin Dor, Klausjürgen Wussow
DVD, 22. November 2004 Verkaufsrang: 13162 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine geheimnisvolle Legende rankt sich um das alte Schloss Carre Castle. Angeblich versetzt ein Gespenst, der grüne Bogenschütze, die Bewohner in Angst und Schrecken. Der amerikanische Millionär Abel Bellamy lässt sich von dem Gerücht nicht beeindrucken, er kauft das Anwesen und zieht kurzerhand ein. Doch schon bald wird in Carre Castle ein Mann tot aufgefunden - ein grüner Pfeil steckt in seinem Rücken. Natürlich kann Inspektor Featherstone den Mord nicht mit einer Gespenster-Geschichte zu erklären und entschließt sich, seine Ermittlungen inkognito aufzunehmen Er schlüpft in die Rolle des Hausmeisters. Im Schloss trifft er auf Bellamys hübsche Nichte Valerie, die einen mysteriösen Verdacht hegt Angeblich hält der Schlossherr Valeries verschwundene Mutter gefangen...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Also ich finde ihn gut... 5 von 5 Punkten
Manche mögen ihn, manche nicht. Wie bei allen Edgar Wallace-Filmen der Reihe gehen die Meinungen weit auseinander. "Der grüne Bogenschütze" war mein erster Wallace und dank ihm bin ich heute ein überzeugter Wallace-Fan.
Wie schon andere Rezensionen deutlich machen, ist Gert Fröbe in diesen Film der Star. Andere Darsteller scheinen unter seiner Wucht zu Grunde zu gehen, besonders der Inspektor. Diese Tatsache machen den Film zu einem Psychoduell zwischen Bogenschützen und Schloßherrn in dem alles andere fehlplaziert wirkt.
So bringt es Gert Fröbe meiner Meinung nach im Alleingang fertig, den Film interessant zu machen. Allein sein berühmtes nervöses Rumgezittere (man kennt es aus "Es geschah am hellichten Tag") und die Tatsache, dass seine Rolle perfekt zu ihm passt machen diesen Film sehenswert und erklären Gert Fröbe's internationale Berühmtheit ("Goldfinger").
Fazit: Der Film ist, trotz der Tatsache, dass die Schauspieler um Gert Fröbe "nicht ganz zu Wort kommen", sehr unterhaltsam und immer noch besser als so manche andere Wallace-Streifen...
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 Das Liebeskarussell
Curd Jürgens, Gert Fröbe, Catherine Deneuve
DVD, 24. Oktober 2004 Verkaufsrang: 23661 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein Kracher!!! 5 von 5 Punkten
Toller Film! Habe selten so gelacht! Ein muss für alle die noch auf niveau vollem Humor stehe. Tolle }Beziehungskomödie mit vielen Verwechselungen. Einfach lustig.
Schwachsinn 1 von 5 Punkten
Tut mir leid, das sagen zu müssen, aber die Riege der Schauspieler steht hier leider absolut nicht für Qualität. Dumme, rund 30 minütige Kurzgeschichten, die an Plumpheit nicht zu überbieten sind. Kleiner Vorgriff auf das schlechte Kino der 70ger Jahre. Auch absoluten Fans von Heinz Rühmann, Peter Alexander, Gert Fröbe und Nadja Tiller keinesfalls zu empfehlen.
Vier kurzweilige aber lustige Episoden mit Rang und Namen 4 von 5 Punkten
Diese kurweiligen Episoden mit vielen bekannten Stars der damaligen Zeit - N.Tiller, H.Rühmann, P.Alexander, G.Froebe, C.Jürgens und andere mehr, wissen durchaus zu unterhalten und sind vorallem für Liebhaber dieser Schauspieler zu empfehlen. |
 Das Herz von St. Pauli
Hans Albers, Hansjörg Felmy, Gert Fröbe
DVD, 18. Mai 2007 Verkaufsrang: 15982 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Das Herz von St. Pauli, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 18.05.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Stilvoller Klassiker wieder ansehnlich aufbereitet 5 von 5 Punkten
Mit diesem stilvollen Film schließt Kinowelt eine weitere Lücke der Hans Albers Filme auf DVD. DAS HERZ VON ST. PAULI zählt neben GROßE FREIHEIT NR.7 (1943/44) und AUF DER REEPERBAHN NACHTS UM HALB EINS (1954) zu den sogenannten großen St. Pauli-Filmen des blonden Hans. Nach dem Roman von Eberhard von Wiese wurde er gedreht im Jahre 1957 in Hamburg und Umgebung sowie im Real-Film Studio HH-Wandsbek. Albers verkörpert hier wieder den aufrechten St. Paulianer, der sich und seine Familie gegen kriminelle Machenschaften des Milieus behaupten muß.
An seiner Seite spielen unter der Regie von Eugen York u.a. Gert Fröbe, Hansjörg Felmy, Peer Schmidt, Carla Hagen, Mady Rahl, Karin Baal und Werner Peters. Natürlich bedient der Film alle Klischees, wie sie das Publikum von solcher Produktion damals auch erwartete. Albers gibt hier insgesamt vier Lieder zum Besten: Das letzte Hemd hat leider keine Taschen; Weine nicht; Das Herz von St. Pauli; Ja, das Leben. Ein typischer Hans Albers Film mit durchgängiger atmosphärischer Dichte, den man sich gerne auch häufiger anschaut.
Die DVD ist erschienen bei Kinowelt, enthält neben dem Hauptfilm noch Bonusmaterial wie einige Biografien der Schauspieler in Schriftform sowie diverse Trailer anderer Filme. Ferner liegt dem Cover ein Werbe-Booklet bei mit zahlreichen Editionen der Kinowelt. Der Film selber zeigt sich in recht guter Bild-und Tonqualität, ist technisch umfangreich nachbearbeitet worden. Vor allem die ausgeblassten Farben wurden aufgefrischt und der Kontrast stark verbessert. Die Nachtszenen wirken künstlich eingeschwärzt, denn so pechschwarze Nachtaufnahmen gibt es üblicherweise nicht. Ein geringes Manko, an das man sich aber schnell gewöhnt. Das Format erscheint als 4:3 Vollbild, was sich jedoch in diesem Fall kaum zum Nachteil auswirkt, da die originale Kino-Fassung auch nur 1:1,37 betrug. Der Monoton ist sauber und gut ausgesteuert.
Fazit: Ein empfehlenswerter Film, der technisch wieder ansehnlich aufbereitet wurde. Für Hans Albers Fans ohnehin ein Pflichtkauf, allen anderen Freunden des alten deutschen Films sei er hiermit ans Herz gelegt. |
 James Bond 007 - Goldfinger
Sir Sean Connery, Gert Fröbe, Shirley Eaton
DVD, 8. Dezember 2004 Verkaufsrang: 19111
Denkt man an einen typischen Bond-Film, denkt man an Goldfinger. Kein anderer Bond-Film hat denn auch derart viele Szenen, an die man sich im nachhinein erinnert. Da ist Shirley Eaton (in der Rolle der Jill Masterson), die mit Gold überzogen tot auf Bonds Bett liegt. Da ist der stumme Oddjob, der seinen Hut als messerscharfe Frisbee benutzt, mit der er seinen Gegnern die Köpfe abzutrennen pflegt. Und da gibt es Honor Blackmans Pussy Galore, den Prototyp des selbstbewußten Bond-Girls, das den Agenten am Ende des Filmes abschleppen darf. Goldfinger ist aber auch der erste Film der Serie, in dem Q (Desmond Llewelyn) die Rolle verkörpert, als die wir ihn heute noch kennen: Als den genialen Waffenschmied, dessen oft bizarre Erfindungen Bond nicht nur einmal das Leben gerettet haben.
Vor allem aber ist dieser dritte Bond-Streifen jener Film, der den Prototypen des Bond-Bösewichts kreiert hat. War der erste Bond-Bösewicht Dr. No eher flau und schlug sich der britische Agent in Liebesgrüße aus Moskau mit normalen KGB-Agenten herum, ist Goldfinger jener Bösewicht, der noch heute stellvertretend für alle anderen Schurken genannt wird. Goldfinger ist nicht nur ein gewöhnlicher Gangster. Er ist ein Mann, der in seinem Gehirn den ultimativen Coup erdacht hat, der ihn zum Herrscher der Welt machen soll. Er ist ein König Midas, doch dies ist ihm nicht genug: Sein Plan besteht darin, die Goldreserven der Vereinigten Staaten in Fort Knox atomar zu verstrahlen, mit dem Ziel, den Goldpreis derart in die Höhe zu treiben, dass er, der Besitzer der größten privaten Goldvorräte, zu einer Art König der Welt aufsteigen würde. Die Gier nach gottgleicher Macht ist es, die ihn lenkt. Doch was wäre die Figur des Goldfingers ohne Gert Fröbe? Die Produzenten hatten den Deutschen in Es geschah am hellichten Tag gesehen und die Rolle ganz auf seine Persönlichkeit zugeschnitten. Eine Entscheidung, die sie nie bereut haben.
Wenn es also einen Bond-Film gibt, den man gesehen haben muss, dann ist dies Goldfinger. -Raphael Shargel
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 37 Bewertungen)
Der Kult-Bond! 5 von 5 Punkten
"Goldfinger" und "Liebesgrüße aus Moskau" streiten sich seit Jahrzehnten um den Ruf des besten Bond-Films! "Liebesgrüße aus Moskau" hat eindeutig die beste Agentenstory. "Goldfinger" dagegen bietet den besten Bondbösewicht der gesamten Filmreihe, mit einem großartigen Gerd Fröbe in Bestlaune.
Der dritte Bond ist hiermit allerdings der Film, an dem sich alle weiteren 18 Filme (bisher) der Reihe messen mussten, wobei niemand wieder diese Klasse erreichte!
Ab Goldfinger erhielt auch immer ein vollausgestattes High-Tech-Auto einzug. Hier als Einstand gleich der legendäre Aston Martin.
In seinem dritten Abenteuer hat es James Bond (wieder einmal ein bestgelaunter Sean Connery) diesmal mit dem exzentrischen und größtenwahnsinnigen Millionärs Auric Goldfinger (ein genialer Gerd Fröbe) zu kämpfen, der mit einem nuklearen Schlag die größten Goldreserven der USA, Fort Knox, vernichten will, damit er zum reichsten und mächtigsten Mann der Welt werden kann.
Diesmal ist es keine Verbrecherorganisation, gegen Bond und der MI:6 zu kämpfen haben, sonder gegen einen einzelnen, äusserst gerissenen und skrupelosen Gegner!
"Goldfinger" bietet zwar nicht eine Vielzahl an Action, auch nicht die ausgereifteste Story, vielmehr bietet er eine gewaltige Bildästhetik und pure, lükenlose Unterhaltung, den besten Score der gesamten Filmreihe und die wohl innovativste Tötungsszene aller Zeiten! Wer kommt schon auf die Idee, eine Frau komplett mit Gold zu überziehen, damit sie aufgrund des Sauerstoffverlustes durch die Haut erstickt? Genial...
Auch mit den Vorbereitungen und dem eigentlichen Angriff auf Fort Knox beweist dieser Film nicht nur Klasse, sondern war seinerzeit auch absolut wegweisend für nachfolgende Filme in der Kinogeschichte.
Auch mit seiner Filmgespielin "Pussy Galore" bewiesen die Filmemacher mit diesem zweideutigen Namen Mut in der damaligen Zeit.
Goldfinger ist eindeutig ein Klassiker und ist bis heute absolut Wegweisend mit einem bestaufgelegten Gerd Fröbe als Bösewicht, der es sogar schafft, die eigentliche Hauptfigur James Bond alias Sean Connery locker an die Wand zu spielen!
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 Der Schimmelreiter
Gert Fröbe, John Phillip Law, Anita Ekström
Videokassette, 1. September 1998 Verkaufsrang: 1557
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Betr. VHS-Video- Angebot "Der Schimmelreiter" 5 von 5 Punkten
Interessiere mich sehr für diesen Film, den ich schon seit längerem suche. Kann nicht nachvollziehen, weshalb er als VHS-Cassette für 59,99 EUR angeboten wird. Diesen Preis halte ich für sehr überzogen.
"Tragische Liebesgeschichte!!!" 5 von 5 Punkten
"Storms berühmte Novelle vom Kampf eines fortschrittlichen Deichgrafen gegen die konservative Bevölkerung, die schicksalsergeben & abergläubisch verharrt.
Mit stimmungsvollen Landschaftsaufnahmen routiniert inszenierter Film!"
schnulze ohne gleichen 1 von 5 Punkten
dem storm-kenner und liebhaber seines "schimmelreiters" dreht sich bei diesem machwerk wohl der magen um! die figur des protagonisten hauke haien ist so stark verändert worden, dass aus einem stillen und eher mit distanz behandelten einzelgänger ein Weiberheld geworden ist, der anfangs sogar mit seinem schlimmsten rivalen ole peters befreundet zu sein scheint und zusammen mit ihm eine doppelhochzeit celebriert. der deichbruch am schluss ist peinlich kitschig und selbst der COWBOYSTAR (!) phillip law kann da nichts mehr retten. die motive des aberglaubens werden viel zu klar dargestellt und verlieren somit ihren zauber. ein sehr schlechter film
Filmkritik 3 von 5 Punkten
Der Schimmelreiter
Im Gegensatz zum Roman ist die Verfilmung des Schimmelreiters sehr gerafft und in der Art komplexer und leicht verständlicher. Der Leser des Buches kann sich etwas in der altertümlichen Sprache verirren, hingegen ist der Film in einer lockeren Sprache, die nur durch Zitate an das Buch erinnert, aufgebaut. Der grobe Rahmen der Handlung bleibt unverändert, allerdings startet der Film nicht wie das Buch mit Hauke Haiens Jugend sondern damit, dass er bereits erwachsen ist. Die Schauspieler passen bis auf Elke, die im Buch als besonders hübsch beschrieben wird, im Film allerdings anders auftritt als es der Leser aufgrund der Beschreibung Theodor Storms erwarten würde, gut in ihre Rollen. Einige Unterschiede zum Buch sind zum Beispiel, dass die Verlobung und die Heirat zwischen Hauke und Elke anders abläuft als im Buch dargestellt und auch, dass das Kind Wienke bei der Geburt stirbt, im Roman jedoch behindert zur Welt kommt. Obwohl der Film sich nicht strikt an die Buchvorlage hält, ist es alles in allem ein gelungener Film, der an mancher Stelle, wie zum, Beispiel dem Ende etwas ausführlicher sein dürfte. Insgesamt trägt der Film dazu bei, dass man den Inhalt des Buches besser versteht. |
 Mein Onkel Theodor oder wie man viel Geld im Schlaf verdient
Gert Fröbe, Barbara Rütting, Wera Frydtberg
DVD, 10. Mai 2006 Verkaufsrang: 24109 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Traugott Wurster ist der perfekte Hausmann, der lieber mit seinen sechs Kindern "Ruber und Gendarme" spielt und ab und zu bei der Wohlfahrt schnorrt, wenn das Haushaltsgeld zu knapp ist, als dem Erfolg nachzujagen. Mit dieser Einstellung ist er das genaue Gegenteil seines Bruders Theodor, ein Knickriger Brokrat, der Kinder nur als lrmende Kostenfaktoren sieht. Eines Tages fllt Vater Wurster aus unerklrlichen Grnden in einen Tiefschlaf und kann von Nichts und Niemand aufgeweckt werden. Dadurch ist die Mutter gezwungen, ihre Shne bei Verwandten unterzubringen Markus muss zu Onkel Theodor. Whrend dieser das Leben seines Onkels grndlich verkompliziert, hat die Familie einen Weg gefunden, Vater Traugotts Schlaf professionell zu vermarkten...
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 Das Mädchen mit den Katzenaugen
Vera Tschechowa, Joachim Fuchsberger, Wolfgang Preiss, Gert Fröbe
DVD, 1. Dezember 2007 Verkaufsrang: 32964 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Eine kleine Ergänzung zu den technischen Angaben 5 von 5 Punkten
Dieser Film liegt auf der DVD in 16 : 9 vor. Diese wird in den technischen Angaben oben leider nicht erwähnt. Ich würde mir wünschen alle Hersteller würden beim Bildformat eine solche Sorgfalt an den Tag legen wie dieses Label wenn sie ältere Filme veröffentlichen . Diese ist übrigends der erste Film in den Joachim Fuchsberger den Ermittler spielt. Und übrigends auch ein sehr guter Krimi mit hervorragenden Darstellern. Ich kann diese DVD also nur empfehlen. |
 Das Testament des Dr. Mabuse
Gert Fröbe, Senta Berger, Walter Rilla
DVD, 27. Januar 2003 Verkaufsrang: 38622
Wie kann Dr. Mabuse seinem verbrecherischen Unwesen nachgehen, wenn er doch in einem Irrenhaus sitzt und rund um die Uhr bewacht wird? Diese Frage ist die Prämisse von Werner Klinglers Das Testament des Dr. Mabuse aus dem Jahre 1962.
Das Testament des Dr. Mabuse ist nach Die 1000 Augen des Dr. Mabuse und Die unsichtbaren Krallen des Dr. Mabuse der dritte Teil einer Reihe von Filmen, basierend auf der Romanfigur von Norbert Jacques, die zwischen 1960 und 1964 unter der Aufsicht von Produzent Artur Brauner entstanden ist. Dabei handelt es sich um ein Quasi-Remake von Fritz Langs berühmten, gleichnamigen Film aus dem Jahre 1932.
Die durch äußerste Brutalität und Perfektion bestechenden Verbrechen versetzen die Bevölkerung in Angst und Schrecken, tragen Sie doch deutlich die Handschrift Mabuses. Der Anführer der Gangster ist der snobistische Mortimer (Charles Régnier), in Wahrheit jedoch nur Werkzeug des Superschurken. Als einer seiner Männer zu neugierig wird und die Identität ihres wahren Anführers in Erfahrung bringen will, wird dieser kurzerhand liquidiert. Kurzerhand nimmt er Kontakt zu dem Boxer Johnny Briggs (Helmut Schmid) auf, der der Verführung des Geldes, das ihm Mortimer in Aussicht stellt, nicht widerstehen kann. Doch auf Briggs hat auch schon Kommissar Lohmann (Gert Fröbe) ein Auge geworfen. Er hofft, über ihn Mortimer und seine geheimnisvollen Hintermänner überführen zu können. Im Gefängnis sitzt derweil Dr. Mabuse und amüsiert sich über das Treiben, denn dank hypnotischer Kräfte manipuliert er die Beteiligten.
Die Geschichte des hypnotisierenden Irren, die 1932 als Parabel auf die Gefahr des Nationalsozialismus zu verstehen war, mutiert in der Neuverfilmung zu einem billigen Exploitation-Plot über einen Superschurken, garniert mit ein bisschen Action und Romantik. Für Letzteres ist vor allem Senta Berger verantwortlich, die mit großen Augen Johnys unschuldige Freundin darstellt. Einzig die schauspielerisch herausragenden Leistungen von Gert Fröbe und Nebendarstellern wie Charles Régnier, Harald Juhnke und Wolfgang Preiss (als Dr. Mabuse) ist es zu verdanken, dass der Film nicht in die Abgründe des Lächerlichen abdriftet, sondern sogar gediegene 60er-Jahre-Krimikost abliefert. -Christian Lukas
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Schwache DVD Umsetzung des Mabuse Remakes 3 von 5 Punkten
1962 erschien das Remake des Klassikers Das Testament des Dr. Mabuse. Elf Jahre nach dem ersten "Mabuse"-Film inszenierte Fritz Lang 1932 -Das Testament des Dr. Mabuse-. Erst 1960 setzte Lang die Serie mit -Die tausend Augen des Dr. Mabuse- fort. Hierbei handelt es sich, wie schon oben erwähnt um ein Remake von Fritz Langs - Das Testament des Dr. Mabuse Gerd Fröbe als Kommissar Lohmann, Dr. Mabuse in der Rolle des Dr. Mabuse und die wirklich sehr hübsche Senta Berger als Johnny Briggs Freundin Nelly, spielen in diesem Streifen ihren Part solide bis gut runter.
Leider wird der Film in einer eher mäßigen Qualität umgesetzt. In diesem hätte ich mir vom Anbieter wesentlich mehr versprochen. Die bisherigen Ausstrahlungen im deutschen Fernsehen- die Bildtechnisch qualitativ gut waren- haben diesbezüglich eine wesentlich bessere Umsetzung erhoffen lassen. Trotzdem kann ich diese DVD den Fans deutscher Filmklassiker empfehlen, obwohl dieses Remake nicht an das brillante Original rankommt.
Als Extras bietet diese DVD
Dr. Mabuse Trailershow
Interview mit Wolfgang Preiss, aka Mabuse
Bildgalerie
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 Die 1000 Augen des Dr. Mabuse
Gert Fröbe, Peter van Eyck, Dawn Addams
DVD, 27. Januar 2003 Verkaufsrang: 40504
Die 1000 Augen des Dr. Mabuse ist der letzte Film von Fritz Lang. Mabuse, jener genial-verrückte Verbrecher, er hat Lang sein gesamtes Film-Leben über begleitet. 1921 gab Lang mit Dr. Mabuse, der Spieler, einem ursprünglich in zwei Teilen gedrehten Spielfilm, sein Regiedebüt, 1932 inszenierte er Das Testament des Dr. Mabuse. Knapp 30 Jahre später beendete er sein filmisches Schaffen mit eben diesem Film: Die 1000 Augen des Dr. Mabuse.
Die 1000 Augen des Dr. Mabuse ist ein in vielfacher Hinsicht unterschätztes Werk. Um dies zu verstehen, muss man ihn mit den ersten beiden Filmen vergleichen. Dr. Mabuse, der Spieler, die Geschichte eines Therapeuten, der durch den Einsatz von Hypnose die Menschen blendet und seinen Reichtum mehrt, ist eine Auseinandersetzung mit der jungen Weimarer Republik und ihren sozialen Unterschieden. Es ist eine Geschichte über Armut und Reichtum und vor allem über die Profiteure jener Zeit, die auf dem Leid der Massen ihre Geschäfte machten. Das Testament des Dr. Mabuse indes ist eine Parabel auf den Nationalsozialismus und seine Gefahren, die ein Jahr später Realität werden sollten.
Die 1000 Augen des Dr. Mabuse als ein im Jahre 1960 inszenierter Film hat es natürlich leichter, einfach "nur" unterhalten zu wollen. Dennoch präsentiert Lang auch in seinem letzten Spielfilm als Regisseur mehr als "nur" spannende Unterhaltung. Der größte Teil von Die 1000 Augen des Dr. Mabuse spielt in einem Luxushotel, in dem durch geheime Überwachungskameras die Gäste ausspioniert werden. Als ein erster Hotelgast das Zeitliche segnet, kommt Kommissar Kras (Gert Fröbe) dem Drahtzieher dieses Verbrechens auf die Spur: dem seit rund 30 Jahren totgeglaubten Dr. Mabuse.
Mit diesem ersten Mabuse-Teil einer neuen Mabuse-Reihe, in der zwischen 1960 und 1964 insgesamt sechs Teile produziert werden sollten, wollte Produzent Atze Brauner vom Erfolg der Edgar-Wallace-Filme profitieren. Wo die Macher der Wallace-Filme auf ein reichhaltiges Repertoire an Kriminalromanen zurückgreifen und nach ihrem Gusto verändern konnten, bediente sich Brauner der überaus populären Figur des Dr. Mabuse, um diesen als Schurken ins Rennen um die Publikumsgunst zu schicken. Dieser Schachzug aber konnte nur gelingen, da er Fritz Lang die Regie dieses ersten Teiles übertrug und ihm inszenatorische Freiheiten zugestand.
Auf den ersten Blick liegt Fritz Langs Werk auf der Sensationsebene all jener Krimis, die zur selben Zeit produziert wurden. Aber der Film bietet eine zweite Ebene, auf der er tatsächlich auch als Fortsetzung der ersten beiden Mabuse-Filme funktioniert. Mabuse ist in Langs Inszenierung ein Schatten der Vergangenheit, ein Schreckensbild, das aus dem Bewusstsein der Massen verdrängt worden ist. Und nur aus diesem einen einzigen Grund gelingt es Mabuse, seine Spielchen zu spielen. Seine Existenz - und mit ihr seine Vergangenheit - werden kollektiv verleugnet. Dieses Spiel mit dem bundesrepublikanischen Empfinden jener Zeit, das Krieg und Schrecken so erfolgreich überwunden hatte, indem es die Vergangenheit einfach verdrängte, macht diesen Film so ungemein reizvoll. Und zu einem kleinen, verkannten Juwel seiner Entstehungszeit. -Christian Lukas
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Krimi-Highlight von Fritz Lang 5 von 5 Punkten
Ein echtes Muss für Krimifans und eine unverzichtbare Komplettierung einer jeden Fritz-Lang- und Dr.-Mabuse-Sammlung! Die Handlung enthält alles, was ein Klassiker aus dieser Zeit braucht: Von der geheimen Abhörzentrale im Keller eines von den Nazis gebauten Luxushotels bis zu halbdurchlässigen Spiegeln, durch die sich Gäste in den Zimmern ausspähen lassen.
Spektakulär vor allem auch das Showdown des Films, das offen lässt, ob Oberschurke Mabuse diesmal wieder mit dem Leben davon kommt...
Der erstklassig restaurierte Film besticht durch umfangreiches Bonusmaterial mit Originaltrailern anderer Mabuse-Filme sowie ein ausführliches Interview mit dem kürzlich verstorbenen Mabuse-Darsteller.
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 Und ewig singen die Wälder
Gert Fröbe, Joachim Hansen, Hansjörg Felmy
Videokassette Verkaufsrang: 1063
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Der einzige deutsche Heimatfilm von Format 4 von 5 Punkten
Die Verfilmung der Roman-Trilogie von Gulbransson ist von jeher ein Lieblingsobjekt von Filmfans, die sich normalerweise KEINE Heimatfilme ansehen, weil sie auf Lüneburger Heide und Alpenglühen keine Lust haben. Natürlich ist auch "Und ewig singen die Wälder" ein recht gestriges Produkt der Eskapismusindustrie, aber mit exzellenten Darstellern, allen voran natürlich Gert Fröbe als der alte "Dag", Patriarch des Familiengeschlechts Björndal. Die Außenaufnahmen fand 1959 in Norwegen statt und geben dem Film sein Gepräge. Anders als in sonstigen Heimatfilmen gibt es hier hervorragend gefilmte Action-Szenen, hochdramatische Familienspannungen und eine prachtvolle Szenerie, auch ohne den genreobligaten Hirsch. Neben der Schönheit der Aufnahmen muß aber vor allem die grandiose Musik Rolf Wilhelms genannt werden, auf einer CD der Firma Cobra Records seit einem Jahr erhältlich und mit ihrer großorchestralen Pracht ein Musterbeispiel deutscher Filmmusikkunst. |
![Chitty Chitty Bang Bang [UK IMPORT] - Dick van Dyke](http://ecx.images-amazon.com/images/I/515PPZ3NKCL._SL160_.jpg) Chitty Chitty Bang Bang [UK IMPORT]
Dick van Dyke, Sally Ann Howes, Lionel Jeffries, Gert Fröbe, Anna Quayle
DVD, 27. November 2003 Verkaufsrang: 44385 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Chitty Chitty Bang Bang 5 von 5 Punkten
ein sehr schöner film. den muss man gesehen haben. für mich ist es ein sehr schöne erinnerung an meine kindheit. dies gilt auch für `the sound of music` und `my fair lady'. alle erwähnten filme sind zu empfehlen.
Es muß nicht immer BOND sein 4 von 5 Punkten
Sein Name ist Potts, Caractacus Potts.
Verständlich, dass man mit so einem Namen nicht im Geheimdienst Ihrer Majestät steht, sondern nur ein stinknormaler Erfinder ist. So dachte Bond-Autor Ian Fleming und kreierte mal ein Abenteuer ganz anderer Art: in seinem Kinderbuch "Chitty Chitty Bang Bang" steht ein ausrangierter Rennwagen im Mittelpunkt des Geschehens.
Doch nicht nur als Kinderbuch war die rührselige und phantasievolle Geschichte des schwimmenden und fliegenden Autos ein voller Erfolg, sondern auch in der übermütig fröhlichen Musicaladaption von Richard M. Sherman und der erfolgreichen Verfilmung des Stoffes von Bond-Produzent Albert R. Broccoli aus dem Jahre 1968 für die neben dem Mary Poppins-erfahrenen Dick van Dyke als Caractacus, der bezaubernden Sally Ann Howes als Truly und dem schrägen Lionel Jeffries als trotteligem Weltenbummler Grandpa Posh Potts auch der unvergessene Komiker Benny Hill als Puppenmacher und Goldfinger-Bösewicht Gerd Fröbe, der sich mit einer gekonnten Gesangseinlage mal von einer gänzlich unbekannten Seite zeigt, vor der Kamera standen.
Doch nicht nur die Schauspieler sind fantasmagorisch gut: 7 verschiedene Modelle mussten für Chitty Chitty Bang Bang's Auftritt angefertigt werden, damit das vielseitige Auto mit so manchem Bond-Schlitten problemlos mithalten konnte. Als Kulisse diente unter anderem Schoß Neuschwanstein, in dem ausnahmsweise nicht Ludwig II, sondern Baron Bomburst residieren durfte. Für die überschwänglichen Choreografien der "Toot Sweet" Bonbonfabrik-Szene wurden 38 Tänzer, 40 Sänger, 85 Musiker, 100 durchgedrehte Hunde und 22 Flötisten angeheuert, um Potts musikalische Zuckerstangen auf Zelluloid zu bannen. Und wer kennt nicht den lautmalerischen Titelsong, der sogar für den Oscar nominiert wurde?
Mit der leider nur in England erschienenen DVD-Fassung dieses spaßigen Klassikers präsentieren sich 2,5 Stunden kurzweilige Musicalunterhaltung technisch überarbeitet im satten 5.0 Digitalton und einem ruhigen, farbenfrohen Technicolorbild. Wer den Film nicht im französischen, italienischen oder spanischen Mono-Ton erleben will, dem bleibt nur die Originalfassung ohne deutsche Untertitel, jedoch ist die Sprache kindgerecht einfach gehalten, so dass ein fundiertes Schulenglisch allemal fürs Verständnis ausreicht - hinzu kommt der herrlich deutsche Vulgarien-Dialekt von Gerd Fröbe!
Fazit: Nicht nur für verwöhnte Bond-Fans interessant - ein liebenswertes Musical für die ganze Familie!
Leider keine Widescreen-Version 3 von 5 Punkten
Sehr enttäuschend, dass dieser wunderschön fotographierte Super-Panavision-70-mm-Film auf das normale TV-Format gestutzt wurde. Ansonsten tolle Sets, Kostüme und Musik, die ins Ohr geht.
Mein absoluter Lieblingsfilm 5 von 5 Punkten
Mein absoluter Lieblingsfilm - könnte ich Hunderte Male sehen. Alles stimmt: Story, Musik, Darsteller. Aber warum gibt's ihn nicht als Video oder DVD???
Die ultimative Kindheitserinnerung 5 von 5 Punkten
Ein wunderschöner Film, der selbst nach über 30 Jahren noch so liebenswert ist wie damals. Einer der wenigen Filme, bei dem sowohl Großeltern, Eltern und Kinder leuchtende Augen bekommen, auch nach 50 mal anschauen!!
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