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 Was vom Tage übrigblieb - Special Edition
Sir Anthony Hopkins, Emma Thompson, James Fox
DVD, 9. Oktober 2001 Verkaufsrang: 4493 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieser ausgezeichnete Film lässt sich vielleicht am besten mit den Worten "von subtiler Eleganz" umschreiben. Der Film spielt in der Gegenwart und befasst sich in Rückblicken mit dem Leben in einem englischen Landhaus kurz vor Beginn des Zweiten Weltkriegs. Wiedervereint mit den Machern von Wiedersehen in Howards End sind Emma Thompson in ihrer Rolle als Hausdame Miss Kenton sowie Anthony Hopkins als Mr. Stevens, der untadelige Butler. Die bittersüße Geschichte dreht sich um Stevens und dessen bedingungslose Ergebenheit seinem Herrn, Lord Darlington, gegenüber (gespielt von einem angemessen beflissenen und verschmitzt gespreizten James Fox). Stevens fasst seine Lebensauffassung so zusammen: "Ich bin der Ansicht, dass ein Mann sich erst dann als völlig zufrieden erachten kann, wenn er alles getan hat, seinem Dienstherrn nützlich zu sein."
Stevens' Welt wird zunehmend eingenommen vom bevorstehenden Krieg mit Nazi-Deutschland, von Darlingtons schrecklich fehlgeleiteten Interessen an diesem Krieg und - am allerstärksten - von seiner Beziehung zu Miss Kenton. Stevens ist das Musterbeispiel eines Unterdrückten, aber - von Hopkins so dargestellt - wirkt er weder mitleiderregend noch selbstgerecht. Wie schon sein Herr, wird auch Stevens in seiner Treue fehlgeleitet, obwohl seine Entbehrungen emotionaler Natur sind und möglicherweise dazu führen werden, dass er sie ein Leben lang bereuen wird. In diesem Film passiert derartig viel, dennoch wird die Handlung geschickt dargestellt durch verständnisvolle und wissende Blicke und durch Gefühle, die nur via Augenkontakt ausgedrückt werden. Wie bei anderen Zusammenarbeiten von Ismail Merchant, James Ivory und Ruth Prawer Jhabvala, ist Was vom Tage übrig blieb eine einzige Augenweide und fängt die Zeit, in der er spielt, höchst wirkungsvoll und voller Hingabe ein. Drehbuchautorin Jhabvala hat sich dem Roman von Kazuo Ishiguro voller Respekt genähert. Christopher Reeve, Ben Chaplin und Hugh Grant sind in hervorragenden Nebenrollen zu sehen. -N. F. Mendoza
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Über ein sinnlos vergeudetes Leben 5 von 5 Punkten
Das ist eins der wenigen Beispiele, bei denen der Film mindestens so gut ist wie die literarische Vorlage. Das liegt natürlich vor allem an dem wunderbaren Anthony Hopkins, der dafür auch zu Recht für den Oscar nominiert war (und ihn meiner Meinung nach auch verdient hätte). Was er ganz ohne Worte ausdrücken kann, ist schon sehr beeindruckend. Emma Thompson ist die perfekte Partnerin, und auch der Rest der Darsteller ist vorzüglich. Ein wunderbarer, todtrauriger Film zum Immer-Wieder-Anschauen. Schnief.
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 Anna Karenina
Sophie Marceau, Sean Bean, Alfred Molina, Mia Kirshner, James Fox
DVD, 22. September 2008 Verkaufsrang: 6306 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Wenn wir unseren Leidenschaften widerstehen, so geschieht es mehr infolge ihrer Schwäche als infolge unserer Stärke. 5 von 5 Punkten
Der vorliegende Film " Anna Karenina " beruht auf dem gleichnamigen Roman von Leo Tolstoi (1828-1910), der nach meiner Meinung der beste Roman der Weltliteratur ist.
Kann man einen solchen Roman - er umfasst mehr als 1000 Seiten und keineswegs nur einen Handlungsstrang - filmisch umsetzen?
Ja man kann, sofern man selektiert und wenn man wohlüberlegt selektiert kommt sogar ein guter Film dabei heraus, wie das Beispiel zeigt.
Der Regisseur Bernard Rose hat in seiner Buchumsetzung der Liebesgeschichte zwischen Anna Karenina und Wronskiy den größten Raum gegeben.
Die schöne Aristokratin Anna Karenina ( Sophie Marceau) ist Gattin eines wesentlich älteren Mannes aus höchsten Gesellschaftskreisen. Sie hat einen Sohn, den sie abgöttisch liebt. Die Beziehung zu ihrem Ehemann ist aber ohne Liebe und gänzlich ohne Leidenschaft.
Anna lebt mit ihrem Mann in Petersburg und reist zu Anfang des Films von dort nach Moskau, um ihre Verwandtschaft zu besuchen. Bereits auf dem Bahnhof kommt es zu einem zufälligen Blickaustausch zwischen ihr und dem attraktiven Grafen Wronskiy , der dort seine Mutter vom Zug abholt. Selbst Zuschauer, die das Buch nicht kennen, ahnen dass es zwischen diesen beiden Personen schicksalhafte Verstrickungen geben wird. Dies wird unterstrichen durch einen Unfall eines Bahnarbeiters, der genau in dem Moment als sich die Blicke der beiden treffen vom Zug überfahren wird
Auf einem Ball in Moskau begegnen sich die zwei Menschen erneut. Kitty die jüngere Schwester von Annas Schwägerin ist in Wronskiy verliebt, doch dieser hat nur Augen für Anna.
Die Szene , die im Buch wie folgt beschrieben ist , wurde im Film 1:1 umgesetzt:
" Anna lächelte und er lächelte auch. Sie war nachdenklich und er wurde ernst....Sie war entzückend in ihrem schwarzen Kleid, entzückend waren ihre vollen Arme mit den Armbändern, entzückend der feste Hals mit der Perlenkette, entzückend die Löckchen der in Unordnung geratenen Frisur, entzückend die leichten , anmutigen Bewegungen der kleinen Füße und Hände, entzückend dieses schöne Gesicht in seiner Lebendigkeit; aber es war etwas Schreckliches und Grausames in all dem Liebreiz....."
Die beiden tanzen miteinander und für alle sichtbar geht von diesem Paar eine faszinierende Erotik aus. Anna und Wronskiy ziehen sich magisch an. Sie können einander nicht entkommen. Ihre Sehnsucht fordert Tribut und sie sind bereit ihn zu zahlen.
In Petersburg begegnen die beiden sich erneut. Sie kommen sich körperlich nah und können von da an nicht mehr voneinander lassen. Da die beiden offen mit ihrer Liebe umgehen, ist der Eklat mit Karenin unausweichlich. Er trennt sich von Anna und verwehrt ihr ihren geliebten Sohn.
Nach einer Fehlgeburt reist sie mit Wronskiy nach Italien und verlebt dort ihre glücklichste Zeit mit ihrem Geliebten. Dieser Part ist im Film recht knapp abgehandelt. Die Bilder allerdings sind so eindringlich, dass man spürt, dass von Stund an die Beziehung zu kippen beginnt.
Wieder zurück in Russland beginnt Anna zu leiden, denn sie darf ihren Sohn nach wie vor nicht sehen und wird gesellschaftlich gemieden. Diese Tatsache verändert ihre Persönlichkeit. Sie dopt sich mit Opium und verfängt sich in Eifersuchtsszenen.
Wronskiy hat gesellschaftliche Verpflichtungen und er möchte die Gesellschaft nicht noch mehr verärgern. Er wartet auf die Akzeptanz der Scheidung seitens Karenin, denn er will Anna heirateten. Anna begreift das nicht. Weil sie isoliert ist, erwartet sie von Wronskiy , dass er sich gesellschaftlich ebenfalls abschottet.
Im Buch liest sich das so: " Meine Liebe wird immer leidenschaftlicher und egoistischer und seine Liebe erlischt immer mehr und deshalb müssen wir uns trennen ", dachte sie. " Da ist nichts zu machen. Er ist mein ein und alles, aber ich verlange völlige Hingabe vom ihm. Er aber strebt immer mehr danach, sich von mir zu lösen. Vor unsrer Verbindung gingen wir einander entgegen, aber dann gingen wir unaufhaltsam nach verschiedenen Seiten auseinander. Und das lässt sich nicht ändern. Er sagt mir, ich sei sinnlos eifersüchtig, und ich habe mir das auch gesagt, aber das ist nicht wahr. Ich bin nicht eifersüchtig, ich bin unbefriedigt. Aber.." Sie öffnete den Mund und setzte sich im Wagen auf einen anderen Platz, so sehr erregte sie ein neuer auftauchender Gedanke. " Wenn ich etwas anderes sein könnte als die Geliebte, die nur leidenschaftlich nach seinen Liebkosungen verlangt! Aber ich kann und will nichts anderes sein. Und ich rufe durch mein Verlangen nach Liebe nur Abneigung bei ihm hervor und er erweckt in mir Zorn und anderes kann es auch nicht sein....."
Anna erkennt Wronskyis Liebe nicht mehr. Sie transformiert die gesellschaftliche Ablehnung auf ihn und glaubt, dass er sich von ihr trennen möchte, aber dem ist nicht so.
Diese Szene wird besonders gut im Film dargestellt. Man leidet mit der Protagonistin, die vor Kummer keinen klaren Gedanken mehr fassen kann. Anna ist verwirrt.
Sie möchte nicht mehr leiden, deshalb erliegt sie der Magie des Todes:" ...sie wandte die Augen nicht von den Rädern des herankommenden zweiten Wagens ab. Und genau in dem Augenblick , als die Mitte zwischen den Rädern ihr gegenüber war, warf sie die rote Reisetasche fort, drückte den Kopf zwischen die Schultern , ließ sich unter den Waggon auf die Hände fallen und kniete nieder, mit einer leichten Bewegung , als wollte sie gleich wieder aufstehen. Aber im selben Augenblick erschrak sie über das, was sie tat. " Wo bin ich? Was tue ich? Wozu?" Sie wollte aufstehen, sich zurückwerfen, aber etwas Riesiges, Unerbittliches stieß gegen ihren Kopf und schleppte sie am Rücken mit fort. " Herr Gott, vergib mir alles! " sagte sie, als sie fühlte, dass kein Widerstand mehr möglich war."
Diese letzte entscheidende Szene korrespondiert im Film vortrefflich mit der Anfangsszene und verdeutlicht, dass die Akteurin im Grunde keine Selbstmörderin ist. Sie sucht den traumloser Schlaf aber nicht den Tod.
Der Regisseur zeigt auch andere, weniger leidenschaftlich Liebesbeziehungen, wie etwa jene zwischen Konstantin Levin und Kitty, die als lebbarer dargestellt werden. Zu viel Leidenschaft schafft Leid. Eine Botschaft, die man ungern zur Kenntnis nimmt, obschon man weiß, dass sie der Wahrheit entspricht.
Der Film ist mit der wundervollen Musik Peter Tschaikowskys unterlegt, die die Emotionen der Protagonisten vortrefflich spiegelt.
Der Reichtum des russischen Adels zu Ende des vorletzten Jahrhunderts wird anhand der Ausstattung der Räume und der Kleidung, sowie des Schmucks der Damen hervorragend visualisiert und es wird auch der Gegensatz zu den armen Bauern auf dem Land gezeigt.
Dass dieser krasse Gegensatz zu gesellschaftlichen Problemen führen musste, wird immer wieder verdeutlicht, wenn kommunistisches Gedankengut gestreift wird.
Der Film ist unabhängig von seinem ergreifenden gedanklichen Inhalt ein visuelles Fest aus der zaristischen Zeit.
Bonusmaterial ist vorhanden. Die Bild und Tonqualität sind bestens.
Empfehlenswert.
PS: Das Zitat in der Kopfzeile stammt aus der Feder von F.de La Rochefoucauld
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![Independence Day [Blu-ray] - Will Smith](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51SDg8LS4yL._SL160_.jpg) Independence Day [Blu-ray]
Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell, Judd Hirsch
Blu-ray, 21. Februar 2008 Verkaufsrang: 7394 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es war einmal ein Wissenschaftler (Jeff Goldblum), der focht einst einen Faustkampf gegen einen anderen Mann (Bill Pullman), der eines Tages Präsident der Vereinigten Staaten werden sollte. Genau dieser Präsident erfährt nun von besagtem Wissenschaftler, dessen Ex-Frau zufällig seine Beraterin ist, dass gerade aufgetauchte außerirdische Raumschiffe nur darauf aus sind, die Erde zu zerstören. Daraufhin setzt sich der Präsident höchstselbst in einen Kampfbomber und nimmt es mit den Invasoren auf.
Independence Day gehört zu der Art von Filmen, die mit einer solchen Leichtigkeit eine an sich vollkommen absurde Geschichte erzählen, dass niemand über die Löcher im Plot oder die Zufälle (von denen es noch viel mehr gibt) auch nur blinzeln würde. Regisseur Roland Emmerich hat mit Independence Day einen Zusammenschnitt erschaffen, der aus Zitaten jeder Menge UFO-Invasionsfilme der 50er Jahre besteht, durch Anleihen an den klassischen Monsterfilm vervollständigt wird und dabei wirkt, als hätte Emmerich etwas Eigenes erschaffen.
So ist der Film reiner Spaß, besetzt mit Schauspielern (unter anderem Will Smith und Randy Quaid), die das Genre verstehen und dem Film die notwendige Ernsthaftigkeit verleihen. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 133 Bewertungen)
Immer wieder schön 5 von 5 Punkten
Auch heute - mehr als 10 Jahre nach seiner Entstehung - ist der Film noch immer sehr sehenswert. Klar, der US-Patriotismus darin ist fast unerträglich und die Story letztlich sehr simpel, doch das Ergebnis kann sich sehen lassen. Will Smith als super-cooler Kampfpilot ist eine Idealbesetzung, besser hat man ihn selten gesehen. Und ein kleines Detail löst bei mir noch immer einen Lachanfall aus: Da kommen diese uns technologisch weit überlegenen Aliens durchs All geflogen, um uns im Stile einer Heuschreckenplage zu vernichten, doch was haben sie auf ihren High-Tech-Computern? Na klar, Windows! Und deshalb ist es auch kein Problem, sie mit einem über Nacht entwickelten Computervirus schließlich doch noch Schach matt zu setzen. Spätestens hier wird deutlich, was der Film auch ist: eine gelungene Parodie auf das Science-Fiction-Genre.
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 Performance
Anita Pallenberg, Mick Jagger, James Fox
DVD, 19. September 2008 Verkaufsrang: 7649 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Performance, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 19.09.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Hello Satan its time to go! 5 von 5 Punkten
Performance ist radikal, Perdormance ist Rock n Roll und das Gegenteil von Rock n Roll, Performance ist ein einziger Strudel aus Gewalt, Sex Drugs und Rock n Roll.
Die beste und verstörendste Szene (in meiner Meinung) ist als Turner während eines Gespräches mit Chas Robert Johnsons "Come on in my kitchen" anstimmt, er kratz die Gitarre und singt als hätte er seinen Dämonen gerade wieder gefunden - kann man sich nicht vorstellen, wenn man den Jagger von heute vor Augen hat.
Der einzige Film der ähnlich verstörend, psychedelisch und experimentell ist Jodorowskys Kult Klassiker "El Topo".
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 Die vergessene Welt
Bob Hoskins, James Fox, Matthew Rhys, Tom Ward, Elaine Cassidy
DVD, 8. September 2003 Verkaufsrang: 15055 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sir Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes) schrieb Die vergessene Welt bereits im Jahr 1912 und die Geschichte über Professor Challenger und seine Forschungsreise an den Amazonas hat seitdem etliche Fernseh- und Filmproduktionen auf den Plan gerufen. Den großen Boom hat das Subgenre jedoch erst durch Steven Spielbergs Jurassic Park erfahren. Selbst die altehrwürdige BBC hat 2001 mit Die vergessene Welt einen ambitionierten Zweiteiler abgeliefert.
Der exzentrische Professor George Challenger (Bob Hoskins) ist halsstarrig davon überzeugt, dass es in einem abgelegenen Winkel des Amazonasgebiets noch heute Dinosaurier gibt. Ausgerüstet mit einer alten Landkarte des sagenumwobenen Gebiets macht er sich mit seinem Team, dem Wissenschaftler Professor Summerlee (James Fox), Abenteurer Lord Roxton (Tom Ward) und dem jungen Journalisten Edward Malone (Matthew Rhys) nach Südamerika auf. Auf ihrer langen Reise stoßen Reverend Theo Kerr (Peter Falk) und seine abenteuerlustige Nichte Agnes Clooney (Elaine Cassidy) zu der Gruppe. Am Ziel ihrer Träume, auf dem abgelegenen Plateau, entdecken sie nicht nur die herbeigesehnten Dinosaurier, sondern auch einen Indianerstamm und deren natürliche Feinde, eine merkwürdige affenartige Spezies. Schon bald geraten die Abenteurer zwischen die Fronten.
Obwohl die Prämisse des Films in den 90er-Jahren arg strapaziert wurde, ist Die vergessene Welt mit seinen gut zweieinhalb Stunden Spieldauer ein durchaus unterhaltsames Unterfangen. Das liegt nicht nur an den erstaunlichen Produktionswerten (die beeindruckenden Außenaufnahmen wurden in Neuseeland gedreht) und den gelungenen Spezialeffekten, sondern auch an der Geduld, mit der man die Figuren einführt. Beinahe die gesamte erste Hälfte des Films wird darauf verwandt, Professor Challenger und sein Team vorzustellen. Bis dann schließlich die Dinosaurier auftauchen, fühlt man sich mit seinen neu gewonnenen Freunden recht wohl und hat über die gesamte Länge des Films keine Probleme mehr, die Kapriolen des Drehbuchs zu verdauen und ordentlich mitzufiebern.
Selbstverständlich kann eine Fernsehproduktion schon alleine wegen des engeren Budgets nicht mit den großen Kino-Blockbustern und deren Staraufgebot mithalten. Regisseur Stuart Orme und sein Ensemble machen jedoch das Beste aus der Situation. Bob Hoskins verpasst dem enthusiastischen Challenger einen sympathischen Teddybär-Charme, James Fox überzeugt als ehrgeiziger Gegenspieler und auch die unvermeidliche Liebesgeschichte wirkt dank der gesunden Chemie zwischen Matthew Rys und Elaine Cassidy glaubhaft. Die vergessene Welt ist somit die ideale Ergänzung für einen kuscheligen Abend bei Lebkuchen und einer Tasse heißer Schokolade. -Thomas Reuthebuch
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
So war die Geschichte gemeint! 5 von 5 Punkten
Anscheinend haben die Produzenten dieses Films die Originalgeschichte von Doyle gelesen und verstanden, was z.B. bei "Jurassic Park" (Buchtitel: "Dino Park" von Michael Crichton) wahrscheinlich nicht der Fall gewesen war (ich meine das Verstehen).
Diese Verfilmung wirkt schon nach den ersten zwanzig Minuten erfrischend anders, denn die Geschichte baut sich an einer Handlung (der Original-Handlung aus dem Roman) auf - nicht an überzeichnenden Computergrafik-Effekten, in denen Geschöpfe der Natur zu blutrünstigen und hochintelligenten Killerbestien hochstilisiert werden. Nicht einmal die später im Film erscheinenden Bilder der Allosaurier wirken reißerisch, sondern unterstützen nur die "echte" Handlung des Romans.
Die Darsteller überzeugen allesamt und spielen so lebensecht, dass einem warm ums Herz wird. James Fox, mittlerweile in fortgeschrittenem Alter, hat nichts von seiner englischen Gentleman-Steife verloren, die er auch in dem Film "Die tollkühnen Männer in ihren fliegenden Kisten" als junger Pilot namens Richard zum Besten gibt. Bob Hoskins macht sich auch gut (und sogar die deutsche Synchro passt, obwohl mir seine englische Originalstimme um Längen besser gefällt). Wer Peter Falk als Columbo kennt (und das dürften die Meisten sein), der wird seinen Part in diesem Film mit einiger Überraschung aufnehmen, aber selbst er spielt -erwartungsgemäß- hervorragend!
Der ganze Film ist auf durchgehend hohem Niveau gehalten und wirkt an keiner Stelle lächerlich oder hollywoodisiert. Ein erfrischendes Abenteuer, handwerklich ordentlich gemacht, sorgfältig gecastet und durchaus seine drei Stunden wert!
5 Sterne!
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 Reise nach Indien
Peggy Ashcroft, Judy Davis, James Fox
DVD, 17. Oktober 2008 Verkaufsrang: 17371 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Reise nach Indien - Arthaus, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 17.10.08
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 Auf die harte Tour
Michael J. Fox, James Woods, Stephen Lang
DVD, 17. Januar 2002 Verkaufsrang: 28326 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Auf die harte Tour, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 16.06.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
100 mal besser wie "showtime" 5 von 5 Punkten
hundertmal besser als showtime das was "auf die harte Tour" auszeichnet haetten eddie murphy und sein kumpel in showtime machen sollen in dem fall " wir sehn uns in der zukunft... :PP
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![Boston Legal - Season 3 - Complete [UK IMPORT] - James Spader](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51uGRf7-tUL._SL160_.jpg) Boston Legal - Season 3 - Complete [UK IMPORT]
James Spader, Bernadette Peters, Michael J. Fox, Candice Bergen, Rene Auberjonois
DVD, 14. Januar 2008 Verkaufsrang: 19065 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Hebt etwas ab in die Unglaubwürdigkeit 4 von 5 Punkten
Bei der dritten Staffel von Boston Legal schienen die Drehbuchautoren mit Gewalt neuen Flair und neue Quotenhingucker in ein bislang überzeugendes Konzept reinpressen zu wollen. In der dritten Staffel findet sich daher alles an Skurrilem, was einem so einfallen kann: eine kleinwüchsige Frau, in die sich Denny verliebt und die zum ausgelutschten Dauergag verkommt, sowie ein dicker, sexuell desorientierter Transvestit und Quotenfarbiger, der vom Kläger zur Sekretärin zum Anwalt mutiert und dabei in einer total unüberzeugenden Romanze den Freund seiner spröden Chefin geben darf, und schließlich Jerry mit dem Asperger-Syndrom ist irgendwann kaum mehr auszuhalten - seine Figur hat mit Glaubwürdigkeit gar nichts mehr zu tun. Da ist der Dauerwitz von Denny Crane, der sofort zur Waffe greift und losballert, noch am erträglichsten!
Am traurigsten ist jedoch, dass Schmidt kaum noch eine Rolle spielt!!
Der Wortwitz der ersten und zweiten Staffel ist zwar noch vorhanden, aber die Skurrilität der Figuren und Ereignisse verlässt den Boden des Glaubwürdigen, und nicht immer die interessantesten Figuren/Schauspieler haben den Selektionsprozess überlebt. Daher nur 4 Sterne. Schade.
Herrlich 5 von 5 Punkten
Einfach nur herrlich. Die Persönlichkeiten sind so wie immer ziemlich durchgeknallt.
Auch der runnig gag mit dem Zwerg gewinnt von mal zu mal.
Alles in allem wieder sehr gelungen, allerdings sollte man gut Englisch sprechen um all die Gags zu verstehen. |
 Reise nach Indien
Peggy Ashcroft, Judy Davis, James Fox
DVD, 8. Juni 2007 Verkaufsrang: 23846 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Reise nach Indien, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 08.06.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
David Leans letzter Film 4 von 5 Punkten
"Reise nach Indien" war der letzte Film des großen David Lean, der dem Kino unvergessene Filmwerke schenkte wie z.B. "Lawrence von Arabien" und "Die brücke am Kwai", und an ihm scheiden sich noch immer die Geister. Viele halten ihn für ein Meisterwerk, andere für Leans schwächsten Film. Die Wahrheit liegt wahrscheinlich wie so oft in der Mitte.
"Reise nach indien" erzählt von zwei Frauen, die ins Indien der Kolonialzeit reisen und dort mit einer völlig anderen Welt konfrontiert werden. Beim Besuch mysteriöser Berghöhlen geschehen plötzlich seltsame Dinge, die den Lebensweg aller Beteiligten drastisch verändern...
Das Positive zuerst. "Reise nach Indien" ist visuell - was zu erwarten war - ein Genuss. Regisseur Lean schafft insbesondere in der ersten Hälfte unvergessliche Bilder und Sequenzen (in der besten Szene wird Judy Davis von einer Horde Affen bedroht). Besonders in seinen stummen Momenten ist der Film äußerst effektiv. Maurice Jarres Filmmusik hält sich erstaunlicherweise sehr zurück, was dem Film ebenfalls zugute kommt. Das Drehbuch - Leans eigene Bearbeitung des Romans von E.M. Forster - versucht auf sehr intelligente und anspruchsvolle Weise, das Aufeinanderprallen indischer und britischer Kultur zu schildern, und die Unfähigkeit der beiden, zu koexistieren. Hier weicht übrigens der Film stark vom Buch ab. Schilderte Forster diesen Konflikt anhand der beiden männlichen Hauptfiguren Dr. Aziz (Victor Banerjee) und Fielding (James Fox), verlagert Lean die Erzählung auf das Verhältnis Aziz und Miss Quested (Judy Davis), die in Indien eine Art sexuelles Erwachen erlebt, was sie selbst und in der Folge das gesamte Land in Aufruhr versetzt.
Die britischen Darsteller - allen voran die großartige Judy Davis in einer ihrer ersten und besten Filmrollen - agieren brillant (Peggy Ashcroft erhielt als Davis' zukünftige Schwiegermutter einen Oscar und so ziemlich alle Filmpreise, die in diesem Jahr vergeben wurden). Die indischen Darsteller lassen allerdings teilweise zu Wünschen übrig, und David Lean neigt dazu, sie als Clowns zu inszenieren. Über Alec Guiness als indischer Bahran kann man ebenfalls geteilter Meinung sein - für mich hat er überhaupt nicht funktioniert, ich habe mich unentwegt gefragt, warum man keinen indischen Darsteller verpflichtet hat statt so einer albernen Verkleidungsnummer. Ebenfalls negativ fällt auf, dass David Leans Hang zur epischen Breite dem Film diesmal im Weg steht, denn weder ist die Geschichte von ihrer Natur her episch angelegt (sondern vielmehr intim und persönlich), noch nützen die vielen Massenszenen der Handlung. Mit einer Länge von 160 Minuten ist der Film deutlich zu lang und hängt im letzten Drittel mehrfach durch. Kritiker haben dem Film ebenfalls ein fehlendes Realitäts-Bewusstsein vorgeworfen, weil ihm die Nöte einer verklemmten jungen Engländerin wichtiger sind als die vielen Menschen, die an Hunger und mangelnder medizinischer Versorgung sterben. Dem Vorwurf schließe ich mich nicht an, aber er soll nicht unerwähnt bleiben.
"Reise nach Indien" ist erfreulicherweise kein Sonnenuntergangs-Schmalz á la "Jenseits von Afrika" (den ich trotzdem sehr liebe) - es gibt tatsächlich keine Liebesgeschichte im gesamten Film - sondern ein psychologisches und politisches Drama mit einem Hauch von Mystery. Er ist beinahe vergleichbar mit Peter Weirs "Picknick am Valentinstag", denn auch "Reise nach Indien" ist schwer zu entschlüsseln und beantwortet die brennendste aller inhaltlichen Fragen (Was ist wirklich in der Höhle passiert?) nicht.
Fazit: "Reise nach Indien" hat definitiv Schwächen und ist sicher nicht Leans bester Film, aber der Film kann aufgrund seiner Intelligenz, Darsteller und überragenden Szenerie überzeugen. Man sollte nur keinen "Lawrence von Arabien" erwarten, dann dürfte man enttäuscht werden.
Die DVD von Arthaus präsentiert den Film in hervorragender Bild- und Tonqualität. Wer mehr über den Film wissen möchte, dem kann ich die Special Edition (ebenfalls von Arthaus) ans Herz legen, die bietet auf einer 2. Disc zusätzlich eine Menge Extras. |
 Teen Wolf / Teen Wolf 2
Michael J. Fox, Susan Ursitti, James Hampton
DVD, 21. September 2004 Verkaufsrang: 27118
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Teenwolf - mal wieder ein Beispiel für DVD mit geschnittenen Szenen 3 von 5 Punkten
Ich als Kind der 80er Jahre bin immer voller Spannung hinter den Top Filmen dieser Zeit hinterher.
Der 2. Teil ist das was man von einem 2. Teil erwartet, nämlich überflüssig, schlecht gespielt mit einem drittklassigen Drehbuch.
Aber es geht mir hauptsächlich um den 1. Teil: Teenwolf 1 = ein Kult Film der 80er Jahre mit einem tollen Michael J. Fox und einem spitzen Soundtrack.
Einziger Wermutstropfen ist die verdammte Schneiderei an den Filmen, sobald Sie auf DVD gepresst werden.
So auch hier.
Die Szene, in der Scotts Vater dem Direktor klar macht, er solle die Finger von seinem Sohn lassen und ihn wie ein Wolf dabei anknurrt wird im Original noch damit unterstrichen, das der Vater den Direktor stehen läßt und weg geht, und man ganz deutlich den Wolfsschwanz sehen kann, der ihm hinten aus der Hose baumelt, worauf der Direktor mit einem entsprechenden Gesichtsausdruck reagiert.
Das war eine der Schlüssel Szenen aus dem ganzen Film!! Wie konnte man darauf verzichten und den einfach rausschneiden?
Wünschenswert wäre, wenn endlich damit aufgehört wird, die Leute für dumm zu verkaufen, denn kann ein Film nicht ORIGINAL auf DVD gepresst werden, ist er unbrauchbar und somit wertlos. Eine Schande für die ganzen Fans, die sehnsüchtig auf die Helden Ihrer Jugend warten und dann doch nur wieder billig abgefertigt werden!
Der 80er Jahre Kult ist zurück! 5 von 5 Punkten
Der Film "Teen Wolf" aus dem Jahre 1985 ist durchaus als Michael J. Fox Durchbruch zu nennen. Zuvor viel er zwar schon in prägenden Nebenrollen wie in z.B. Mark Lesters No-Future-Kultklassiker "Die Klasse von 1984" auf... aber eben diese Teeny-Horror-Komödie sollte alles für den aufstrebenden Jungstar ändern. :)
"Teen Wolf" war anders als alle bisherigen Werwolf-Filme: war weder blutig, noch düster, noch spielte er mit altbekannten Klischees. Eher das Gegenteil war der Fall: der Film ist locker inszeniert, witzig, originell und innovativ. Lebt von gekonnten und freien (Lebens-)Darstellungen, wie man sie selber noch sehr gut aus den 80ern in Erinnerung hat. Sicherlich hat der Film nicht wirklich einen "Anspruch" zu vermelden... aber das ist hier auch nicht notwendig! Sicherlich hat der Film seine Aussage ("sei was DU bist und nicht, was die Anderen von/in Dir sehen wollen!")... aber dennoch macht er in erster Linie einen Wahnsinns Spass! :)
Der 2 Jahre später entstandene "Teen Wolf 2" wurde durch die Kritiken damals hart gebeutelt. Zu Recht? Teilweisse, den der neue "Teen Wolf" - Darsteller Jason Bateman kann durchaus überzeugen und auch ein Wiedersehen mit einigen Protagonisten aus Teil 1 lässt einen wirklich positiv stimmen. Auch wurde das Basketballfeld gegen den Boxring ausgetauscht und der Handlungsspielplatz ist nun das Collage und nicht mehr die High-School... ansonsten hat sich nicht wirklich viel verändert.
Und das das ist das Problem: manchmal kommt es einem vor, das sich der Drehbuchautor nicht entscheiden konnte, ob der Film nun eine Fortsetzung oder ein Remake sein soll? Einiges wirkt doch sehr konstruiert und aufgesetzt... und ja, irgendwie eben auch bekannt aus Teil 1. Das grösste Problem sind allerdings die Werwolfszenen... die wirken in Gegensatz zu Teil 1 irgendwie fehl am platze! Es kommt nicht mehr der Witz und die Innovation rüber, wie noch beim Vorgänger. Man möchte echt sagen, ohne diese Szenen wirkt der Film fast schon besser.
Aber nun gut... wie gesagt, schlecht ist Teil 2 nun auch nicht gerade und vor allen im Zuge dieser tollen Double-Disc-Compilation als mehr, als nur eine blosse Zugabe zu betrachten.
Bild und Ton sind absolut in Ordnung und lassen keinen Grund zur Klage übrig... einziger Wehrmutstropfen: es befinden sich wirklich keinerlei Extras auf der DVD! Aber dennoch: wer die Filme liebt, wird so oder so zugreifen. :)
Endlich. 5 von 5 Punkten
Nachdem die Doppel DVD schon seit über 1 jahr in USA (RC 1)
erhältlich ist, gibt es sie nun auch bei uns. Leider wird
gerade der zweite Teil (mit Jason Bateman) im Internet immer
schlecht gemacht, siehe auch die andere Rezension.
Ich für meinen Teil mag den 2. aber noch lieber. sicher ist
Michael J. Fox toll. Dennoch.
In beiden Filmen wird einem vorgemacht, dass man durch
Verwandlung Erfolg haben wird. Beide zeigen aber, dass der Mensch
an sich mehr zählt.
Leider enthält die DVD keinerlei Bonusmaterial (so sind auf der
DVD RC 1 die Orginal-kino trailer enthalten. hier sieht man für
den 2. Teil dann auch Szenen, die herausgeschnitten wurden),
nur Sprachen und Untertitel können gewählt werden.
Schade eigentlich. ansonsten: viel Kurzweil beim Film.
Super Teenie-Horror-Komödie 4 von 5 Punkten
DVD-Box mit Teil 1 und Teil 2!
Teil 1: Michael J. Fox, der seit seiner Erkrankung an Parkinson selten bis gar nicht mehr vor der Kamera auftritt, wurde durch diesen Komödienklassiker weltbekannt!
Scotti, Beruf Teenager, verwandelt sich während eines Basketballmatches auf seiner Highschool zu einem Werwolf. Anfangs frustiert lernt er bald mit seinen neuen Fähigkeiten umzugehen, wird zum gefeierten Basketballspieler und Frauenschwarm. Doch bis dahin ist es ein langer Weg!
Urtypische, aber äußerst orginelle und lustige Komödie mit Witz und Tempo mit einem begnadeten Michael J. Fox!
Teil 2: Leider ohne Michael J. Fox in der Hauptrolle - eine der vielen nicht notwendigen Sequels eines Erfolgsfilmes! Im 2. Teil kommt weder viel Witz noch Originaliät zum Vorschein. Daher nur 4 Sterne - Teil 1 alleine hätte 5 Sterne und mehr verdient!
Alleine Teil 1 rechtfertigt den Kauf dieser Box. Teil 2 sollte man als netten Bonusfilm zum Klassiker Teil 1 ansehen - auch der Preis scheint eher für nur einen Teil angesetzt worden sein!
EMPFEHLENSWERTER KLASSIKER AUF DVD - NUN VORBESTELLEN!! |
![David Copperfield [UK IMPORT] - Bob Hoskins](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51JGWPRFFJL._SL160_.jpg) David Copperfield [UK IMPORT]
Bob Hoskins, Oliver Ford Davies, Emilia Fox, Dawn French, Cherie Lunghi
DVD, 20. August 2001 Verkaufsrang: 25658 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Your sister Betsy Trotwood would have liked this movie ;-) 5 von 5 Punkten
Mit Charles Dickens David Copperfield ist der BBC mal wieder eine wunderbare Verfilmung klassischen Literaturstoffes gelungen (und immer wieder frage ich mich, warum so etwas nicht hierzulande möglich ist!). Ich kenne die Buchvorlage nicht und kann so leider nichts zur Originaltreue sagen - aber das Ergebnis steht und spricht in diesem Falle sehr beredt für sich. Keine Minute an diesen drei Stunden ist verschwendet. Einem exzellenten Cast steht die beeindruckende und mehr als unterhaltsame Inszenierung kongenial zur Seite. Schon die Tatsache, dass selbst in kleineren Rollen renommierteste britische Darsteller zu finden sind, bürgt in diesem Fall für Qualität: Neben Maggie Smith, Emilia Fox, Daniel Radcliffe, Bob Hoskins, Imelda Staunton, Ian McKellen und Oliver Ford Davies stehen weitere Gesichter und Darbietungen, die schlicht und einfach das sind, was man auch von der BBC erwarten darf: Weit über dem Durchschnitt. Ich werde allerdings den Eindruck nicht los, dass man trotz aller erfolgreichen Bemühung um einen ernsten Tonfall - das Elend des kleinen David, Doras Dahinsiechen oder das Drama um Emily und Steerforth zum Beispiel gehen sehr nahe - dann doch in letzter Konsequenz den Weichspüler verwendet hat. Sofern nicht Dickens selbst dafür verantwortlich zeichnet. Das wäre dann auch mein wohl einziger kleiner Kritikpunkt. Dennoch: Ich habe den Film jetzt schon zum zweiten Mal wirklich genossen - Betsy Trotwoods exzentrische Warmherzigkeit, Micawbers charmanten Leichtsinn, Mr Murdstones herzlose Kälte, Wickfields Lethargie, Uriah Heeps schmierige Intrigen, all das ist vorzüglich, kurzweilig, kraftvoll und fähig ins Bild gesetzt. Und es ist ja noch längst nicht alles. Wer BBC-Filme, Charles Dickens, gehobene Schauspielkunst oder gleich alles auf einmal mag, der ist hier mehr als richtig.
Danke, BBC - bitte mehr davon! 5 von 5 Punkten
Wo soll ich nur beginnen?
Für jene, die Dickens' "David Copperfield" gelesen haben, wird diese BBC-Verfilmung ein wunderbares Wiedersehen mit den unverwechselbar pointierten und manchmal skurrilen Charakteren bringen: die unnachahmliche Maggie Smith als exzentrische und doch herzensgute Tante Betsey Trotwood, Bob Hoskins als der liebenswürdige, wenn auch ständig in Geldnöten sich befindende Mr. Micawber, Pauline Quirke als die aufopfernde und gütige Dienerin Peggotty .....
Wer "David Copperfield" noch nicht gelesen hat, dem bietet diese BBC-Verfilmung einen wundervollen Zugang zu einem der Meisterwerke der Weltliteratur. Die unverwechselbaren Charaktere, die Dickens hier geschaffen hat, sind hervorragend besetzt und dargestellt (reizend: Daniel Radcliffe, der spätere "Harry Potter" als junger David Copperfield) und der Zuseher durchläuft im Laufe der Geschichte ein wahres Wechselbad der Gefühle - wie die Hauptfigur und der gleichzeitige Erzähler David Copperfield.
Danke, BBC, für wundervolle Literaturverfilmungen, die sich wohltuend von Mainstream-Hollywood-Produktionen abheben und Stoffe der Weltliteratur in höchster Qualität dem breiten Publikum zugänglich machen! |
 Ein Sommer am See
Vanessa Redgrave, James Fox, Uma Thurman
DVD, 22. Juni 2007 Verkaufsrang: 28879 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein Sommer am See DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Es gibt sie doch noch... 5 von 5 Punkten
...die anspruchsvollen romantischen Filme, die auskommen ohne Bettszenen. Dieser Film schildert auf wunderbar niveauvolle Weise, was passieren kann, wenn sich Menschen reiferen Alters verlieben und wie sie dabei in gewisser Hinsicht auch in so manche Peinlichkeit geraten. Die Kulisse des Comer Sees ist schon allein 3 Sterne wert. Besonders amüsant: das Tennis-Match zwischen Miss Bentley und dem Major. Nur zu empfehlen. |
 Was vom Tage übrig blieb
Sir Anthony Hopkins, Emma Thompson, James Fox
Videokassette, 3. April 1995 Verkaufsrang: 1262
Dieser ausgezeichnete Film lässt sich vielleicht am besten mit den Worten "von subtiler Eleganz" umschreiben. Der Film spielt in der Gegenwart und befasst sich in Rückblicken mit dem Leben in einem englischen Landhaus kurz vor Beginn des Zweiten Weltkriegs. Wiedervereint mit den Machern von Wiedersehen in Howards End sind Emma Thompson in ihrer Rolle als Hausdame Miss Kenton sowie Anthony Hopkins als Mr. Stevens, der untadelige Butler. Die bittersüße Geschichte dreht sich um Stevens und dessen bedingungslose Ergebenheit seinem Herrn, Lord Darlington, gegenüber (gespielt von einem angemessen beflissenen und verschmitzt gespreizten James Fox). Stevens fasst seine Lebensauffassung so zusammen: "Ich bin der Ansicht, dass ein Mann sich erst dann als völlig zufrieden erachten kann, wenn er alles getan hat, seinem Dienstherrn nützlich zu sein."
Stevens' Welt wird zunehmend eingenommen vom bevorstehenden Krieg mit Nazi-Deutschland, von Darlingtons schrecklich fehlgeleiteten Interessen an diesem Krieg und - am allerstärksten - von seiner Beziehung zu Miss Kenton. Stevens ist das Musterbeispiel eines Unterdrückten, aber - von Hopkins so dargestellt - wirkt er weder mitleiderregend noch selbstgerecht. Wie schon sein Herr, wird auch Stevens in seiner Treue fehlgeleitet, obwohl seine Entbehrungen emotionaler Natur sind und möglicherweise dazu führen werden, dass er sie ein Leben lang bereuen wird. In diesem Film passiert derartig viel, dennoch wird die Handlung geschickt dargestellt durch verständnisvolle und wissende Blicke und durch Gefühle, die nur via Augenkontakt ausgedrückt werden. Wie bei anderen Zusammenarbeiten von Ismail Merchant, James Ivory und Ruth Prawer Jhabvala, ist Was vom Tage übrig blieb eine einzige Augenweide und fängt die Zeit, in der er spielt, höchst wirkungsvoll und voller Hingabe ein. Drehbuchautorin Jhabvala hat sich dem Roman von Kazuo Ishiguro voller Respekt genähert. Christopher Reeve, Ben Chaplin und Hugh Grant sind in hervorragenden Nebenrollen zu sehen. -N. F. Mendoza
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Über ein sinnlos vergeudetes Leben 5 von 5 Punkten
Das ist eins der wenigen Beispiele, bei denen der Film mindestens so gut ist wie die literarische Vorlage. Das liegt natürlich vor allem an dem wunderbaren Anthony Hopkins, der dafür auch zu Recht für den Oscar nominiert war (und ihn meiner Meinung nach auch verdient hätte). Was er ganz ohne Worte ausdrücken kann, ist schon sehr beeindruckend. Emma Thompson ist die perfekte Partnerin, und auch der Rest der Darsteller ist vorzüglich. Ein wunderbarer, todtrauriger Film zum Immer-Wieder-Anschauen. Schnief.
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Anne Hathaway, Jessica Ashworth, Tony Brown, Chris McHallem, Lucy McKenna
DVD, 10. September 2007 Verkaufsrang: 14843 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Wie gesagt: gelungene Mischung! 5 von 5 Punkten
Ich bin zufällig zu diesem Film gekommen: er lief während eines Interkontinentalfluges von 12 Stunden! so konnte ich mir 1x die spanische und 4x die englische Originalversion "antun". Damit ist mein Vorzug klar. Nur in Englisch vermag der Film diese so eigenartige Atmosphäre vermitteln, die sich zwischen kartonierter Höflichkeit und tiefstem Bedürfnis nach Nähe, Gefühl und Anerkennung ausbreitet.
Die Szenen sind spannungsreich aufgestellt und enden nie blind oder unklar, sondern leiten durch die ganze Story durch. Bis zum bitteren Ende, an dem für mich die Spannung nicht aufhört, weil sich in den Trennungsszenen gerade zeigt, wieviel Jane an anerzogenem Diskurs aus dem Elternhaus mit sich trägt und weitergibt. Daher glaubt sie nicht an sich und an an ihrer Kraft, an der Seite ihres Freundes nicht nur eine Last zu sein. Er hat einen besseren, lebensfähigeren Diskurs erhalten und behauptet: "ich kann Geld verdienen!"
Übrigens, eine für mich unverständliche Szene hat der Film doch, in der Lefroy nach dem Konzert aus dem Saal allein zum Wagen geht und dann mit seiner Tochter zurückkommt. Woher kamm sie denn?
trotzdem: 1 mit * für die Schauspieler, speziell für James McAvoy, den ich bis dahin nicht kannte, aber dieses Lächeln, und Spotten ...!, ich musste es immer wieder sehen! (dank YouTube)
Meine Empfehlung: schaut Euch den Film in Englisch an, die Sprache ist köstlich!
Lest Jane Austen, auch in Englisch. Ihre Bücher sind über Wikipedia alle herunterladbar!
Schade! 2 von 5 Punkten
Die arme Jane hätte sich nicht im Grab umgedreht, weil die hätte bei dem Film auch sicher tief und fest geschlafen.
Warum haben sich denn für diese Fast-Bio keine vernünftigen Dialogautoren gefunden? Bei den Literaturverfilmungen (Sense and Sensibility, Pride and Prejudice etc. etc.) hat das doch auch hervorragend geklappt, da gab es witzige, sinnige Dialoge und lebendige Schauspieler.
In diesem Film wirkt alles leblos, die Handlung stolpert so dahin, alles ist lieblos und schlampig inszeniert. Und ein paar stimmige schöne Details retten das Ganze auch nicht mehr.
Schade! Jane Austen hat uns 6 wundervolle Romane geschenkt, da hätte sie sich schon was besseres verdient.
Bezaubernder Film mit grandiosen Schauspielern! 5 von 5 Punkten
Dieser Film hat von vornherein nicht den Anspruch biografisch korrekt zu sein. Das muß er auch nicht. Man hat eher den Eindruck man wird mitgenommen auf eine Reise mit dem Hintergedanken ''So hätte es auch sein können''. Man wird mit so vielen Emotionen konfrontiert, dass man wirklich auch im Nachhinein nicht aus dem Grübeln heraus kommt.
Man kommt an einen Punkt, wo man annimmt, dass nur so eine große Liebe der Nährboden für Jane Austens brilliante Meisterwerke gewesen sein konnte.
Die Hauptdarsteller Anne Hathaway und James McAvoy haben mich absolut fasziniert. Beide haben sehr viel Gefühl, Charme und Witz in ihre Rollen eingebracht. Und der oft in solchen Filmen vermisste Prickelfaktor wird hier extrem erhöht durch kleine aber intensive Szenen (beim Ball, in der Bibliothek und auf der Treppe z.B.)
Wer Romantik liebt und noch Wert auf echte Gefühle legt, dem wird dieser Film sehr gefallen und es wird sicher nicht bei einem Taschentuch bleiben.
Das Ende ist natürlich für Romantiker nicht gerade das was sie sich vielleicht wünschen, aber es schlägt durch den hohen Realitätsfaktor wieder den Bogen zur Persönlichkeit Jane Austens.
Es gibt nur einen Punkt, den ich bemängeln muß, aber da er nichts mit der filmischen Leistung zu tun hat, ziehe ich keinen Stern ab. Die deutsche Übersetzung ist grottenschlecht, lieblos und unspektakulär. Viele Wortspielereien kommen gar nicht zur Geltung. Mein Englisch ist auch nicht perfekt, aber ich habe mir die Mühe gemacht und diesen Film in der englischen Originalfassung angeschaut. Das wirkt hundertmal mehr. In der deutschen Übersetzung haben die Macher teilweise lächerliche Stimmen ausgesucht (Mr. Wisley z.B. kann einem richtig leid tun)
Daher empfehle auch ich jedermann.....unbedingt in Englisch schauen!
Ansonsten verdient der Film das Prädikat ''Überaus wertvoll mit hohem Unterhaltungswert!''
Nett, aber nicht spektakulär... 3 von 5 Punkten
Wenn man kein Jane Austen-Fan ist, sondern einfach nur romantisch veranlagt ist, dann ist dieser Film gut und verdient mindestens 4 Sterne.
Wenn man allerdings Jane Austen liebt, ihren geistreichen Witz bewundert und die Literaturverfilmungen (BBC etc) ihrer Werke schätzt, dann ist dieser Film eher als nette Unterhaltung für einem Mädels-Abend geeignet.
Hier die Gründe für meine Meinung:
Die Story ist meiner Meinung nach nett, aber nicht spektakulär. Dass sie so nicht ganz den Tatsachen entspricht, finde ich bei einem als Romanze ausgeschriebenen Film nicht weiter schlimm, aber ich hätte mir etwas mehr Leidenschaft à la Lizzie Bennet gewünscht, oder wenigstens die leidenschaftliche Zurückhaltung einer Elinor Dashwood. Insgesamt empfand ich es eher als ruhigen Film, in dem Janes Gefühle und Innenleben gar nicht so sehr stark zum Ausdruck kamen. Es hat mich etwas gewundert, dass sie sich gar nicht ihrer Schwester Cassandra anvertraut hat.
Die Schauspieler haben gute Arbeit geleistet. Anne Hathaway ist mir persönlich ein wenig zu glatt, zu bübsch und zu langweilig für die Rolle der Jane (so ein wenig die Dido des Kinos), aber das ist ja Geschmackssache. James McAvoy als Tom Lefroy hat mir sehr gut gefallen, auch die anderen Schauspieler waren gut besetzt.
Allgemeines Fazit: Allem in allem ist der Erinnerungswert an diesen Film bei mir eher niedrig. Ich bereue nicht, ihn gesehen zu haben, und ich kann ihn jedem Jane Austen-Fan wirklich empfehlen! Man sollte nur eben nicht zuviel erwarten. Der Film ist wirklich einfach nur nett. Ich würde ihn mir kein zweites Mal anschauen.
Einer meiner absoluten Lieblingsfilme! 5 von 5 Punkten
Die Mischung macht's! Zwischen (ein wenig) Komödie und Drama und Biographie. Dieser Film hat viele Stärken (und für manche sei dazu empfohlen: Taschentuch.) und das nicht zuletzt wegen der grandiosen Schauspieler-Leistungen! Nochmal besonders hervorheben möchte ich: James McAvoy in der Rolle des Tom Lefroy, James Cromwell als Rev Austen, Anne Hathaway als Jane Austen, Anna Maxwell Martin als Cassandra Austen. Aber man kann ruhig alle Darsteller loben. An dieser Stelle: Großes Lob ans ganze Set! Dieser Film ist wie ich mir einen perfekten Film vorstelle, also Meisterwerk kann man diesen Film getrost nennen.
Fazit: Immer wieder sehenswert! Unbedingt ansehen! "Geliebte Jane" (Original: "Becoming Jane") muss man gesehen haben!
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 Reise nach Indien (Arthaus Premium Edition - 2 DVDs)
Peggy Ashcroft, Judy Davis, James Fox
DVD, 11. August 2006 Verkaufsrang: 31868 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Reise nach Indien 2er Digipack, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 11.08.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Ein ernstes Thema wunderbar inszeniert. 5 von 5 Punkten
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Landschaft Indiens und wie Indien hauptsächlich von zwei englischen Reisenden rezipiert wird. Zu dem Zeitpunkt ist Indien eine englische Kolonie, wo nicht wenige dort lebende Engländer sich beklagen, dass dort zu viele Inder leben. Die komplexe Geschichte will ein soziales Problem zeigen: die Inkompatibilität der Kulturen, europäische und asiatische. Ein Dialog ist nur dann möglich, wenn beide Partner sich auf dem gleichen Niveau befinden. Dafür brauchen beide aber viel Zeit und Weisheit. Der Film zeigt eine Möglichkeit, wie man Brücken schlagen kann, auch wenn die Situation aussichtslos ist. Ein ernstes Thema wunderbar inszeniert. Für diesen Film gibt es nur Pluspunkte.
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 Teen Wolf
Michael J. Fox, James Hampton, Scott Paulin, Susan Ursitti, Jerry Levine
Videokassette Verkaufsrang: 1824
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
kann ganz gut sein 4 von 5 Punkten
Inhalt:
Scotti ist wie jeder Teenager! Er liebt Mädchen und auch das Basketball spielen. Doch Scotti ist nicht wie andere, denn er ist der einzige Teenager-Werewolf der Welt!(UHH GRUSELIG!) Kein bestialisches Werewolf-Monster wie seine "Brüder". Er ist das unerfahrene, verspielte und liebenswerte "Schwarze Schaf" der Werewölfe! Und das muß natürlich zu vielen netten und verrückten Situationen führen! Doch von all dem ahnt Scotti nichts, denn das ganze Verrückte fängt ganz harmlos an. Eines Abends spielt er und seine Beacon-Town-Rangers gegen eine stärkere Mannschaft. Sie liegen haushoch zurück. Sie haben keine Sieg-Chancen mehr. Scotti bekommt den Ball und wird bös gefoult. Plötzlich beginnen seine Augen rot zu leuchten, die Haare wachsen... American Tenn-Wolf, Superstar Scotti ist geboren... Der netteste, kraftstrotzendste und liebenswürdigste Teen-Wolf, den es je gab.
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![Charlie And The Chocolate Factory [UK IMPORT] - Johnny Depp](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51M9TZ2EXAL._SL160_.jpg) Charlie And The Chocolate Factory [UK IMPORT]
Johnny Depp, Anna Sophia Robb, Freddie Highmore, Helena Bonham-Carter, David Kelly
DVD, 23. Oktober 2006 Verkaufsrang: 39028 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In seinem munter-fantasievollen Inszenierungsstil bringt der berühmte Regisseur Tim Burton diesmal den beliebten Kinderbuchklassiker Charlie und die Schokoladenfabrik von Roald Dahl auf die Leinwand: Das Fantasy-Abenteuer erzählt vom exzentrischen Schokoladenfabrikanten Willy Wonka (JOHNNY DEPP) und dem gutmütigen kleinen Charlie Bucket (FREDDIE HIGHMORE), der mit seiner verarmten Familie neben Wonkas wundersamer Fabrik wohnt.
Bei den Buckets gibt es abends meist nur eine dünne Gemüsesuppe, die der junge Charlie fröhlich mit seiner Mutter (HELENA BONHAM CARTER), seinem Vater (NOAH TAYLOR) und allen vier Großeltern teilt. Sie wohnen in einem winzigen, windschiefen und zugigen alten Haus, in dem aber die Liebe regiert. Allabendlich wirft Charlie von seinem Fenster aus einen letzten Blick auf die große Fabrik, und wenn er einschläft, malt er sich in seinen Träumen aus, wie es darin wohl aussehen mag.
 Seit fast 15 Jahren hat man keinen einzigen Arbeiter die Fabrik betreten oder verlassen sehen, und auch Willy Wonka selbst bleibt unsichtbar. Aber dennoch werden dort nach wie vor große Mengen Schokolade hergestellt und in die Läden rund um die Welt geliefert. Eines Tages veröffentlicht Willy Wonka eine folgenschwere Erklärung: Er will fünf glücklichen Kindern seine berühmte Fabrik zeigen und ihnen den 'gesamten geheimnisvollen Zauber präsentieren. Die Gewinner müssen eine goldene Eintrittskarte vorweisen - fünf dieser Eintrittskarten werden nach dem Zufallsprinzip auf die Wonka-Schokoladentafeln verteilt. Nichts würde die Buckets glücklicher machen, als Charlie unter den Gewinnern zu erleben. Aber die Chancen stehen denkbar schlecht, denn die Eltern können sich nur einmal im Jahr eine Tafel Schokolade leisten - die bekommt Charlie zu seinem Geburtstag.
Tatsächlich wird in den Nachrichten berichtet, wie Kinder in aller Welt eine goldene Eintrittskarte nach der anderen finden, und Charlies Hoffnung schwindet zusehends. Die erste Eintrittskarte findet der stets hungrige Augustus Glupsch, der ausschließlich daran denkt, sich mit Süßigkeiten vollzustopfen. Dann folgt die verwöhnte Veruschka Salz, die Wutanfälle bekommt, wenn der Vater ihr nicht alles kauft, was sie haben will. Die Nächste ist Violetta Beauregarde, Champion im Kaugummikauen, die sich nur für die Siegestrophäen in ihrer Vitrine interessiert. Und schließlich kommt der launische Micky Schießer, der ständig damit angibt, dass er klüger ist als alle anderen. Doch dann geschieht etwas Wunderbares. Im Schnee auf der Straße findet Charlie Geld, das er im nächsten Laden für 'Wonkas Wunder-Weichcreme-Füllung' ausgibt - dabei denkt er nur an seinen Hunger und wie gut sie ihm schmecken wird. Doch in der Packung blitzt es golden: Es ist die letzte Eintrittskarte. Charlie darf in die Fabrik! Sein Großvater Joe (DAVID KELLY) ist von der Neuigkeit derart begeistert, dass er aus dem Bett springt, als ob er um Jahre jünger geworden wäre: Er denkt zurück an die Zeiten, als er in der Fabrik arbeitete, bevor Willy Wonka das Tor zur Stadt für immer verschloss. Laut Familienbeschluss begleitet also Großvater Joe den kleinen Charlie auf diesem einzigartigen Abenteuer.........
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 118 Bewertungen)
Ein optischer Hochgenuss! 5 von 5 Punkten
Ein toller Film, der mit einer bezaubernden und durch und durch originellen und ungewöhnlichen Geschichte (Was da teilweise an Einfällen aufgefahren wird, ist grandios!!), einer unglaublichen Detailverliebtheit, was die Ausstattung und die optischen Effekte betrifft, sowie tollen Darstellern (Johnny Depp und Christopher Lee v.a.) aufwartet! Definitiv nach 'Ed Wood' der beste Tim Burton-Film, und einer der ungewöhnlichsten Filme aller Zeiten!
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![Flashbacks Of A Fool [UK IMPORT] - Jodhi May](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51T4z5QmJhL._SL160_.jpg) Flashbacks Of A Fool [UK IMPORT]
Jodhi May, Helen McCrory, James D'Arcy, Daniel Craig, Alfie Allen
DVD, 22. September 2008
Verkaufsrang: 37863
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Jack Brooks - Monster Slayer
Trevor Matthews, Robert Englund, Rachel Skarsten, James Woods, Daniel Kash
DVD, 15. Januar 2009
Verkaufsrang: 13358
Noch nicht veröffentlicht
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