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| DVDs: Henry Fonda | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Das war der Wilde Westen (Special Edition, 3 DVDs)
Carroll Baker, Henry Fonda, James Stewart
DVD, 10. Oktober 2008 Verkaufsrang: 692 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Das war der Wilde Westen S.E. (3 Discs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 10.10.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Das war der wilde Westen 5 von 5 Punkten
Ich habe diese Filme alle im Original Cineramaverfahren - 1956 - gesehen, auf einer unglaublich grossen, gekrümmten Leinwand mit einem Ton, da kann sich DD 5.1 verstecken! In München waren damit das Royal und City ausgestattet! Die DVD ist sehr gut im Bild und Ton (unglaublich, nach solch langer Zeit). Herzlichen Glückwunsch an die Filmgesellschaft und den Restaurator! Da dürfen sich manchen DVD Veröffentlichungen verstecken!! Sehen Sie sich die 3. DVD an; da werden Sie in das Cineramaverfahren eingeführt und zwar mit 93 Minuten! Toll - Vielen Dank!
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 Spiel mir das Lied vom Tod - Steelbook (2 DVDs inkl. Poster)
Claudia Cardinale, Henry Fonda, Charles Bronson
DVD, 24. Oktober 2008 Verkaufsrang: 794 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Paramount Spiel mir das Lied vom Tod - Steelbook, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 06.11.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Once upon a time in the West ... 5 von 5 Punkten
...oder wie in deutsch wieder einmal irreführend übersetzt "Spiel mir das Lied vom Tod" bildet den ungewollten Auftakt zu Sergio Leones Amerika Triologie. Ungewollt deshalb weil Leone keineswegs vorhatte nach den Erfolgen der Dollar-Triologie einen weiteren Western zu drehen, aber nach Druck der Studios und der Öffentlichkeit gab er schließlich nach und wollte den Western schlechthin machen, was Ihm meiner Meinung nach auch gelungen ist. Fortgesetzt wird die Triologie 1971 mit "Todesmelodie" (Once Upon a Time in A Revolution) und schließlich 1984 mit dem bildgewaltigen Gangsterepos "Es war einmal in Amerika" (Once Upon A Time in America) mit Robert De Niro.
Große Schwierigkeiten hatten die Produzenten einen Hollywood Star wie Henry Fonda für einen italienischen Film zu überreden und noch dazu da er nach Claudia Cardinale nur die zweithöchste Gage erhalten sollte. Schließlich ließ sich Fonda doch überreden, da es Ihm recht reizvoll erschien endlich mal einen richtig abgrundtiefen Bösewicht zu spielen der gleich zu Beginn des Films ein Kleinkind erschießt.
Neben Fonda sind in den Hauptrollen wie eben schon genannt die wunderschöne Claudia Cardinale (Der rosarote Panther), sowie Jason Robards (Philadelphia) und natürlich der kürzlich verstorbene Charles Bronson zu sehen. Als skrupelloser Eisenbahnunternehmer Morton ist Gabriele Ferzetti zu sehen der im James Bond Film "Im Geheimdienst Ihrer Majestät" als Schwiegervater von 007 zu sehen war.
Die Anfangssequenz am Bahnhof von Flag Stone wollte Leone ursprünglich einmal mit Clint Eastwood, Eli Wallach und Lee van Cleef, den Stars seiner Dollar-Triologie, besetzen um dieser einen würdigen Abschluß zu geben. Leider hat dies nicht geklappt, da Clint Eastwood bereits im großen Hollywood für den Western "Hängt ihn höher" unterschrieben hatte.
Einer der ganz großen Stars des Films ist natürlich auch Ennio Morricone, welcher wie bei fast allen Leone Filmen für die Musik zuständig war. Diesmal schuf er mit seiner Filmmusik ein Score für die Ewigkeit, ein Score das zu einem Markenzeichen dieses Films geworden ist. Traurig daran ist wohl das Morricone für seine unzähligen erstklassigen Filmmusiken bis heute keinen Oscar erhalten hat, aber dies ist auch wieder mal typisch für Hollywood.
Kurz zur Handlung dieser nicht sehr dialogreichen "Pferdeoper". Der skrupellose Eisenbahnunternehmer Morton schreckt mir Unterstützung des eiskalten Killers Frank auf der Suche nach Macht und Reichtum vor nichts zurück. Sein großes Ziel ist es, das Grundstück welches die ehemalige Prostituierte Jill von Ihrem ermordeten Mann geerbt hat, als wichtigen Eisenbahnstützpunkt in seinen Besitz zu bekommen. Ein schweigsamer Fremder ersteigert das Grundstück und schenkt es der Witwe zurück. Dies bringt den Killer Frank in Rage und er fordert den Fremden zum Duell. Was er nicht ahnt ist, das dieser sowieso auf der Suche nach Ihm war um eine offene Rechnung zu begleichen.
"Once Upon A Time in The West" ist ein Film den man meiner Meinung nach nur hassen oder lieben kann. Ich selbst gehöre zu den Verehrern dieses bildgewaltigen Stücks Kinogeschichte. Bis heute, knapp 40 Jahre nach Veröffentlichung, hat der Film nichts von seiner Faszination eingebüßt. In den USA kam der Film leider erst 10 Jahre nach Erscheinen zu der Ehre die Ihm gebührte, den urprünglich spielte der Film 1968 in den Staaten nicht einmal eine Million Dollar ein. Im anscheindend anspruchsvolleren Europa wurde das Meisterwerk umgehend zum Kassenhit und gehört unter anderem in Frankreich immer noch zu den zehn erfolgreichsten Filmen aller Zeiten.
Die DVD selbst ist für mich fast optimal gelungen. Einziger kleiner Kritikpunkt ist der fehlende deutsche Dolby Surround Ton, was ich aber nicht so schlimm finde wie einige Vorredender da der Film auch im Stereoton absolut wuchtig rüberkommt.
Diese neue Doppel DVD im Steelbook ist vom Inhalt her identisch mir der Special Edition des Films und verfügt somit über einiges an Bonusmaterial.
Unter anderem befinden sich Interviews mit Sergio Leone, Claudia Cardinale, Henry Fonda, u.a. sowie eine Bidlergallerie, mehrere Dokumentationen und sogar der Orginal Kinotrailer auf der DVD.
Für einen der ganz großen Western kann es nur fünf Sterne geben.
die Mundharmonika ... 1968 in die Kinos und immer noch fantastisch 5 von 5 Punkten
"once upon a time in the west"
Dieser Western ist wahrlich ein phänomenales Meisterwerk, welches Sergio Leone einen, die Zeit überdauernden Erfolg vor allem in Europa bescherte. Viele seiner Dialoge wie z.B. "Irgendeiner wartet immer!" besitzen heute Kultstatus, und viele Szenen haben sich in das Gedächtnis der Kinogänger eingeprägt.
Mit den einfach grandios spielenden Akteuren Charles Bronson, Claudia Cardinale und Henry Fonda, neben den vielen anderen, gelingt Leone (als schlecht englisch sprechender, italienischer Regisseur und mit der Angewohnheit, die Rollen selbst vorzuspielen) trotz aller Widrigkeiten ein mediterran angehauchter Kunst- und Kultfilm mit, im Rhythmus der Musik beeindruckenden Bildern von Sehnsucht und Träumen, jedoch mit dem in jeder Einstellung dargestellten, schmerzlichen Bewusstsein der Vergeblichkeit und Unwirklichkeit dieser.
Einmalige Großaufnahmen der Akteure mit ihren Augen und Gesichtern als Spiegel von Mut, Gefahr, Angst, Unsicherheit und Tod sowie grandiose Außenaufnahmen in Spanien und Arizona und starke Kontraste in Bild und Musik machen diesen wohl bekanntesten Western für jeden Fan zu einem immer wiederkehrenden Ereignis und Erlebnis.
nb: Die digitale audiovisuelle Überarbeitung dieser DVD ist ebenso fantastisch wie der Film. Es ist einfach unglaublich, was die Technik heute leisten kann.
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 Spiel mir das Lied vom Tod (Einzel-DVD)
Claudia Cardinale, Henry Fonda, Charles Bronson
DVD, 6. Oktober 2005 Verkaufsrang: 690 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Genre des Italo-Westerns erreichte durch Sergio Leones großartig mythischen Film Spiel mir das Lied vom Tod seinen Höhepunkt. Nach einer Reihe internationaler Film-Hits mit Clint Eastwood in den Hauptrollen, übertraf sich der Regisseur mit dieser spektakulären, überlebensgroßen Pferde-Oper über die Eroberung des amerikanischen Westens selbst. Die unheilige Dreifaltigkeit des italienischen Kinos -- Leone, Bernardo Bertolucci und Dario Argento -- brütete die Geschichte einer Frau (Claudia Cardinale) aus, die sich in der Hoffnung, dass die transkontinentale Eisenbahn sie erreicht, bevor es ein böser Killer mit stählernem Blick (Henry Fonda) tut, an ihren Grundbesitz klammert. Derweil filmt Leone die Gesichter seiner Stars, als wären sie ausgedehnte Western-Landschaften, und ihre aufragenden Körper, als wären sie die Felsformationen in John Fords Monument Valley. --Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 158 Bewertungen)
Der KÖNIG der WESTERN ! 5 von 5 Punkten
Hab ihn schon damals bei der EA im Kino gesehen und das gleich ein paar mal hintereinander! Ein Western, wie es ihn bis dahin noch nie gegeben hatte! Dieser Sound, diese Machart, die Besetzung > einfach SENSATIONELL!!
Kann heute nicht mehr sagen, wie oft ich ihn nun schon gesehen habe - aber er wird nie langweilig!
Das ist ein Film, der einfach in keiner Film-Sammlung fehlen darf!
Da jetzt im DVD-Zeitalter immer mehr UNGESCHNITTENE Fassungen von Filmen angeboten werden, bin ich doch gespannt auf die ungeschnittene Version dieses Films! Leider gibt es die bislang nur in italienisch!
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 Die 12 Geschworenen
Henry Fonda, Lee J. Cobb, Ed Begley
DVD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 2706 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Im Hinterzimmer eines Gerichts haben sich zwölf Geschworene zurückgezogen, um einen Mordprozeß zu klären. Der Fall scheint eindeutig Ein Todesurteil. Nur der Geschworene Nr. 8 plädiert auf "nicht schuldig". Nach hitzigen Diskussionen ändert sich Stimmverteilung langsam zugunsten des Angeklagten, aber ein Freispruch kann nur einstimmig erfolgen ... Oscarpreisträger Henry Fonda "Am goldenen See" 1981, bester Schauspieler ist der Star in dem umjubelten Erstlingswerk des späteren Starregisseurs Sidney Lumet "Network". Ein hochspannender Klassiker über den leichtfertigen Umgang mit einem Menschenleben, der für drei Oscars nominiert wurde und den Goldenen Bären der Berliner Filmfestspiele erhielt.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 31 Bewertungen)
Erstklassiger alter Justiz-Schinken 5 von 5 Punkten
Es ist zwar schon längst ein sehr alter Film, aber ich habe ihn bereits dreimal angesehen! Warum?? Weil es (auch heutzutage) ein echtes Lehrstück über die (amerikanische) Justiz ist! Hier müssen zwölf Geschworenen entscheiden, ob ein 18-jähriger schuldig an dem Mord seines Vaters gesprochen werden muss oder nicht, und zwar einstimmig! Wobei diesem Angeklagten auch noch ohne Ausnahme dann die Todesstrafe droht! Was daher zu langen, aber heftigen Diskussionen bei der Beratung führen kann, kann man bestens in diesem Film erleben! Beratungen über Beweisstücke, Motiv, Zeugenaussagen, es ist alles drin, was man für einen Schuldspruch braucht! Dazu gehört auch insbesondere die Ausräumung der im Prozess bereits gefällten Vorurteile einiger Geschworenen!
Nun, wer glaubt, dieser Film ist bloß für Jura-Studenten oder für diejenigen gedacht, die immer mal über Jura wissen wollen! Von wegen und ganz weit gefehlt! Es ist spannend und interessant zu sehen, wie die Geschworenen nach und nach sich schließlich für "nicht schuldig" zu plädieren, allerdings nicht weil der Angeklagte doch unschuldig ist, sondern weil die Geschworenen bloß nur berechtigte Zweifel an der Schuld des Angeklagten haben, mehr nicht! Mit anderen Worten, der Zuschauer weiß am Ende nicht, ob der Sohn seinen Vater wirklich umgebracht hat! Dieser Begriff "berechtigte Zweifel" hat hier im Film eine enorme Bedeutung! Warum, wird im Film verständlich für den einfachen Zuschauer und auch sehr plausibel erklärt!
Es ist außerdem toll zu beobachten, wie die vom Charakter und von der eigenen Bildung her sehr unterschiedlichen Geschworenen sich lange Zeit miteinander ringen, um endlich zu einem einstimmigen Schuldspruch zu gelangen! Allen voran die Geschworenen Nr.8 (der schon vom Anfang an Zweifel an der Schuld des Angeklagten hat) und Nr.3 (der genau das Gegenteil tut, allerdings aus ganz persönlichen Gründen, wie sich später herausgestellt hat)! Ein anderer Geschworener, ein Baseball-Fan, kann wegen eines bevorstehenden Spiels kaum das Ende der Beratung abwarten und tut daher alles dafür und macht sich auch ziemlich einfach mit seinem vorschnell gefällten Schuldspruch! Die Sommerhitze, dass den Beratungsraum noch zusätzlich aufheizt, macht es auch nicht einfacher!
Alles in allem ein hervorragender Film über Justiz für den einfachen Zuschauer, besonders für die, die schon Vorurteile für mutmaßliche Täter haben! Hier kann man auch darüber nachdenken, dass es eigentlich nicht leicht ist, einem Verbrecher die Todesstrafe zu geben (bei uns gilt das zwar nicht, aber einem Unschuldigen lebenslänglich zu geben, ist auch nicht minder schlimm!).
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 Krieg und Frieden
Audrey Hepburn, Henry Fonda, Mel Ferrer
DVD, 1. November 2003 Verkaufsrang: 2723 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Trotz seines Rufes als allzu vereinfachendes Epos, bleibt King Vidors Krieg und Frieden ein grandioses Schaustück Hollywoods. Ließ Cecil B. De Mille für seine Zehn Gebote das alte Ägypten wieder auferstehen, so verwandelte Vidor in dieser kostspieligen, wenn auch im Grunde fehlgeschlagenen Adaption von Tolstois Klassiker, das ländliche Italien mit ungeheuren Mitteln in ein kriegsgeschütteltes Russland. Mit der herausragenden Besetzung von Audrey Hepburn als Natasha und ihrem damaligen Gatten Mel Ferrer als hoch dekoriertem Kriegshelden Prinz Andrei, gerät Krieg und Frieden zu einem Film, den man seiner Stars wegen und nicht aus Gründen literarischer Treue anschaut. Henry Fonda gestaltet die Rolle des Pierre mehr im Tolstoi'schen Sinne. Sein passives Beobachten von Napoleons Eroberungszug wandelt die hoch moralische Erzählung zur intimen Studie individueller menschlicher Leidenschaften. Die Kampfszenen wie auch das Großaufgebot an Pomp sind nach wie vor beeindruckend. Königlich gemessen daher schreitend, dabei sprühend vor Glanz, ist dieses Epos vielleicht keiner der ganz großen Kino-Klassiker, aber immer noch ein Fest fürs Auge. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Große Literatur und großes Kino 5 von 5 Punkten
Einem Meilenstein des historischen Romans folgte eine sehr gute Verfilmung.
Die Verfilmung hat das Buch in keinster Weise entstellt, die Hauptdarsteller Audrey Hepburn und Henry Fonda sprechen für sich und haben die hohen Erwartungen erfüllt.
Die Ausstattung dieses monumentalen Historieneps ist ausgezeichnet.
Beschrieben werden die Lebensläufe verschiedener Personen zur Zeit von Napoleons Überfall auf Russland. Es geht um Freundschaft, Hass, Liebe und Napoeleons Scheitern. Alles menschlche wird den Zuschauern nahegebracht.
Manche Leute die das Buch nicht kennen werden den Film lang finden, allerdings kürzer geht es nicht.
Sollte man gesehen haben.
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![Das war der wilde Westen [Blu-ray] - Carroll Baker](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51x2dCzeU9L._SL160_.jpg) Das war der wilde Westen [Blu-ray]
Carroll Baker, Lee J. Cobb, Henry Fonda, Carolyn Jones, Karl Malden
Blu-ray, 13. Oktober 2008 Verkaufsrang: 2769 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Das war der Wilde Westen (2 Discs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 10.10.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Chapeau, Warner! 5 von 5 Punkten
So und nicht anders muß HD aussehen! Das Bild ist knackescharf - alleine die Panoramaaufnahmen sind schlichtweg der Hammer. Hier kann die Scheibe trotz des Alters des Films schon fast als Referenz durchgehen! Die vertikalen Streifen, die aufgrund von Cinerama früher immer zu sehen waren, wurden auf ein kaum erkennbares Minimum reduziert. Auch der Ton kann durchaus gefallen. Es ist für mich kaum nachvollziehbar, warum viele andere Veröffentlichungen von halbwegs aktuellen Streifen diese Bildqualität noch nicht einmal annähernd erreichen. Für jeden, der seinen Bekannten mal zeigen will, was HD so drauf hat, ist der Kauf der Blu-ray fast schon ein Muß!!
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 Am Goldenen See
Henry Fonda, Katharine Hepburn, Doug McKeon
DVD, 17. Februar 2005 Verkaufsrang: 1830 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Am goldenen See, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 17.02.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Zwei Altstars in Top Spiellaune !!! 5 von 5 Punkten
Als Fan von Katherine Hepburn mußte ich den Film "Am goldenen See" natürlich unbedingt auf DVD haben, da ich ihn einfach herrlich finde. Abgesehen davon spricht die deutsche Synchronstimme der Tochter, gespielt von Jane Fonda, keine Geringere als die großartige Judy Winter !!!
Da Henry u. Jane Fonda Vater u. Tochter sind, ist der Film sozusagen eine Art Familienprojekt.
Der Plot in Kürze, ein altes Ehepaar, gespielt von Katherine Hepburn u. Henry Fonda, verbringt seinen Sommer immer am goldenen See. In diesem Sommer hat der alte Ehemann gesundheitliche Probleme in Form eines Schwächeanfalls, der der Ehefrau zum ersten Mal vor Augen führt, daß das Leben endlich ist, er kommt allerdings noch einmal davon. Während ihres Sommeraufenthaltes bekommen die beiden Besuch von ihrer frisch verheirateten Tochter, gespielt von Jane Fonda, die mitsamt neuem Ehemann u. dessen in die Ehe mitgebrachtem Sohn anreist. Der Junior ist ein Kind von ca. 10-12 Jahren u. entwickelt während seines Aufenthaltes am See ein inniges Verhältnis zum Vater seiner neuen Stiefmutter. Die frisch Verheirateten lassen den Sohn bei den Eltern der Braut, weil sie nach Europa reisen möchten. Auf dem Rückweg holen die beiden Frischvermählten den Sohn wieder ab. Wie das häufig bei Familien so üblich ist, kommen alte Konflikte aus der Kindheit zwischen den Eltern u. der Tochter wieder hoch, besonders zwischen Vater u. Tochter. Da es sich aber um echtes Hollywood Kino handelt, gibt es natürlich auch hier ein Happy End, u. damit verrate ich nicht zuviel, ein anderes Ende hätten Sie bei einem Hollywoodfilm doch sicherlich sowieso nicht erwartet oder ?!!!
Kurz u. gut, dieser Film ist so etwas wie ein moderner Klassiker u.jeden Euro wert.
Das Schöne an dem Film ist, das er sehr viel über zwischenmenschliche Konflikte erzählt u. trotzdem sehr viel Wärme ausstrahlt.
Fazit, ein wunderbarer Film !!!
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 Schlacht um Midway
Charlton Heston, Henry Fonda, Glenn Ford
DVD, 29. November 2007 Verkaufsrang: 5973 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Schlacht um Midway - History Coll. DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Starker Film ! 4 von 5 Punkten
Eine super in Szene gesetzte Dokumentation der Ereignisse von damals mit unterhaltendem Charakter! Hab den Film zu EA-Zeiten mehrmals im Kino gesehen und war beeindruckt! Steht schon seit vielen Jahren bei mir im Regal - zuerst als Video jetzt als DVD.
Ein Film den man immer wieder sehen kann!
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 Mein Name ist Nobody
Henry Fonda, Terence Hill, Jean Martin
DVD, 5. September 2007 Verkaufsrang: 3418 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Wilde Westen neigt sich dem Ende zu, und ein quirliger Jungspund, der sich Nobody nennt, eifert seinem großem Vorbild, dem berühmten Revolverhelden Jack Beauregard nach. Er treibt sein inzwischen müde gewordenes Idol zu einem ungleichen Duell mit der "Wilden Horde", einer Bande, die Angst und Schrecken verbreitet. Doch Beauregard kann stets mit dem Ideenreichtum seines Verehrers rechnen...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
"Der Klassiker der Western - Parodien!" 4 von 5 Punkten
New Mexiko 1898 - Der alternde Revolverheld Jack Beauregard
(Henry Fonda) möchte heim nach Frankreich, um einen ruhigen
Lebensabend zu verbringen.
Sein junger Bewunderer Nobody (sensationell Terence Hill,
der in Dresden, die Heimat seiner Mutter, aufwuchs)
will ihn zu einer letzten großen Tat bewegen... Jack soll
sich einen Showdown mit 150 Banditen liefern - und danach
gegen Nobody antreten.
Co - Regisseur Sergio Leone, berühmtester Vertreter des
Italowesterns, stimmt hier dessen komischen Abgesang an.
Er dehnt die Rituale und Klischees des Genres in absurde
Dimensionen und parodiert neben Sam Peckinpahs ~The Wild Bunch~
auch seinen Klassiker ~Spiel mir das Lied vom Tod~ (in dem
Henry fonda den Schurken spielte).
Der Film ist zeitlos und bietet neben tollem Bild auch eine
sehr gute zitatreiche Filmmusik, die wie es nicht anders sein
kann aus der Feder von Ennio Morricone stammt.
(DVD)
Nobody 5 von 5 Punkten
Terence Hill ist Nobody, seine Rolle.
Ein wunderschöner Western, auch wenngleich eine Parodie darauf.
Aber mit Darstellern wie Terence Hill und den grossen Henry Fonda ist das ein absolut toller Streifen.
Dazu die Musik von Morricone, der Film gehört in jeden guten Haushalt.
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 Spiel mir das Lied vom Tod (Special Edition, 2 DVDs)
Claudia Cardinale, Henry Fonda, Charles Bronson
DVD, 15. August 2005 Verkaufsrang: 3888 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Genre des Italo-Westerns erreichte durch Sergio Leones großartig mythischen Film Spiel mir das Lied vom Tod seinen Höhepunkt. Nach einer Reihe internationaler Film-Hits mit Clint Eastwood in den Hauptrollen, übertraf sich der Regisseur mit dieser spektakulären, überlebensgroßen Pferde-Oper über die Eroberung des amerikanischen Westens selbst. Die unheilige Dreifaltigkeit des italienischen Kinos -- Leone, Bernardo Bertolucci und Dario Argento -- brütete die Geschichte einer Frau (Claudia Cardinale) aus, die sich in der Hoffnung, dass die transkontinentale Eisenbahn sie erreicht, bevor es ein böser Killer mit stählernem Blick (Henry Fonda) tut, an ihren Grundbesitz klammert. Derweil filmt Leone die Gesichter seiner Stars, als wären sie ausgedehnte Western-Landschaften, und ihre aufragenden Körper, als wären sie die Felsformationen in John Fords Monument Valley. --Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 158 Bewertungen)
Der KÖNIG der WESTERN ! 5 von 5 Punkten
Hab ihn schon damals bei der EA im Kino gesehen und das gleich ein paar mal hintereinander! Ein Western, wie es ihn bis dahin noch nie gegeben hatte! Dieser Sound, diese Machart, die Besetzung > einfach SENSATIONELL!!
Kann heute nicht mehr sagen, wie oft ich ihn nun schon gesehen habe - aber er wird nie langweilig!
Das ist ein Film, der einfach in keiner Film-Sammlung fehlen darf!
Da jetzt im DVD-Zeitalter immer mehr UNGESCHNITTENE Fassungen von Filmen angeboten werden, bin ich doch gespannt auf die ungeschnittene Version dieses Films! Leider gibt es die bislang nur in italienisch!
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 Keine Zeit für Heldentum
Henry Fonda, James Cagney, William Powell
DVD, 12. Mai 2006 Verkaufsrang: 14192 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Keine Zeit für Heldentum, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 12.05.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Sehr guter Film! 5 von 5 Punkten
Ein sehr guter und sehr schöner Klassiker zum absoluten Nice Price!
Henry Fonda ist Top und Jack Lemmon sowieso. Jack Lemmon hat in diesem
Film zwar nicht seine altbekannte deutsche Stimme, aber diese Stimme
die er hier hat, finde ich auch sehr passend zu Jack Lemmon! Den Film
finde ich recht lustig und er hat einige recht witzige Szenen zu bieten.
Ich kann den Film voll und ganz empfehlen.
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 Roots - Die nächsten Generationen (4 DVDs)
Olivia de Havilland, Henry Fonda
DVD, 23. November 2007 Verkaufsrang: 4586 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Roots - Die nächste Generation (4 DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 23.11.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Meilenstein der Fernsehgeschichte! 5 von 5 Punkten
Nach dem grandiosen nationalen und internationalen Erfolg der 8teiligen Fernsehserie "Roots" 1977 (nach dem gleichnamigen Bestseller von Alex Haley) wurde 1979 die zweite Hälfte dieses Buches in 10 weiteren Folgen verfilmt. Diese sind auf dieser DVD-Box enthalten (auf insgesamt 7 DVD's). Aufgrund des überwältigenden Erfolgs der ersten Staffel drängten sich nun auch Stars wie Henry Fonda, Marlon Brando, Olivia de Havilland oder James Earl Jones, in der Fortsetzung mitspielen zu dürfen.
Sowohl Alex Haley's Buch-Bestseller als auch die komplette 18teilige Fernsehserie (an der er mitgearbeitet hat) beschreiben 200 Jahre amerikanische Geschichte - vor allem aber 200 Jahre Familiengeschichte aus Sicht der Schwarzen. Haley recherchierte seinen Familienstammbaum zurück bis zu seinem afrikanischen Vorfahren Kunta Kinte, der Mitte des 18. Jahrhunderts von amerikanischen Sklavenhändlern aus seinem Heimatdorf in Gambia entführt wurde.
Die erste DVD-Staffel erzählte die Geschichte von Kunta Kinte bis zu seinem Urenkel, die hier genannte DVD-Staffel beschreibt "die nächsten Generationen" ab Mitte des 19. Jahrhunderts bis in die Gegenwart um 1970 und bis zur 7. Generation, die Alex Haley darstellt. Die Geschichte und die Serie endet mit der bewegenden Rückkehr Haleys in das Dorf seines Vorfahren Kunta Kinte in Gambia, wo sich der Kreis schließt.
"Roots - Die nächsten Generationen" ist besonders zu empfehlen, weil in der Serie gerade die letzten Generationen einschließlich Haley's eigentlicher Lebensgeschichte sehr ausführlich geschildert werden - im Gegensatz zum Roman, wo diese sehr kurz abgehandelt werden. Somit gewährt die Serie einen noch tieferen Einblick in die amerikanischen Rassenkonflikte des 20. Jahrhunderts als das Buch es tut.
TON und BILDQUALITÄT sind für das Alter von 30 Jahren hervorragend; außerdem enthält die Sammlung eine 17minütige Dokumentation, die allerdings weniger informativ ausfällt als die Extras zur ersten Staffel.
Ich empfehle den Erwerb beider DVD-Kollektionen!
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 Deine, meine, unsere
Lucille Ball, Henry Fonda, Van Johnson
DVD, 10. Januar 2006 Verkaufsrang: 6856
Witwe Helen North und Witwer Frank Beardsley haben viele Gemeinsamkeiten. Mehr als sie nach ihrer ersten Begegnung ahnen. Denn sie verschweigt ihm ihre acht Kinder - und er ihr seine zehn. Als die beiden heiraten, bricht in der neuen Großfamilie die blanke Anarchie aus: Die unfreiwilligen Stiefgeschwister lassen keine Gelegenheit aus, um sich gegenseitig das Leben schwer zu machen und das Glück ihrer Eltern zu sabotieren. Schließlich aber lernen sie doch die Vorzüge von zwei Eltern schätzen - und erfahren, dass auch die größte Großfamilie immer noch ein bisschen größer werden kann...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Absolut unübertroffen 5 von 5 Punkten
Geniale Familien-Komödie, mit Stil und Witz.
Nie rutscht sie ins Lächerliche ab, immer bleibt es charmant und witzig. Die Story hat so viel Schwung, dass man nicht anders kann, als mitgerissen zu werden.
Ein Film, der einfach unübertroffen bleibt - daran kann auch die Neuverfilmung nichts ändern, die sehr viel an Charme und Inhalt verloren hat.
Fazit: Niveauvolle Familienunterhaltung vom Feinsten.
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 Angriffsziel Moskau
Dan O'Herlihy, Henry Fonda, Walter Matthau
DVD, 5. September 2006 Verkaufsrang: 5023 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures Angriffsziel Moskau, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 05.09.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Äußerst spannend und bis in die Nebenrollen hervorragend besetzt 5 von 5 Punkten
Das Thema und der Film ist von den anderen Rezensenten ausreichend beschrieben, weshalb ich mich mit den Dingen befassen möchte, die vielleicht weniger auffallen. Sidney Lumet ist es gelungen, die Schauspieler zu einer Leistung zu führen, die alles andere als selbstverständlich ist: insbesondere Larry Hagman, der den Dolmetscher darstellt, spielt nicht - er IST dieser Dolmetscher. Sein 'Großer Gott...', als ihm klar wird, was der Präsident gerade angeboten hat, um den Dritten Weltkrieg zu verhindern, ist so absolut authentisch, dass mir das Grauen den Rücken heruntergelaufen ist.
Henry Fonda, Walter Matthau und Dan O'Herlihy waren schon bedeutende Schauspieler - Larry Hagman war dagegen jung, es muss eine seiner ersten Rollen gewesen sein. Schade, dass man ihn danach als Major Healey und J.R. Ewing verheizt hat...
Für diese Leistung hätte Hagman den Oskar als bester Nebendarsteller verdient gehabt - leider war das Sujet vermutlich nicht opportun.
Der Film ist in jeder Beziehung besser als sein Remake, der gleichwohl verdienstvoll ist - hat er doch das Thema des nuklearen Wahnsinns mit goßen, aktuellen Namen besetzt wieder ins Bewusstsein eines heutigen Publikums geholt. Schade nur, dass das Original so vollkommen vergessen ist.
Hoffen wir, dass niemand dem Original die gleiche Kur angedeihen lässt wie dem 'Längsten Tag', den ich unlängst in einer schrecklich kitschigen Farbfassung im Fernsehen sah. 'Failsafe' gehört so fest in die Schwarz-Weiß-Ära, dass ihm das niemand antun sollte!
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 Jesse James - Mann ohne Gesetz
Tyrone Power jr., Henry Fonda, Jane Darwell
DVD, 31. Oktober 2005 Verkaufsrang: 19737 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Klasse Western über den Robin Hood des Wilden Westens 5 von 5 Punkten
Es war wohl in den achziger Jahren als ich das erste mal den Film im ZDF gesehen habe und dort wurde auch tags darauf die fast ebenbürtige Fortsetzung Rache für Jesse James" ausgestrahlt. Irgendwie geriet der Film dann bei mir in Vergessenheit bis ich hier bei Amazon wieder darauf gestossen bin. Sofort gekauft und zuhause dann ab damit in den DVD Player. Da musste ich gleich mal staunen, den hier wurde schon an der Bildqualität herumgenörgelt. Ich weiss manchmal echt nicht was die Leute erwarten.
Der Film ist von 1939 und da sollte man froh sein das es solche Highligts überhaupt auf DVD gibt und zum anderen finde ich die Qualität des Bildes alles andere als schlecht, ganz im Gegenteil für einen Film diesen Alters ist Sie ganz ordentlich.
Wir schreiben das Jahr 1868 im US Staat Missouri und dort weigern sich die Brüder Frank und Jesse James Ihren Grundbesitz an die Eisenbahngesellschaft zu verkaufen. Diese geht aber über Leichen und brennt die Farm nieder. Dabei kommt die Mutter der James Brüder ums Leben und die beiden schwören Rache und töten zuerst einmal den verantwortlichen Agenten der Eisenbahn. Von nun an sind die beiden Gesetzesbrecher und mit Ihrer Bande überfallen Sie Züge und Banken im Akkord. Als Jesse in eine vom Eisenbahnpräsidenten gestellte Falle tappt holt Ihn sein Bruder wieder heraus und die beiden Outlas merken das es für Sie kein zurück mehr gibt. Mit seiner frisch verheirateten Frau muss Jesse aus Angst vor dem Gesetz ständig umziehen. Diese wird mit der ständigen Angst nicht fertig und verlässt Jesse zusammen mit seinem kleinen Sohn. In der Bande kommt es zu Differenzen und vor dem Überfall auf die Northfield Bank im Jahre 1876 wird Jesse von einem Bandenmitglied verraten. Trotzdem gelingt Ihm zusammen mit seinem Bruder Frank die Flucht. Er sucht Unterschlupf in seinem ehemaligen Haus und eines Tages taucht seine Frau mit dem kleinen Jesse wieder auf und alles scheint gut zu werden, doch Jesse hat die Rechnung ohne den Verräter Bob Ford gemacht.
Jesse James" ist ein Western aus einer Glanzzeit in der auch Perlen wie Robin Hood" oder Scharfschütze Jimmy Ringo" entstanden sind. Auch mit den heute zur Verfügung stehenden Mitteln könnte dieses Highlight nicht besser werden. Mit dem damaligen Frauenschwarm Tyrone Power als Jesse James und natürlich Henry Fonda als dessen Bruder Frank fand der Regisseur Henry King die Idealbesetzung für seine zwei Outlaws. Die Szenen in denen die beiden mit den Pferden durch das Fenster der Bank springen oder über die Klippe stürzen sind einzigartig. Für mich persönlich gehört Jesse James" zu den zehn besten Western überhaupt und ich kann diese DVD nur jedem Westernliebhaber empfehlen.
Nun bleibt nur zu hoffen das die ebenfalls exzellente Fortsetzung Rache für Jesse James" unter der Regie von Fritz Lang ebenfalls auf DVD erscheinen wird. Doch wie ich im Internet gelesen habe sollte ich nicht zu sehr hoffen, den diese Veröffentlichung ist anscheinend nicht geplant
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 Die letzte Schlacht
Henry Fonda, Robert Shaw, Robert Ryan
DVD, 16. September 2005 Verkaufsrang: 15449 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Die letzte Schlacht, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 16.09.05
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Kriegsfilm im typisschen 60er Jahre Stil 4 von 5 Punkten
Der deutsche Offizier Hessler ist hier wieder typisch für die Amerikanischen Kriegsfilme ein blondes blauäugiges A......loch!
Die angeblichen Königstiger Panzer sind in wirklichkeit amerikanische M-47 Panzer!!!
Aber ansonst ist der Film gut gemacht,obwohl historisch unkorrekt.
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 Spiel mir das Lied vom Tod (2 DVDs)
Claudia Cardinale, Henry Fonda, Charles Bronson
DVD, 27. November 2003 Verkaufsrang: 9894
Das Genre des Italo-Westerns erreichte durch Sergio Leones großartig mythischen Film Spiel mir das Lied vom Tod seinen Höhepunkt. Nach einer Reihe internationaler Film-Hits mit Clint Eastwood in den Hauptrollen, übertraf sich der Regisseur mit dieser spektakulären, überlebensgroßen Pferde-Oper über die Eroberung des amerikanischen Westens selbst. Die unheilige Dreifaltigkeit des italienischen Kinos -- Leone, Bernardo Bertolucci und Dario Argento -- brütete die Geschichte einer Frau (Claudia Cardinale) aus, die sich in der Hoffnung, dass die transkontinentale Eisenbahn sie erreicht, bevor es ein böser Killer mit stählernem Blick (Henry Fonda) tut, an ihren Grundbesitz klammert. Derweil filmt Leone die Gesichter seiner Stars, als wären sie ausgedehnte Western-Landschaften, und ihre aufragenden Körper, als wären sie die Felsformationen in John Fords Monument Valley. --Jim Emerson
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 158 Bewertungen)
Der KÖNIG der WESTERN ! 5 von 5 Punkten
Hab ihn schon damals bei der EA im Kino gesehen und das gleich ein paar mal hintereinander! Ein Western, wie es ihn bis dahin noch nie gegeben hatte! Dieser Sound, diese Machart, die Besetzung > einfach SENSATIONELL!!
Kann heute nicht mehr sagen, wie oft ich ihn nun schon gesehen habe - aber er wird nie langweilig!
Das ist ein Film, der einfach in keiner Film-Sammlung fehlen darf!
Da jetzt im DVD-Zeitalter immer mehr UNGESCHNITTENE Fassungen von Filmen angeboten werden, bin ich doch gespannt auf die ungeschnittene Version dieses Films! Leider gibt es die bislang nur in italienisch!
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 Nur noch 72 Stunden
Richard Widmark, Henry Fonda, Inger Stevens
DVD, 15. September 2005 Verkaufsrang: 14488 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Polizist Madigan hat ein Problem Ein ausgekochter Verdächtiger ist ihm entkommen und konnte dabei seine Dienstwaffe an sich bringen. Sein Vorgesetzter Polizei-Chef Russell gibt ihm nur genau 72 Stunden, um den Mordverdächtigen aufzuspüren. Als mit Madigans Waffe ein Polizist erschossen wird, überstürzen sich die Ereignisse ...
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Madigan - ein Klassiker des Polizeifilms 5 von 5 Punkten
Don Siegels "Nur noch 72 Stunden" aka "Madigan"(OT) gehört neben Otto Preminger's "Where the Sidewalks End" zu den ersten Filmen, die den Vorsatz hatten mit harten Bildern und der Darstellung korrupter Beamter eine in sich geschlossene Polizeiwelt zu beschreiben. Filmhistorisch gehört er neben "Coogan's großer Bluff" (1967) und "Dirty Harry" (1971) zu Don Siegels Cop-Trilogie.
Nach einer mißglückten Verhaftung, kann der wegen Mordes gesuchte Schwerbrecher Barney Benesch (Steve Ihnat) den beiden Detectives Dan Madigan (Richard Widmark) und Rocco Bennaro (Harry Guardino) entkommen. Ein folgenschwerer Fehler, den wieder gutzumachen der unnachsichtige Commissioner (Henry Fonda) den beiden 72 Stunden Zeit gibt. Währendessen wird dieser mit dem korrupten Handeln seines Chiefinspectors (James Whitmore), einem engen Jugendfreund, konfrontiert. Der Commisioner muss bei der Entscheidung über dessen Zukunft seine eigene Moral und Loyalität in Frage stellen. Verlogen, korrupt und provokant. So präsentiert sich "Nur noch 72 Stunden", als Wettlauf gegen die Zeit. Ein Cop-Thriller aus dem Großstadt - Moloch New Yorks in der Nähe der 2nd East Street. "Madigan" ist ein Polizeidrama der 60-er Jahre, der direkt von der Strasse kommt und von ihren Verhältnissen berichtet. In einem schon fast dokumentarischem Stil versucht Siegel weniger das Verbrechen zu fokussieren, als vielmehr das Handeln und die Methoden des Polizeiapparates darzustellen. Gleich zu Beginn des Films wird der Zuschauer Zeuge einer rasanten Verfolgungsjagd, in deren Folge sein Publikum in New Yorks heruntergekommenen Stadtteil Spanish Harlem versetzt wird. Die Atmosphäre der Gewalt und Aggression, die von der Szenerie des Großtadtdschungels ausgeht, wird von Siegel mit innovativen Kamerafahrten, häufig verwendeten Zooms und einer gestochenen Farbtiefe stimmungsvoll eingefangen. Der Kampf gegen das Verbrechen und das Aufspüren des Kriminellen wird im Laufe des Films zur obsessiven Jagd, in der Recht und Ordnung keine Anwendung findet. Die Korruption erfasst alle polizeilichen Ebenen. Siegels Figuren verlieren sich vom einfachen Detective über den Chief Inspector bis hin zum Commisioner(Polizeipräsidenten) in kleineren oder größeren Betrügereien, die sie bis in ihr Privatleben hinein verfolgen. Ihr Eheleben zwischen Streit, Kompromiss und Versöhnung wird bestimmt von Lügen und mangelnder Zeitnähe. Die Handlung wirkt authentisch und ist in ihrer Plotentwicklung stringent. Dabei profitiert sie vor allem von dem hervorragenden Schauspiel der beiden Filmikonen Fonda und Widmark. Die beiden Rollen verkörpern Charaktere, wie sie diverser nicht hätten ausfallen können. Ihr Handeln wird von ihren unterschiedlichen Berufauffassungen geprägt. Konflikte sind damit unausweichlich und ihre Einstellung wird für einige sogar zum fatalen Verhängnis. Regisseur Don Siegel möchte dem Zuschauer vor Augen führen, wie seine Helden, standfeste, prinzipientreue Persönlichkeiten, in Anbetracht ihrer harten Arbeit, für Ordnung zu sorgen, aus dem Gleichgewicht geraten. Im Endeffekt sticht dieser Klassiker eindeutig aus der breiten Masse der Polizeifilme jener Zeit hervor und kann durchaus den direkten Vergleich mit manch einem renommierten Nachfolger wie "Serpico", "Leben und Sterben in L.A.", "L.A. Confidential", "Verhandlungssache", "16 Blocks", "Dark Blue" oder "Narc" aufnehmen.
Fazit:
Siegels Regiearbeit ist ein düsterer in Szene gesetzter Blick auf die New Yorker Polizeiarbeit der ausgehenden 60-er Jahre und stellt ohne jeden Zweifel ein Stück Filmgeschichte dar. Dialoge, Plot, untermalt von jazzigen Musikarrangements, Haupt - und Nebendarsteller (Inger Stevens, Susan Clark...) brillieren und überzeugen auf ganzer Linie. Dieser Klassiker hat 5 | 5 Sternen verdient, und erhält darüber hinaus (vor allem für Liebhaber dieses Genres) eine absolute Kaufempfehlung.
Universals DVD - Umsetzung präsentiert sich eher durchwachsen. Auf der DVD befinden sich sechs Tonspuren. Deutsch Mono (2.0 codiert) und die englische Spur sind annehmbar. Das Bildformat kann mit dem anamorphen Bildverhältnis 2.35:1(Cinemascope - Format) aufwarten und zeichnet sich durch eine markante Schärfe und Brillianz aus. Bonusmaterial bzw. Extras gehören nicht zur Ausstattung.
Ein Polizeifilm erster Klasse... 5 von 5 Punkten
vor allem dank der hervorragenden, atmosphärisch dichten Regiearbeit von Don Siegel, dem unaufdringlichen und glaubwürdigen Spiel von Richard Widmark, der den Polizeidetektiv Dan Madigan verkörpert und der geradezu ideal besetzten Nebenrollen. |
 Bis zum letzten Mann
Henry Fonda, John Wayne, Shirley Temple
DVD, 18. April 2000 Verkaufsrang: 24554 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Bis zum letzten Mann, USK/FSK: 12+
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Hervorragender Film - unbedingt die ungeschnittene Fassung anschauen! 5 von 5 Punkten
Das ist ein exzellenter Western, für meinen Geschmack der beste der Kavallerie-Trilogie von John Ford und John Wayne (obwohl auch "Rio Grande" und "Der Teufelshauptmann" absolut sehenswerte Filme sind). Die interessanteste Rolle hat hier nicht Wayne, sondern Henry Fonda, der hier ausnahmsweise einen unsympathischen Charakter spielt, nämlich den arroganten, von Ehrgeiz zerfressenen Colonel Thursday, der seine Truppe ins Verderben führt. Vorbild für die Handlung war ein historisches Ereignis, die Vernichtung der Abteilung von General Custer.
Die Handlung ist für einen Western bemerkenswert komplex, und eine ganze Reihe von Personen werden differenziert charakterisiert. Außer Fonda und Wayne (überaus sympathisch als besonnener Captain York, der das Unglück kommen sieht, aber nicht verhindern kann) sind u.a. John Agar, Ward Bond und Shirley Temple zu sehen. Sämtliche Rollen sind ausgezeichnet besetzt, was man wahrlich nicht von vielen Filmen sagen kann. Das Erzähltempo ist in der ersten Hälfte recht langsam; Ford gibt uns Zeit, die Figuren kennen zu lernen, bevor das eigentliche Drama einsetzt.
Die DVD enthält zwei Fassungen: eine deutsche, gekürzte, und die englische Originalfassung (mit zuschaltbaren deutschen Untertiteln). Wer des Englischen auch nur halbwegs mächtig ist, sollte UNBEDINGT die Originalfassung anschauen. Sie ist fast eine halbe Stunde länger und enthält mehrere Szenen, die in der deutschen Fassung völlig gestrichen oder erheblich gekürzt sind. Dies betrifft unter anderem die für das Verständnis der zentralen Person des Colonel Thursday unerlässliche Eröffnungsszene und einen wichtigen Abschnitt der Schlussszene, in dem John Wayne (als Captain York) so etwas wie die Moral des Filmes ausspricht. Dass gerade diese Szenen in der deutschen Fassung geschnitten sind, ist unbegreiflich. Um so verdienstvoller, dass auf dieser DVD auch die Originalfassung zugänglich gemacht wird.
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 Der Frauenmörder von Boston
Tony Curtis, Henry Fonda, George Kennedy
DVD, 19. März 2007 Verkaufsrang: 24048 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Der Frauenmörder von Boston - Classics, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 30.04.07
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Erstklassig gemachter Thriller 5 von 5 Punkten
Dieser Film beruht auf der wahren Geschichte von Albert DeSalvo, der als "Boston Strangler" in die Kriminalgeschichte einging, die ihm zur Last gelegten Taten aber bis heute bestreitet.Die Handlung des Films lässt sich vereinfacht in drei Teilen beschreiben: Teil 1 zeigt, wie Boston von einem unheimlichen Frauenmörder heimgesucht wird und die Polizei alle nur erdenklichen Anstrengungen unternimmt, um ihn zu fassen. Erst nach einiger Zeit, in Teil 2, bekommt man den an Schizophrenie leidenden Täter erstmals zu Gesicht und wird Zeuge seiner Taten, bis er - mehr oder weniger durch Zufall - verhaftet wird. Der letzte Teil beschreibt das Verhör, in dessen Verlauf der Mörder erstmals mit der ungeheuerlichen Wahrheit seines Geisteszustands konfrontiert wird und daraufhin in einen katatonischen Zustand fällt. Kein Zweifel: Was seine Erzählweise betrifft, war "Der Frauenmörder von Boston" seiner Zeit weit voraus. Das zeigt sich schon anhand der innovativen Montage, bei der in einigen Szenen mehrere parallel ablaufende Handlungsstränge - sozusagen in "Echtzeit" - dargestellt werden. Dabei sieht der Zuschauer z.B. in einer Sequenz eines der toten Opfer des "Stranglers" und wird gleichzeitig, in einer anderen Sequenz, Zeuge von dessen Entdeckung durch besorgte Nachbarn. Oder ihm wird ein potentielles neues Opfer gezeigt, während er den Mörder auf seiner fieberhaften Suche beobachten kann, die ihn unvermeidlich zu diesem Opfer führen wird. Die Spannung, die daraus entsteht, ist phänomenal (wer kennt nicht den Impuls, laut in den Film zu rufen: "Geh nicht an die Tür!"). Man muss diesen Film im Zusammenhang mit dem Ort und der Zeit der Handlung sehen, nämlich Boston in den 60er Jahren. Nicht nur die Ausstattung und die Kleidung, auch die immer wieder eingestreuten Medienberichte über den erfolgreichen ersten Raumflug amerikanischer Astronauten oder die Ermordung J. F. Kennedys lassen diese Ära ganz nebenbei wieder lebendig werden. Des weiteren demonstriert der Film eindrucksvoll und sehr realistisch die Arbeitsweise der Polizei. Natürlich lassen sich die Möglichkeiten, die den Ermittlungsbehörden damals zur Verfügung standen, bei weitem nicht mit modernen Fahndungs- und Spurensicherungsmethoden vergleichen, wodurch die Handlung aber nicht weniger interessant und spannend wird, im Gegenteil. Was den Polizisten an Computertechnik und DNA-Analysen fehlte, mussten sie durch akribische Detektivarbeit und jede Menge Lauferei wettmachen, woraus der Film einen nicht unbeträchtlichen Teil seiner Dynamik und Authentizität bezieht. Der Film verzichtet wohltuend auf grelle Schockeffekte, sondern bezieht seine Spannung vornehmlich aus einer sorgsam aufgebauten unheimlichen Atmosphäre. Die Charaktere sind feiner gezeichnet, als man es von sonstigen Filmen dieser Art kennt, und die schauspielerischen Leistungen liegen durch die Bank weit über dem Durchschnitt. Allen voran glänzen Henry Fonda, souverän wie immer, und ein überragender Tony Curtis, der mit seiner Darstellung des geisteskranken Triebtäters sein Sonnyboy-Image gründlich gegen den Strich bürstet und hier die vielleicht beste Leistung seiner Karriere vorlegt. |
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